Описание Картины Теодор Жерико Плот Медузы
Описание картины Плот «Медузы» : Среди работ французского художника Теодора Жерико, которого считают родоначальником романтизма во Франции, особо выделяется картина «Плот Медузы».
Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. Продуктов у них не было.
Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
В частности, с Делакруа Жерико пишет фигуру юноши, лежащего на досках плота головою вниз. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Роман закончился ребёнком (которого воспитывали родители молодого Теодора) и большим скандалом, после какового Жерико (как утверждали сплетни) поклялся не прикасаться больше к женщинам и стал гомосексуалистом.
Выжили всего лишь пятнадцать человек. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Копли также нарисовал несколько больших и героических описаний бедствий в море, которые Жерико, возможно, знал от печатей: Уотсон и Акула (1778), в котором темнокожий мужчина главный в действии и который, как Плот Медузы, сконцентрированной на актерах драмы, а не красивого вида на море Поражение Плавающих Батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 (1791), который был влиянием и на стиль и на предмет работы Жерико и (1790-е), у которого есть поразительно подобный состав. Во-вторых у многих картина вызвала отвращение — из-за чересчур натуралистичных деталей. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21.
Такое искусство, которое скорее хвалит, которое скорее услаждает, как правило, находит очень большой спрос. Согласно критику современного искусства и хранительнице Карен Вилкин, живопись Жерико действует как «циничный обвинительный акт неуклюжего злодеяния постнаполеоновского бюрократического аппарата Франции, большая часть которого была принята на работу от выживающих семей Ancien Rgime». Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой.
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Решение разместить темнокожего мужчину на вершине состава было бы спорно и было выражением аболиционисткого сочувствия Жерико искусствовед Кристин Ридинг размышлял, что последующая выставка живописи в Лондоне была запланирована, чтобы совпасть с антирабовладельческой агитацией там. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Он назвал картины такого рода хоровыми. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью.
Неопытный и трусливый капитан (получивший должность по протекции) посадил судно на мель и вместе со своими приближенными спасся в шлюпках, бросив на произвол судьбы сто пятьдесят пассажиров и матросов. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. В Риме художник проводит целый год. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина.
«Плот Медузы» картина Теодора Жерико
Это обстоятельство, да еще бездарное командование Шомарея привели к тому, что между Канарскими островами и Зеленым Мысом Медуза села на мель. Кустарный плот показывают как едва мореходный, поскольку он едет на глубоких волнах, в то время как мужчины предоставлены, как сломано и в чрезвычайном отчаянии. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей». Факт, что большинство чисел почти голо, он написал, явился результатом желания избежать «неиллюстрированных» костюмов.
«Плот «Медузы»» — картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Выжило лишь десять человек. На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. Где изможденные высохшие тела, безумные лица, полуразложившиеся трупы.
Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма.
Описание картины Теодора Жерико «Плот медузы»
Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз.
Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию. Правительство не захотело приобрести произведение идейно направленное против него. Картины из этой серии не были предназначены для продажи. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Все, кто был на лодках, спаслись.
Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне. Жерико, кажется, ссылается на это посредством заимствования от Фюзли. Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски. В следующем году Совиньи и ученый-географ Александр Коррейяр (один из пятнадцати, выживших на плоту) опубликовали книгу «Крушение фрегата Медуза». В то время как Гюстав Курбе (1819–1877) мог быть описан как антиромантичный художник, его основные работы как Похороны в Ornans (1849–50) и Студии Художника (1855) должны долг Плоту Медузы. Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации.
Какие тайны хранит знаменитая картина «Плот Медузы» Теодора Жерико
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании.
Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего.
Художник запечатлел здесь событие, которое было еще свежо в памяти французов, — гибель фрегата «Медуза». Сильнейшая надежда тонет в глубинах зла: возможно именно это придает Плоту с Медузы такую силу. Начальником всей экспедиции был назначен капитан Медузы Гуго Дюруа де Шомарей, который перед отплытием получил специальную инструкцию о том, что надо успеть доплыть до Сенегала до наступления сезона ураганов и дождей. Само создание этой картины является исторически важным.
Очень близкий друг. «Пейзаж абсолютно меняет оптику. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности. Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами.
Здесь Жерико, кажется играет в жестокую игру, чтобы уловить крайний предел, где касаются надежда и отчаяние. Престижный «При де Ром» получает другой художник, а упрямый Жерико, уверенный в том, что самым достойным кандидатом всё равно был он, решает ехать в Италию за свои деньги. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12.
помогите с описанием картины Жерико Плот Медузы
В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. И здесь начал жалобный спуск. Справа устремляется вверх «пирамида надежды» с фундаментом из обессиленных тел и вершиной, на которой сгруппировались люди, пытающиеся привлечь внимание корабля.
Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем.
Общественность была глубоко потрясена этим происшествием. Картина Теодора Жерико Гибель Медузы сразу же стала сенсацией. Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен).
Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Что соединяет эти две неравные части композиции. И эмоции, чрезмерные, бьющие через край, далекие от правильности и приглаженности «классической» живописи.
15 фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Казалось, что «Плот Медузы» – первое крупное произведение многообещающего молодого художника, что, судя по его следующим работам – серии портретов душевнобольных и написанной в Англии картине «Скачки в Эпсоме» – Жерико ждет блестящее будущее. (В Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Сюжет картины основан на реальной трагедии.
Плот скитался в море в течении 12 дней. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Дальше было ещё хуже: капитан обнаружил, что его познаний в навигации просто не хватает для прокладки нового курса — и попросил одного из ученых, находившихся на борту (философа Ришфора) помочь ему в управлении кораблем. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи.
На его борту находилось 232 пассажира (включая губернатора Шмальца с семьей) и 160 человек команды. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. Влияние живописи замечено в Делакруа Барк Данте (1822) и вновь появляется как вдохновение в более поздних работах Делакруа, таких как Кораблекрушение Дона Жуана (1840). Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. Оппозиция обвинила в случившемся правительство.
Каждый выпуск газет рисовал все новые и новые душераздирающие подробности. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Он рос в то время, когда Франция была полна надежд, когда искренние патриотические, а затем драматические чувства захлестывали народ.
Художник родился в Руане в 1791 году. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Освещение работы было описано как «Caravaggesque» после итальянского художника, тесно связанного с tenebrism — использование сильного контраста между легким и темным. После прибытия на Мадейру (27 июня) губернатор Шмальц выразил желание прибыть в Сенегал как можно быстрее. Капитан дал приказ всем покинуть корабль.
«Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
Влияние Жака-Луи Дэвида может быть замечено в масштабе живописи в скульптурной натянутости чисел и усиленным способом, которым описан особенно значительный «плодотворный момент» — первое осознание приближающегося судна —. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Было очень мало заметного движения его тела или рук.
А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Плот был оставлен на произвол судьбы. Но ветер относит плот от корабля спасения.
Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Когда Жерико выставил «Плот «Медузы»» в Салоне в 1819 году, картина вызвала негодование публики, так как художник вопреки академическим нормам того времени использовал столь большой формат не для изображения героического, нравоучительного или классического сюжета. После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. Фигура переднего плана пожилого человека может быть ссылкой на Уголино от Ада Данте — предмет, который Жерико собрался рисовать — и, кажется, одалживает у живописи Ugolini Генри Фюзли (1741–1825), который Жерико, возможно, знал от печатей.
Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы».
Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. За это время большая часть людей погибла. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Судно на расстоянии отражает Бдительного стража от живописи Жерико. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто.
Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Здесь прослеживаются традиции барокко. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Его боялись и избежали». Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом.
Теодор Жерико картина Плот Медузы
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Еще несколько шлюпок продолжили путешествие морем и добрались до Сенегала (или были подобраны другими кораблями конвоя) — на них, среди прочих, находилисьДюруа де Шомаре и Шмальц. Семнадцать членов команды решили остаться на борту основанного Mduse. Кое-кто пил морскую воду — и умирал.
Картина была закончена в июле 1819 года. Решив продолжиться, он предпринял обширное исследование, прежде чем он начал живопись.
Жерико был особенно впечатлен к 1804, рисуя Бонапарта, Навещающего Жертв чумы Яффы Гросом. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Художник дал фигуры персонажей в двойном освещении: чтобы избежать силуэтного изображения на фоне светлого неба, вылепить объемы человеческих тел, он залил плот диагональным потоком света от нижнего левого угла к верхнему правому, повторяя общее движение людей. Плот Медузы плавит много влияний от Старых мастеров, от Страшного суда и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело (1475–1564) и Преобразования Рафаэля, к монументальному подходу Жака-Луи Дэвида (1748–1825) и Антуана-Жана Гроса (1771–1835), к современным событиям.
Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. 27 июля 1816 года бриг Аргус подобрал уцелевших людей на плоту. Плот Медузы изображает момент, когда, после 13 дней по течению на плоту, оставление 15 оставшимися в живых рассматривает судно, приближающееся издалека. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию».
Клод Джозеф Вернет (1714–1789) создал много таких изображений, достигнув натуралистического цвета посредством непосредственного наблюдения — в отличие от других художников в то время — и, как говорили, связал себя с мачтой судна, чтобы засвидетельствовать шторм. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Сначала правительство пыталось скрыть эту историю. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии».
Разумеется, выставленная картина произвела фурор. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей.
О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
Просто стоя в первой версии, они уже толпятся вокруг бочки во второй, что приведет к окончательной пирамиде. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу.
М. В. Тернера, Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. В первую же ночь было убито 20 человек. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова».
Всех охватила паника. Художник погружался в события, моделировал их, «ставил», как театральную пьесу, проходил по всем кругам этого ада, за что позднее его назвали в одной из газет «Данте в живописи». Человек на переднем плане – это его конечное бытие. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет.
На отмели Арген в 40 лье от африканского берега фрегат «Медуза» потерпел крушение. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Согласно раннему британскому рецензенту, работа установлена в момент, когда «крушение плота, как могут говорить, полно». Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью.
Описание картины Теодора Жерико «Плот Медузы»
Отдел сохранения университета предпринял восстановление работы. Как писал один из критиков, Жерико «показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота».
Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мертвым сыном. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода.
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы», Теодор Жерико, 1818 — 1819
- ТЕОДОР ЖЕРИКО: БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ (Компиляция из различных источников)
- Самое интересное в виде мозаики
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- Общееколичествопросмотровстраницы
Он работал с Corrard, Савиньи и другим из оставшихся в живых, плотника Лавийтт, чтобы построить точно подробную масштабную модель плота, который был воспроизведен на законченном холсте, даже показав промежутки между некоторыми досками. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие (. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера.
Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Пятеро из нихумерли в течение ближайших нескольких дней. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма.
Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Начальником всей экспедиции был Гуго Дюруа де Шомарей, который обманным путём взяточничества, по протекции, без должных знаний и квалификации, был назначен капитаном «Медузы». ), случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Но уже сама глубина темы и работа над картиной вывели ее за рамки политического памфлета. А девушка в зеркале выглядит не совсем так, как та девушка, которая смотрит на нас: она поплотнее, у нее более округлые формы, она склонилась к посетителю.
Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. Жерико пошёл по пути воссоздания происшедшего через исследование доступных ему материалов и встречаясь со свидетелями и, как говорит Клеман, составил «досье показаний и документов». Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть. Тяжелый парус, который вторит своим изгибом надвигающейся на плот волне, мачта, крепящие ее канаты и группа сомневающихся, еще не верящих в спасение людей, образуют композиционно «большую пирамиду», вершина которой клонится навстречу волне, в направлении, противоположном кораблю. В чем сущность романтического мировосприятия.
- ПЛОТ МЕДУЗЫ – ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
Это было приобретено Лувром вскоре после ранней смерти художника в возрасте 32 лет. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. «Ужасное в искусстве — такой же дар, как и грация» — записал у себя в дневнике ещё один великий художник (и друг Жерико), Делакруа.
Веллингтон написал, что, «В то время как Жерико принес свой процентный доход в фактических деталях на грани поиска большего количества оставшихся в живых от аварии как модели, Делакруа чувствовал свой состав более ярко в целом, думал о его фигурах и толпах как типы и доминировал над ними символическим числом республиканской Свободы, которая является одним из его самых прекрасных пластмассовых изобретений». Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Жерико воссоздавал события через изучение доступных ему документальных материалов и встречаясь со свидетелями, участниками драмы.
Сильная рельефная моделировка, придающая фигурам скульптурность, высокая патетика образов, резкие ракурсы – всё это отсылает нас к образам «Сикстинской капеллы». Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Спустя тринадцать дней плот с оставшимися в живых пятнадцатью матросами спасло судно «Аргус». И они начали есть друг друга.
По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность.
Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв.
Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Но Анри Совиньи, судовой врач, публикует эту историю 13 сентября 1816 года в оппозиционной «Журналь де деба» — он поплатился за это своей должностью. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал.
Старик держит три меча. В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели. 4884). А плотник с фрегата сделал для него уменьшенную копию плота. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины.
Утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза», каравеллы «Эхо», флюта «Луара» и брига «Аргус». Цель живописи состоит в том, чтобы говорить с душой и глазами, чтобы не отразить». Плот Жерико был звездой в Салоне 1819:" Это ударяет и привлекает все глаза» (Le Journal de Paris).
Сюжет картины основан на реальной трагедии. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. «Плот Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики. Но некоторые из поклонников Давида отозвались о ней, как о картине имеющей весьма необычную живость. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.
Живопись имеет в глобальном масштабе 491 716 см (193. 3 282. 3 дюйма), так, чтобы большинство предоставленных чисел было в натуральную величину и те на переднем плане, почти дважды в натуральную величину, выдвинутом близко к плоскости изображения и толпящийся на зрителя, который вовлечен в физические действия как участник. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. В дальнейшем Дедрё-Дорси отклонил предложение продать работу в США за значительно большую сумму и в итоге уступил её Лувру за те же 6000 с условием, что она будет размещена в основной экспозиции. «Медуза» потеряла из виду сопровождающие суда, а в ночь на 2 июля села на мель между островами Зелёного Мыса и побережьем Западной Африки. В 491 см 716 см (1639 1-дюймовых 2339 6 дюймов), это – живопись сверхв натуральную величину, которая изображает момент от последствия крушения французского военно-морского фрегата Mduse, который работал на мели недалеко от берега сегодняшней Мавритании 5 июля 1816. Всех охватила паника.
Сухари были съедены в первый же день (200-300 граммов на человека). Опасаясь, что «Медузу» купит английский коллекционер, её приобрел близкий друг Жерико Дедрё-Дорси за 6005 франков. Полностью стиль сформировался, когда Жерико уже не было в живых, в середине 50-х годов 19-го века.
За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Романтизм был полностью ориентирован на современность. Художник родился в Руане в 1791 году. Их путешествие длилось не более четырех дней.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». Жерико встретился с участниками трагедии, которые остались в живых, общался с авторами «Гибели фрегата Медуза».
Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров Медузы. Согласно Веллингтону, шедевру Делакруа 1830, Свобода, Приводящая Людей, весны непосредственно от Жерико Плот Медузы и собственной Резни Делакруа в Хиосе. Вскоре после этого Жерико и создал свою картину, почерпнув вдохновение из рассказов двух выживших. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины.
Шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, однако при первых признаках непогоды канаты, связывающие шлюпки с плотом, лопнули (или были намеренно обрублены) и шлюпки уплыли. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см. И художник едет в Гавр, где на месте изучает эффекты неба и моря.
Романтизм проявлял особенный интерес ко всему трагическому, мрачному и отталкивающему. В относительной безопасности была только центральная часть плота. Историческая живопись XIX века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Настолько близкий, что изображен на картине трижды. Таким образом, данная цветовая гамма создает гнетущую атмосферу уныния и безвыходности, но вместе с тем на картине мы можем наблюдать яркие пятна белого цвета, которые в свою очередь могут символизировать надежду на лучшее светлое будущее.
У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает). Есть жертвы и есть убийцы.
Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. Влияние живописи может быть замечено в работах Эжена Делакруа, Дж. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Есть на картине и ещё один друг Жерико.
Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. В некоторое время между американским художником 1830 года и 1826 года Джорджем Куком (1793–1849) сделал копию из живописи в меньшем размере, (130. 5 x 196, 2 см приблизительно 4 фута 6 футов), который показали в Бостоне, Филадельфии, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия толпам, которые знали о противоречии, окружающем кораблекрушение. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Подробности плавания выживших потрясли светское общество, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра.
После смерти художника в 1824 году картина, вместе с другими произведениями и коллекциями Жерико, была выставлена на аукцион. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. И она действительно была для того времени революционна. Кроме того, мастер абсолютно искренне был счастлив, когда его друг Лебрен заболел желтухой и его лицо приняло нездоровый цвет. Людовик XVIII посетил Салон за три дня до открытия и по сообщениям сказал»», свободно переведенный как «Господин Жерико, Ваше кораблекрушение не, конечно, никакое бедствие». Маловероятно, что Жерико видел картину. Но лишь 10 человек из 147, которые перешли на плот, в конечном итоге выжили. Из-за нехватки шлюпок на борту матросы построили плот.
Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Позади запертых дверей он бросился в свою работу. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Судно, однако, прошло мимо. Сам плот почти упирается в раму картины. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм».
Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Но нужно было правдиво передать и еще одно действующее лицо трагедии – бушующую стихию океана.
Начальник экспедиции, капитан «Медузы» де Шомарэ, был назначен на эту должность по протекции и его некомпетентность проявилась самым роковым образом. 149 (по другим данным — 146) человек (в основном матросы, солдаты и пассажиры победнее — включая одну женщину, маркитантку) должны были плыть на плоту губернатор с семьей, ученые, офицеры (включая капитанаДюруа де Шомаре), чиновники и колонисты побогаче — разместились в шлюпках правда, несколько человек (в том числе офицеров) перешли на плот добровольно. На плоту начались драки за доступ к воде. Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае.
Считают, что несчастный философ (знавший, конечно, географию, но имеющий весьма слабое понятие о навигации) принял группу облаков на горизонте за мыс Кабо-Бланко и дело довершилДюруа де Шомаре, проигнорировав буруны и замеры глубины. О ней писали все газеты, о картине появились отдельные брошюры, поэты слагали о ней стихи. Мане историй не рассказывает. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Живые и мертвые.
Да и видно ли его. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Жерико сознательно стремился быть и с политической точки зрения и мастерски конфронтационный. В учителя себе он выбрал Ораса Верне— их объединяла любовь к лошадям. Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев.
Гойя также произвел живопись бедствия в море, названный просто Кораблекрушение (неизвестная дата), но хотя чувство подобно, состав и стиль не имеют ничего общего с Плотом Медузы. В самую первую ночь погибли двадцать человек.
Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Сюжет произведения основывается на реальных трагических событиях. Книга (вероятно, это было уже второе её издание) попала в руки Жерико, который увидел в истории сюжет для своего большого полотна. Все, кто был на лодках, спаслись. Несмотря на богатство разноречивых эпизодов из которых слагается композиция, все они воспринимаются не как нечто самодовлеющее, а как подчиненная целому часть. Случилось это в 1816 году.
В-третьих, у многих картина вызвала восторг. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». По плану, шлюпки должны были буксировать плот до берега. Конечно, Жерико не мог пройти мимо такого сюжета, как плот с «Медузы».
Странный художникбыл постоянным посетителем «скорбных домов» и моргов. Его должны были вести на буксире лодки. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. Англичане, плохо знавшие современную французскую живопись, ошибочно причисляли его к представителям школы Давида. Возможно, были другие причины его популярности в Англии также, включая «степень национального самопоздравления», обращение живописи как аляповатое развлечение и два театральных развлечения базировалось вокруг событий на плоту, который совпал с выставкой и влез в долги от описания Жерико. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
Гольфстрим (1899), американским художником Уинслоу Гомером (1836–1910), копирует состав Плота Медузы с поврежденным судном, зловеще окруженным акулами и угрожаемым водосточной трубой. Командовал фрегатом 53-летний капитан Юг Дюруа де Шомаре (в современном русском — бессмысленном и беспощадном — гуглопереводе он именуетсяГуго Дюрой де Шомарей). Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Кроме того, он решил вместо карьеры торговца табаком выбрать карьеру художника.
Трапп отмечает, что факт, что «100 грандиозных картин истории сам по себе, объявил щедрый правительственный патронаж», для кроме нескольких богатых конкурентов как Жерико, только одобренные крупнейшей комиссией могли предоставить издержки времени, энергии и денег, необходимых для обязательств этого вида. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Его выражение было абсолютно спокойно. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму.
По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». В целом живопись темная и полагается в основном на использование мрачных, главным образом коричневых пигментов, палитра, что Жерико, которому верят, был эффективным при предлагающей трагедии и боли. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Картина изображающая кораблекрушение, которое произошло совсем недавно и имело большой резонанс, была явно провокационной, обличающей несостоятельность государственной власти. Тут нет человека, которого ты жалеешь. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1891-1924).
Фрагмент картины Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата Медуза». Картина была закончена в июле 1819 года. «Мане – провокатор. Две других диагональных линии используются, чтобы усилить драматическую напряженность.
Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством.
Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Обстоятельства, при которых мастер получил заказ на портреты, загадочны. Всего за время подготовки к созданию полотна, Жерико сделал более ста этюдов и зарисовок. Итак, в Сенегал было отправлено 4 корабля, которые везли нового губернатора, чиновников с семьями и солдат. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны.
Эта картина потрясающе проста. Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в Руане 26 сентября 1791 года. На четвертый день в живых осталось 67 человек из почти полутораста. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. решила запостить историю создания одной картины.
Фон и одежду Жерико лишь намечает, сосредоточивая внимание на лице душевнобольного. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. После кораблекрушения, французское общество возмутилось некомпетентностью капитана судна и явной недостаточностью попыток спасения жертв крушения.
Все это безумный художник сохранял до полного разложения. Тонкий колорист Жерико, в отличие от остальных своих работ, сделал ставку на тёмные монохромные оттенки, подчёркивающие трагическую атмосферу. 2 июля 1816 года «Медуза» наскочила на мель приблизительно в 50километрах от берега. В техническом плане произведение выполнено превосходно.
Осенью 1817 года во Франции вышла книга «Гибель фрегата Медуза», которая рассказывала реальную историю о трагическом происшествии в океане. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ. Плот Медузы содержит жесты и большой масштаб традиционной живописи истории однако, это представляет простых людей, а не героев, реагируя на разворачивающуюся драму. Успех «Плот "Медузы"» имел в Лондоне, где предпринимателем Буллоком была организована её выставка.
«Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Назначенный французский губернатор Сенегала, полковник Жюльен-Дезире Шмалц и его жена Рейн Шмэлц были среди пассажиров. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Так. В самую первую ночь погибли двадцать человек.
Еще несколько человек решило остаться на «Медузе» (по разным данным от 10 до 17, 4 сентября спасли троихиз них). Несколько английских и американских картин включая Смерть майора Пирсона Джоном Синглтоном Копли (1738–1815) — также окрашенный в течение 2 лет после события — установили прецедент для современного предмета.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый «африканский батальон», состоявший из трех рот по 84 человека, по слухам из бывших преступников. Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы.
Ученик Дэвида, Антуан-Жан Грос, как Дэвид, представлял «грандиозности школы, неисправимо связанной с проигранным делом», но в некоторых основных работах, он дал равное выдающееся положение Наполеону и анонимным мертвым или умирающим фигурам. Капитан корабля вместе с другими важными персонами уплыли на шлюпках. Двигателем становится народ. 17 июля, через 12 дней кошмарной одиссеи, оставшиеся в живых 15 человек были подобраны бригом «Аргус». У живописи были пылкие поклонники также, включая французского писателя и искусствоведа Огюста Жаля, который похвалил ее политическую тему, ее либеральное положение (продвижение «негра», критический анализ ультрароялизма) и его современность.
В настоящее время полотно находится в Лувре. Это, вероятно, его любовник Луи Бро, гаитянский негр, солдат. Затем поднялся шторм. Плот Медузы является живописью 1818–1819 французским Романтичным живописцем и литографом Теодором Жерико (1791–1824).
Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. Капитан и команда на борту других лодок намеревались буксировать плот, но только после нескольких миль был отпущен плот. Вместо этого Жерико был награжден комиссией на предмет Святейшего сердца Иисуса, которое он тайно предложил (наряду со сбором) Делакруа, законченную живопись которого он тогда подписал как свое собственное. Низкое облако дублирует очертания волны, поглощающей «большую пирамиду», но сквозь тучи прорывается луч, на фоне которого вырисовывается «пирамида надежды». В чем сущность романтического мировосприятия.
Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами.
Колорит картины мрачен и темен внизу полотна, но к горизонту он светлеет, наполняя души надеждой. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Случилось это в 1816 году. Задуманное историческое полотно «Отступление французов из России в 1812 году», возможно, затмило бы «Плот Медузы», но ранний шедевр Теодора Жерико оказался его последней крупной работой. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус».
В корпусе судна открылась течь и его решено было покинуть, но шлюпок на всех не хватило. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20.
Попытки снять корабль с мели были безуспешны. И, хоть он и начал свою службу на флоте ещё в 1780-х годах, последние 25 лет своей жизни он провел почти исключительно (он выходил в море только ради участия в высадке на Кибероне — и то пассажиром) на берегу, в Англии. На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей).
История гибели «Медузы» получила широкую огласку. Мутэр замечает, что есть «все еще что-то академическое в числах, которые, кажется, достаточно не ослаблены лишением, болезнью и борьбой со смертью». Дюруа де Шомаре решил срезать, спрямить путь — отклоняясь при этом на 160 километров от намеченного маршрута. Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Тонкий колорист Жерико, в отличие от остальных своих работ, сделал ставку на тёмные монохромные оттенки, подчёркивающие трагическую атмосферу.
Но Жерико не пытается отобразить ни историческую сцену, ни древний мифологический сюжет, но горячее, жгучее современное событие. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. Как ни странно, картина «Плот Медузы», над которой в 1818 году работал Жерико, положила начало французскому романтизмуВеликий художник Теодор Жерико под впечатлением страшной катастрофы создал свое знаменитое полотно «Плот Медузы», где по-своему передал атмосферу бедствия. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие.
Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. В 1796 году семейство Жерико переезжает в столицу. 147 людей оказались обречены на смерть. Своей революционностью. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства.
Что касается драматизма, переданного мастером с помощью нагромождений и переплетений человеческих тел (живых и мертвых), то здесь очевидно влияние другого великого живописца — Рубенса. Критик из «Таймс» говорил о «холодности», которой отличалась эта школа и отмечал в картине Жерико те же «холодность колорита искусственность поз, патетизм». В отличие от реального Байрона — острослова, жизнелюба и сибарита, Жерико успешно воплощал трагически-романтический образ в жизнь. Правительственные круги и официальная пресса сочли живописца опасным бунтарем, сам король Луи XVIII язвительно поинтересовался: «Это, месье Жерико, – не то ли кораблекрушение, в котором утонет создавший его художник. » Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота.
Много тел замусорили передний план, ожидая, чтобы быть отметенными окружающими волнами. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Корабль затонул во время шторма близ островов Зеленого мыса в 1816 году. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Картина, радующая стервятников, – этот комментарий журналиста того времени – не просто явное выражение отвращения, это должно дать понять, какую предварительную работу провел Жерико, чтобы придать своей картине всю ее эмоциональную мощь.
Плот длиной 20 и шириной 7 метров был построен под наблюдением географа Александра Корреара. Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной. Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Это команда. Художник дал фигуры персонажей в двойном освещении: чтобы избежать силуэтного изображения на фоне светлого неба, вылепить объёмы человеческих тел, он залил плот диагональным потоком света от нижнего левого угла к верхнему правому, повторяя общее движение людей15. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду.
Ничто не отразило его. В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Но модус изображения был общепринятым. Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм.
Картина была закончена в июле 1819 года. Именно это придает картине полную эмоциональную силу.
На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. На восьмой день плавания пятнадцать человек, сохранивших силы и здоровье, решили столкнуть больных и слабых в море.
Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. Флагманом конвоя был как раз фрегат «Медуза».
Он воспринял драму «Медузы» не только и не столько как «дидактический пример узкого политического значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции), а как общечеловеческую историю. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Сенегала, людьми познавшими "сободу". На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых.
Несколько человек сошли с ума. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
Кроме лошадей он увлекался рисованием сумасшедших и трупов. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. В первую же ночь дрейфа 20 человек было убито или покончило жизнь самоубийством.
Романтизм был полностью ориентирован на современность. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. В его настойчивости при описании неприятной правды Плот Медузы был ориентиром в появляющемся Романтичном движении во французской живописи и «положил начало эстетической революции» против преобладающего Неоклассического стиля. Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине.
Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико. В 1793 Дэвид также нарисовал важное текущее событие Смертью Марата. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». Правда, Жерико считал своих лошадей намного лучше лошадей Верне: «Одна моя лошадь съест семь его лошадей».
Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Принято считать, что их заказал Жерико директор парижской психиатрической клиники, предполагавший использовать их в качестве учебных пособий.
4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины. Согласно историку искусства Джастину Винтлу, «единственный горизонтальный диагональный ритм нас от мертвых в нижней левой части к проживанию в вершине».
Работа представляет в словах Кристин Ридинг, «ошибка надежды и бессмысленного страдания и в худшем случае, основной человеческий инстинкт, чтобы выжить, который заменил все моральные соображения и погрузил цивилизованного человека в варварство». Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Эти корабли везли колониальных служащих, а также нового губернатора колонии и чиновников с их семьями. Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем. Но более всего на художника повлиял любимый Микеланджело, о встрече с произведениями которого Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Это Делакруа — он позировал другу для «Плота Медузы».
Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. Характерно, что интерес к полотну Жерико усиливался в годы политических кризисов и революций. 40-орудийный морской фрегат. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих.
Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. В реальности на плоту с «Медузы» был лишь один негр но Жерико любил рисовать своего сожителя и изобразил его в трех ракурсах: со спины (негр, взобравшийся на бочку и машущий кораблю, появившемуся на горизонте, красной тряпкой), в три четверти (третий от мачты в группе стоящих рядом с ней мужчин) и в профиль (сидит под мачтой в центре картины). Взятый из реальной жизни сюжет, да ещё и не приукрашенный высокими идеалами и не освещенный отблеском славы (как, например, батальная живопись).
посвященной крушению фрегата «Медуза», произошедшему в 1816 году. Навеян он был вчерашним разговором с banshee про различные изображения смерти. 10 лет спустя Теодор поступает в престижный парижский Императорский лицей. Для хлеба насущного у экипажа плота было только мешок булочки судна (потребляемый в первый день), две бочки воды (потерянный за борт во время борьбы) и несколько бочек вина.
«Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». Критики называли «Медузу» шедевром, который отражает реальную жизнь, а её автор удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. У юноши две страсти: живопись и лошади. Завершила подготовительные работы поездка в Гавр, где Жерико писал этюды моря и неба. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36.
На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Художник познакомился с Корреаром и Савиньи, даже, вероятно, написал их портреты. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза».
Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. 17 июня 1816 года в Сенегал направилась французская морская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза» и еще трех судов.
Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Здесь и началась ужасная одиссея.
Во Франции и живопись истории и Неоклассический стиль продолжались посредством работы Антуана-Жана Гроса, Жана Огюста Доминика Энгра, Франсуа Жерара, Энн-Луи Жироде де Русси-Трайозона, Пьера-Нарсисса Герена — учителя и Жерико и Делакруа — и других художников, которые остались преданными артистическим традициям Дэвида и Николя Пуссена. Сам владелец приближался к своему концу и сосланный в Бельгии. : удивил меня так же как его интенсивная промышленность. И новый курс «Медузы»направил фрегат вдоль мавританского побережья изобиловавшего мелями и рифами. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей.
Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. «Плот Медузы» — со всем кипением человеческих страданий — вырастает как некий монолит, как некая единая изваянная группа. Кстати, о Делакруа и любопытныхдеталях: видите в левом нижнем углу картины двух мертвецов. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует».
Это пожелание стало первым звеном в цепочке глупых и некомпетентных решений, которые в итоге привели к катастрофе. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. В словах одного из выживающих членов команды, «От бреда радости, мы попали в глубокое отчаяние и горе». По мнению исследователей, Жерико могла быть знакома брошюра Савиньи «Обозрение влияния голода и жажды испытанных после гибели фрегата Медуза» (1818).
В результате этого детали в больших площадях работы могут едва быть различены сегодня. После лондонской выставки Буллок принесла живопись в Дублин в начале 1821, но выставки, там было намного менее успешным, в значительной степени из-за конкурирующей выставки движущегося обзора, «Авария Медузы» Маршальской фирмой братьев, которая, как говорили, была окрашена под руководством одного из оставшихся в живых бедствия. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот».
Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Не считаясь с мнением отца, Жерико бросает учёбу в лицее. Жерико был материально независим и мог себе позволить писать свой «Плот Медузы» сколь угодно долго.
Их эмоциональные описания их событий в основном вдохновили тон заключительной живописи. На четвёртый день в живых остались только 67 человек, многие из них, мучимые голодом, стали поедать трупы умерших. Законченный, когда художнику было 27 лет, работа стала символом французского романтизма.
Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. Когда Петрушу Гринева в Капитанской дочке вешали пугачевцы, они говорили: Не бось, не бось, словно и впрямь хотели подбодрить.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Это был взгляд несколько сверху.
Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Как ты можешь увидеть свободу. Условие человека, которое в более ранних работах, возможно, было характеризовано надеждой или беспомощностью, повернулось к «угрюмому гневу». 147 людей оказались обречены на смерть. Эта картина стала событием парижского Салона 1819 года. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии».
В живых осталось лишь 15 человек. Контрастное освещение с выхваченными из тьмы лицами и фигурами заставляет говорить о влиянии Караваджо в исполненном драматизма сплетении живых и мертвых тел видится нечто рубенсовское.
Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Делакруа сказал, «Жерико позволил мне видеть свой Плот Медузы, в то время как он все еще работал над ним».
Из почти 150 человек в живых осталось десять. Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. «Плот «Медузы»» стал последним из законченных произведений Жерико. В 1818 году, когда Жерико работал над этой картиной, положившей начало французскому романтизму, Эжен Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Его должны были вести на буксире лодки.
«Плот Медузы» воспринимается не как эпизод, а как эпос картина явно перерастает свой сюжет, она становится символом трагической борьбы человека с враждебной стихией, олицетворением безмерного страдания, героических напряжений и порыва. А на плоту положение стало ужасным. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать.
А на плоту положение стало ужасным. Продуктов у них не было. При этом «Медуза» оторвалась от остальных судов конвоя — чем нарушила все мыслимые инструкции и приказы. Выставка 2004 года в Институте Кларка Арта, Добрый день господин Курбе: Коллекция Bruyas от Музея Fabre, Монпелье, стремилась сравнить Реалистических живописцев 19-го века Курбе, Оноре Домье (1808–1879) и раннего Эдуарда Мане (1832–1883) с художниками, связанными с романтизмом, включая Жерико и Делакруа.
В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота. Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». В картине современники увидели аллегорию Франции эпохи Реставрации, погрязшей в коррупции и взяточничестве. Во-первых, формируется понятие свободы, о которой можно долго рассуждать и принципиальное нарушение всех правил, в том числе и на уровне эстетики. Жерико был всецело поглощён работой.
