Описание Последний День Помпеи

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Внутри каждой царят любовь, верность, долг, великодушие. от одного толчка. В сущности, художник совершил то, чему давно полагалось быть в исторической живописи и что было уже достигнуто в родственном жанре – в бытовой живописи (у А. Г. Венецианова) и в смежном искусстве – в литературе (в творчестве Пушкина и декабристов). Ж-5081)161162. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Несомненно, христианство в то время подвергалось гонениям и доподлинно неизвестно, мог ли кто-нибудь из приверженцев этой веры находиться тогда в Помпеях.

Многие действующие лица являются олицетворением великодушия121: перед лицом опасности они проявляют возвышенные чувства самоотверженности, мужества и любви. С одной стороны— рискующий своей жизнью сын, который не может оставить на гибель свою мать, а с другой— мать, которая умоляет сына спасти хотя бы его собственную жизнь4. Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Их на фронтонах домов не ставили. 1827.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев.

Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. 3175)156. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96.

Вот таким образом для картины позировали итальянцы, прямые потомки древних помпеян. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Почему.

Люди бессильны перед стихией. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Оттого-то персонажи его картины разбиты на семейные группы.

Описание картины последний день помпеи

Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Христианский пастырь в красных одеждах, не выпускающий из рук кадила, бесстрашно и ужасающе спокойно смотрит на падающие статуи языческих богов, словно видит в этом Божью кару. Великолепный акварелист. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма.

Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Художник. В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Гоголь восторгается этим произведением.

Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр.

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Главное же – не видно Везувия: он за спиной. соч. Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Впоследствии динамизм и свето-пространственные эффекты композиционных решений Брюллова были подхвачены его учениками и последователями192.

Более того, даже направление толчка выводится. Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. Мать стремится укрыть своих детей. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы.

Последний день Помпеи: хроника событий

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Великолепный акварелист. Полотно, которое писатель увидел на выставке в Милане, стало одним из источников его творческого импульса, а христианские мотивы в романе, возможно, были связаны с образом священника изображённого Брюлловым98.

Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. Те помпеяне, которые пытались спастись под крышей усыпальницы, пытаются выбраться обратно испуганные видом того, как рушатся от ударов стихии здания на противоположной стороне улицы. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. На картине вам не удастся найти главного героя. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Портретист. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

И все же правда на стороне художника. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Великолепный акварелист. Художник.

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Именно в этот момент застал художник своих героев. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Совет академии, отмечая, что картина Брюллова имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие ее в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе, просил разрешения его величества возвести прославленного живописца в профессорское звание вне очереди. С этим связана и забота художника об исторической верности архитектуры, одежд, деталей и, разумеется, о национальном облике героев «Помпеи».

Описание картины «Последний день Помпеи»

Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. В другом – тридцать четырех человек и с ними козу, которая, очевидно, пыталась, отчаянно звеня своим колокольчиком, найти спасение в мнимой прочности людского жилища. Великолепный акварелист.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения "Последнего дня Помпеи" разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.

После этого художник начал изучать исторические документы. Критики дружно бранили Брюллова. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.

Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Но у художника своя правда и своя логика.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». А в 1862 году в Новгороде была поставлена скульптура лучшим деятелям культуры, посвященная тысячелетию России. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.

Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Великолепный акварелист.

Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Художник. Но гибель неизбежна. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Колонны дальнего портика и статуя слева наклонены вправо, как и основание высокого здания, на среднем плане, т. е.

Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же. Сознательно или неосознанно, человек, поставленный художником в прямую связь с происходящим, на себе ощущает неотвратимость Рока. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Поэты посвящали ему стихи. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова.

Сочинение по картине Брюллова Последний день Помпеи (описание)

Казалось, что город скрылся с лица земли. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения.

Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. М-7267. Г-176)160. Тем самым его фигура потеряла ту главную роль, которую она играла в ранних вариантах композиции127.

Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Яркое солнце заливало улицы города.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Наконец, Брюллов решил, что он готов к титанической работе и приступил к написанию полотна.

«Последний день Помпеи» описание картины

Действие развивается, уходя вглубь полотна: с колесницы упал мужчина, которого увлекают испуганные кони. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Так как изображенное могло происходить и происходило в других городках по периферии Везувия. Работа вымотала художника и вскоре он заболел.

Так, нарушив их и отказавшись от одного героя в центре картины, Брюллов сохранил все остальные: фронтальность и замкнутый характер композиции, ее деление в глубину на три плана, распределение действующих лиц по группам, скомпонованным в виде «академических треугольников». С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Экспедиция состояла из ученого-эпиграфиста, архитектора, художника и, наконец, самого ее инициатора, который и руководил всей работой он определил маршрут экспедиции и наметил памятники, которые предполагалось исследовать и отразить в рисунках и описаниях.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Жених уносит бесчувственную невесту. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.

В какой-то момент он вдруг кожей ощущает, что и на него низвергаются статуи и портики, над ним самим грохочут громы, к нему движется издали раскаленная лава и ему впору бежать. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. На картине их признаки проявлены так, что создают ощутимый эффект потери миром устойчивости, крушения. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше.

Картина Брюллова «Последний день Помпеи»

Рим смотрит с признательностью на него и мы полагаем, что сей результат его просвещения порадует и всех соотечественников». Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Авторский лак полностью восстановлен путём регенерации парами спирта. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119.

Места утрат красочного слоя заполнены реставрационным грунтом и тонированы акварелью. Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. Жених уносит бесчувственную невесту. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Портретист. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Но кому именно они молятся. Колоннада и статуи переломились и наклонились, но еще не упали, жители еще не достигли безопасной зоны. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.

По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134.

Люди и их реакция на происходящее показаны довольно однообразно. Художник. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Портретист. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика.

Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Портретист.

Сочинение по картине «Последний день Помпеи»

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Первое письменное упоминание о картине относится к 1828 г. Полотно же закончено лишь пять лет спустя, хотя написано всего за 11 месяцев – четыре года ушло на изучение материалов, наброски, эскизы, сомнения, поиски лучшей выразительности. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. В глаза бросаются попытки горожан защитить себя голыми руками, прикрыть свои семьи. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Портретист. Портретист. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города.

Последний день Помпеи – История картины

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. После этого Вальтер Скотт подошёл к художнику, пожал обе его руки и сказал, что он ожидал увидеть исторический роман, но увидел гораздо больше— целую эпопею73. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

Три года велась работа над огромным полотном. Одно обстоятельство помогло ему не только продлить пребывание за границей, но и увидеть страны Европейского и Ближнего Востока, к чему он стремился. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Художник Михаил Железнов в своих более поздних воспоминаниях писал, что Карл Брюллов рассказывал ему о том, что в Неаполе он встретился с Анатолием Демидовым, который и повёз его в Помпеи. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. – архитектора.

Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. 3176). По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Великолепный акварелист. Он (К.

Трагически мрачен день катастрофы. Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Портретист. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110.

удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). Художник. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

Идеальное начало Брюллов, в соответствии с эстетикой романтизма, находит не в сфере героических дел на благо отечества, а в мире личных, человеческих чувств. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Мы взошли, у входа сидели сторожа-проводники один из них предложил нам свои услуги и сказал, что это место был малый форум или место, где сбирался народ для торга и других публичных дел. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85.

Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться.

Великолепный акварелист. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». И еще одно придирчивое наблюдение. Великолепный акварелист.

Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Очень важным было в работе над картиной ввести в нее своих современников, сблизив далекие эпохи. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить и ожидает смерти как избавления от страданий. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Они считали, что полотно художника вызывает мысли о героическом прошлом их родины именно в то время, когда вся страна охвачена борьбой за свободу. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Толпа в картине разбивается на отдельные группы, по которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника – изобразить чувства и поведение людей перед лицом гибели. Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе.

Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Т. 18. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В мире науки (историки-декабристы и представители буржуазной исторической школы) все, после 1812 года, говорили о народе.

Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при. Но это не так. Портретист. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Исследователи часто ищут источники ее темы в пессимистической литературе и искусстве Запада. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Пусть и хорошо рассказанная, эта история не смогла бы остаться в сердцах поклонников, не смогла бы стать апогеем эпохи русского классицизма, без других особенностей.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Рядом с лошадью расположилась толпа. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.

Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Однако позднее и туда проникали серные пары. Весь город стекался дивиться ей»9. Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Уильям Тернер.

Где находится «Последний день Помпеи»

В ранних версиях художник изображал склонившегося над телом погибшей женщины вора-помпеянца, крадущего её драгоценности127121. Слухи об извержении тотчас долетели до Рима, все, кто мог, бросились в Неаполь — поглядеть на диковинное зрелище. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. – М., 1952.

Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием». В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131.

Описание картины Последний день Помпеи

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. У него совсем не такая толпа, как на улице. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Они заглушают его своею красотою»175. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Анны 3-й степени.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.

Картина Последний день Помпеи (1830-1833)

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. При внимательном рассмотрении оказывается, что этот камень не единственное нарушение в гладкой мостовой. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Как же художник всего этого не учел. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Таким образом, вся предварительная работа была посвящена обдумыванию и уяснению композиции. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. В течение последующих двух суток погибло 16 тысяч жителей римских поселений Помпеи, Геркуланум и Стабии: их тела были погребены под слоем пепла, камней и пемзы, выброшенными разбушевавшимся вулканом Везувием. Брюллов таким образом изобразил Плиния Младшего, очевидца тех событий и чьими записями художник вдохновлялся. Такие деформации на полотне дороги, конечно, не могли остаться незаделанными до извержения. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

Реставрация картины Последний день Помпеи

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Отзывы критиков ошеломляли. Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния.

Портретист. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график.

Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435.

В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Картина принесла Брюллову мировую известность. Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). Они заглушают его своею красотою».

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
3. Центральная и левая часть холста
4. На стыке классицизма иромантизма
5. Брюллов-театральный постановщик
6. Интересные сочинения по картинам

обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. И зрителя она вполне устраивает.

Молодой художник пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, в которых сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Некоторым удавалось отсрочить свою гибель: они забивались под лестничные клетки и в галереи, проводя там в предсмертном страхе последние полчаса своей жизни. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. человек. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Металлические рамки для фотографий
• Металлические рамки для плакатов
• Словари и энциклопедии на Академике
• ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки.

Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Известно, что художник общался с людьми, проводившими археологические раскопки, много читал труды по теме. Художник. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.

На картине почти каждый пытается кого-то спасти, ободрить, поддержать. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Великолепный акварелист. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Испуганное животное пытается избавиться от мешающего наездника, чтобы умчаться прочь от опасности.

Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Брюллов учился живописи в Италии. В то же время Галина Леонтьева полагает, что в образе девушки с кувшином видны черты Юлии Самойловой86.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Извержение Везувия. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».

Был найден скелет человека поистине геркулесовского сложения он также оказался не в силах защитить жену и четырнадцатилетнюю дочь, которые бежали впереди него: все трое так и остались лежать на дороге. Портретист. Сыновья, которые уносят своего отца. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Художник. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. «У Брюллова, – говорил Гоголь, – является человек для того, чтобы показать всю красоту свою, все верховное изящество своей природы» (Гоголь Н. В. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно.

Неподалёку от них стоит христианский священник. Полн. Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Россия торжествовала.

Зритель, как и полагается, в центре событий. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски.

Доминирующий цвет на картине – красный. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Его там просто нет.

Им некому помочь. Считается, что в городе погибло около 2 тыс.

В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Кто мог их раскидать. И лишь немногим удалось спастись. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. С. 111. ). Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана. На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы. Об индивидуально-психологическом разнообразии здесь нет и речи, его подменила условная динамика жестов и поз. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Великолепный акварелист. Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Вокруг рушатся здания. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Великолепный акварелист. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Мать стремится укрыть детей. Он посещает раскопки. Художник. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Мать стремится укрыть детей. Конечно, такая работа требовала много времени.

Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. В этом Гоголь видел главную идею картины.

Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Профессор. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Несмотря на то, что Плиний находился в Мизенах, расположенных в нескольких десятках километров от Помпей, для усиления драматического эффекта Брюллов позволил себе отступить от точности исторических фактов130. Откуда статуи. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Искусствовед Галина Леонтьева писала, что одной из причин поездки художника в Неаполь могло быть то, что туда же ехала и Самойлова, с которой он познакомился незадолго до этого50. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Работали лавки, в храмах курились благовония, а в городском театре готовились к представлению – в этот день должны были состояться очередные бои гладиаторов.

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». И картины и мастера.

Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Художник. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Художник.

Тут его вины нет. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Великолепный акварелист.

Портретист. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Художник.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Портретист. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту.

Где жилые дома. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. 15734, также из собрания Остроухова)156157. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.

Например, разрушения Содома или египетские казни. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. И был успех. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Художник. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738.

Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. После окончания художественной академии в 1827 году, молодой перспективный художник Карл Брюллов отправляется в Италию для изучения классического искусства римской империи. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. У него не только право, но и обязанность возвыситься духом над повседневностью, а в изображении драматических событий – и превысить пределы наблюдаемого. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Художник.

по своему смыслу. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Соединил две правды в одном произведении.

В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески.

:тема гибели, разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа, тема любви и самопожертвования. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела.

Жених уносит бесчувственную невесту. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Каждый образ на картине уникален. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. собр.

В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Все сходится. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Толпа беглецов.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. На месте изображенном на картине, действительно были найдены ожерелья, кольца, серьги, браслеты, обугленные остатки колесницы.

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

В какой части города. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица133. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Портретист. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Великолепный акварелист.

---