Описание Японских Картин
Японские картины: все тонкости восточной живописи
до н. э. Тогда и кисть становится живой. Широко распространено изображение портретов важных государственных деятелей. Порой он работал одновременно над несколькими полотнами.
Этому же кругу школы принадлежит и работ Кано Доуна (1625 – 1694), приемного сына и ученика Кано Танъю, – «Монах и гуси». кайга. Его «Бамбук» представляет великолепный образец монохромной живописи и является своеобразной «визитной карточкой» мастера Нанга. «Монах Ханышань со свитком» пока предположительно считается работой художника Кано Танъю (1602—1674).
Картины тогда создавались простыми мазками туши. Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото. Затем изготовлялись черно-белые оттиски, на них художник наносил необходимые цвета. начало процветать изображение религиозных образов на стенах храмов, возведенных представителями правящих классов.
Японский пенсионер создаёт в великолепные картины
Вскоре японские пейзажи стали одной из предпочтительных тем для изображения. По берегам изображено много растительности. Это, впрочем, но мешало адептам этой секты пользоваться письменными материалами.
Покрытая узором горошек обычная тыква ярко-жёлтого цвета представлена на фоне сети. Вообще искусство эпохи Эдо (1615-1868) характеризуется особым демократизмом (потребителями его являются самые широкие круги горожан — третьего сословия) и сочетанием художественного и функционального. Большая коллекция произведений искусства периода Нара находится в хранилище Шосойн (Shosoin), которым раньше владел Тодай-жи (Todai-ji), теперь же оно контролируется Агентством императорского двора (Imperial Household Agency). Слово э в термине укиё-э означает «картина». Он был ведущим мастером Нанга в Эдо (древнее название Токио) и у него учились многие известные художники этого направления, в частности, Таномура Тикудэн (1777—1835) и Ватанабэ Кадзан (1793—1841).
Всего понемногу, но сразу: Яркие картины японского художника
Этот термин достаточно сложен и многозначен. Так, с X века с целью распространения среди верующих знаний о событиях буддийской священной истории в массовом порядке создавались так называемые эмакиномо (длинные горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч. В композиции изображена молодая ныряльщица ама, обвитая сексуально парой осьминогов. Китайский художник, поэт и теоретик живописи Су Ши, живший в 1036—1101 годах, писал о своем друге: «Когда Юй-кэ пишет бамбук, он сосредоточен на бамбуке, а не на себе.
Интерес к женским персонажам не случаен. Она была написана в 1814 году известным художником Хокусаем.
Не сакурой единой: любимые цветы японских художников
Он оставил после себя 142 картины, которые были выданы при содействии Цутаи Дзюдзабуро. Только из одних этих компонентов и состоит весь стиль. Мастер гравюр укиё-э. Таковы «Бог грома Райдэп», блестяще передающий экспрессивность тушевой техники и «Осень» Кадзана, отличающаяся тонкой красотой живописного строя и поэтичностью. Образцом послужила опять-таки китайская «живопись ученых» Вэньжэнбхуа.
Ошибется тот, кто подумает, что монах читает или рассматривает свиток. Одновременно оно могло пониматься как «быстротекущий мир наслаждений». Украшали этот «земной рай» беззаботные красавицы, законодательницы мод известность некоторых из них соперничала со славой знаменитых актеров театра Кабуки.
описание японских картин КАНО Эйтоку
Философия дзэн-буддизма оказала значительное влияние на живопись, в результате чего популярность приобрело пейзажное искусство. Резчик изготавливал необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону.
Эта традиция издавна существовала в японской живописи. Несмотря на ряд китаизированных черт в работе Тохаку. Вторая серия из 38 картин была написана в августе-сентябре. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в стиле династии Танг (Tang). Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира. Она состояла из портретов актёров во весь рост.
Последний произвёл революцию в укиё-э, впервые применив технику цветной печати. Такая манера письма оказала влияние на художников последующих поколений, в том числе Огата Корин (1658-1716) и его приемников, создававших картины с изображениями уток по стандарту Ринпа, ставшему частью известного руководства по рисованию (Сто картин). Из 64 картин 4 картины были посвящены теме сумо, а остальные — кабуки. Не существовало даже четкого деления на мастеров живописи и гравюры. При рассмотривании пейсаж словно вовлекает в себя зрителя интригует своей загадочностью.
Интерьерные картины в японском стиле — делаем сами
Западный стиль живописи (Йога, Yga) официально поддерживался правительством: подающих надежды молодых художников посылали учиться за границу иностранные художники нанимались, чтобы проводить занятия в японских школах. Однако после начальной популярности западного стиля, маятник качнулся в другую сторону и, ведомое критиком Окурой Какузо (Okakura Kakuzo) и преподавателем Эрнестом Феноллоса (Ernest Fenollosa), возродилось признание традиционных японских стилей. Такаши Мураками, вероятно, самый популярный японский художник современности. Западные стиль живописи официально продвигался правительством.
Суйбокуга переводится как «картина водой и тушью». В истории искусства это влияние называют «японизмом» и оно особенно существенно для импрессионистов, кубистов и художников, связанных с модернизмом. Но с течением времени в ней появляются контурные линии. Эпоха Эдо (1603–1868) характеризуется определяющей ролью интенсивно развивающихся городов, ставших центрами расцвета торговли, ремесел и искусств.
//Чужд суеты расспросов, близок к истине — дао, //Его беспокоит. сейчас цветение сливы — и только. » (Перевод С. Н. Соколова).
Так, в «Записках у изголовья» писательницы X века Сэй Сёнагои под заголовком «То, что радует сердце» написано: «Прекрасное изображение женщины на свитке в сопровождении многих искусно написанных слов» 5. Этот образ был весьма влиятельным в XIX и XX веках. Ваби, что означает кратковременную и суровую красоту, саби (красота натуральной патины и старения) и югэн (глубокая грация и тонкость) по-прежнему влияют на идеалы в практике японской живописи. Философы утверждали, что «пустота содержит все», то есть она является квинтэссенцией всего сущего. Техника исполнения японских картин настолько высока, что может служить примером по работе с акварелью и выполнению «отмывки» графических работ. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги.
– 300г. У всех предметов в композиции обязательно есть контур. «Пустота» такого рода рождает образы и идеи, которые иным образом появиться не могут. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
Чувствуем то настроение, в котором пребывал художник, работая над этим полотном. После смерти Ли Бу дали прозвище Лин Хэцзин, что означает Роща Гармонии (яп. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). В буддийской живописи также появляются новые формы.
Невероятно реалистичные картины японского художника (16 фото)
Работа художника Хасэгава Тохаку (1539—1610) «Падение инея» представляет собой яркий образец суйбокуга. Бытописательная гравюра активно развивалась в творчестве Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро. Самым известным мастером театральной гравюры является Тёсюсай Сяраку. Предполагают, что они были созданы художником в четыре периода. Японские художники в отличие от западных не создают иллюзию сплошной поверхности картины, а оставляют большие пространства незаполненными, называя этот прием ма – «промежуток», «пауза». Он весел и беззаботен оттого, что постиг истинную ценность жизни. Техника печати с деревянной доски, пришедшая из Китая одновременно с распространением буддизма известна уже с периода Нара (710–794). Японская живопись (яп.
Одна из самых узнаваемых японских картин – «Сон жены рыбака». Басё узнаваем, как и на изображенных тушью иллюстрациях к его дневнику «По тропинкам севера»: круглая лысая голова, большой нос, сосредоточенный грустный взгляд.
Поскольку к Истине, согласно дзэн, невозможно приблизиться, пользуясь рационально-логическим способом мышления, применялись различные пути перестройки ого и в том числе метод эпатажа. Именно ему принадлежит заслуга развития метода цветной гравюры., картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. В чём же заключается графичность такого искусства, как японская живопись. С именами Судзуки Харунобу и Утамаро Китагава связана также японская эротическая живопись. Красавицы, запечатленные в живописи, утрачивали индивидуальные черты, поскольку художникам важно было передать в создаваемом образе идеализированное представление о прекрасной женщине, отстраненное от обыденности реальной жизни (рис. 72).
Резчик изготовлял нужное число (до нескольких десятков) печатных форм, которые сочетались с заданным фоном или окраской. И это даже заметно в практике японской живописи. Процесс создания гравюры выглядел следующим образом. Именно на парных ширмах написаны «Красные и белые цветы сливы» — самое значительное и знаменитое из сохранившихся произведений великого художника Огата Корина (1658-1716), шедевр, по праву причисляемый к лучшим созданиям не только японской, но и мировой живописи. Японская живопись (яп.
Печатник после обсуждения с художником цветовой гаммы покрывал формы краской и, прикладывая их к слегка влажной рисовой бумаге, создавал гравюру. При этом подверглись изменению как формы «бытования» искусства, так и его общественная функция. Кано Эйтоку работал по заказам полководцев Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёси. Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храме Уджи (Uji) в Киото. Вот таким образом многие покупают картины для интерьера в японском стиле на стену. Работы Эйтоку отличаются элегантностью и уникальны по мастерству исполнения. Настроение японской живописи круто меняется.
Возможно, следуя этой традиции, Кадзан Ватанабэ (1793–1841) на своем свитке «Весенний пейзаж» (шелк, тушь, подрисовка) изобразил поэта Басё, создателя трехстиший хокку (хайку). Многие его картины включены в число Национальных сокровищ Японии. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле или стиле кара-э.
Этот курс продолжили Леонард Фоуджита (Leonard Foujita) и Общество Ника, добавив элементы сюрреализма. Оригинал при этом уничтожался, вот таким образом до нас дошло так мало авторских рисунков, по-видимому, предварительные эскизы. По стилю они напоминают китайские картины времен династии Су (Sui) или позднего периода Шестнадцати королевств.
Японские картины: изображение людей
Искусство Мураками включает в себя целый ряд сред и обычно описывается как суперплоскость. Европейский стиль искусства активноподдерживалось властями, отвергая старые традиции. //Праздный старик в лодке отправляется в поисках сливы. Золотым веком укиё-э считается конец XVIII — начало XIX веков. Примером, показывающим характер школы Тоса этого периода, является свиток Фудзивара Мицудзанэ «На прогулке», где автор изобразил даму хэйапского времени (IX—XII веков) с двумя служанками, слушающую на лоне природы сверчков в клетках.
История японской живописи прошла в своём развитии несколько этапов. Творческая активность приходится на 1793—1794 годы. Художники школ Тоса (возникшей в XIV веке) и особенно Кано создавали эффектные изысканные произведения, неукоснительно следуя сложившимся канонам этих направлений. Ветка сливы и журавль – символы, которые говорит нам, что человек изображенный на картине – Ли Бу (967-1028), поэт и литератор, живший на Восточном Острове рядом с Ханчжоу. Тщательно прорабатывали и вырисовывали детали. В то же время на новые европейские художественные движения также значительно влияли японские художественные техники.
Возникшая в XVIIвеке в среде набиравшего силу «третьего сословия» – горожан, ремесленников, торговцев – ксилография отражала их взгляды на искусство. Тосюсай Сяраку (яп. Природа всегда имела важное значение в японской культуре. Он рисует аниме и картины в похожих стилях, но также делает скульптуры и картины в более традиционных стилях, намеренно стирая грани между коммерческой и эстетической живописью. Его имя Миямото Мусаси, но современники прозвали его Кэнсай – Святой меч.
Япония – одна из самых богатых историей и культурой держав. Укиё-э («картинки плывущего мира») — один из популярнейших стилей японского изобразительного искусства периода Эдо, появился он в первой половине XVII века, а во второй половине XIX века пришёл в упадок. Смысл сумиэ — заставить дух изображаемого предмета двигаться по бумаге. Японская гравюра в 1780-1790 гг. Примером такого сочетания является живопись на ширмах. Яой Кусама также является одной из самых известных японских художниц.
Гравюру создавали художник, резчик и печатник. Именно в Эдо (Токио), новой столице страны, началось становление нового направления в изобразительном искусстве – жанровой живописи, получившей название укиё-э («картины повседневной жизни»). Помимо традиционной живописи в Японии активное распространение получила гравюра на дереве. Но он передает в бамбуке чистоту и благородство своей души». Всё буквально утопает в зелени.
О жизни Тосюсая Сяраку почти ничего не известно. Развитие гравюры граничит с художником Хисикава Моронобу, который изображал незамысловатые сцены из жизни обитателей чайных домов, ремесленников, совмещая на одной гравюре разнообразные не связанные между собой события. Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства.
Сразу понятно, что Моне очень нравилось именно это место в саду. В таких картинах не найти грубых, небрежных мазков маслом, которые так характерны для импрессионистов. Интересна судьба упомянутой выше гравюры на дереве — укиё-э. Все шло к объединению Востока и Запада.
- 10 самых известных шедевров японской живописи
- Японская живопись — древнейший вид искусства
- Японские женские портреты от художницы-самоучки, которая пишет золотом и серебром в стиле Климта
- Эротические рисунки великого японского художника Кацусика Хокусай
- Персонажи Диснея в стиле аниме – неожиданное увлечение японской художницы
- Новые работы Одри Кавасаки ( ) на выставке современного искусства
Сам Ханынань написал поэму дзэп-ского характера. Некотопые художники уже преодолели это расстояние, подобно знаменитому живописцу Шиноде Токо (Shinoda Toko). Глядя на картину, мы будто ощущаем дуновение теплого летнего ветерка, пение птиц.
риннасей). выдающийся мастер монохромной живописи Као Нин-га писал сильными, грубыми мазками. Изображен легендарный китайский монах Ханынань (Кадзан — яп. ). В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»). Монохромная техника представляла собой более утонченный вариант.
Не случайно ее так и назвали — «укиё-э» (слово «укиё» означает в переводе темное, мирское, обиходное»). Важную роль в жизни городов играли так называемые «веселые кварталы», бывшие единственным местом, где горожанин мог ощутить себя свободным, независимым человеком, которому доступны все земные радости. На художественную ценность укиё-э обратили внимание достаточно поздно, долгое время в Японии этот жанр почитался как «низкий». Живопись укиё явилась непосредственным предшественником гравюры укиё.
- Робот заменит художников граффити
- Традиционная японская живопись и гравюра
- Художники Японии – с древних времен до наших дней
- Женский портрет японского художника
- Японская живопись: красота загадочной страны
- Птицы в традиционной японской живописи
Например. «Японский дух 14» был создан как часть художественной схемы «БАСАРА» интерпретированной в японской культуре как мятежное поведение низшей аристократии во время периода Воюющих царств, чтобы лишить власти возможности добиваться идеального образа жизни, одеваясь в пышные и роскошные одежды и действуя по свободной воле, не соответствовавшее их социальному классу. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Очень точно о монохромной живописи сказал известный японский философ Судзуки Дайсэцу (1870—1966): «Художник не стремится к реализму.
Шедевры японской живописи этого периода оказали большое влияние на европейскую живопись. То:сю:сай Сяраку. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Одной из самых известных серий этой великой художницы является серия «Тыква». Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto). С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения Девственная земля (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise).
Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Слово, кстати, японское.
В Японию монохромная живопись попала в XIV веке из Китая через монастыри буддийской секты дзэн (японское название китайское название чань — созерцание, самоуглубление) и стала определяться терминами «суйбоку-га» (картина, выполненная водой и тушью) и «сумиэ» (картина, выполненная тушью). трад. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги. Из-под одежды виднеются неномерно крупные ноги и руки с цепкими, когтистыми пальцами. На свитке Тикудэна «Весенний пейзаж» написано следующее четверостишие: «С весенним теплом в горах облака собираются кучно. Единственное, что остаётся неизменным – обязательное присутствие цветов.
например в трактовке скал с деревьями на первом плане. Сохраняется даже портретное сходство. Позднее, с периода Хэйан (794–1185), на гравюрах появились божества и исконно японского синтоистского пантеона, а также священные животные (черепаха, журавль, карп). Каждый мазок кисти должен пульсировать в такт живому существу. Первым и наиболее популярным стал жанр бидзинга («картины красавиц»).
- Картины с цветущей сакурой – история, значение, особенности
- Великий японский художник Андо Хиросиге
- Презентация на тему: Живопись Древней Японии
- Основные мотивы японской живописи
- Лоскутная живопись в технике кинусайга
До XIXвека японцы практически не знали печатного станка. Они включают в себя настенные рисунки в гробнице Такамацузука, относящиеся к 700г. вступает в период расцвета. Один из самых известных и популярных – Такаши Муроками (Takashi Murakami), вместе со своими коллегами по студии Каикаи Кики (Kaikai Kiki). В Стране восходящего солнца техника стала популярна в XIV веке.
Гохуа (кит. Во время данного периода в Японии грянуликолоссальные политические перемены. Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле или стиле ямато-э (живопись Ямато). С распространением в Японии буддизма в VI-VII вв.
Ма может содержаться в спектакле театра Но или Кабуки, в архаических танцах и песнях – пауза во время действия встихотворении – тогда это цезура вживописи или гравюре – это незаполненные «пустые» части поверхности бумаги или шелка., упр. Мастер, снизанный с декоративной живописной школой Кано, возникшей в конце XV века, создал также много произведений и стиле монохромной живописи периода Муро-мати (1333—1573). На картине изображен полукруглый мостик через небольшой пруд. В туманной дымке теряется мир. И культура является важнейшим фактором для создания прогрессивного общества с моральными принципами. где обитает человек. Их издавали частным образом и для этого применяли особые краски и особую технику печати.
- Объемные произведения в технике осиэ
- Картина «Играющие щенки», Хирота Хякухо
- Картина «Танец японской девушки»
- Картина «Актер театра Но с веером»
- Картина Танец красноголовых журавлей
- Картина Абстракция в голубых тонах
Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (Kofun) (300-700гг. Период Камакура (занимает временной промежуток с конца XIIвека по первую половину XIV века), занимавший временной отрезок с конца двенадцатого века и по первую половину четырнадцатого века, характеризуется изменением стилей, поисками новых способов изображения жизни. С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala). Главными японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару (Yasui Sotaro) и Умехара Рязабуру (Umehara Ryuzaburo), которые привнесли в традиционные японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом сделав японскую живопись более содержательной. Вкусам широких масс городского населения, во многом определившим японскую культуру XVII—XIX веков, больше всего импонировало направление Укиё-э (картины повседневной жизни). н. э. ). С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле.
Например, декоративный натурализм школы римпа (rimpa), для которого характерны великолепные чистые цвета и подтеки краски, был отражен в работах многих художников после войны и в картинах Хикосаки Наоёши (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон (Jomon) и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (Yayoi) (300г. Содержание его картин часто описывается как «милое», «психоделическое» или «сатирическое».
Она основана на более чем тысячелетней традиции, а картины обычно создаются кистями на ваши (японская бумага) или егину (шёлк). Страна Восходящего Солнца, самураев, сумо и аниме для многих остается загадкой на протяжении всей жизни, которую так приятно открывать. В данном случае мы видим явно взрослого человека, однако, с детской прической. Японские мотивы присутствовали и в работах живописцев. Поддерживаемый Окакурой и Феноллосой, стиль Нинонга (Nihonga) развивался под влиянием европейских движения периода до Рафаэля и европейского романтизма. Художники, работающие в стиле Йога, образовали Мейджи Биджусукаи (Meiji Bijutsukai, Общество изобразительного искусства Мейджи), чтобы проводить свои собственные выставки и вновь пробудить интерес к западной живописи. Направление формирования этого вида живописи во многом определялось вкусами горожан.
- Картина Зимородок над водопадом
- Картины в японском стиле посвящённые сакуре
Реализм школы Маруямы Окио (Maruyama kyo) и каллиграфический и спонтанный Японский стиль также практиковались в восьмидесятых. Вероятно, жил между 1763 и 1820 годами. Практиковались и многие старые школы, особенно периода Токугава. Древняя ЯпонияЖивопись в Японии появилась в самый древней период истории страны.
У всех предметов в композиции обязательно есть контур., годы жизни неизвестны) — японский художник-портретист периода Эдо. Она считалась выражением высших начал мироздания. Гравер, наклеив рисунок лицевой стороной на доску продольного распила (для этого использовалась древесина вишни иногда груши или самшита), вырезал первую печатную форму. Суми-э буквально означает «чернильный рисунок», сочетающий в себе каллиграфию и рисование чернилами для создания редкой красоты композиций, нарисованных кистями. Европейцы интуитивно уловили самую суть искусства японской ксилографии – восприятие Мира, позволяющее одновременно фиксировать единичные, мгновенные проявления жизни и в то же время запечатлевать события, приобретающие универсальный смысл.
кайга, «картина, рисунок»)— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Японская живопись имеет чрезвычайно богатую историю. Термин Гохуа (буквально, «живопись страны» или как сокращение от Чжунго хуа (), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (), то есть — западной («заморской») живописи. Если следовать строгим определениям, эту удивительное произведение Хокусая нельзя рассматривать как живопись, так как оно является ксилографией жанра укиё-э из книги «Молодые сосны» (Kinoe no Komatsu), которая представляет собой трёхтомную книгу сюнга. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью.
Раньше картины передавали оптимистичную, легкую и радостную атмосферу. Гравюры третьего периода художник создал в конце 1794 года. Для продолжения работы в этом направлении, в 1931 году была сформирована Независимая ассоциация искусств (Independent Art Association, Dokuritsu Bijutsu Kyokai). Во время Второй мировой войны контроль и цензура со стороны правительства означали, что допускались только патриотические сюжеты. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называтьсяукие-э. Например, картины Нихонга являются одними из основных произведений практики японской живописи. Традиционный японский пейзаж – горы. Высочайшего уровня достигла также гравюра на дереве, ставшая в XVIII-XIX веках главных видом японского искусства.
Соответственно в живописи возросла роль декоративных интерьеров, росписей. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира.
Используется также название шуймохуа (), то есть «живопись тушью», в противопоставление юхуа (), то есть «масляной живописи». Красиво смотрятся картины с изображением гор и цветущей сакуры. Развил направление он уже на родине., «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. В XVIIвеке формируется особое направление в искусстве, получившее название укиё-э. н. э. ). Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.
Укиё-э (яп. Живопись в традиционном стиле (нихонга) продолжала оставаться модной, обновляя техники изображения, при этом сохраняя свойственные им особенности. Но они работали и в сугубо традиционной манере. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Одна из этих техник – суми-э. А если рисуют опадающие лепестки – картина вызывает восхищение грустной красотой. В XVIII веке появилось новое живописное течение — Бундзинга (живопись ученых, литераторов) или Нанга (Южная школа), для которого техника монохромной туши стала основной.
В период Муромати (1392-1578) соотношение между буддийской живописью, живописью в японском стиле и монохромной живописью решительно сдвигается в пользу последней. Японский исследователь Такаси Исикава, говоря о ма, отметил: «Художник через пустое пространство может выразить такие явления природы, как туман, дымка, облака, вода или дать намек на бесконечность мира». Особенной известностью пользуются его работы, объединённые в сборнике «36 видов Фудзи»: в его картинах Фудзи впервые появляется как символ Японии. Его не волнует ничто внешнее, даже собственный облик. Часто одни и те же художники работали и в той и в другой технике.
Между тем в самой Японии гравюру на дереве первоначально вообще не считали искусством, таким, как живопись на ширмах или на свитках. В отличие от обычных гравюр суримоно не продавали в книжных лавках. Предшествующие суйбокуга техники возникли в древнем Китае. Дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Современники высоко ценили и творчество Тани Бунтё (1763—1840). Вышеописанная тенденция активно развивалась и дополнялась во время двух следующих периодов развития японской живописи — Монояма и Эдо. Красноголовый журавлю стоит у ног китайского мудреца, защищаемый от холода полой его плаща.
В этот период на японскую живопись оказал влияние Китай. После абстракционизма 1960-х, 1970-е застали возвращение к реализму под влиянием таких течений, как оп и поп, которые воплотились в 1980-х в великолепных работах Шиохары Ушио (Shinohara Ushio). Но именно это создает эффект естественности, небрежности настоящей природы. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Одним из основателей школы Нанга является Икэно Тайга (1723—1776), талантливый художник, работавший в Киото, в лучших произведениях которого идеи «живописи литераторов» обрели зрелое, законченное выражение.
Художник делал контурный рисунок тушью на тонкой прозрачной бумаге. Все учения живописи Нью-Йорка и Парижа были приняты с широко раскрытыми объятиями. В конце 1970-х, поиск японских качеств и национального стиля заставил многих художников пересмотреть свою идеологию и отказаться от того, что многие считали пустыми формулами Запада.
В период Муромати (временной отрезок с первой половины XIV века по вторую половину XVI века) на первый план выходит тенденция, прославившая японскую живопись на весь мир. пейзаж в целом обладает художественной индивидуальностью. что особенно ярко проявилось в японской поэзии.
Особенную элегантность получила монохромная техника.
