Паганини Портрет
Творческие портреты композиторов ПАГАНИНИ НИККОЛО
В принципе, этот орден давал право на дворянство, но ни Моцарт, ни Паганини не пожелали пользоваться возможными привилегиями. Этот же орден получили когда-то художники Тициан и Рафаэль, композиторы Моцарт и Глюк. Его образ жизни и пристрастие к азартным играм из-за которого он часто сидел на мели.
Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. Один художник – Эжен Делакруа – яркий представитель романтизма в живописи. Тетка Антонии, у которой они поселились, очень привязалась к зятю.
И как-то он обратился с просьбой нарисовать его портрет. Ги де Мопассан, воодушевленный этой невероятной эпопеей, написал в одном из своих романов, «что гроб из орехового дерева с телом музыканта более пяти лет покоился на пустынном скалистом острове Сент-Онора, пока сын Паганини добивался в Риме высочайшего разрешения предать его земле». Два месяца забальзамированное тело лежало в комнате, еще год – в подвале его дома. Если говорить о фильмах, посвященных гениальному музыканту, то стоит выделить работу Леонида Менакера «Никколо Паганини» (1982 г). В генуэзской газете «Аввизи» от 31 мая 1794 года можно было прочитать: «В понедельник 26 мая в церкви Сан-Филиппо Нери состоялась месса.
- Никколо Паганини — гений скрипки (11 фото)
- Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
- Описание картины «Портрет Паганини»
- Описание картины Эжена Делакруа «Портрет Паганини»
- Удивительные факты из жизни Никколо Паганини
На черном фоне имеется лишь одно белое пятно – рубашка музыканта. Скрипач который умел разговаривать с более чем 1000 инструментами. Однако Антония умела быть нежной. После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон.
Часто он проигрывал всё и «только моё собственное искусство могло спасти меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам14. В жизни Паганини было много прозы. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. В то время (1801-1804) он жил в Тоскане и, гуляя по залитым солнцем улицам, сочинял свои знаменитые каприсы для скрипки.
- Критики не смогли отличить картину, нарисованную шимпанзе, от произведения современного искусства
- В Китае истеричка убила 13 человек
- Сергей Проханов на съёмках фильма Усатый нянь
- Самые ожидаемые фильмы 2019 года (часть 2)
- Некоторые национальные блюда жителей Севера
- Загадки Никколо Паганини: почему великого музыканта называли Скрипачом Дьявола
- 7 удивительных фактов о жизни и смерти Никколо Паганини
С одной стороны, Паганини никто не преследовал, более того, папа римский вручил ему Орден Золотой шпоры (по многим источникам). В 1825 году Антония родила сына Ахилла. Болезнь расширила технические возможности исполнения сложнейших пассажей, но она никак не могла повлиять на красоту музыки, которую сочинял великий маэстро. Так может, все дело только в том, как посмотреть.
Может и впрямь тут замешаны мистические законы и высшие силы. Его несколько раз перезахоранивали и спустя 36 лет Никколо Паганини обрел покой в Парме. Он родился 27 октября 1782 в Генуе, в старом доме в переулке Черной кошки (один к одному, право слово). По другой версии, прах музыканта долгие годы хранила Элеонора де Лука – единственная женщина истинная любовь.
- Портрет Паганини — Эжен Делакруа
- Никколо Паганини – биография, фото, личная жизнь скрипача
- Эта дьявольски божественная скрипка Никколо Паганини – почему маэстро завещал ее Генуе
- Бессмертный гений Никколо Паганини
Вокруг него вились слухи, один удивительнее другого. Ему приходилось неоднократно закладывать свою скрипку и просить помощи у друзей. Он устраивал трюки с имитацией других музыкальных инструментов и звуков животных.
Ему посвящали восхищенные строки Гейне, Бальзак и Гёте. Вскоре стало ясно, что у Анджелины будет ребенок и Паганини тайком отправил ее к друзьям. Дерево сложно полностью перестраивать, в нем надо только, как в мраморе, «освободить» таящийся в глыбе материи, образ.
Он назначил специальную комиссию для вторичного строжайшего расследования. За шесть лет (1828-1834) он дал сотни концертов в европейских столицах. Можно увлекать и развлекать одаренного ребенка, как делал это отец Моцарта. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество. Публика обезумела, да он и впрямь сводит с ума. Во второй половине 1808 года Паганини по приглашению Элизы Бонапарт приехал во Флоренцию.
Паганини должен был исполнить в доме одного из придворных под аккомпанемент на рояле «Сонату» Гайдна. Впервые эту патологию спустя 56 лет после смерти Паганини (1782—1840) описал французский педиатр Антонио Марфан. Не будем забывать и о фамилии: знакомые с романскими и с английским языками знают, что означает корень в фамилии «Паганини». Особенно интересны два верхних. Собственное сердце раздражает и становится невыносимым. Он играл великолепно, вводя по собственному усмотрению импровизированные фиоритуры.
Посовещавшись, родители Никколо твердо решили обучать ребенка игре на скрипке – инструменте, ставшем благодаря стараниям Гварнери, Страдивари и Амати музыкальным символом Италии. Великими были его предшественники: Корелли, Вивальди, Тартини, творчество которых глубоко изучал Паганини, но их музыка, написанная в спокойной и сдержанной манере, не отвечала бурному и несдержанному характеру Паганини. Если композитор дьявола то да. Мария Тибальди Кьеза излагая биографию великого маэстро в своей книге «Паганини», рассказывает о состязании скрипача Лафона и Паганини: «Лафон принялся тщательно настраивать свой инструмент, затем, обратившись к Паганини, хотел было дать ему «ля», но тот пренебрежительно пожал плечом и тут же заиграл.
- Болезненный дар Никколо Паганини
- Никколо Паганини: последние новости
- Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- МУЗЫ МУЗЫКАНТА НИККОЛО ПАГАНИНИ
- Биография Леонида Ильича Брежнева
Ему хочется свободы. Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. Такое однообразие возникло не из-за ограниченности в финансах. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. Много раз его укладывали в постель больные почки.
Через 9 дней выпустили, заставив заплатить денежную компенсацию. Журналисты обвиняли музыканта во всех смертных грехах, подливала масла в огонь и церковь. Судя по портретам, запискам лечащих врачей и отзывам о внешности Паганини, синдром Марфана основательно «подкорректировал» облик музыканта. Везде, где он появлялся, тут же случались забавные истории, порождавшие слухи. С каким-то диким выражением на лице, наполовину спрятанным под капюшоном, опоясанный веревкою, босой, одинокий и гордый, стоял Паганини на нависшей над морем скале и играл на скрипке.
- Самое интересное в виде мозаики
- Общееколичествопросмотровстраницы
- «Достойный сын славного города»
- История знаменитого инструмента
- Сокровища подземелья: собор Сан Лоренцо в Генуе
Потому так хорошо и звучит. Эти 24 каприса совершили революцию в мире скрипичной музыки. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. Его отец Антонио Паганини, бывший портовый грузчик, выбившийся в мелкие лавочники. Невероятную технику игры скрипача часто связывали с его строением кисти.
На некоторое время (1805-1808) Никколо даже стал придворным музыкантом, но потом снова вернулся к концертам. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. Но со сцены не уходил. Между тем, сами артисты были знакомы друг с другом лишь понаслышке.
- Улица генуэзской аристократии: Виа Гарибальди
- Указывая путь кораблям: маяк Ла Лантерна
- Путешествие в океанское царство: Аквариум Генуи ( )
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
В Германии он даже получил титул барона. Осенью 1796 года Никколо возвратился в Геную. Сам Никколо называл такое состояние «электричеством», появлявшимся в нем и которое «болезненно терзает, но выходит из меня на концерте с божественной гармонией». Но в любом случае Делакруа сумел изобразить не просто музыканта, а настоящего гения.
Ясно, что творческий пыл Паганини, причудливое разнообразие звуков и эффектов при мастерском исполнении «Ведьм» абсолютно затмили Лафона. Шлейф несуразных «разоблачений» сопровождал Никколо по всей Европе. Их связь была такой же недолгой. Также картина знакомит нас с другим изъяном музыканта – хромотой. Пациентов с диагнозом «синдром Марфана» объединял ряд внешних характеристик: длинные и тонкие конечности, арахнодактилия («паучьи», поразительной длины, пальцы) «птичье лицо» (большой нос и маловыраженный подбородок), повышенная подвижность суставов, вогнутая грудная клетка. В восьмилетнем возрасте Никколо написал скрипичную сонату и несколько трудных вариаций. Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей.
Отец – Антонио Паганини, был музыкантом-любителем. Талантливый юноша концертирует в Пизе, Флоренции, Болонье, Милане, Ливорно. На концертах Паганини устраивал настоящее шоу.
И очень часто, при шлифовке одной стороны, остальная часть дерева оставляется необработанной, «натуральной», естество которой и придавало «сказочный» иногда эпический налет на большинстве произведений мастера. Скрипач играет, вернее, продолжает играть и улыбается своими излучающими свет глазами. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Его творческий путь оборвался стремительно и трагично. Только к ней он время от времени возвращался.
Вот таким образом живописцу пришлось рассчитывать на свою память, когда дело дошло до изображения лица Паганини. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, так как автор боялся, что путём печати многие из его виртуозных тайн могли бы быть обнаружены. Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Но вот появился скрипач, который сворачивает с этой дороги. Более ни одному скрипачу такое было не подвластно.
Он подталкивал одну ногу другой и выставлял ее вперед. Один из романов великого музыканта закончился скандалом. Отношения Паганини с католической церковью были крайне сложны и противоречивы. Среди друзей музыканта числился и художник Делакруа. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». Скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта. С 1793 года Никколо стал регулярно играть на богослужениях в генуэзских церквях.
После этого на Никколо обратили внимание многие влиятельные люди. 2 и 3)13. В противном случае черт достанет вас.
Немец – Людвиг Шпор, считавшийся в то время лучшим скрипачом Германии, приехал специально в Италию, чтобы услышать Паганини. Как тайна сказочного мира леса, что хранит в своем живом чреве дерево, так и в законченных композициях И. Иткинда, остается «след» этой потаенной тайны материи. Интересно посмотреть на портреты Паганини – они справа. Он был человеком со странностями. Примечателен тот факт, что закончить лицо Делакруа смог в то время, пока шла панихида.
Концерты Паганини походили на шоу. Однажды осознав достигнутый им уровень скрипичной техники, Никколо понял, что должен вырваться из семейного круга – ему необходимо было стать свободным и независимым. Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. Его ли скрипки открывали трупы и строили безголовые а може и с головой дворцы и склепы. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.
А образ, выведенный рукой мастера, сияет по-детски открытой улыбкой, притягивая зрителя нарративностью общего строя композиции. Тем не менее легенды о необыкновенном даре маэстро живы и по сей день. Как вырастить гения и виртуоза. С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о изменах.
Известны случаи его блестящих концертов в форс-мажорных обстоятельствах. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Если малыш долго плакал, отец брал в руки скрипку и, вспоминая собственное детство извлекал из инструмента пение птиц, скрип телеги или голос Антонии – после этого мальчик тотчас успокаивался. Благодаря его поддержке, новым педагогом Паганини стал Гаспаро Гиретти, который обучал его композиции.
Музыкант умер в Ницце, 27 мая 1840 года. Речь идет о сестре Наполеона Элизе, которая была замужем за Феличе Бачокки (правителем в Лукке). Его страстно чувствовавшая душа и несравненный талант были заключены в хрупкую оболочку. Он даже на три года прекратил гастролировать и всерьез увлекается композицией.
Здесь мальчик исполнил свои «Вариации» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта7. Болезни (начиная с того дня, когда его чуть не закопали в могилу живым) преследовали Никколо всю жизнь. Неизвестно, посещал ли Паганини школу, возможно читать и писать он научился позднее. Скрипача арестовали и посадили в тюрьму.
Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. И его Паганини – нервный, надломленный, страдающий. В родную Геную он вернулся глубоко больным человеком. У него одна и та же нота могла звучать сразу в трех октавах. Но в сольных местах он давал волю своей итальянской фантазии и свободно импровизировал, создавая совсем новую музыку на фоне оркестрового сопровождения, что вызывало необычайный восторг публики, но было не очень по душе его «милому противнику». На юбилее Наполеона виртуоз исполнил посвящённую императору сонату на одной четвёртой струне.
Их маршрут пролегал через Милан, Флоренцию, Пизу, Болонью и Ливорно. В 1797 году Никколо вместе с отцом поехали в первое концертное турне по Европе. Везде, где он появлялся, тут же случались забавные истории, порождавшие слухи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Нет ни одного классического композитора, который не писал бы оратории и мессы. Он часто играл на скрипке наизусть, без нот. Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах» : «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом». С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини.
Все его дни проходили в непрерывных упражнениях. Молодые люди мгновенно полюбили друг друга. Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. Вот таким образом великому музыканту пришлось совершить еще одну удивительную вещь. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. Семь лет провел музыкант при дворе, прерывая службу только на время гастролей. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительное искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка игра на одной струне (четвёртой) целых пьес – всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Если говорить обо всей картине в целом, то она получилась мрачной.
Известны случаи его блестящих концертов в форс-мажорных обстоятельствах. С тех пор чувство глубокого одиночества его никогда не покидало, не смотря на кажущуюся «веселую» жизнь и многочисленные любовные приключения бродячего музыканта. Не будем забывать и о фамилии: знакомые с романскими и с английским языками знают, что означает корень в фамилии «Паганини». В 1840 году болезнь отняла у Паганини последние силы. К Элизе скрипач быстро утратил интерес и увлекся другой сестрой Бонапарта Полиной Боргезе.
С рождением сына он стал спокойнее и к старости смог скопить небольшое состояние. Уже в 8 лет Паганини написал скрипичную сонату и несколько трубных вариаций. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. Но когда Никколо подрос, отец забросил занятия с Карло, чему тот, несомненно, был рад. Однако Антония умела быть нежной. Роман со знатной дамой, длился с начала 1802 года по конец 1804 года.
Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку». В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»11. К тому же у него появилась возможность концертировать.
У них появляется сын Ахилл. Антониа Бьянки обладала неземной красотой и божественным голосом. Теперь, следуя неумолимой судьбе, Никколо Паганини снова отправлялся в путь. А струны сделаны из их жил и кишок. 6.
Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах» : «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом». После первой части произведения Паганини обнаружил, что «ля» на скрипке отличается от «ля» на рояле на целый тон. А вот был ли Паганини воинствующим безбожником – есть очень большие сомнения.
Маэстро предпочитал не записывать свои произведения на бумаге, чтобы оставаться единственным исполнителем (а тех, кто мог исполнить мелодии Паганини даже с нотами, было ничтожно мало). Среди друзей музыканта числился и художник Делакруа. Верхом всех придумок были обвинения Паганини в сговоре с Дьяволом. Как раз эту его особенность художнику и удалось перенести на полотно. Начался утомительный судебный процесс. Однажды Паганини заключил пари о том, что сможет дирижировать оркестром с помощью скрипки, на которой будут всего две струны.
Когда он играет, дыхание захватывает и самое биение сердца отвлекает внимание человека. Паганини пошел ей навстречу: больше всего на свете он боялся потерять сына. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Его отец безуспешно пытался учить музыке старшего сына, Карло. Их было у нее пятеро. Знаменитый скрипач был поражён и «предсказал необычайную славу этому юноше»9. И еще он любил на досуге играть на мандолине.
Именно в такой атмосфере растили Никколо. Папская курия долго не позволяла похоронить его в Италии из-за образа жизни. Однако сам музыкант незадолго до кончины решил поделиться главным секретом своего таланта. Сын музыканта – Ахиллино – начал борьбу за право похоронить отца по католическим обрядам.
Так как музыканта окутывали мистические слухи, то Анджелина решила сама убедиться в «сатанизме» скрипача и пробралась за кулисы. Трудно отрицать тот факт, что у Паганини это получалось безупречно. Первый публичный концерт (или, как тогда говорили, академию) Никколо дал 31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино. Ну, а маэстро более интересовало собственное творчество.
А. Иткинд часто изображает их смеющимися, улыбающимися, с оттенками клоунской буффонады. Слушатели охвачены каким-то сумасшествием иначе не может быть. Если говорить о фильмах, посвященных гениальному музыканту, то стоит выделить работу Леонида Менакера «Никколо Паганини» (1982 г). Если говорить обо всей картине в целом, то она получилась мрачной.
Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Музыкант сильно задержался, а, когда пришёл, не заставляя более ждать слушателей, начал играть, не проверив строй скрипки. Спустя 2 месяца обрадовала сожителя известием о том, что вскоре станет матерью.
Так что вовсе не убеждения Паганини стали причиной трагедии. Это была неоспоримая победа своеобразия, поэзии и романтизма над чистотой и сдержанностью классики и традиционности». Известно, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой.
Оказывается, все те слухи, окружавшие его всю жизнь, не имеют к нему никакого отношения и все дело в полнейшем духовном слиянии со своим инструментом.
Семья была небогатая и многодетная. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы. Так что на картине Паганини представлен слегка косо. Тяжелый, властный характер, грубость в обращении с домашними, тяга к вину каким-то образом уживались в нем со здравым смыслом и прозорливостью. Людвиг Берне, слушая концерт в «Гранд-опера» 9 марта 1831 года делился своим впечатлением: «Это было божественно, это было дьявольское вдохновение. Знаменитый скрипач был поражён и «предсказал необычайную славу этому юноше»9.
И тогда можно увидеть самое разное, даже прямо противоположное. Возможно ли, что вариации были подобраны им на слух. В 1808 году переезжает вслед за остальными придворными во Флоренцию. Кто же первым понял, что мальчика ожидает великое будущее. Вот таким образом и было в народе повествование о дьявольской музыке композитора к дьяволу.
Вернувшись с «того света», юный скрипач с еще большим рвением взялся за освоение сложных технических приемов игры на любимом музыкальном инструменте. Дар Паганини имел мало общего с его телом — это было свойство его души. Отец рано обнаружил одаренность сына, рассчитывая на завоевание им славы и богатства. Никколо Паганини немного старше Россини, Беллини и Доницетти.
27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался. Просто он считал, что этот цвет может замаскировать имеющиеся у него изъяны. Ужасно страдая от тяжелейших приступов, Никколо прожил еще три года. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. В этом городе он провёл несколько лет. Все это негативно влияло на хрупкое здоровье мальчика.
Этот и другие случаи убедили Антонио в том, что у него не сын, а настоящий клад, что из его дара можно извлечь немалую выгоду. Знаменательно, что еще при жизни артиста появилась монография профессора Пражского университета Ю. М. Шоттки «Жизнь и деятельность Паганини как художника и человека» (1830). Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки.
В результате Никколо практически был лишён обычного детства. А струны сделаны из их жил и кишок. 7. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Удивлённый Ролла вышел к гостям и, увидев, что его концерт играет мальчик, заявил, что уже не может ничему научить его. В статье для «Журнала Американской медицинской ассоциации» ученый доказывает, что музыкант страдал редкой наследственной болезнью — так называемым синдромом Марфана. Таинственным в нем казалось все. Не секрет, что Паганини приписывают множество романов, даже с августейшими особами.
Правда, ее неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Огромным оказалось его воздействие на современников. Генрих Гейне об этом писал во «Флорентийских ночах»: «Да, мой друг, справедливо то, что все про него говорят, – что, когда Паганини был капельмейстером в Лукке, он влюбился в одну театральную примадонну, приревновал ее к какому-то ничтожному аббату, быть может, стал рогоносцем, а затем, по доброму итальянскому обычаю, заколол свою неверную возлюбленную, попал в Генуе на каторгу и продал себя, наконец, черту, для того, чтобы стать лучшим в мире скрипачом». Отец был портовым грузчиком, затем лавочником, но, как всякий итальянец того времени, близко соприкасался с музыкой (игра на мандолине). Даже самые выдающиеся люди того времени, друзья и доброжелатели Паганини, говорили, что есть в нем что-то «дьявольское».
Он пишет в «Автобиографии»: «Когда же спрашиваешь, чем объясняется такой огромный успех, люди, несведущие в музыке говорят, что он маг и волшебник и извлекает из своей скрипки звуки, которых никто никогда раньше не слышал на этом инструменте. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством.
Собственная жизнь прекращается, когда начинаются эти звуки». Как тут не обвинить человека в связи с нечистью. Родители сочли его умершим, положили в гроб и приготовились похоронить. Стоит заметить, что в его жизни был случай, когда ему удалось сыграть на одной струне. В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка».
Однажды его услышал композитор Франческо Ньекко (Francesco Gnecco), который взялся консультировать юного музыканта. «У него с остальными скрипачами общее – только скрипка и смычок», – скажет о нем один знаток музыки. Здесь он занялся совершенствованием исполнительского и композиторского мастерства.
Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. Практически все струны не выдержали и лопнули, однако концерт еще не был закончен. Мальчиком он написал несколько произведений (не сохранились) для скрипки, которые были трудны, однако сам он их успешно исполнял. На беду, в своих восторгах великие оказались весьма неосторожны. По словам композитора, Паганини следовало обратиться за консультациями к Фердинандо Паэру (Ferdinando Paer)8K 2. Интересно посмотреть на портреты Паганини – они справа.
Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Здесь мальчик исполнил свои «Вариации» скрипачу Сальваторе Тинти, который, по словам первого биографа музыканта Конестабиле, был поражён невероятным мастерством юного музыканта7. Известно, что Паганинибыл очень влюбчив и именно в этот период времени, виртуозный скрипач встречает первую любовь. На какой дыбе было переломано его тело. Никколо тогда было семь лет и скрипка с того дня стала его единственной игрушкой. Его струны настроены сильнее ваших и способны перенастроить вас в не лучшую сторону.
Все лучшее и высокое в мире граничит с христианством. Она увидела ангела, предрёкшего её сыну блестящую музыкальную карьеру. Самой главной проблемой музыканта стало здоровье.
В результате Никколо практически был лишён обычного детства. Второй портрет – Жана Огюста Энгра – типичного представителя европейского академизма в живописи (близок к классицизму). На этой почве у него возникали ссоры с женой. Отец разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение и насилие над ней. Композитор даже посвятил ей «Любовную сцену», которую написал всего для двух струн. Родился будущий гений в семье мелкого торговца в Генуе.
Завоевав города Италии: Флоренцию, Милан, Неаполь, Рим, великий музыкант отправляется в многолетнее плавание на «паруснике» своей судьбы, влекомый необозримыми просторами и бесконечными далями. Уходя в лавку, Антонио запирал сынишку в его комнате наедине со скрипкой. Поначалу, пока звучали обе скрипки, генуэзец точно придерживался своей партии. В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6. Жили эти художники в одно время, но принадлежали к разным направлениям в искусстве. В 1808 году переезжает вслед за остальными придворными во Флоренцию. При взгляде на портрет люди шептали: «На черта похож».
Вскоре отец Никколо отправил сына на обучение скрипачу Джованни Черветто (Giovanni Cervetto). Взяв на вооружение приёмы мастеров прошлого, Паганини неустанно совершенствовался в исполнении переходов, стаккато, пиццикато (в том числе в гаммах, простых и двойных трелях и флажолетах), необычных аккордов, диссонансов, стремился к верному извлечению звуков при самой высокой скорости. И Паганини Энгра – спокойный, уравновешенный, без тени «внутренней раздираемости».
Но в те годы над жаркой Италией созрел медный купорос и едва охладившись труп создал симметрии и прорезал твердыми засухами оболочку и был выдвинут вверх а струны сложились в виде руки неф плечи крыша ноги сложились слева на право с права налево как руки и руки укрепили здание которое обросло продуктом Итальянской деятельности — Склеп. Поганини выпил из кувшина и умер. Паганини был любимцем не только народных масс, но и титулованных особ. И тут посмотрели бы вы на смущенную фигуру этого кровного врага балетного искусства.
Он начал зарабатывать хорошие деньги, давая концерты по всей Италии. Друзья не оставляли усилий захоронить маэстро по-христиански на кладбище. Он был снят по произведению А. К. Виноградова «Осуждение Паганини» и специально приурочен к 200-летию со дня рождения Маэстро. Луиджи Пиккьянти (Luigi Picchianti) рассказал первому биографу Паганини Конестабиле о произошедшем в пору пребывания музыканта во Флоренции случае, в полной мере демонстрирующем его исключительное мастерство. Гиретти давал Паганини уроки гармонии и контрапункта, в пору этих занятий Никколо под руководством учителя сочинил используя лишь перо и чернила, «24 четырёхголосные фуги». Под руководством учителя, за несколько месяцев Паганини смог сочинить 24 фуги, пьесы и даже концерты для скрипки. Причем он выступал иногда и в качестве дирижера.
Став странником, завоевателем необъятных просторов, он совершил «блестящий триумфальный полет» над всей Европой. Паганини убивает младенца Христа. 27 мая 1840 года в 57 лет виртуоз скончался.
Развивая способность слышать внутренним слухом, он заставлял его сочинять без инструмента. Паганини вызывал восхищение и восторг у коллег-музыкантов. Масла в огонь подлил вещий сон матери Никколо Терезы. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой.
Через некоторое время Паганини представил сонату «Наполеон» для струны «Соль».
Много лет спустя Никколо напишет про «уроки музыки» отца следующие строки: «Он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удваивать старания, так что мне пришлось много физически страдать и это сказывалось на моем здоровье». Никколо Паганини возвращается в Геную в 1804 году. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили20. 3. Во всех столицах Европы начала XIX века появились портреты странного человека.
Тот не стал возражать, но позировал не слишком долго. Так, первый концерт будущего виртуоза состоялся в 12 лет, в 1794 году. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность.
Известно, что через несколько лет сам скрипач принял решение прекратить общение с Элизой. Тот, в отличие от брата, с раннего возраста обнаружил уникальные музыкальные способности. Свои произведения, сочиненные в этот промежуток времени, Никколо посвящает «синьоре Диде». Влюбленная публика прозвала его Южным колдуном.
Мать Паганини, Тереза Боччардо, была женщиной мягкой, кроткой и покорной. Однажды матери Никколо приснился удивительный сон: явился к ней ангел и спросил, какую милость от Бога она хотела бы получить. Так начался их роман. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело.
В концерт было включено сочинение Никколо «Вариации на тему Карманьолы»K 1, вещь, которая не могла не понравиться генуэзской публике, в то время настроенной профранцузски6. Я не знаю. После этого мальчиком заинтересовался маркиз Джанкарло ди Негро, который слыл известным меломаном.
В городах собираются огромные залы, люди хотят посмотреть на юного скрипача. Вот что рассказывает Генрих Гейне о Паганини во «Флорентийских ночах» устами глухого художника, который в порыве вдохновения несколькими взмахами карандаша точно уловил черты таинственного образа скрипача: «Поистине, сам дьявол водил моей рукой, когда мы стояли вместе с ним перед Альстерским павильоном в Гамбурге, где Паганини должен был дать свой первый концерт. Для одних Паганини был несомненным гением, для других – удобной жертвой для нападок.
Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века.
Труд знаменитого Локателли «LArte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. 20 лет продолжалась на родине его триумфальная концертная деятельность. Так может, все дело только в том, как посмотреть.
Он качался во все стороны, словно пьяный. Он выполнял упражнения много часов в день до полного изнеможения10. А. Иткинд часто изображает их смеющимися, улыбающимися, с оттенками клоунской буффонады. Путешествуя и выступая, маэстро сочинял музыку.
По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой15. Ему удалось не только выиграть пари, но и произвести впечатление на сестру Наполеона Элизу Бонапарт – впечатлительная корсиканка от восторга потеряла сознание. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Тереза находила утешение в религии и детях. Хотя размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков. Ему рукоплескали в Италии, Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии.
Завершив обучение, Никколо становился все известнее. Ему рукоплескали в Италии, Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии. Солнце. Музыкант вернулся к выступлениям по городам Италии.
Также картина знакомит нас с другим изъяном музыканта – хромотой. Когда Эрнст пришел с визитом к Паганини, тот спрятал рукопись под подушку. Она была его единственной возлюбленной и о ней он всегда вспоминал с нежностью и сожалением. Так же легко, как женщин, Паганини покорял города и страны. Никколо взял инструмент и сыграл с листа произведение, созданное накануне. А кисть. Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. А можно запирать его в кладовке, до тех пор, пока он не выучит особенно сложный этюд.
1. Паганини привнёс в свои выступления много новшеств, подвластных только ему. Стоит заметить, что черные наряды были его привычной одеждой. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера «первую скрипку Республики Лукка».
Между тем, клерикалы Ниццы и скрытые за ними силы (иезуиты) не на шутку были встревожены известием о том, что папа под давлением мирового общественного мнения назначил особую комиссию из высокопоставленных лиц имевшую задание беспристрастно выяснить подлинные обстоятельства дела, какими бы они ни были. Церковники запретили предавать его земле, так как он не исповедался. Паганини оставил после себя 24 каприса, 6 концертов для скрипки, большое количество вариаций, сонат и прочих произведений для скрипки и гитары. Пробыв на Родине непродолжительное время, он успел создать 12 скрипичных и гитарных сонат. Никколо пришел в себя лишь в гробу при душераздирающих звуках траурной музыки.
Паэр, занятый постановками опер не только в Парме, но и во Флоренции и Венеции, не имея времени для уроков, рекомендовал юного скрипача виолончелисту Гаспаре Гиретти. Паганини привнёс в свои выступления много новшеств, подвластных только ему. Партию скрипки исполнил Леонид Коган.
За малейшие огрехи ребенка лишали еды. Прекрасно разбиравшийся в музыке Пиккьянти, по собственному признанию, был поражён: Паганини для верного исполнения «Сонаты» при таком произвольном настрое скрипки должен был мгновенно переделать всю аппликатуру, слушатели же ничего не заметили20. Соединительная ткань —это основа, соединяющая клетки сосудов, мышц, связок.
.
