Описание Картины Рембрандт Святое Семейство

Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта Святое семейство: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Рембрандт, Святое семейство: особенности картины

Освободившись, умерла через год. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. А что же случилось с Гертье Диркс. Сюжет взят из Нового Завета.

Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Действие происходит ночью в темной спальне. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Кассель. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит. Творл в стиле классицизма. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Перспективный горизонт при высокой точке зрения отодвигается в глубину гораздо дальше, чем на четыре километра, но в зрительном кадре остается на том же месте вот таким образом появляются новые, очень узкие, горизонтальные планы.

Описание картины «Святое семейство»

К этой группе примыкает картина «Художник в своей мастерской» (1628. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Перед нами снова ожила и схватила нас за сердце великая рембрандтовская мечта о всеобщем братстве людей и торжестве милосердия. Есть ли у Рембрандта правота отца и неправота сына.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Золотистыми линиями выделяются листы старой Библии на фоне темного, почти черного плаща, покрывающего ее колени и строчки книги – их на каждой из двух распахнутых страниц тридцать – тоже отливают золотом. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Рембрандт Харменс Ван Рейн Святое семейство 1640

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Загружено.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Так что это не был брак по расчету. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Борода его слегка серая от седины.

Картина Святое семейство Рембрандта

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Законом общества признавалась борьба всех против всех.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Кроме творческой невостребованности, у Рембрандта было немало трудностей и в личной жизни.

Святое семейство Рембрандт Хармес ван Рейн

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Выход рядом, справа от Товия, в той же стене, на заднем плане.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Святое семейство. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Дела Рембрандта шли плохо. удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

РЕМБРАНДТ Святое семейство, 1640

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Она отдалась ему и зачала. Поток людей кажется бесконечным. Святое семейство. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Репродукция Рембрандт – Святое семейство

Евангельская. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Одно из лучших решений этой темы эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. Скоро гроза пойдет и здесь. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Репродукция картины Рембрандт – Святое семейство

С тоской и печалью сказал он им: Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Рембрандт был страстным коллекционером. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Произведение «Выступление стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока», получившее позже название «Ночной дозор» (1642, Риксмузеум, Амстердам) изображает памятное историческое событие, возможно, участие амстердамских стрелков в торжественном приеме, оказанном городом французской королеве Марии Медичи в 1639. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей.

Описание картины святое семейство рембрандт

Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике.

Святое семейство — Рембрандт Харменс Ван Рей

Критики обращают огромное внимание на светотени. 175, 5 x 210, 5 см.

Так, он дважды пишет «Святое семейство». А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Святое семейство.

Харменс ван Рейн Рембрандт картины с описанием. Рембрандт стал его последним протеже. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. На нем дымится жертва. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны.

Удивительна ее судьба. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Лицо Девы Марии безупречно прекрасно, оно выражает радость и умиротворение. Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. В то время Рембрандту было все интересно. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке.

Особенность картины «Святое семейство»

Перед ним, на втором плане другой противник Христа в широкой шляпе играя перед своими приятелями способного к размышлениям человека, почесывает большим пальцем правой руки бородку. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Три апостола лежат слева от нас в придорожном ковыле и грезят в тревожном сне, в то время как главные персонажи – сложивший большие перистые крылья коленопреклоненный ангел в центре офорта и истерзанный душевными муками Христос справа – оказываются втянутыми в страстные события природы. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ). Как будто хочет сказать зрителю, что перед ним только иллюзия, сказка из другого мира, похожего и непохожего на мир реальный.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение. В частности, английские философы Гоббс и Локк проводили мысль, что человек действует в жизни из голого интереса.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

«Святое семейство» – великое произведение Рембрандта

Из-под повязки видны его гениталии. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

«Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Пустое старое кресло перед камином, на третьем плане. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности. Можно проследить бег кисти. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Скоро гроза пойдет и здесь.

Рембрандт Святое семейство 30674000

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Объясняется это просто. Rembrandt Harmenszoon van Rijn rmbrnt.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, Ландшафт поместья взвешивателя золота, 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Мост через канал пуст. Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Очень рано.

Художник прибегает к диагональной композиции. Слабой и дрожащей правой рукой шарит Товий по стене, нащупывая дверь. Я обвиняю. » (2008)12. На заднем плане, под увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство»

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Нидерланды (Голландия). Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Пока же – мать укачивает дитя и в этот конкретный момент нет ничего важнее.

1. Святое Семейство — Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Святое Семейство Рембрандт Описание Картины
4. Персоны и личности (интересное о известных)

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Этим он подчеркивает беспечность влюбленной пары. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Там, далеко от нас, расстилается благодатная страна, перед нами лежит один из сказочных ее городов, который кажется сном. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе Христос в Гефсиманском саду, 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Но их усилия оказались тщетными. Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, переехавшей в Амстердам из Антверпена, Мартен Солманс (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома). Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

1. Школа изобразительного искусства
2. Жизнь и творчество великого художника
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
5. Картины известного художника Рембрандта Харменс ван Рейна

В сюжетных же сценках раскрывался полностью. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. И из этой простоты, почти аскетизма форм из необъятных дистанций и масштабов рождается ощущение величественного покоя, эпической мощи, безграничной свободы и неудержимого стремления вдаль. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Бог создал море, а голландцы – берега. Проповедь Христа – одна из вершин Рембрандта-психолога.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

1. Репродукция Рембрандт – Пир Валтасара
2. Репродукция Рембрандт – Бюст смеющегося молодого мужчины
3. Репродукция Рембрандт – Саския Флора
4. Репродукция Рембрандт – Купальщица
5. Репродукция Рембрандт – Мужчина в золотом шлеме

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Оно доносит до нас человеческие эмоции. Он не сломался сам. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

1. Репродукция Рембрандт – Еврейская невеста
2. Репродукция Рембрандт – Синдики
3. Репродукция Рембрандт – Ночной дозор
4. Репродукция Рембрандт – Воскрешение Лазаря
5. Всемирный подниматель настроения)))

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Игру физиономии, которая в один миг озаряет всю историю души и которую один Шекспир видел с такой же непостижимой ясностью. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Ноя 07 2015. Рембрандт пишет картину «Святое семейство» (1641). В романе Гледис Шмитт «Рембрандт» есть восторженное описание этой картины, которое. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Критики обращают огромное внимание на светотени. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Святое семейство :: Рембрандт ван Рейн.

Рембрандт, художник, картины. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Зато все требования заказчиков были выполнены. На той же дощечке Рембрандт выгравировал юношу в другой позе: стоящим, облокотившись на подушку. Вся картина проникнута атмосферой тишины и покоя. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини.

Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Художник прибегает к диагональной композиции.

На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Рембрандт, Харменс ван Рейн – Святое семейство (1645). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова. Всех сковал холод. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Творец словно изображал на холсте не просто лицо, а душу, внутренний мирСтиль в котором писал свои творения Рембрандт – это классицизм.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Здесь видны особенности обоих стилей. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Лицо каждого героя его полотен словно живое. На нем написано лишь равнодушие. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. И только выглядывающий за левым плечом портретируемого угол спинки деревянного стула хоть что-то говорит об осязаемой среде. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Зал трактира залит теплым ярким светом. Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Эрмитажная работа датирована и подписана самим художником. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. И когда в девятнадцатом веке черезмерно возбужденная чувствительность, бешеная погоня за неуловимыми оттенками, беспощадное искание истины, прозрение далей и тайных пружин человеческой природы искали предтеч и учителей, то Бальзак и Делакруа смогли найти их в лице Рембрандта и Шекспира. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь". Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

«Возвращением блудного сына» (1668–1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Рембрандт блестяще завершил свое творчество. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). По-видимому, это эскизная работа.

Таким образом, центральный световой акцент картины – озаренное любовью к мужу лицо женщины. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. «Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Здесь пышность раздвинутых вправо и влево занавесей над ложем и богатое убранство самого ложа, уходящего от середины левого края изображения в глубину направо, к точке схода, делают особенно острым ощущение слабости и бессилия старого Давида на втором плане, упавшего перед ложем на колени, опершегося на него локтями и молитвенно сложившего ладони под подбородком.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Всё здесь лаконично, скупо и многозначительно. "Подобно гладкой зеркальной поверхности тихого озера, – говорит один из новейших критиков Рембрандта, – покоится эта фаза рембрандтовского развития между бурно несущимся потоком его раннего периода и величественным прибоем последних, затихающих волн".

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Из-под повязки видны его гениталии. Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. На лице – улыбка. Любовь привела его сюда.

Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Главный куратор музея Маскарель идентифицировал картину Поля Сезанна. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. И Давид послал слуг взять ее. » (Вторая книга царств, 11). Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года "Авраам и три спутника" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Она отдалась ему и зачала. Барокко. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Рембрандт стал его последним протеже.

Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка.

Размеры картины: высота двести шестьдесят пять, ширина сто девяносто шесть сантиметров. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Очертания интерьера – прямоугольный камин справа, уходящая недалеко в глубину левая стена с дверью, большие яркие квадратные плиты каменного пола имитируемые трапециями с точкой схода на правом крае изображения, – все эти очертания деталей интерьера показаны легкими, тонкими, как бы дрожащими, порой прерывающимися прямыми штрихами, растворяющими объем человеческой фигуры, подобно тому, как мысли и чувства старика растворяются во взволнованной напряженности его трепетного ожидания. Ещё далеко крест и страшная Голгофа, ещё не умывает руки Пилат и не кричат в толпе «Отпусти нам Варавву. ». Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). высокое.

Глубже, душевнее, сдержаннее эта легенда никогда еще не была рассказана. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров.

«Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью. И скользящий, трепетный свет, загорающийся на пышной передней занавеси слева от нас, на передней части ложи и на спине Давида, словно вторит этому внутреннему звучанию, в то время как голову раскаивающегося царя окружает глухая тьма фона в глубине между занавесями. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

«Святое семейство» – полотно, написанное на известный библийский сюжет. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Она, словно в изумлении вскинув руки, медленно плывет мимо нас влево, в то время как старая служанка, фигура которой срезана правым краем гравюры, почтительно поддерживает шлейф ее царственного платья. До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Младенец стал старше. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Холст, масло.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Святое семейство и ангелы, 1645. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Однако слегка запрокинутая голова говорит о молитвенном взгляде, обращенном на Христа, а положение плеч – о перекрещенных на груди руках.

Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Смотришь на этих достойных пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока.

Отсутствует повествование в Поклонении пастухов, 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день).

Между затененным силуэтом Юноны и ярко освещенным жертвенником стоит жрец в широкой ниспадающей до ног одежде и высоком тюрбане, сжимающий в обеих руках тонкий и высокий посох – все эти предметы есть не что иное, как фантастически преобразованные на восточный лад принадлежности христианского епископа. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

В 1635 – 1640 –х гг. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Рембрандт Харменс ван Рейн.

Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы.

Она отомстит Язону, безжалостно разбившему ее жизнь. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Линии перспективного и видимого горизонта, проходящие посередине листа, практически совпадают.

В то время Рембрандту было все интересно. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Любовь привела его сюда.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт Харменс ван Рейн: голландский художник.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический символ эпохи и общества. Святое семейство.

Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено. В полотне «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654, Национальная галерея, Лондон) Хендрикьё в свободном платье, небрежно ниспадающем с плеч, осторожно вступает в реку, приподняв подол выше колен. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. И после того отошел от них на расстояние брошенного камня и, преклонив колени, стал молиться: "Авва Отче. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. В живописи Рембрандта наступает период покоя. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт (Rembrandt) – другие картины. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Заказов становилось все меньше. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. И послал Давид разведать, кто эта женщина.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. На протяжении 1640-х гг. Он применяет сухую иглу, глубокое травление и, наконец, так называемую густую затяжку, то есть непосредственное наложение тончайшего слоя краски на поверхность доски – и в результате добивается максимальной силы эмоционального выражения. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом».

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Такие картины каждый день наблюдает Рембрандт во время прогулок по. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

Рембрандт создает несколько картин на тему Святого Семейства. Жрец благословляет чету новобрачных – одетые в царские одежды, они припали на одно колено слева от жертвенника. Совокупление изображено с необходимой точностью.

И, наконец, шестой персонаж офорта, сын Авраама и Агари, подросток Измаил, будущий родоначальник арабов, повернувшись к нам спиной, упражняется в стрельбе из лука. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Холст, масло. Такова, например, картина «Ослепление Самсона» (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

Взгляд скользит поверх него. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Полотно является философской поэмой на библейский мотив: пыльные босые ноги грешника вернулся с глубоким раскаянием, щемящая нежность рук слепого, которые «узнают» сына и тихий свет счастья на измученном старом лице. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

По-видимому из нижнего правого угла офорта в его глубину, влево и вверх, выходит песчаная сельская дорога продолжаясь, она становится видимой, сужаясь для глаз. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Стоит только сравнить свет этого фонаря изображенного Рембрандтом, с белыми полосами чистой бумаги, окаймляющими изображение, как станет невозможным рассматривать то и другое как нечто однокрасочное. Удивительна ее судьба. А что же случилось с Гертье Диркс.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты капитана Б. Кока – известный шедевр Рембрандта, написанный после смерти любимой жены Саскии. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Здесь упор, похоже, делается на успехе. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В картине Рембрандта Святое семейство (1645), хранящейся в. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Эта Семья – неколебимая постройка. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Солнце низко висит перед наступлением ночи.

Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. А легкий, почти незаметный наклон верхней части туловища и головы влево окончательно создают у нас впечатление, что этот человек готов вскочить со стула в любую минуту. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте.

На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Левой рукой ангел указывает на видение, правую же нежным, ободряющим жестом положил на плечо Даниилу. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Надо думать, что Рембрандт не держал свои папки открытыми, принимая у себя пастора, но эротические произведения входили в число материалов, которые художник мог хранить у себя. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга.

Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Но на рентгеновском снимке сходство с Саскией все же выступает гораздо яснее. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Какой великолепный лист, где ослепительный белый свет, вливающийся в пространство за листом бумаги, сталкиваясь с наступающей изнутри, справа и внизу, кромешной тьмой, создает самую мощную игру светотени на лице и руках Рембрандта. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь. Рембрандт – крупнейший мастер золотого века голландской. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. На лбу – несколько напряженных поперечных складок. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. До этого ещё годы и годы.

Картинная галерея. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Взгляд скользит поверх него. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

Природа этого света таинственна и непонятна. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. И от этого так постоянен в его офортах художественный мотив сосредоточенности: в своей замкнутости, духовной обособленности, человек как бы находит себе защиту от несущего ему страдания хаоса жизни.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Оно доносит до нас человеческие эмоции. На картине «Святое семейство» изображены, на первый взгляд, простые люди и их быт, но ангелы, спускающиеся к полутени бедного жилья, напоминают нам, что это не обычная семья, а Богоматерь с сыном Иисусом, за спиной которой стоит Святой Иосиф. Название офорт получил случайно, по совершенно второстепенным соображениям. Старшие в роде, убеленные сединами, дряхлые старцы, будь то Иаков или Авраам, пользуются в доме глубоким уважением.

До XIX в. картина уже так сильно потемнела (была покрыта слоем копоти, который исказил ее колорит), что ее считали изображением ночной сцены, но тень, которая падает от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль.

Любовь привела его сюда. Картина маленькая. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Итак, перед нами – Голландия. Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. У него внимательный и веселый вид.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Историки связывают такой переход с событиями личной жизни автора холста. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Темный лак.

Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Дела шли все хуже. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином. Именно к этому времени и относится офорт Рембрандт, рисующий у окна (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Но есть еще и третий источник света, освещающий Иосифа у верстака под вытяжной трубой на стене развешаны его инструменты и коловорот, а сам он вытесывает черенок косы или дышло телеги. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство». В 1630-1640-е гг. Солнце низко висит перед наступлением ночи.

В пейзажных офортах Рембрандта 1650-ых годов пространство за изобразительной поверхностью бесконечно расширяется изображение предметов и человеческих фигур становится предельно емким. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Как пристально, как проникновенно, каким мудрым, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, кого хочет запечатлеть. Бог создал море, а голландцы – берега.

Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Это тень ее плеч и головы. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес.

На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Картина «Святое семейство» становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Сюжет взят из Нового Завета.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Голова святого Иосифа напоминает произведения Косты. Бог, по восточному обычаю поджав ноги, степенно обращается к Аврааму, жестикулируя левой рукой и держа в правой чашу с вином, с видом опытного пьяницы и уверенного в непогрешимости своего знания философа. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Это самая известная картина Рембрандта. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. Образы мужественных людей, охваченных героическим порывом, сочетаются здесь с обобщенным образом голландского народа, воодушевленного сознанием единства и верой в свои силы. Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Даже рисуя портреты, художник пытался не только в лучшем виде изобразить внешний облик, но и большую ставку он делал на содержание души человека, которого изображает.

В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт стремится передать в картине не внешнюю канву страшного сказания, а тот эмоциональный тон, полный жуткой таинственности, который звучит в этом пророческом видении. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Мирной тишиной, святостью материнства дышит это полотно. Поток людей кажется бесконечным. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Он является смыслом жизни для матери. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. Картина «Философ» универсальна по своему воздействию – нельзя предусмотреть ход мысли, понять, в каком направлении сейчас движется сознание.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Личико его безмятежно, ему снится что-то хорошее. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). «Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент, не отдающий ни святостью, н будущими муками.

За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). История с картиной «Ночной дозор» Рембрандта приведена в одноименном фильме британского режиссёра Питера Гринуэя (2007). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Но их усилия оказались тщетными. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Картина пронизана радостью жизни – это феерический, сказочный мир. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Он просил за них сто гульденов.

Холст, масло. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Я обвиняю. » (2008)12. Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Такова сила света снаружи. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре. Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Всех сковал холод.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Вот он в 1646 году доставляет себе удовольствие изображая сцену катания на коньках по замерзшим каналам. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте.

В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). То же сверкает в уголках глаз.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Но внешне он совершенно спокоен. Он просил за них сто гульденов. Заказов становилось все меньше. Четыре фигуры вокруг Симеона с младенцем застыли во взволнованном молчании – две слева внизу, две справа наверху, в глубине. Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши.

Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Она сама стала зимой. В основе картины лежит библейский сюжет, к которому Рембрандт не раз обращался.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Вот вам диалог неба и земли. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Господня».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. Борода подстрижена характерно, залихватски. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Кепи сидит несколько набекрень. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рембрандт понимает простоту материнского счастья не как нечто обыденное, а видит в ней глубинный смысл и вечности.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Святое семейство с ангелами.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

В отличие от многих других, светлых по настроению, лиричных рафаэлевских мадонн, это – величавый образ, полный глубокого переживания и значения предельная ясность и красота художественного языка сочетаются в нем с величайшей одухотворенностью замысла. 1645 г. Святое семейство с ангелами. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Убитый горем Рембрандт сам только потерял единственного сына, пишет историю отца, к которому вернулся сын. Пейзажные офорты Рембрандта поражают своей близостью с искусством нового времени, по суммарности восприятия они во многом предвосхищают произведения пейзажистов девятнадцатого века, в первую очередь, Шарля Добиньи, годы жизни 1817-1878-ой и импрессионистов, заявивших о себе в 1874-ом году.

Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Картинная галерея.

Она страстно любит Язона, она мать двух его детей. Пока же – мать укачивает дитя и в этот конкретный момент нет ничего важнее. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

---