Описание Картины Карл Брюллов Последний День Помпеи
Картина Карла Брюллова Последний день Помпеи: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Он воскрес и преобразился в живописной форме. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».
Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Но поздно.
3176). Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Зрителю необходимо было проникнуться ощущением, что все происходит на прямую.
25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. В сердцевине своего замысла и конечного эстетического эффекта «Последний день Помпеи» являет собой не просто очередной опыт в стиле метаморфоз, но и воплощенную идею, замысел. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов.
Выйдя за город, мы останавливаемся. Художник. На картине в правом верхнем углу изображено извержение вулкана – огненный язык так и вырывается из жерла, а языки лавы спускаются по склонам горы. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.
В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Художник.
Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Колесницы, которые мы отважились вывезти, так сильно тряслись назад и вперёд, хотя и стояли на земле, что мы не могли удержать их, даже подложив под колеса большие камни. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Он чувствовал, как впадает в беспросветную тоску.
Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Художник стал историком и археологом. Они просят о пощаде у верховного жреца.
Портретист. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Великолепный акварелист. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83.
Так Брюллов оставил потомкам свидетельство своей любви. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Великолепный акварелист. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы.
Она накопила за долгое время свои средства, чтобы оживить и вернуть дыхание такой красоте. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191.
К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В письме Анриенна упрекала его в равнодушии.
Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Владелец картины, А. Н. Упавших затаптывали идущие следом. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. 3175)156.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Весть об этом событии быстро распространилась по Италии: чтобы быть свидетелями этого зрелища, многие иностранцы, находившиеся в Риме, поспешили в Неаполь. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31.
Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Гоголь восторгается этим произведением. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Страстный вулканолог, он был буквально влюблен в Везувий и даже построил на склоне вулкана виллу, чтобы с комфортом любоваться извержениями. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.
Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.
Ведь живопись так и называют в переводе – писать живо. Казалось, что город скрылся с лица земли. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.
Кого-то смерть настигла в общественных местах – в театрах, на рынках, форуме, в храмах, кого-то – на улицах города, кого-то – уже за его чертой. Именно здесь картину ждали с нетерпением. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.
– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.
Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. За столом отрешенно водил вилкой по тонкому фарфору. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Он столкнёт здесь две вечные темы: добро и зло.
В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Осуществляется смешение классического канона и нового. Обмеры терм были закончены в 1826 году37.
Описание картины последний день помпеи
Он показал любовь и благородство, не угасающие перед лицом смерти. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.
Помпеи были так хороши, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях. Гоголю удалось выразить все чувства со всей определенностью: « мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла, наконец, в живопись и сверх того проникнулась какою-то тайной музыкой». Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.
Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. В этом Гоголь видел главную идею картины. Обыгрывается антитеза: день Последний, это значит гибель и конец, смерть – и первый – то есть знаменующий и торжественный. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Художник.
После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Казалось, что город скрылся с лица земли. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Вокруг наступила ночь, непохожая набезлунную или облачную: так темно бывает только взапертом помещении при потушенных огнях.
Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69.
С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Тем, чем обделена была Юлия в жизни – материнством, Брюллов вознаграждает её в своей картине. Для одних его картина опоздала на двадцать лет, другие находили в ней чрезмерную смелость воображения, разрушающую единство стиля.
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Именно с тех пор месяц за месяцем непрерывно ведущиеся раскопки открывали город. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120.
С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.
Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Портретист. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан.
Великолепный акварелист. Вокруг рушатся здания. В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв.
Идеал совершенства, который был показан зрителю, потерпел метаморфозы. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.
Описание картины «Последний день Помпеи»
Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Душа его была открыта впечатлениям истории искусства и окружающей жизни. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.
отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома.
Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство.
Художник. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.
Известен такой факт, что в среде учеников Карла Брюллова его полотно «Последний день Помпеи» имело довольно простое название – просто «Картина». Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Молодой художник, уносящий ящик с кистями и испуганная девушка рядом – это Карл и Юлия.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Конечно, такая работа требовала много времени. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. по своему смыслу. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу.
Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием». Они разрушили несколько цветущих городов, которые были расположены недалеко от подножия горы.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Среди них— сыновья, несущие на плечах немощного отца, а также юноша, уговаривающий свою мать спастись вместе с ним. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. 1827. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «.
Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. Портретист. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода.
Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Жених уносит бесчувственную невесту. М-7267. Г-176)160.
Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова.
Результатом становится величественная картина-катастрофа (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.
Наступила кромешная тьма. Неподалёку от них стоит христианский священник. Нужен сюжет – колоссальный, громоподобный.
Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Люди бессильны перед стихией.
Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Доминирующий цвет на картине – красный.
Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».
Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Но кому именно они молятся. Картина пользовалась успехом и в Петербурге.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Первым из братьев на раскопках Помпей побывал Александр Брюллов, который, по всей видимости, рассказал Карлу много интересного. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников.
Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.
По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Дома рушились на головы обезумивших людей. К счастью, они спасаются. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.
По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. На месте изображенном на картине, действительно были найдены ожерелья, кольца, серьги, браслеты, обугленные остатки колесницы. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.
Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. После этого Вальтер Скотт подошёл к художнику, пожал обе его руки и сказал, что он ожидал увидеть исторический роман, но увидел гораздо больше— целую эпопею73. Несмотря на то, что большинство фигур, присутствующих на полотне изображены Брюлловым полуобнажёнными, в обрисовке их образов важную роль играет драпировка. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Например, разрушения Содома или египетские казни.
Направление движения осуществляется только с направлением движения в глубину. Вторая Самойлова изображена помпеянкой с двумя дочерьми, в ужасе прижавшимися к ней. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Спасибо Самойловой за этот маршрут: к бирюзовой воде, к навеки умолкнувшим Помпеям.
Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.
Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Рядом с лошадью расположилась толпа. Три года велась работа над огромным полотном. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).
На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Ж-5081)161162. Великолепный акварелист.
История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
Молодой художник не подозревал о фатальности поездки., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Эта Самойлова первая. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».
Реставрация картины проходила в Колонном зале корпуса Бенуа, куда полотно было доставлено на валу. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.
На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.
Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)
Только к осени 1833 года работа была завершена75. И лишь немногим удалось спастись. Жерико, У. Тернера и др. ) -- произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.
Юлия Самойлова является на этом полотне трижды Смертельная бледность покрывает лицо молодой матери, тщетно старающиеся прикрыть своим телом от камнепада крошку – сына. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Великолепный акварелист. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. До Брюллова главным действующим лицом был герой, совершающий свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей.
Солнце над мертвыми городами – Помпеями, Стабией, Геркуланумом и Октавианумом – показалось лишь 27 августа. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Открытие Помпеи совершилось в 1748 году. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью.
По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего.
Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).
Картина Последний день Помпеи Карла Брюллова
Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Обилие красок освещает ужас всего происходящего.
Лицом к лицу сталкиваются люди с божественной стихией, котарая передана художником игрой светотени. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12.
Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Обилие красок освещает ужас всего происходящего. Эта картина-спектакль подобна античным трагедиям, в которых созерцание благородства и мужества героев перед лицом неумолимого рока приводит зрителя к катарсису – духовному и нравственному просветлению. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.
Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. В скульптуре все каменное просто оживает. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Для первого, затенённого плана художником использовались уплотнённые тона, среди которых были красные, синие, огненно-оранжевые, коричневые и другие.
Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"
Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Анны 3-й степени. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127.
В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург.
Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его.
Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Тот отказывался, поминутно прикладывая платок к глазам, но в конце концов согласился. Князь, как мог, утишал Брюллова, уговаривал остаться поужинать. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Портретист.
Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Каждый большой художник нарушает существующие правила. К безжизненному телу матери тянется ребенок. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова.
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.
В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Немощная мать – убеждает сына не обременять себя. В последние мгновения жизни всё обнажено. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.
слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Не случайным мне кажется и изображение самого художника. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».
Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Именно в этот момент застал художник своих героев. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации.
Где находится «Последний день Помпеи»
Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».
Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».
Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Великолепный акварелист. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617.
Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.
Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Тогда Брюллов, живший в Италии, пользовался славой лучшего русского живописца. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке.
Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Весь город стекался дивиться ей»9. Пепел в несколько метров толщиной покрывал зрелище страшных страданий. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.
Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.
Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Художник.
Это был долг, который искусство живописи должно было возвратить классическому искусству. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Отзывы критиков ошеломляли. Здесь же можно заметить группы лиц, которые поднимают руки к небу. Великолепный акварелист. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Великолепный акварелист.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Кроме того, вместе с вельможей А. Н. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».
Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Сыновья, которые уносят своего отца.
Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Великолепный акварелист. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Именно романтические пристрастие автора обеспечили такой большой успех картины в Италии. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.
Он был настолько точным, что теперь можно указать место в Помпеях изображенное на полотне. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Портретист. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен.
Описание картины Последний день Помпеи
Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Портретист.
Портретист. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Портретист. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».
Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.
Художник. Он пошел бы на что угодно, даже на то, чтобы пришпилить свою свободу к одной-единственной юбке, лишь бы избежать трагедии. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии.
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Художник. Брюллов учился живописи в Италии. Он посещает раскопки.
Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Девушка рядом несет светильник. Неизвестно, когда и каким будет следующее. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). Великолепный акварелист. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.
Интересные сочинения по картинам
Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Портретист. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности.
Что же изображено на картине Карла Брюллов.
Отсюда следует, что сюжет картины «Последний день Помпеи» интерпретирует не очень трагический случай из жизни, а художественный сюжет. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Трагически мрачен день катастрофы. Стоит напомнить, что Баратынский сочинил ставшие знаменитыми строки «И стал последний день Помпеи».
В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.
Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. В словах обоих мастеров финальный сюжет и название картины обыгрывают в одном ключе.
В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. К тому же слова итальянского мастера еще больше подстегнули молодого и амбициозного русского гения в стремлении раз и навсегда покорить Европу и в особенности самодовольных итальянцев. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме».
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.
Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Художник. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Нельзя обмануть или притвориться.
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Центральная и левая часть холста
- На стыке классицизма иромантизма
- Брюллов-театральный постановщик
Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. При этом она вовсе не теряет совершенства, она отпечатывается в скульптурах античностью. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.
Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.
На картине вам не удастся найти главного героя. Они заглушают его своею красотою»175. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Толпа беглецов.
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Самое интересное в виде мозаики
Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Почему. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи.
Извержение Везувия. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.
Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Брюллов почти бежал в дом русского посланника князя Гагарина, выбирая улицы побезлюднее. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины.
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Паникаи отчаяние перед величием природы отражена в глазах персонажей картины.
Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Профессор. После этого художник начал изучать исторические документы. Картина принесла Брюллову мировую известность.
Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.
Фото шедевра в статье детально показывает, как молодой отец воздевает в мольбе руку к небу. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев.
Каждый образ на картине уникален. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности122.
После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Карл схватился за голову.
Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.
Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.
Его там просто нет. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.
Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.
По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Вспышки молний освещают лишь передний план. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. К черту головки ясноглазых римлянок, от которых млеют в Петербурге.
Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Художник. Мать стремится укрыть своих детей.
Портретист. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры.
Молодой человек спасает старика отца. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Он (К. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.
15734, также из собрания Остроухова)156157. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Россия торжествовала.
Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи».
На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.
Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Но гибель неизбежна. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Художник. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. А третья Самойлова на втором плане в левом углу Помпеи как бы защищается от слишком докучливого взора.
В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Мы видим как все люди равны перед стихией, как все они обречены.
Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории.
Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». У него совсем не такая толпа, как на улице. Художник. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.
Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. На эскизе можно заметить и видоизмененные цитаты из ватиканской фрески «Пожар в Борго». Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Великолепный акварелист.
Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.
Они заглушают его своею красотою». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».
А где, как ни в Италии этим заниматься. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.
Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Мать стремится укрыть детей. Критики дружно бранили Брюллова. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным.
Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.
Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.
Им некому помочь. Художник. По некоторым данным, при написании лежащей женщины Брюллов использовал образ графини Юлии Самойловой129. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.
Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Мы взошли, у входа сидели сторожа-проводники один из них предложил нам свои услуги и сказал, что это место был малый форум или место, где сбирался народ для торга и других публичных дел. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.
Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Великолепный акварелист.
Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».
11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Красное небо на картине тоже находится в клубах пламени.
«Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. И, кажется, этот сюжет найден.
Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Портретист. – архитектора. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Портретист. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.
Работа вымотала художника и вскоре он заболел. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125.
Необходимо было научиться найти идеал абсолютно прекрасного. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Жених уносит бесчувственную невесту.
Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Все происходящее трагическое и ужасное происходит только для зрителей. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее.
Художник. Работе над ней предшествовали некоторые события. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Великолепный акварелист. Последние стали очень популярным сувениром из Италии.
Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. А между тем они на столько точны, что тут в пору проводить урок по древнеримской истории. Портретист.
Группа помпеянца, пытающегося укрыть свою семью плащом, появилась в альбомах Брюллова на относительно ранней стадии работы над картиной. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».
