Описание Скульптуры

Описание скульптуры мы дадим немного позже. Также в данной статье будет приведен ряд описаний скульптур Микеланджело Буонаротти.

Описание скульптуры Мирона «Дискобол»

Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. 16). С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи.

в дар Соединенным Штатам Америки. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. 4). Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Разнообразные оттенки выражения лица мастер раскрывает с разных точек зрения, дает почувствовать добродушие или холодную жестокость, чопорность или простоватость, внутреннюю содержательность или самодовольную пустоту человека.

39 креативных и необычных скульптур и памятников

В XII-XVI вв. В их творчестве с наибольшей полнотой раскрылась гуманистическая сущность греческой скульптуры: утверждение значительности человеческой личности, пластической красоты человеческого тела, соединённой с идеальной обобщённостью образа. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Мускулистая фигура молодого мужчины соответствует античным канонам красоты.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

Скульптура Готики: фото история, описание скульптур

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Содержание памятника должно восприниматься и с первого взгляда и при движении мимо памятника или вокруг него – со многих точек зрения. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом).

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Далее мастер проводит подготовительные работы (собирает необходимый материал по исторической личности или событию, решает в какой форме будет выполнена скульптура из каких материалов и в какой технике).

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Несмотря на то что в разных частях света занимались этим промыслом, наиболее известными стали немногие. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Попробуем разобраться в этом. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Его засыпают заказами.

К. Растрелли и др. ). Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. На современном этапе развития большое значение для изготовления скульптур приобрел искусственный камень или декоративный бетон.

Дискобол – первая скульптура движущегося человека

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Она может быть художественным символом целой страны исторической эпохи.

В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Это простейший способ получения отливок скульптур. Такой рельеф называется койланоглиф. Советская керамика 1980-х приобретает раскрепощенность, органичность, смелость, яркость и полифоничность композиций.

Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть

К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие).

Главою классической школы явился в 1839г.

К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. 210. ).

Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, составляет 52 метра.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Однако у каждого из них есть своя специфика. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Все мышцы предельно напряжены, особенно на руке, которой юноша держит диск. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Врезанный же или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах (матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом. 17) не нуждается в подписи. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Такое произведение называется станковым. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). 24).

Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др. ). Попробуем разобраться в этом. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Наиболее известны такие ансамбли, как Мамаев курган в Волгограде (скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б. Белопольский), Саласпилс под Ригой (скульпторы Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайнис, архитекторы Г. Асарис, О. Н. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутманис), Хатынь под Минском (скульптор С. И. Селиханов, архитекторы Ю. М. Градов, В. П. Занкевич, Л. М. Левин), монумент «Героическим защитникам Ленинграда» (скульптор М. К. Аникушин, архитекторы С. Б. Сперанский, В. А. Каменский), авторы которых были удостоены Ленинской премии (М.

15 самых знаменитых скульптур со всего мира, о которых должен знать каждый человек

Чеканка известна была еще в Древней Греции. В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности имеющий специфические задачи и своих мастеров.

История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище. Скульптор обошелся без обрамления этого рельефа, а просто распластал его по камням, что еще больше подчеркивает органическую связь рельефа с архитектурой. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Что же обозначает само слово скульптура. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года.

Подобные приёмы употребляются и при производстве рельефов значительного размера— с той только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты).

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. По форме изображения различают скульптуру круглую, т. е. трехмерную, допускающую обход и восприятие со всех сторон измерение по высоте, ширине и толщине и рельеф — скульптуру на плоскости, выполненную с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно лишь спереди. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв.

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл.

Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Художник-анималист В. А. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. В 40-80-х гг. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм.

Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру I в Петербурге работы Фальконе. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

9 самых необычных скульптур в мире, которые вас удивят

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Это было время перелома, освобождение от официальных штампов советской пропаганды. Все русские ваятели и старейшего и юного поколения получали тогда значительные правительственные заказы и, будучи поощряемы вниманием монарха к их трудам, старались в них превзойти один другого.

Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное).

Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Представим себе эту же статую Геракла нарисованной на бумаге или написанной масляными красками на полотне и мы почувствуем, что рассматривать ее мы будем иначе: ведь тогда объемность статуи, ее освещение будут не реальными, а иллюзорными. 10). Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. обложку). Необходимо, однако, заметить, что, вследствие самого рода поручений, возлагавшихся на этих даровитых художников, они бывали, в большинстве случаев, связаны в своем творчестве и не могли давать полного простора фантазии и уже пробудившемуся в их среде стремлению к реализму и национальности. Замечательный мастер станкового портрета скульптор Ф. И. Шубин, сын рыбака-помора Архангельской губернии, земляк и, говорят, даже родственник великого ученого и поэта М. В. Ломоносова, создавал портреты екатерининских вельмож, передавая их облик и характеры с чувством такой правды, что, кажется, при взгляде на мраморные бюсты этих людей в париках с буклями, слышишь их высокомерный голос, представляешь себе их походку и манеру держаться. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Но почти каждый из скульпторов-шестидесятников был профессионально, а то и кровно связан с «великими стариками» — скульпторами старшего поколения, признанными советской властью896.

В течение многих лет Растрелли работал над конным монументом Петра, который отливался уже после смерти автора. Со второй половины XIXв. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру.

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому.

10 самых известных скульптур вмире

Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты.

Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

Фото необычных современных скульптур мира

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. 20). Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

17современных скульптур, которые можно полюбить

Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая кусковая форма, состоящая из многих частей. За расцветом русского искусства на рубеже XIX-XX веков последовал взрывной советский авангард (кубизм и конструктивизм), потрясший весь мир.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

В 1778 году отделка статуи была закончена.

Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Скульптура прославляет красоту человеческого тела, причем именно тогда, когда оно находится в движении, выполняет тяжелую работу. Здесь они, конечно, подвергались влиянию популярных в то время мастеров и усваивали себе тогдашнее господствовавшее художественное направление. К. Клодт, Н. С. Пименов).

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). 18). Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

20 интересных скульптур со всего мира

Это так называемый живописный рельеф. Она обращена ко всем людям и выражает прогрессивные идеалы и высокие морально-нравственные принципы. В памятниках 20-30-х гг. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). В. Шервуд), рабочего (Г. Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Художник определял эти конструкции как архитектурные формулы новых форм. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

Разновидности скульптуры по предназначению

Скульптура благородна, стационарна. Монументальная скульптура, как правило, связана с большими, масштабными идеями и имеет качество общезначимости. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. Движение и покой, порыв и дисциплинирующая воля, страсть и мудрость синтезированы в этом замечательном памятнике.

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Одними из известнейших примеров этого времени являются – скифские золотые рельефы, деревянная резная скульптура. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, так как они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства. В этом материале собрано 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью. Вспомним, например, группы в мемориале, посвященном обороне и подвигу Ленинграда в годы блокады (скульптор М. К. Аникушин).

Вес меча — четырнадцать тонн. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений.

По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. 9). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Прямо оттуда ребенок и мочился. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. - абстрактная— заключается в создании собирательного пластического образа, раскрывающего только внутреннюю суть изображаемого предмета, объекта, явления или понятия. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. — итальянца А. Канову, датчанина Б. Торвальдсена и других. Это лишний раз подчеркивает связь между настоящим временем и Античной древностью. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Монументально-декоративная скульптура

На гранитных пьедесталах памятников Марксу, Ленину, Пушкину, Маяковскому, Горькому, Чайковскому часто лежат букеты цветов – трогательный знак уважения и любви советского народа к этим великим людям. Существуют целые мемориальные комплексы – территории c размещёнными на ней монументальными архитектурными сооружениями: мавзолеями, пантеонами, скульптурными группами, обелисками славы и памятниками, посвящёнными выдающимся событиям из истории страны и народа, её населяющего. Мемориальный комплекс Хатынь – деревня в Беларуси, уничтоженная 22 марта 1943 г. карательным отрядом как месть за убийство нескольких немецких военнослужащих. Когда наступает темнота (спускается ночь) дети начинают сиять. Фигуры людей четвертого плана сильно уменьшены по сравнению с фигурами первого и второго планов, что дает представление об удаленности его. Внешнее сходство при этом не важно. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов.

Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики.

Мы угадываем и представляем себе предшествующее и последующее движение. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. К. Аникушину Ленинская премия присуждена в 1958 г. за памятник А. С. Пушкину в Ленинграде). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания.

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей.

Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). В их числе скульпторы Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур, Леонид Соков и др. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.

Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Д. Н. Кардовского в Дзинтари (Латвия). Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

Особенности художественного языка скульптуры

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. ворот.

Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. (Е.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Это же время стало наиболее активным расцветом советской керамики. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. (А. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского.

Основная проблематика скульптуры

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, язык скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Скульптура — более широкое понятие.

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Что же обозначает само слово "скульптура. Бюстом (фр. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок».

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Ведь эти люди — духовное и нравственное богатство нации, выразители того лучшего, что внес данный народ в сокровищницу мировой культуры и науки.

- монумент очень близок памятнику. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. В 1830-40-е гг.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Автор скульптуры и год ее создания

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Челлини и др. ). Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Всех их отличает любовное, человечески теплое отношение к животному миру, знание повадки зверя, а порой тонкий и наблюдательный юмор в изображении животного.

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. В это же время происходит интенсивное формирование местных российских школ.

Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Словом, наступает эпоха Возрождения. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно.

В группе три фигуры. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Общая высота скульптуры составляет 85 метров. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращённая к массе свободных граждан и во многом являющаяся пластической материализацией античной мифологии. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). 1970-е годы стали временем дальнейшего обновления советской скульптуры. Дж.

Виды скульптуры (классификация)

Эрмитаже). Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма.

здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. К таким произведениям относится скульптурная группа «Рабочий и колхозница» (скульптор В. И. Мухина), которая венчала павильон СССР на парижской Всемирной выставке 1937 г. Провести четкую грань между декоративной и монументальной скульптурой не всегда бывает просто. Советское время породило огромное количество скульпторов. 14).

На смену целостной, пластически обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики пришла основанная на точном знании анатомии, свободной постановке фигуры в пространстве скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Ведь Олимпийские соревнования дошли до нас также именно оттуда.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

В статуе Дорифора (скульптор Поликлет, V в. до н. э. ) изображающей идущего воина, передано спокойное и как бы безостановочно продолжающееся движение вперед и мы легко представляем себе, каково было положение тела воина до изображенного скульптором его очередного шага и каково оно будет в следующий момент. В 1980-е годы активно формируются и развиваются национальные школы скульптуры в республиках СССР, особенно проявившие себя в прибалтийских республиках (Эстония, Латвия, Литва), а также в Армении и Туркмении. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Это— Ф. Рюд, Дж. Если бы мы стали поворачивать эту статую на вращающемся станке, на котором обычно работает скульптор, то могли бы заметить, как свет и тень, выявляя формы тела, как бы движутся и перемещаются по отлично отполированной поверхности мрамора, образуя блики на выпуклых и тени на углубленных местах. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Статуя служит центром главной площади города.

• Скульптура, ее виды и особенности
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Скульптура как вид изобразительного искусства
• Совет 2: Какие виды искусства существуют

В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и бросая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ).

Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Скульптура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
• Искусство Владимиро-Суздальской Руси
• Общая характеристика творчества
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.

Скульптура советской эпохи охватывает наибольшую часть XX века. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Создание скульптуры – долгий и кропотливый процесс. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Топ достопримечательностей (26011)
4. Скульптура в виде человеческой фигуры
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Словари и энциклопедии на Академике

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Обычно изображался момент кульминации, когда одно движение как бы закончено и начинается другое — как в статуе Дискобола (скульптор Мирон, V в. до н. э. ), который отвел правую руку с диском назад и вверх до крайнего положения и как бы винтообразно, пружинно закрутил свое тело. Вот таким образом скульптура в России, выказав до самого последнего времени мало самостоятельности, отражала в себе те движения, какие совершались в этой отрасли искусства на Западе: в конце XVIII века она носила отпечаток французский, а затем итальянский— более или менее заметные черты стиля Кановы, Торвальдсена, Дюпре, Тенерани и других. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Скульптура как вид искусства интересна тем, что в ней, как в настоящем искусстве, очень много недосказанности и это способствует развитию образного мышления зрителя, побуждает его к сотворчеству.

В честь этого события была выбита медаль. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. buste, от ит. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Формовка).

новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. С приходом сюрреализма появились такие новые виды автоматической скульптуры, как коулаж, которая создавалась при помощи выливания расплавленного материала (например: металл, воск или шоколад) в холодную воду, в результате чего после застывания материала форма скульптуры получалась непредсказуемой. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). В те же 1960-е годы, благодаря советскому скульптору-монументалисту Е. В. Вучетичу, появляется самая высокая скульптура в истории России и Европы — памятник-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» в Волгограде «Родина-мать зовет. ». XIXв.

• Скульптура – один из видов изобразительного искусства
• Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления
• Необходимые профессиональные навыки и знания

Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Видны и другие, более мелкие телесные движения. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Тереза» пример живописно – картинного подхода из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело.

По форме надгробия чрезвычайно различны. Дадаисты (М. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Освещение может быть удачным или неудачным. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой.

Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Всем участникам проекта были вручены почётные премии. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Монумент «Родина-мать зовет. » — часть скульптурного триптиха, в который также входят памятники «Тыл-фронту» в Магнитогорске и «Воин-освободитель» в берлинском Трептов-парке. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Эти изделия используются для украшения любого интерьера. «Св. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской).

Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. И. Мотовилов). В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения.

В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Рельеф бывает выступающим и тогда он различается на низкий (барельеф), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т. д. и высокий (горельеф) используемый, в основном, в станковой и монументальной скульптуре. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько абсолютное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Такой рельеф называется "койланоглиф". В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Ленинский план монументальной пропаганды). Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). К. А. Савицкого.

Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Развивается анималистическая скульптура (И. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Таким образом, этот превосходный по мастерству барельеф является примером использования в скульптуре чисто живописных приемов в передаче пространства: эффект черного и светлого, просвечивание фона сквозь тонкие слои восковой лепки.

Возрождение). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Что же обозначает само слово скульптура. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)3, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

(скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. В то же время Марсель Дюшан придумал термин Реди-мейд (от англ. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Капитолия в Риме).

В западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. В конце 1980-х начале 1990-х годов к ним примыкают скульпторы из Белоруссии и Молдавии. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Отходный материал должен быть сведен до минимума. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Без скульптуры искусство не может быть полноценным.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая кусковая форма, состоящая из многих частей. Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов.

Например, очень часто скульптура служит украшением фонтанов. Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Есть еще одно отличие памятника от монумента: его расположение всегда продиктовано архитектурной средой города.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Неоценимую роль в формировании национальной скульптуры СССР сыграл Дом творчества им.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Отливка конной статуи также заняла много времени.

Лучше всего для нее условия музея или выставки. Одна из самых сильных сложилась вокруг Пензенского художественного училища им.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Она словно борется со сном или грезит наяву. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства.

Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета имеющих свою технологию. По другой версии, от падения гипс потрескался. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Одной из главных профессиональных основ нового движения в скульптуре стала пластическая школа скульптора А. Т. Матвеева, отстраненного от преподавательской деятельности в 1948 году за несоответствие в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящих социализм».

Сегодня «Дискобол» является одним из официально принятых символов олимпийских игр и связанных с ними спортивных движений. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. 21). Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

Длина её меча — 33 метра. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Наибольшее развитие в советском искусстве получила монументальная скульптура, на важное значение которой в деле идейного воспитания и пропаганды идеалов коммунизма указывал В. И. Ленин (см. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). animal – животное). 19). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно.

Античность вдохновляла и скульпторов-классицистов XVIII—XIX вв. В нач.

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею.

Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

И. Орловский) и жанровой характерности (П. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Сейчас мы воспринимаем это как необычное, красивое и оригинальное решение фонтана.

Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница.

Это станковая скульптура. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщённость образного строя типичны для скульптуры русского классицизма. Сначала скульптор получает заказ или сам выдумывает будущее произведение. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Пикассо было поручено сделать макет для огромной 50-футовой (15 м) – публичной скульптуры, так называемого Чикаго Пикассо (1967). Наряду с термином скульптура, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово пластика, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить.

Сам Фальконе был ранен и только находчивость артиллерийского литейщика Михаилы Хайлова, который мужественно, рискуя жизнью, заделал трещину, спасла все дело. В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы.

Слегка опущенные плечи, сильные мышцы крутых лопаток и устало закинутая за спину рука создают впечатление покоя, разрядки после усилий напряженной борьбы. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Вся фигура словно подалась вперед. дон. э. ). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Ученик Бартолини, Дж.

В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Магнитогорский памятник создали скульптор Лев Головницкий и архитектор Яков Белопольский. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора).

Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В.

Следующий этап работы – создание эскиза из пластичного материала. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Период конца 1950-х — начала 1960-х, вошедший в историю под названием «Хрущёвская оттепель», дал мощный импульс для развития советской скульптуры.

Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В.

Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. 5), статуя, находящаяся в Ленинградском Эрмитаже и по преданию высеченная Микеланджело из куска мрамора имевшего почти кубическую форму внутри этого куба скульптор как бы увидел именно такую композицию фигуры, решив ее в то же время с необычайной естественностью.

Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, граничит с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое.

Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Пластический язык статуи прост и лаконичен.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Однако есть существенное отличие.

В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

Второй план составляет группа летящих теней. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии).

Ведь в такие моменты, как верили народы Античности, люди становятся ближе к божествам. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В этой связи представляется важным рассмотреть ряд вопросов, которые помогут разобраться в специфике скульптуры. readymade), представив общественности скульптуру Фонтан.

Многое здесь зависит, разумеется и от характера статуи: чем больше статуя, тем массивней долженбыть и постамент напротив, маленькая статуя может обходиться вообще безпостамента — достаточно бывает небольшой плиты для стабильности (стоитупомянуть своеобразные постаменты в виде костылей, которые применялись длянебольших статуэток на острове Крит в эпоху эгейской культуры). Изображение в этом рельефе дано почти без перспективных сокращений и близко к принципам барельефа. Трудно, конечно, свести все многообразие стилей, национальных и индивидуальных манер к этим направлениям, но если взять периоды расцвета искусства пластики – античность, Возрождение и русский классицизм, то все же такое, пусть несколько схематическое, деление будет верно. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек.

Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. В настоящее время они рассредоточены по крупнейшим историческим музеям планеты. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Именно в силу своей повествовательности, психологизма, драматической выразительности и эмоциональной глубины станковая скульптура нуждается в соответствующих условиях для экспонирования. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Его алтарная группа «Экстаз св.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. При отливке статуи произошла авария: расплавленная бронза хлынула из прогоревшей формы, начался пожар.

Фальконе (илл. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Композиция его как бы делится на два яруса. План предполагал, что скульптура должна быть исключительно монументальной (в виде памятников) и это послужило одной из причин и дало толчок к консолидации творческих сил среди некоторых мастеров заняться в 1930-е годы темой анималистики, которая не вызывала такого раздражения у власти, как другие темы. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. И многим, наверное, знаком фонтан «Самсон» в Петродворце под Ленинградом — могучий герой разрывает пасть льва и оттуда бьет сильная и высокая струя воды.

В верхнем – аллегорическая женская фигура крылатой Свободы, парящая на фоне знамен, призывает к восстанию, она как бы является выражением революционного духа народа.

Оно принципиально отличается от рельефов монументальных, где движение фигур, развиваясь параллельно стене, не грозит прорвать ее иллюзорной перспективностью, а как бы утверждает плоскость стены. Открытие памятника состоялось в 1967 году.

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Мур, Великобритания). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Архитектура имеет функциональное назначение, она организует определенным образом пространство для жизнедеятельности человека, чего нельзя сказать о скульптуре. (скульптор Хендрик де Кейсер).

---