Островский Портрет

Портрет драматурга Александр Николаевича Островского (1823–1886) стал одним из лучших в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века. Портрет драматурга Алексея Николаевича Островского стал одним из лучших произведений в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века.

Галереи, серии картин, портретов

Огромное значение А. Н. «Исторические хроники» Островского (1862–1868) явно самая неинтересная часть его творчества, хотя чисто исторически они часто интересны и дают пищу для размышлений. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский.

Добролюбов в одноименной статье объявил главную героиню «Лучом света в темном царстве», эта его метафора быстро превратилась в шаблон, по которому и столетие спустя данная пьеса Островского истолковывалась в российской средней школе. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

1. Портрет Островского, великого русского драматурга
2. Островский, Александр Николаевич
3. Портреты художника Григория Силовича Островского (1756-1814)
4. Биография Островского Александра Николаевича
5. Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)

госуд. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. Островский создал своеобразную драматическую трилогию о Смутном времени, составленную стихотворными «хрониками» «Козьма Захарьич Минин, Сухорук» (в 1862), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (год создания – 1867) и «Тушино» (1867).

Однако широта, охват, разнообразие его видения русской жизни почти беспредельны. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок). ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Именно в 50-х гг.

• Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
• Биография — Островский Александр Николаевич
• Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
• Творчество Александра Николаевича Островского
• Александр Островский: биография
• Александр Островский: последние новости

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. С 1853 года более 30 лет новые пьесы Островского почти каждый сезон появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах. Мантилью она именует «мантельей», пропорцию «припорцией» и т. д. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком.

Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Неизмеримо более сдержанное отношение Островский встретил в среде русского дворянства, которое не могло не почувствовать на себе ударов его сатиры. Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). Статьи, под ред. В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница).

• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Последние комментарии (всего 16)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Островский Александр Николаевич

Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ).

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Чем не бесподобная партия.

Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам.

1. Александр Николаевич Островский
2. Островский Александр Николаевич: Фотогалерея
3. Человек со связями или «Свои люди – сочтёмся»
4. Без труда не вытащишь и рыбку из пруда
5. «Я так хорош, что сердце замирает»

Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти.

В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Его персонажи ни в коей мере не являются эманацией автора. вестник, 1913, кн. Гоголь в Женитьбе подал пример характерного изображения купеческой среды. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . Центральное произведение трагедии Островского («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский») посвящено периоду, хронологически незадолго до которого заканчивается сюжет пушкинского «Бориса Годунова».

театре, Искусство, 1926, кн. Такова напр. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. Вопросы симпатии и антипатии были для него делом чистой техники, драматургической целесообразности ибо, хоть он и был «антиискусственником» и реалистом, он очень остро чувствовал те внутренние законы, по которым, а не по законам жизни, должен был строить каждую новую пьесу. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890).

Этому немало посодействовала и революционно-демократическая критика, сразу поднявшая талантливого драматурга на щит своих идей. Что тут за характер. Сложная коллизия «Грозы», где в центре супружеская измена героини, происшедшая в характеризующейся крайней строгостью моральных правил патриархальной купеческой семье, руководимой деспотичной свекровью, была односторонне воспринята в духе «эмансипаторских» тезисов «демократической» публицистики того времени. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Порок (образы Вихорева, Коршунова) неизменно побеждается в них высокой нравственностью, опирающейся на православно-христианские истины и народно-патриархальные устои (образы Бородкина, Русакова, Маломальского).

Чем не капидон. ». (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. в 10 тт., под ред. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. — М., 1896-97. Изобразив только неприятных персонажей, Островский шел по стопам Гоголя в Ревизоре.

• «Я ещё и вышивать могу и на машинке тоже»
• Выгодное предложение от партнера
• Словари и энциклопедии на Академике

Таким образом, формально добро побеждает. Показательно, впрочем, что влюбляется Катерина по воле автора не в какого-либо внутренне сильного человека, «настоящего мужчину» (что было бы психологически естественно), а в купеческого сына Бориса, во многих отношениях похожего на ее мужа как одна капля воды на другую (Борис робок и в полном подчинении у своего властного дяди Дикого – впрочем, он заметно умнее Тихона Кабанова и не лишен образованности). Но даже и в этих более сжатых и «однолинейных» пьесах Островский никогда не теряет богатства бытописания и не снисходит до искусственных ухищрений. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я.

Библиография: I. Из многочисленных собр. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. сочин. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей.

(1873 — нечто в роде драматич. То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце).

В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену.

На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. По языку всегда можно отличить у О. говорящего. 3 и 4 и отд. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество.

Так. как последователь гоголевской традиции, ориентированный на творческие принципы натуральной школы. Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866).

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. С большим уменьем изображает О. в Доходном месте и подобострастную речь Белогубова и речь Юсова, к-рая изменяется в зависимости от того, говорит ли он с подчиненным или с начальством. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет.

в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. В той же газете несколько позднее (. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров.

сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. В 1885 г. Писать начал рано. Впрочем, небогатого и не блещущего умом Карандышева, готового на ней жениться и считающегося ее женихом, она сама откровенно презирает. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.

Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. 7 газеты Московский городской листок за 1847.

Промышленно-капиталистическая система не встречает возражений у Островского, который остается сторонником прусского пути развития русского капитализма. В. Г. Авсеенко. Но в целом последние его пьесы свидетельствуют о некотором иссыхании творческих сил.

Это подлинные отражения «других». статей под ред. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества.

Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. Гораздо лучше Снегурочка, единственная поэтичная романтическая комедия на русском языке. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. тт. Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. – говорит она возлюбленному.

Письма. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Между тем, в значительной мере именно благодаря присутствию в произведении этой темы пьеса поныне сохраняет свою драматургическую живость (впрочем, за пределами России она всегда ставилась театрами мало). XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр.

Гос. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова.

В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом.

Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

I Его же, Заметки об Островском, Русск. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью.

14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя темного царства.

С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. В «Снегурочке», как и многих других пьесах («Бедность не порок», «Гроза», «Бесприданница» и др. ), на сцене звучат песни – подлинные народные или написанные в «народном духе». Тяга к символам вообще характерна для стиля Островского. О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб.

Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве).

Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. IV и 1910, кн. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода.

напр. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Сюда следует отнести прежде всего комедию «Доходное место» (1857), драмы «Воспитанница» (1859) и «Гроза» (1859). Взяв «исторический» крен в творчестве Островский написал также комедию «Воевода» (1865) и психологическую драму «Василиса Мелентьева» (1868), а еще через несколько лет комедию «Комик XVII столетия». Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала.

Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет.

Действительно, «себя не помнила». Успех этой комедии, – писал напр. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. В Банкруте Островский почти в полной мере проявил оригинальность своей техники. О. несомненно хорошо понимал косность своего материала, несомненно хорошо чувствовал его сопротивление отсюда у него обилие coups de theatre, сценических эффектов, к-рые, как это ни парадоксально, вызваны слабой динамической насыщенностью его пьес.

буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. К концу 60-х и к 70-м гг.

Они почти не уступают великим созданиям Сервантеса в многогранности и сложности. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве».

Колоритной образ знаменитого московского драматурга во многом сам определяет художественное решение портрета. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти.

В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. Искусство диалога у О. настолько исключительно, что трудно даже выделить лучшие образцы его. Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество.

По свидетельству С. В. От портрета веет удивительной теплотой и уютом.

В начале 1860-х гг. Сказанному ничуть не противоречит то обстоятельство, что в драматургии Островского случай неизменно играет крупную роль. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг.

В семье было четверо детей. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «.

Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось.

Это самая знаменитая из его пьес, о которой больше всего написано. С другой стороны, эта драма Островского, вышедшая примерно на два года ранее «Отцов и детей» И. С.

А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. Ибо тут каждая деталь усиливается всей традиционной эмоциональной основой (быть может, лучше всего выраженной в русских народных песнях) и, лишенная этой основы, она теряет большую часть своего очарования.

В другой комедии того же периода – В чужом пиру похмелье (1856) – Островский вывел купца Кит Китыча, квинтэссенцию самодура, капризного домашнего тирана, решившего, что все должны делать то, «чего его левая нога хочет», но которого, в сущности, легко запугать. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского.

Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». Может быть, это лучшее его произведение.

За 1847 – 1886 гг. Впоследствии эти несколько вечеров обернулись большими проблемами. I-II и 1917, кн. Студия, 1911, . Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры.

В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». Лакшин исследователь творчества А. Н.

и опубликованный под названием Свои люди – сочтемся в 1850 г. ) и Бедная невеста (опубликованная в 1852 и поставленная в 1853 г. ). С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. (Марков П., Морализм Островского, сб. Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский.

Действие «Бедность не порок» разворачивается на святки, действие «Не так живи, как хочется» – на масленицу и ликующее веселье, праздничная атмосфера интонирует обе пьесы (впрочем, в «Не так живи, как хочется» присутствует и мотив дьявольского соблазна, в который вовлекает было Петра скоморох Еремка). др. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн.

Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). Сюжет народной сказки претерпел под пером мастера сложный поворот.

Новые материалы. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. (Библиотека для чтения, 1864, кн.

И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. сочин., под ред.

В пьесе Бедность не порок (1854) Островский пошел еще дальше по линии детеатрализации театра, но с меньшим творческим успехом. Когда она, жеманясь, спрашивает его: «Для чего вы, Лазарь Елизарыч, по-французски не говорите. », тот отвечает без обиняков: «А для того, что нам не для чего». Кроме «Леса» некоторые другие лучшие произведения Островского преломляют тему трудных судеб людей театра. В «Снегурочке» изображено условно-сказочное царство берендеев – своеобразная фантазия на темы славянской мифологии. II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы.

Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. То самое насилие над женщиной, к-рое так осуждалось О. в лице самодуров старого типа, получает здесь свое наиболее утонченное выражение.

Когда же он грубо обманул ее, она теряет почву под ногами. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. II.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Отец женился второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая не слишком занималась воспитанием детей от первого брака своего мужа. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей).

Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др.

Рассуждая о своих пьесах с этой точки зрения, Островский сознавался, что у него самое трудное дело – выдумка, так как всякая ложь ему противна но без этой условной лжи драматическому писателю обойтись невозможно. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл.

филологич. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. 7).

Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). Что им мешать. Свободная от эстетической и политической предвзятости театральная публика бесповоротно решила дело в пользу Островского. Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым.

Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. вестник, 1916, кн. Характерно, что почти все они – хищники искусно скрывающие свою волчью породу под внешней маской благообразия, но не останавливающиеся в достижении своих целей перед циничным попранием чужой личности. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Любая интерпретация, от самой восторженной идеализации непоколебимого консерватизма и патриархального деспотизма вплоть до яростного обличения купечества как неисправимого темного царства, могла найти себе опору в тексте его пьес.

– обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому.

в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Картина семейного счастья.

Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). В 1843 Островский поступил в Московский совестный суд, а в 1845 перешел на службу в канцелярию Московского коммерческого суда, в которой прослужил до 1851.

Пушкин («Борис Годунов»), вызвавший у современников много подражаний и в прозе и в стихах и в драматургии. VI. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). Воспитанница (1860) – одна из самых неприятных пьес, где Островский с огромной силой создает отталкивающий портрет, часто появляющийся в более поздних его пьесах, – портрет эгоистичной, богатой и самодовольной старухи. Самоубийство главной героини (с точки зрения православия являющееся страшным грехом) истолковывалось как акт «благородной гордости», «протест» и своего рода духовная победа над «косными» «домостроевскими» морально-общественными (как подразумевалось и религиозными христианскими) нормами.

прошлого столетия. В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). Прекрасно написанный литературный характер – Любим Торцов из «Бедность не порок», сумевший привести к раскаянию своего брата Гордея и соединить влюбленных – приказчика Митю и Любовь Гордеевну (моментальное духовное возрождение Гордея Торцова много раз называли «неправдоподобным», однако автор явно и не стремился к правдоподобию в наивно-реалистическом смысле – изображая христианское раскаяние, которое как раз способно сразу сделать грешника «другим человеком»).

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом.

И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. Пусть их живут, как им хочется. Вот и исход «Жить нельзя.

Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг.

В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск.

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Она, как и Катерина, выросла на Волге. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »).

Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). «Снегурочка» свидетельствует, конечно, не столько о глубоком фактическом знании автором славянской мифологии, старинной обрядности и фольклора, сколько об интуитивном проникновенном понимании их духа.

Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. Кого утешили. Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. На некоторое время он посвятил себя созданию исторических пьес (см. Мей, Т. И. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя.

2-е, 1905). Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. из произведений Островского пришел весь многообразный типаж комических старух – свах, мелких купчих, приживалок, странниц и т. п. и т. д. ).

С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. III, явл. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс.

С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. «В бенефис Л. П. Великолепно написан мех на халате Островского. После литературного успеха «Банкрута» в творчестве Островского в 1850-е годы наступил интереснейший «славянофильский» период, принесший замечательную комедию под названием «Не в свои сани не садись» (1853 год) – первую его пьесу, немедленно и с огромным успехом поставленную на сцене, – а также драму «Не так живи, как хочется» (1855 год) и одну из лучших пьес драматурга «Бедность не порок» (создана в 1854 году). – Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда.

Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и свое дело делать до конца, ощущения его моральной победы не возникает – ведь его любимая девушка уехала с богачом. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. Смутном времени.

Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. IX).

М. Писарева изд. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался.

Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. Об этом времени в XVIII в. написал А. П. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». Хоть эта комедия и менее оригинальна, она богата замечательно написанными характерами. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству но отец непременно хотел сделать из него юриста. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Как резкое переключение со злободневной «современной» проблематики выглядит написание А. Н.

язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. В 50-е годы работал в редакции журнала Москвитянин вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. Его жизнь и сочинения.

2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. I Долгов Н., А. Н. Островский. театр. Так, «прославился» в этом плане язык претенциозной и невежественной героини «Банкрута» Липочки, которая, например, упрекает мать: «Зачем вы отказали жениху.

Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Но самое значительное произведение этого периода и несомненный шедевр Островского – Гроза (1860).

В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». Каждый из этих драматургических жанров имеет у Островского свою собственную сферу применения: сцены и картины изображают преимущественно каждодневные, будничные процессы изображаемой им действительности формой драмы он пользуется в тех случаях, когда происходящие в этой среде конфликты достигают наибольшей остроты. В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. Где творчество и художественность автора.

Римского-Корсакова на его знаменитую оперу и позже неоднократно дававший толчок художественной фантазии других авторов (например, балет «Весна священная» И. Ф. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. Таков напр.

Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается. Луч света в темном царстве, Собр. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

Сборник ист. -лит. II, М., 1908 (неск. В эти же годы Островский создает ряд исторических пьес Козьма Захарьич Минин-Сухорук, Воевода, Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский и другие. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену».

произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). Даже названия его произведений либо напоминают пословицы («Не так живи, как хочется», «Правда – хорошо, а счастье лучше» и др. ), либо похожи на многозначительные символы («Гроза», «Лес», «Волки и овцы» и др. ). В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. наград гр. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. О» и «Д.

Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). и т. п. Великолепно написан мех на халате. Единства, полноты, развития нет.

худож. Лариса – красивая девушка, за которой, однако, нет приданого (то есть жениться на ней, с точки зрения людей определенной психологии, было экономически «невыгодно», да и по понятиям того времени, попросту «не престижно» – кстати, такой же бесприданницей будет сделана Отрадина в «Без вины виноватых»). А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало.

Иной тип языка, напевный, романтический, как бы сбивающийся на песенный стиль и размер, характеризует собой речь девушек, томящихся в темном царстве – Параши, Катерины (см. Главная героиня, Катерина Кабанова, была выписана драматургом с огромной к ней симпатией. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей).

Это, к примеру, такие пьесы, как «Не все коту масленица» (написана в 1871), «Правда – хорошо, а счастье лучше» (создана в 1876) и др. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд. Главное в пьесе – характеры и интрига полностью ими определяется.

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Подхалюзин, за которого девушка выходит замуж, ей под стать. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). В то же время Лариса явно не из тех, кто решал эту проблему, уходя в монастырь. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского.

В 1885 году Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. Эпоха Одного из почитателей Островского).

руб. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. А он вздумал любить.

Ostrovsky» (Пар., 1889). Линина), Известия Азербайджанск. Драматический план большинства из них, принесенный в жертву методу «срезов жизни», лишен твердой последовательности классического искусства. Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника, сам окончилКостромскую семинарию, затемМосковскую духовную академию, однако стал практиковать как судебныйстряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами дослужился до чинатитулярного советника, а в1839 годуполучилдворянство.

В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864).

Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. обр. В других комедиях юродивого называют «уродливым», следствие «средствием», кадриль «кадрелью» и т. п. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке.

Муж добр, но робок и находится в подчинении у властной матери-вдовы Марфы Кабановой (Кабанихи). К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. С начала 50-х гг.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Автора уволили со службы и отдали под надзор полиции, который был снят только после восшествия на престол Александра II.

О. приходит так. Он наименее субъективный из русских писателей. Возьмем напр. Исправители найдутся и без нас.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Под текстом значилось: «А. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам.

Пусть их живут, как им хочется. Но «народные» мотивы здесь приобрели внешне-орнаментальный, в какой-то мере искусственный характер. Сборники статей и материалов, вышедших в столетнюю годовщину рождения Островского: Островский.

Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Первое собрание соч. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Островского. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского).

Ничуть не бывало. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий.

Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону.

Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга.

Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». Нет, этой роскоши нам не полагается. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». Когда высокоталантливый критик-демократ Н. А.

и в особенности самодурство, эту характернейшую черту русской жизни, на всех ее ступенях, во всех фазисах, от просто забавного до глубокого горестного. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Лучше других придуман Воевода (1865 потом шел под названием Сон на Волге, 1885). Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим.

Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). В частности, тип свахи, практикующей в купеческой среде, уже широко использовался. отметим два наиболее ценных: Полное собр. Бедная невеста и по тону и по атмосфере нисколько не похожа на Банкрута. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

Сумароков («Димитрий Самозванец»), а в первой половине XIX в. А. С. Его пьесы (за малым исключением) – не трагедии и не комедии, но принадлежат к среднему, ублюдочному жанру драмы. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. театров, 1909, кн. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз.

Творческая история, М., 1927. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. Под текстом значилось: «А. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Купеческая среда, которую в период слафянофильских увлечений драматург изображал как одну из самых нравственно стабильных и духовно чистых составляющих российского общественного организма, была подана в «Грозе» как ужасное «темное царство», гнетущее молодежь, основанное на бессмысленной тирании старших, Злобное и невежественное. Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). До смерти я любила в церковь ходить. Горенка вдовы Марфы Кирилловны – такое же важное звено в драме г. Островского, как и слезное моление народа в соборе и избрание Минина в поверенные от земли русской (Анненков П., Русский вестник, 1862, кн. статей изд. На стезю социально-обличительной драматургии Островский прочно вернулся уже в 1860-е годы, создавая одну за другой по сей день сохраняющиеся в репертуаре театров комедии, такие как «На всякого мудреца довольно простоты» (год создания – 1868), «Горячее сердце» (1869 год), «Бешеные деньги» (1870 год), «Лес» (1871 год), «Волки и овцы» (1875) и др.

Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). При этом упускалась, да и сегодня нередко упускается не менее важная составляющая проблематики «Грозы» : «вечная» для литературы тема столкновения любви и долга. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». Некоторые подробности его комедии кажутся мало вероятными, но это происходит лишь потому, что О. гротескно подчеркивает характерные черты действительности, примечательные для того или иного уголка ее.

К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Утопиться Ларисе, правда, не довелось – ее, успевшую запоздало разочароваться в «идеале мужчины», застрелил окончательно отвергнутый ею жених, жалкий Карандышев, чтобы она «не досталась никому». передовые группы русского купечества начали выделять многочисленных идеологов, выступающих за развитие в стране промышленно-капиталистических отношений. Шаповалов, Е. Н.

К столетию со дня рождения. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение.

Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Написанная за два года до отмены крепостного права, Воспитанница представляет собой описание безудержного произвола богатой помещицы Уланбековой, к-рое по своей силе смело выдерживает сравнение с лучшими образцами русской литературы той поры. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. И на службе, где ведались дела преимущественно купеческого сословия и в доме отца, клиентуру которого, как адвоката, составляло главным образом тоже замоскворецкое купечество, О. находил обильный и благодарный материал.

Островского с лагерем авторов некрасовского «Современника» ознаменовалось незамедлительным резким обострением в его творчестве социально-обличительных мотивов. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Островский никогда не останавливался и всегда продолжал искать новые пути и методы. Сделавшая его известным комедия «Несостоятельный должник», которая была переименована в «Банкрут» (а впоследствии переименованная в «Свои люди – сочтемся. »), появилась в журнале «Москвитянин» (1850-й год), хотя к постановке на сцене ее тогда не разрешили.

Я веселая, да. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу. Система его персонажей многосоставна и характерна. не были бы лишены ценности и статьи А. А.

руб. Этот мир населил его воображение теми представлениями и типами, которые он впоследствии воспроизвел в своих комедиях. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству.

Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. О» и «Д. Что им мешать. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. Но характеры взяты в социальном аспекте. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Но особенно широко развертываются эти мелкобуржуазные образы в послереформенный период творчества Островского, когда у него особенно ширится внимание к бедным, но независимым людям. I). К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. В семье было четверо детей. процессом распада дворянского благосостояния.

Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками. Вот как сударь. ниже), а в прозаических пьесах отошел от многого, что было в нем нового и оригинального. Из пьес, написанных в период 1856–1861 гг., Доходное место (1857) – сатира на разложенную высшую бюрократию – имела громадный успех как отклик на жгучий вопрос, но драматические достоинства пьесы сравнительно невелики. После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу.

Удавалось это далеко не всегда. и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Впрочем, дело не только в деньгах. Изображенная в «Грозе» молодежь из купеческих кругов (Катерина и Борис, Варвара и Кудряш) понимает и принимает жизненные ценности, вообще житейскую правду старшего поколения не в большей мере, чем Евгений Базаров и Аркадий Кирсанов.

Его задачей было строить пьесы из элементов реальности, какой он ее видел. Но разумеется самой значительной исторической заслугой О. было изображение торговой буржуазии, процессов ломки и перестройки купеческого патриархализма, которое сделано О. с исключительной глубиной и систематичностью. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. О., по Григорьеву, не сатирик, а народный поэт, писатель, органически связанный с изображаемой им средой, полно и любовно отразивший ее мировоззрение. Первый период литературной деятельности Островского, СПБ, 1888 Гаршин Е., Драмы Островского, как основа русского народного репертуара, в его сб. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. Своих непосредственных предшественников О. находит в начале XIX в. в Плавильщикове, одном из типичнейших купеческих писателей той поры, влияние к-рого на О. неоднократно отмечалось исследователями (Б.

Шевырева и, в присутствии А. С. II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. На этом портрете Островскому 48 лет. Но особенно замечателен последний акт – смелая техническая новинка. – это актриса Любовь Петровна Косицкая.

Берг, Л. А. Сюжетика этих комедий строилась на борьбе личностей с патриархальным укладом и на широких экспозициях этого уклада. Та же классическая конструкция утверждается и в очень сильной драме Не так живи, как хочется, а так, как Бог велит (1855).

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Ср.

5). Эдельсон). В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». Среда тут не купеческая, а мелко-чиновничья.

Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. Грузная фигура четко выделяется на темном фоне. Последнее можно отнести также к драме Островского «Бесприданница» (год создания – 1878) – одной из бесспорных вершин творчества А. Н. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

В последних своих пьесах (Бесприданница, 1880) он испробовал более психологический метод создания характеров. А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). О» и «Д. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. Широко развернувшийся в 30-х гг.

В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. сочин., под ред.

Не говоря уже о том, что умерший в 1861 Добролюбов мог подвергнуть оценке только дореформенные произведения О., его анализ грешит игнорированием особенностей буржуазно-славянофильской идеологии О. На диаметрально противоположной точке зрения стоял Ап. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868).

Но наследники, которых он оставил, были средние и нетворческие люди, способные лишь писать пьесы с «благодарными ролями» для отличных актеров и актрис, выращенных в школе Щепкина и Островского, но неспособные продолжать живую традицию литературной драмы. Три коротких комедии, объединенные общим героем – глупым и чванным молоденьким чиновником Бальзаминовым (1858–1861), – это комические шедевры благодаря характерам Бальзаминова и его матушки, нежно любящей сына, но вполне понимающей, до чего он глуп, а также благодаря их живописному социальному окружению. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Теряющий прежние опорные связи, О. перед лицом этой новой угрозы становится несравненно более настороженным к моментам социального неравенства. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. Зато примитивно бьющего на эффекты Паратова с его «широкими жестами» Лариса по-девичьи наивно долгое время восторженно полагает «идеалом мужчины» и свято ему верит.

Островским пьесы-сказки «Снегурочка» (1873) – задуманной как феерия, но исполненной высокого символизма (перу Островского принадлежит также пьеса-сказка «Иван-царевич»). Вместе с. тем это путешествие дало 0. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

Эта пьеса явно сценична, но и язык и стих по-прежнему оставляют желать лучшего. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). сочин.

А вы. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей.

Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

статей к столетию со дня рождения, под ред. у нас весь род веселый. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». об-ва при Новороссийск.

Кушелева-Безбородко. Он был идеологом тех самых слоев купечества и примыкающей к нему части мещанства, к-рые сильнее, чем кто-либо, страдали от пережитков произвола самодурства в самом широком смысле этого слова, к-рые протестовали против него, но к-рые в то же время были тесно связаны с этим миром и не могли или не стремились порвать с ним связи.

Григорьева (в «Москвитянине» и др. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись.

Ложное банкротство, которое объявляет в этой пьесе купец Большов, – коллизия, основанная на фактах реальной жизни (волна банкротств, прокатившаяся по деловым кругам накануне написания комедии). Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью». Еще более ярким отражением волжских впечатлений явилась напечатанная в 1 Современника 1862 г. драматическая хроника: Козьма Захарьич Минин-Сухорук.

Имеет ли О. какую-нибудь ценность для современности, для театра эпохи пролетарской диктатуры, для пролетарского читателя. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ).

В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Поди прочь, окаянный человек. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

Пьесы Островского не сходят со сцены. Тургенева, побуждает констатировать: тема «отцов и детей» в ее остром социальном развороте как бы висела в литературной атмосфере того времени.

в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). в Москве 31 марта. Александр Николаевич Островский (см. Сближение А. Н.

Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. Для самодуров напр. Ограниченность искусства Островского очевидна. Но мы не поймем О., если ограничим его творчество рамками сочувственного изображения светлых сторон купеческого патриархализма. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст.

обр. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. Разоблачение наступает случайно. Исправители найдутся и без нас. собр. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Пробовал он возобновить и творчество в духе своих комедий, печатавшихся в 1850-е годы славянофильским «Москвитянином».

О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. изд. ) Покровский Н., Островский в значении русского драматурга, М., 1908 Кизеветтер А., Островский о начале русского театра, в кн. Островский как бы подчеркнул их связь избрав для своего произведения стихотворную форму, – притом белый пятистопный ямб, как в «Борисе Годунове». 5-8, перепеч. песенники (д.

Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Грузная фигура писателя ясно читается на темном фоне. еще «Критические очерки» изд. Под текстом значилось: «А.

Другая славянофильская пьеса его – Не в свои сани не садись (1853), – где купеческий патриархальный консерватизм отца одерживает победу над романтической ветреностью «образованного» любовника, – гораздо лучше и экономнее выстроена и беднее в смысле атмосферы. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся).

кн. Таковы его поздние драмы «Таланты и поклонники» (1882) и «Без вины виноватые» (написана 1884 году), в центре каждой из которых образ талантливой актрисы, которая вынуждена в определенный момент своей жизни переступить через нечто личное, человеческое (в первой пьесе Негина рвет с любимым женихом Мелузовым, во второй Отрадина-Кручинина отдает ребенка на воспитание Галчихе). Но сама пьеса значительно менее удовлетворительна и техника «кусков жизни» переходит порой просто в расхлябанность. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс.

Служа русской сцене своим дарованием, О. вместе с тем посвящал ей свои силы, как энергический радетель о ее материальных и нравственных интересах. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства.

его сб. Маханул сразу, да и шабаш». Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. VII и VIII). Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

Юбилейный сборник, под ред. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. А что вы сделали. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице.

Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. В семье было четверо детей. в год. Обреченная растаять с приходом лета Снегурочка успела узнать любовь и ее гибель оказывается своего рода «оптимистической трагедией». Труды и дни. Вы комедианты, шуты, а не мы. сочин.

Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Филиппов, Н. И. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр.

Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Стравинского).

Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. Таков Несчастливцев, провинциальный трагик, гордо отказывающийся от денег, чтобы помочь влюбленным и иметь право на прощанье бросить в лицо Гурмыжской бичующие слова шиллеровских Разбойников. В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. Из собр. филологич. Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род.

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью.

Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Л. П. Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина.

Эти упреки были не вполне справедливыми. И все-таки в большинстве его поздних пьес больше сюжета и интриги, чем в ранних и хотя критики, как правило их не одобряли, такие поздние драмы Островского как На всякого мудреца довольно простоты (1868), Лес (1871), Волки и овцы (1877) имели еще больший успех у публики, чем более характерные для него ранние шедевры. Самым энергичным образом принялся он за дело, задумал ряд широких преобразований — и успел сделать только подготовительные работы: смерть пресекла его деятельность в самом разгаре ее. DurantGreville перевел на франц.

А. А. Бахрушина, ред. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. Островский придавал речевому колориту, проявляя себя сторонником того, что Достоевский именовал писанием «эссенциями». Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья.

Во второй своей пьесе он пошел дальше в направлении детеатрализации театра. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским.

Главнейшие из мемуаров об О. : Бурдин Ф., Из воспоминаний об Островском, Вестник Европы, 1886, кн. I). Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году.

Когда в 1856 г., по мысли великого князя Константина Николаевича, состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего.

Много у меня в год народу то перебывает. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). сотрудника Ан.

III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. XI и XII: Драматич. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса. Шекспировские аллюзии (судьба короля Лира) были поняты многими современниками.

Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре. 2-я, Ежегодник петрогр. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров.

Невежиным – Блажь (1881). Таковы напр. В комедиях, написанных в последний период своей творческой деятельности, О. посвящает дворянству особенно много внимания, что несомненно стоит в прямой связи с исключительно широко развернувшимся в 70-80-х гг. Давно замечено, что положительные герои есть только в одной из перечисленных пьес – в «Лесе» (Аксюша и актер Геннадий Несчастливцев) – то есть это произведения резко сатирические. Г».

музея им. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). Кого накормили. Ср.

149). Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. В драматической хронике Димитрий Самозванец и Василий Шуйский О. разоблачает этих двух узурпаторов: хроника кончается словами одного из действующих лиц, явно отражающими взгляд самого драматурга: Обоим трон московский был могилой, на трон свободный садится лишь избранник всенародный. Вот как о Снегурочка отозвался К. С. Станиславский:Снегурочка – сказка, мечта, национальное предание, написанное, рассказанное в великолепных звучных стихах Островского.

В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. 7). III.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. После 1861 г. Островский стал думать о новых путях. Это был самый объективный и беспристрастный из писателей и та интерпретация, которую дает его пьесам его друг и пропагандист Аполлон Григорьев – «безудержный восторг перед органическими силами неоскверненной национальной жизни», – так же чужда настоящему Островскому, как антитрадиционная и революционная пропаганда, которую выжал из них Добролюбов. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре.

В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). Писать начал рано. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, – трилогия о Бальзаминове Праздничный сон – до обеда, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком.

Разумеется речь здесь должна итти не о копировании художественного метода одного из величайших представителей реализма в русской драматургии, а о внимательном и творческом использовании отдельных его чрезвычайно существенных сторон. Ко времени своей смерти он господствовал на русской сцене чистым количеством своих произведений. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Отправляясь на скандальную прогулку на катерах вместе с Паратовым, Лариса говорит дома на прощание: «Или тебе радоваться, мама или ищи меня в Волге». I, III, V и 1898, кн.

Алмазов, Н. В. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. К сожалению, великий драматург не проявил себя как мастер стиха. др.

На этом портрете Островскому 48 лет. особ.

---