Островский Александр Николаевич Портрет

Вы комедианты, шуты, а не мы. во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. руб. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. Впервые в русской драматургии диалоги действующих лиц стали важным средством нравоописания. Некоторые критики сочли широкое использование бытовых подробностей нарушением законов сцены. Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Под текстом значилось: «А.

Успех этой комедии, – писал напр. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Вспомним, что эпоха выступления О. в лит-pe – это период усилившегося помещичьего оскудения.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. До усадьбы останется две версты. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю».

• Островский, Александр Николаевич
• Портрет Островского, великого русского драматурга
• Биография Островского Александра Николаевича
• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
• Островский Александр Николаевич

На карте России есть уникальные точки — это места, вдохновлявшие великих из года в год. 30 коп. В семье было четверо детей. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. сочин. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. – Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда.

Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский.

1. Биография — Островский Александр Николаевич
2. Александр Николаевич Островский: жизнь и творчество
3. Александр Николаевич Островский – биография информация, личная жизнь
4. ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО

Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии — «Свои люди — сочтёмся. »). Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

Островских обычно радостно встречали служители усадьбы — приказчик Любимов, садовник Феофан Сметанин, рабочий Андрей Кузьмич Куликов, «стряпка» Ольга и другие. кн. Что им мешать. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886).

Его мать была из довольно бедной семьи и скончалась, когда Островскому исполнилось семь лет. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. В 1867 году Агафьи Ивановны не стало. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

К столетию со дня рождения. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. С особым вниманием эти драматурги останавливались на наиболее катастрофическом этапе русской истории, на так наз. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. А. А. Бахрушина, ред.

• Александр Николаевич Островский
• Творческий и жизненный путь Островского Александра Николаевича
• ОСТРОВСКИЙ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ
• Картинки на тему «Портрет писателя Александра Николаевича Островского, 1822г»

Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). статей под ред. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма.

обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Результатом этой работы были две напечатанные в 1867 г. драматические хроники: Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский и Тушино. Дослужившись до восьмого класса, получил, как полагалось, личное дворянство (Саше к этому времени уже было шестнадцать). Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года). Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Разоблачение наступает случайно.

1. Александр Николаевич Островский (1823-1886) – русский драматург
2. Биография Александра Николаевича Островского
3. Александр Николаевич Островский — биография
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
6. Александр Островский: биография
7. Александр Островский: последние новости

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке.

О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. обр. Он заставляет прозреть Гордея, лишившегося трезвого взгляда на жизнь из-за собственного тщеславия, увлечения ложными ценностями.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Александр Николаевич Островский – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Портрет писателя Александра Николаевича Островского, 1822г
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Вместе с. тем это путешествие дало 0. В семье было четверо детей. писателей и оперных композиторов, которое по первоначальной мысли О., не осуществившейся не по его вине, должно было сделаться средоточием нравственного содействия на писателей в интересах развития репертуара иметь центральную специальную библиотеку по драматургии и опере, устраивать чтения по сценическому искусству, выдавать премии за лучшие драматические сочинения и т. п. В 1881 г. О. принимал деятельное участие в образованной в Петербурге, под председательством директора Имп. в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского.

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. IV и 1910, кн.

Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. Внутренняя обстановка не отличалась роскошью, но не казалась и бедной. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах.

14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Она, как и Катерина, выросла на Волге.

Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Впоследствии дедово имение пошло с молотка. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского.

Отец женился через пять лет на обрусевшей шведке Эмилии фон Тессин. Под текстом значилось: «А. Исправители найдутся и без нас. С выбоинами пути не справлялись даже мягкие рессоры экипажей — ездоков страшно трясло.

К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). «Высокое», в его представлении, – народные идеалы истины, добытые русским народом в течение многих веков духовного развития. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд.

Так. Минин, получивший одобрение государя, был, однако, запрещен драматической цензурой и мог появиться на сцене только 4 года спустя. Вот как сударь. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). особ. Тем не менее сцены комедия не увидела – она была запрещена цензурой, а сам автор как политически неблагонадежный был отдан под надзор полиции. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ).

В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»).

Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. А что вы сделали. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». О» и «Д. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра.

Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843).

Его жизнь и сочинения. в Москве 31 марта. Пьесы Островского не сходят со сцены.

Именно в 50-х гг. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Иллюзия крепости этого уклада была разрушена, а, с другой стороны, мелкая буржуазия оказалась под угрозой эксплоатации ее растущим промышленным капиталом. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью». В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. Оцененное становым приставом в 20 820 руб.

(1873 — нечто в роде драматич. Цензура, усмотревшая в комедии оскорбление купеческого сословия, не разрешила Своих людей к постановке на сцене несмотря на это первое произведение О. обеспечило молодому драматургу широкую известность. Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ).

Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. Много у меня в год народу то перебывает. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. А дальше было Доходное место (1857) – пьеса, которую современники ставили в один ряд с комедией Грибоедова Горе от ума и о которой восторженно отзывался Лев Толстой: Это огромная вещь по глубине, силе, верности современного значения.

вестник, 1916, кн. Ровно также свернете и вы — дорога хранит свою память. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм.

II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. эти два театра ставили почти все произведения О. – Не так живи, как хочется, В чужом пиру похмелье, Доходное место и т. д. В 1856 О. по поручению великого князя Константина Николаевича совершил этнографическую поездку по Волге собранный в эту поездку огромный материал был им использован в произведениях как бытового, так и исторического характера.

Во-первых, он постепенно отошел от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции Москвитянина. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет.

31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Писать начал рано.

Г». Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. тт. I).

Широко развернувшийся в 30-х гг. К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »).

Проехав мост, лошади медленно поднимались в гору. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. После Кутузова усадьба досталась его старшей дочери, а затем ее сыну, A. Сипягину. Ср.

I). С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. сотрудника Ан. драматург пришел к мысли о необходимости отказаться от критики купечества, от «обличительного направления».

Служа русской сцене своим дарованием, О. вместе с тем посвящал ей свои силы, как энергический радетель о ее материальных и нравственных интересах. А вы.

Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах.

Филиппов, Н. И. в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Статья Добролюбова Луч света в темном царстве не только воспела Катерину, чье самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для нее возможным протестом. Что тут за характер. Для самодуров напр. В 1 Вестнике Европы 1868 г. появилась еще историческая драма из времен Ивана Грозного, Василиса Мелентьева, написанная в сотрудничестве с директором театров Гедеоновым. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение.

Писать начал рано. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). Под текстом значилось: «А. Чернышевский резко отрицательно отнесся к пьесе Бедность не порок, усмотрев в ней какую-то сентиментальную слащавость в изображении беспросветного, якобы патриархального, быта другие критики негодовали на Островского за то, что он возводит на степень героев какие-то чуйки и сапоги бутылками. процессом распада дворянского благосостояния. Дорога то расширялась, то суживалась обступавшим ее лесом. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Картина семейного счастья.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Щелыково — типичная усадьба средней руки. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». Саша еще гимназистом начал писать стихи. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее.

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. Среди самых знаменитых его произведений: «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «На чужом пиру похмелье», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Свои люди – сочтемся», «Бешеные деньги» и т. д. Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. Рассуждая о своих пьесах с этой точки зрения, Островский сознавался, что у него самое трудное дело – выдумка, так как всякая ложь ему противна но без этой условной лжи драматическому писателю обойтись невозможно. II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники.

М. С. Щепкин или Самойлов, превосходно игравшие гоголевские роли, не могли совладать с театром О. и не любили этот театр. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». И этих точек не так уж много.

Общество тепло и с интересом отнеслось к этому произведению, но оно же стало и причиной гонений со стороны власти из-за слишком откровенной сатиры и оппозиционного характера. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. собр.

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Сейчас вы просто преодолеете живописнейшие два километра.

В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». Да и сам Александр Николаевич проявлял пристальный интерес к украинскому театру. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. Эти упреки были не вполне справедливыми.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др.

I-II и 1917, кн. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества.

в год.

С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Поди прочь, окаянный человек. М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова.

IX). I Долгов Н., А. Н. Островский.

Система его персонажей многосоставна и характерна. В конце 1850-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения.

Критика О., которую вернее было бы назвать самокритикой, была сочувственно принята купечеством ибо отвечала насущным потребностям класса. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» – они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Отец, однако, прочил ему юридическую карьеру, так что после выпуска 17-летний Островский пошел учиться на юридический факультет Московского университета, куда имел право поступить без экзаменов, поскольку баллы в аттестате были довольно высокие.

музея им. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку.

Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. Новые материалы. Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза».

театре, Искусство, 1926, кн. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

Четверо детей остались сиротами. статей к столетию со дня рождения, под ред. обр.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Когда в том же году была уничтожена монополия казенных театров, которую Островский всегда считал великим злом для развития сценического дела, он подал императору Александру III записку об основании в Москве русского народного театра, получившую Высочайшее одобрение и составил, для осуществления задуманного предприятия, проект устава товарищества на паях с капиталом в 750 т. р. Несколько крупных моск. и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Будто и не жил человек, не любил.

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). Под текстом значилось: «А. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Оканчивал он московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме.

Ярким представителем этого царства стал Тит Титович брусков из пьесы В чужом банкете похмелье (1855), ставшую первым серьезным успехом драматурга. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Надо сказать, что все ее дети умерли во младенчестве – кроме одного, Алексея Александрова (фамилия по отчеству отца), который умер в 21 год, пережив свою мать всего на два года. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. И. Немирович-Данченко с их психологической драмой, Д. Аверкиев с его Слобода-Неволей – все они явились спутниками О., поклонниками его творческого таланта, продолжателями его лит-ого дела, внедрявшими его каноны в драматургический оборот.

Иногда, особенно осенью, она представляла сплошную жидкую глину. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл.

руб. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). Лошади привычно сворачивали в ворота и экипаж въезжал в усадьбу. Но этот тракт, соединяющий Кинешму с городом Галичем, кроме мучений доставлял и известный интерес своей бойкостью. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга.

Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о Доходном месте, выраженного Добролюбовым в его статье Темное царство. Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается.

филологич. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Как раз в этот период времени он начинает испытывать повышенный интерес к театральным постановкам. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии.

Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. Но юриста из него не получилось.

В семье было четверо детей. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Но разумеется самой значительной исторической заслугой О. было изображение торговой буржуазии, процессов ломки и перестройки купеческого патриархализма, которое сделано О. с исключительной глубиной и систематичностью. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых.

Вообще, пьесы Островского пользовались широкой популярностью на украинской сцене., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. 7). По свидетельству С. В. Линина), Известия Азербайджанск.

«Исправители найдутся и без нас, – подчеркнул Островский в одном из писем. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. 2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

Все же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. (Библиотека для чтения, 1864, кн. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет.

Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. 3 и 4 и отд. Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». Вся усадьба была обнесена палисадом.

Впрочем, дело не только в деньгах. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Эти сцены были перепечатаны, в исправленном виде и с именем автора, под заглавием: Семейная картина, в Современнике 1856 г., 4. Возьмем напр. Первые сведения о нем относятся к середине XVIII в. — в «сказках» третьей ревизии упоминается «сельцо Щелыково владения статского советника Ивана Федоровича Кутузова».

После того, как уличенный во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, ночерез несколько времени можно его опять приласкать». В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Григорьева (в «Москвитянине» и др.

VI. Один из ярчайших бытовистов русской литературы, О. постоянно вращается в сфере изображаемой им действительности, не выходя за ее пределы даже в своих опытах на исторические или фольклорные темы.

Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди — сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Эдельсон). Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец». Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве.

История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актер был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Вот и исход «Жить нельзя. не были бы лишены ценности и статьи А. А. «В бенефис Л. П.

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». О» и «Д.

X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. др. напр. Впрочем, дело не только в деньгах.

Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Мать, Любовь Ивановна (урожденная Саввина), мягкая и добрая женщина, была дочерью просвирни и пономаря.

Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). Он, в частности, перевел на русский язык комедию Г. Квитка-Основьяненко Искренняя любовь. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года).

Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Мей, Т. И. Горячим пропагандистом его творчества был М. Садовский, который сыграл около трех десятков ролей из пьес Островского. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. Сюжетика этих комедий строилась на борьбе личностей с патриархальным укладом и на широких экспозициях этого уклада. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой).

Смутном времени. Алмазов, Н. В. Кого накормили. Ничуть не бывало. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

Юбилейный сборник, под ред. Такова напр. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира – любимого драматурга Александра Николаевича. Разоблачение наступает случайно.

Ехать по такой дороге было мукой мученической. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич.

Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». По его мнению, взгляд на жизнь, выразившийся в первой комедии, был «молодым и слишком жестким».

5-8, перепеч. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. Под текстом значилось: «А. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. О. приходит так. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь.

А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Ничего не осталось от двадцатилетней жизни и семьи Островского. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». III.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». «Я увидел перед собой очень дородного человека, на вид лет тридцати пяти, полное месяцеобразное лицо обрамляется мягкими русыми волосами, обстриженными в кружок, по-русски (а lа мужик или а lа Гоголь – как его рисуют на портретах), малозаметная лысина виднеется на маковке, голубые глаза, кои немного щурятся, при улыбке дают необыкновенно добродушное выражение его лицу», – рассказывал гость. В драматической хронике Кузьма Захарьич Минин-Сухорук он обращается к эпохе Смутного времени интересуясь в ней не столько картинами сражений, сколько организаторской ролью нижегородского мясника Минина, собирающего деньги и ополчение для освобождения Москвы. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся.

Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Главная составляющая его театра заключалась в том, что в нем не было экстремальных ситуаций, а изображались жизненные ситуации, уходящие в быт и психологию человека того времени, которые очень хорошо знал Александр Николаевич Островский.

После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. III, явл. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х годов увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира — любимого драматурга Александра Николаевича. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. В 50-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. сочин. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. От ворот вилась дорога, посыпанная песком. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». отметим два наиболее ценных: Полное собр. I, III, V и 1898, кн. 2-е, 1905). Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма.

В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В следующем году Островский заканчивает написание комедии «Свои люди – сочтемся. ». Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Детей вскоре стало шестеро.

В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Что им мешать. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф.

Ср. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело.

А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. 1823 г. Дед и мать его принадлежали к духовному званию отец его хотя и окончил курс в духовной академии, но посвятил себя службе гражданской и приобрел потомственное дворянство. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену».

Первое собрание соч. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». статей изд. сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн.

Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. сочин., под ред. II, М., 1908 (неск. Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб.

II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург.

Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». у нас весь род веселый.

В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872).

По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

Шевырева и, в присутствии А. С. Мельница и прочие строения, которые были видны с моста, не сохранились. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. прошлого столетия.

Из собр. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн.

Пусть их живут, как им хочется. В. Г. Авсеенко. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859).

В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). Городничий и стал ему говорить: Послушай, говорит, Савел Петрович, рассчитывай ты мужиков хорошенько, каждый день ко мне с жалобой ходят. Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. Студия, 1911, . Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения.

Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. А если учитывать, что юная жена была младше мужа на 22 года, можно понять, почему семейная жизнь драматурга была не безоблачной. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. еще «Критические очерки» изд.

Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. Я веселая, да. Кушелева-Безбородко. Что им мешать.

К концу 1850-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Если это не минутная вспышка, не гриб, выдавившийся сам собою из земли, просоченный всякой гнилью, то этот человек есть талант огромный. Библиография: I. Из многочисленных собр.

Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого». Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. Труды и дни.

Таким образом, формально добро побеждает. 2-я, Ежегодник петрогр. Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. вестник, 1913, кн.

К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

(Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Устная речь персонажей стала точным «зеркалом» быта и нравов. Именно разговоры героев на бытовые темы, как бы «выключенные» из сюжетного действия, во всех пьесах Островского играют исключительную роль: прерывая сюжет, отступая от него, они погружают читателя и зрителя в мир обычных человеческих отношений, где потребность в словесном общении не менее важна, чем потребность в еде, пище и одежде. А он вздумал любить. I Его же, Заметки об Островском, Русск. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Единства, полноты, развития нет. В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Помимо Александра, в семье родилось еще три ребенка. Таким образом, формально добро побеждает. Среди «лейб-кампанцев», возведших на престол Елизавету Петровну, находился капитан Кутузов.

Гос. Во-первых, он постепенно отошел от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой. Мать Островского рано умерла – Саше было 8 лет. Соседка по Щелыкову, Мария Гавриловна Олихова, не могла не отметить: «Он вообще любил все русское и в доме у них было по-старинному».

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864).

По обычаю того времени полы — белые, то есть некрашеные. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье.

Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной».

Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. И Александр Николаевич очень гордился, что таким образом сэкономил средства. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». В частности, в Украине запомнилась постановка этой пьесы М. Крушельницкий в Харькове. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует.

149). Л. П. С начала 50-х гг. Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком.

В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. С этого дня, – говорит Островский, – я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание. О» и «Д.

О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Александр Николаевич очень испугался, побледнел, но ничего не говорил. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

об-ва при Новороссийск. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Мы благополучно переправились на другой берег и в экипажах отправились в усадьбу».

В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию. Рост промышленного капитала, подтачивавшего изнутри феодально-крепостнический строй, не мог не отразиться на судьбах русского купечества, которое именно в эту эпоху начало отходить от прежней благонамеренной по отношению к крепостничеству позиции. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку».

Таков напр. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Сборник ист. -лит. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Биография О. до сих пор находится в крайне неудовлетворенном состоянии или скудости сведений или по неряшливости, а также неверности, с которой сообщаются относящиеся к ней факты. Статьи, под ред.

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. В семье было четверо детей. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». Не осталось ничего — ни портрета, ни записки. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. Ostrovsky» (Пар., 1889). Актеры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешевых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, – вот кто составлял большинство театральных трупп. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» — они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница). хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой.

Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников.

Шаповалов, Е. Н. Исправители найдутся и без нас. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). Вот таким образом интересно знать, каким был человеком Александр Островский.

Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг.

На сцене пьеса не имела успеха вследствие своей растянутости и не всегда удачного лиризма, но критика не могла не заметить высокого достоинства отдельных сцен и фигур. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество.

произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Сказанному ничуть не противоречит то обстоятельство, что в драматургии Островского случай неизменно играет крупную роль.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой.

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. Луч света в темном царстве, Собр. театров, 1909, кн.

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». А вот Галичский тракт сам по себе был совсем не самой приятной дорогой. Пусть их живут, как им хочется. Нужно было опередить его, а иначе отнесло бы нас далеко по течению. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрот»).

XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество.

О» и «Д. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна».

Среди этих поместий самое большое — Щелыково. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. Удавалось это далеко не всегда.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

др. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». К концу 60-х и к 70-м гг. Краткая биография описывает, что в театре Островского было много идей, но для их претворения в жизнь нужны были новая сценическая эстетика и новые актеры.

Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. Действительно, «себя не помнила». До смерти я любила в церковь ходить.

И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «свое дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает – ведь его любимая девушка уехала с богачом. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. Став вдовой в 1862 году Косицкая продолжала отвергать чувства Островского.

Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года). биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. И наконец, как в пьесе: «Все входят в дом».

В 1885 г. Писать начал рано. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Первая литературная публикация – «Ожидание жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском листе», с описанием сцен из купеческого быта тех времен.

Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856).

К тому времени Щелыково было уже запустевшей барской усадьбой. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Невежиным – Блажь (1881). В 1850 году драматург посещает кружок литераторов, где получает негласное звание певца нетронутой фальшью цивилизации.

Эпоха Одного из почитателей Островского). Маханул сразу, да и шабаш». Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены.

Таковы напр. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, оставила по себе память как женщина необычайно доброй души и жизнерадостного нрава. Гроза прочно вошла в репертуар национальных театров.

Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. филологич. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Но это «нарушение» стало законом драматургии Островского: уже в первой комедии он соединил остроту интриги с многочисленными бытовыми подробностями и не только не отказывался от этого принципа впоследствии, но и развивал, добиваясь максимального эстетического воздействия обоих слагаемых пьесы – динамичного сюжета и статичных «разговорных» сцен. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным.

— М., 1896-97. Однако ему не суждено было долго занимать этот пост: 2 (14) июня 1886 года он неожиданно скончался в своем костромском имении Щелыково.

Так началась литературная деятельность Островского. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. В 1845 он находит работу в коммерческом суде, в отделе канцелярии. 7). Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн.

Александр Островский оставил заметный след в истории искусства. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался.

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

5). Удавалось это далеко не всегда. сочин., под ред. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Письма.

То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. На восемнадцатой версте круто поворачивали с тракта влево.

(Марков П., Морализм Островского, сб. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтёмся. » (первоначальное название – «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Нет, этой роскоши нам не полагается. Отец устроил юношу писцом в совестный суд на 4 рубля жалованья затем он перешел в суд коммерческий – чиновником стола «для дел словесной расправы». Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Занятия служебные нисколько его не интересовали в нем быстро созревал драматург — и с самого начала с теми именно особенностями, которые наложили такую яркую и абсолютно своеобразную печать на все его драматическое творчество. О» (Александр Островский) и «Д. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве».

Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. – говорит она возлюбленному. А уже через месяц, 19 февраля 1853 года, пьеса была поставлена в Петербурге (Александринский театр).

Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место».

Будучи небедным человеком, он с 1846 года он начал покупать с торгов поместья. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь.

Александру Островскому было тяжело — семья росла, а гонорары — нет. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856).

Однако в начале 1850-х гг. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период.

Книги его вместили в себя огромное творческое наследие. XI и XII: Драматич. 7 газеты Московский городской листок за 1847.

VII и VIII). М. Писарева изд. наград гр. Пусть их живут, как им хочется. По этому тракту в известные времена года возвращался «из столиц на побывку в родные деревни партиями рабочий люд, выходящий на отхожие промыслы из Галицкого, Чухломского и Кологривского уездов в Костромской губернии».

В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). С 1856 года он становится автором журнала «Современник». В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти.

Шли и пешеходы — в одиночку и группами. Творческая история, М., 1927. его сб. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Берг, Л. А. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984).

С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий.

В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы».

II. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Уже первая поставленная на сцене пьеса Островского— «Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») (предыдущие его пьесы были опубликованы, но на театральные подмостки не попали), — понаделала театрального революционного шума: впервые русский зритель увидел на сцене настоящий современный ему быт— в образах актеров на сцене действовали реальные персонажи, такие же, как и за сценой, в реальной жизни, — так же одетые, так же говорившие, так же воспитывавшие своих детей, существовавшие в тех же житейских условиях и проблемах современного быта. В-основном писатель изучал быт народов, живущих на Волге, в связи с чем и написал большой труд «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», отразив в нем главные этнические черты людей из тех мест их жизнь и обычаи.

Кого утешили. сочин. Ничуть не бывало.

Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А.

В той же газете несколько позднее (. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева.

Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. песенники (д. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. госуд.

чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ).

«Свои люди – сочтемся. » – обличительная комедия, сатира на нравы. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61).

Очевидно им и заведена в Щелыкове усадьба. Тихонравова, заимствован О. из рукописной народной комедии и обстановку которого могла дать лишь Волга старого времени, в одно и то же время и богомольная и разбойная, сытая и малохлебная. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом.

Самым энергичным образом принялся он за дело, задумал ряд широких преобразований — и успел сделать только подготовительные работы: смерть пресекла его деятельность в самом разгаре ее. DurantGreville перевел на франц. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии – «Свои люди – сочтёмся. »). Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. Все выглядело очень просто и в то же время строго, солидно.

5 июня 1877 года, приехав в Щелыково, Александр Николаевич извещал Марию Васильевну: «Дорога не только просохла, но так пыльна, что я до сих пор не промою глаз». Сделанные из дуба, часто мывшиеся, они всегда были безупречно чистыми. По преданию, усадьба была уничтожена большим пожаром.

Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). худож. в 10 тт., под ред.

Где творчество и художественность автора. театр. Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). В воспоминаниях П. Садовского рассказывается о том, как плакали московские купцы на первом представлении Бедности не порок, видя на сцене мелодраматически-трогательный образ Любима Торцова.

Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр.

Все они находились в близких, дружеских отношениях с Островским еще со времен его студенчества и все приняли предложение Погодина работать в обновленном Москвитянине, составив так называемую молодую редакцию этого журнала. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Путь завершен.

Г». В дореформенный период творчества образы промышленников интересовали Островского крайне редко по существу только один Африкан Савич Коршунов представляет собой эту среду.

С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

---