Описание Картины Мона Лиза Кратко
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Я не говорю, что я совершенно прав. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Поездки только закрепили успех и славу картины. Будем считать, что мне повезло. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.
Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Посередине: Дама с горностаем. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.
Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Также Вазари говорит о бровях. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.
Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
() Джоконда— не портрет. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта загадка практически решена. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.
Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Выход этой необыкновенно популярной книги стал еще одним ключевым поводом для новой вспышки интереса к шедевру великого Леонардо. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Меня удивило, что он маленький.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».
Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
Голова слегка повёрнута. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».
Цель этого похищения не выяснена одназначно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Описание картины (Мона Лиза)
Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Vincenzo Peruggia). Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.
Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Никто не знает, кто обрезал картину. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.
Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Ее одежда ничем не примечательна. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера.
На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений.
Таинственность духовной влюбленности и необыкновенной, опрокидывающей все социальные границы, близости блестяще описана высочайшим авторитетом в этом вопросе: брак Мережковского и Зинаиды Гиппиус до сих пор остается одним из самых невероятных образцов духовного союза. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.
От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Всё новое – это хорошо забытое старое. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Интересные факты о картине "Мона Лиза"
Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.
Vincenzo Peruggia). Но она ли на картине. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. 1503-1519 гг. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Поездки только закрепили успех и славу картины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Мона Лиза – автопортрет художника. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)».
Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.
Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
О матери Леонардо почти ничего не известно. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.
Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Далеко не всем она кажется таковой.
Цель этого похищения не выяснена одназначно. На его стихи есть неплохие песни. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Французские националисты обвиняли Германию.
В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак.
Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Vincenzo Peruggia). 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале.
Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.
Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.
Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Пушкина в Москве. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.
Vincenzo Peruggia). Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Улыбается она или нет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Была уволена администрация музея. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.
Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь.
На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Если сравнить его манеру письма с флорентийской живописью кватроченто, то особенности, достигнутые с помощью сфумато, станут видны как на ладони. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.
История картины и её приключения
Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Однако это так. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.
Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.
Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.
В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.
Интересные сочинения по картинам
Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Так и с данной статьей.
Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Лувр. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Справа: Мона Лиза. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.
Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Однако это можно списать на плохую реставрацию.
Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза
90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека».
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне.
Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
Леонардо писал картину несколько лет. Леонардо отказал. А, кстати, в чью же. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.
От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
Кто изображен на картине Мона Лиза
Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Эту картину надо просто один раз увидеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Цель этого похищения не выяснена однозначно. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.
Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Леонардо да Винчи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Картины леонардо да винчи с описанием
Джоконда— не портрет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Вот это уже серьёзная несостыковка. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.
О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Пабло Пикассо также находился под подозрением. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Разве что Рафаэль.
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». 76х53 см.
золотых экю. Грудь преподнимется. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В ХХ ст.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Также виден край парапета. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды».
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.
Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».
Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство
До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.
История создания картины «Мона Лиза»
Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Название этого района и дало имя картине. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
- Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
- Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. И кстати она у него очень хорошо вышла. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.
Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали.
- Мона Лиза История Создания Кратко
- Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
- Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
- Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
- Картина «Джоконда» : критика полотна
- (Мона Лиза — реалистичный портрет)
- (Французское национальное достояние)
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. 1503-1519 гг.
Vincenzo Peruggia). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
- Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
- Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
- Значения тату: самые популярные тату животных
- Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
- Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
Оба этих случая не нанесли картине вреда. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Объяснений множество. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Которых у Моны Лизы нет. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.
- Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
- Словари и энциклопедии на Академике
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Наверное, многие незнают, что Мона Лиза это ни оригинал канешноже перед тем как нарисовать Мону Лизу Леонардо очень долго рисовал картины похожие на Мону Лизу. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. для картины такого уровня это много.
Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В этом секрет ее обаяния. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.
Все детали ее исполнены с величайшим усердием. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Пабло Пикассо также находился под подозрением. До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины.
Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). А. С. Пушкина в Москве. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. 77 x 53 см.
По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».
Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».
Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. Дерево, масло. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14.
Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.
«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато.
Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Мона Лиза» (1503-1519).
Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.
Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое.
Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.
Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). И чему. Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».
Доска (тополь), масло. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но это уже другая история. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Мона Лиза из Лувра явно старше. Это была дерзость неслыханная. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Размер ейо довольного большой 75, 650 см.
Она вздохнёт. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Достоверной информации о происхождении картины нет.
Была уволена администрация музея. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. До него никто не видел в ней никакой тайны. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.
О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Эта версия считается просто домыслом. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Мона Лиза (фрагмент).
Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Париж. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Я имею ввиду его черный квадрат. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.
Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba.
Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.
Но прежде всего привлекает образ самой Моны Лизы – её завораживающий, как бы неотрывно следящий за зрителями взгляд излучающий ум и волю и едва уловимая улыбка, придающая картине высокую поэзию. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. да там толпа. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Поиски полиции были безуспешными. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.
От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. И кстати она у него очень хорошо вышла. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.
Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.
Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Голова слегка повёрнута10. Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней.
Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Меня удивило, что он маленький. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.
Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Леонардо долго добивался нужного впечатления.
Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Цель этого похищения не выяснена однозначно.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Как было с Малевичем.
От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. «Джоконда» – не портрет. Леонардо да Винчи. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».
Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.
По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Это уже дама, которой за 30-35 лет. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.
Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.
Возрождение. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.
Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. История культурного феномена и легенды. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
Кто такая Мона Лиза. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.
Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.
Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли.
Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
придумал загадочную улыбку Джоконды. Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.
Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Но это уже дело вкуса. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.
21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.
Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Италия. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.
Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.
Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов.
Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. От по своему привязался к этой картине.
Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). История искусств очень сложная вещь. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.
Поиски полиции были безуспешными. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.
Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. Сумма к оплате – 35, 01 евро. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. () Джоконда— не портрет. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».
Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
