Пара Рубенс

В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс не считается мастером психологического портрета. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. На вёслах — четыре Добродетели короля: Сила, Вера, Справедливость и Согласие.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. С наслаждением писал местные пейзажи. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена.

Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». его творчества.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Вплоть до августа 1622 года Рубенс упоминает «Битву у Пон-де-Се» в своих письмах, что, несомненно, привело к путанице в названии предыдущей картины. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Игнатия (ныне посвящённой св. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. человек (2004). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

О том, почему Рубенс испугался Холостова и еще пара вопросов от читателя

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В заказах нет недостатка. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда).

Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. LEchange des deux princesses de France et dEspagne sur la Bidassoa Hendaye, le 9 novembre 1615), Венец политической карьеры Марии Медичи — двойная свадьба между королевскими домами Франции и Испании, замысел такого брака появляется ещё на картине «Совет богов». И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

О том, почему Рубенс испугался Холостова и еще пара вопросов от читателя: 5 комментариев

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. (Рубенс жил в Антверпене. ) Рассмотрим эту версию. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь.

Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
• Шедевры, выставленные в Эрмитаже
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Лион (во французском языке город Лион — женского рода) проезжает в карете на первом плане. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Или буйвол. Рубенс позволяет ощутить поразительное колористическое богатство эскиза, воистину внушая зрителю впечатление, как сказал бы Э. Фромантен, «чрезвычайной звучности при малом количестве инструментов». Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Лекуре, «доходило до угодничества». На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. О чем он ее спрашивает. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля. Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Это не мольба, это именно вопрос. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Слишком скудно. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз Коронация королевы Марии Медичи (1622-1625). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. За их спиной — богиня Мира (в белых одеждах) сжигает оружие, одновременно отвергая воинствующие Пороки — Обман, Зависть и Слепую Ярость (фигура последней прямо цитирует Боргезского борца).

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Картина была подписана обоими художниками104. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс объединил портрет с частью интерьера, где расположились пышный розовый куст и гипсовый бюст. Картина написана в довольно темных тонах и построена на контрасте света и тени. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Рубенсовские женщины – белокурые красавицы с пышным чувственным телом и большими блестящими глазами.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. И опять же – зачем тигр. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Если наоборот – те же вопросы. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. галерея Медичи в Лувре).

Художник выполнил множество копий с шедевров великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо и эта работа довольно сильно повлияла на формирование художественного вкуса и техники Рубенса. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Мальчик одет причудливо по сегодняшним временам.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Карлу Борромео). Его платье подвязано бечевкой из-под полы выглядывают маленькие ножки. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. На нем тоже венок победителя. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Если мужская – то почему такая мощная фигура.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Работа имеет особо трепетную биографию, учитывая то, что Елена Фурман, вторая жена Рубенса, была намного моложе супруга и скрасила его последние годы во всех смыслах всеобъемлющего слова «жизнь». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Губерта, Диану на охоте и подобное. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Франция окружена народами, которые умоляют Королеву принять управление государством». Несмотря на подчёркнутую важность диалога между телом (нагота граций) и разумом (изображённый бюст — бюст Платона), обнажённые фигуры трёх граций в 1685 году были занавешены. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Мало того, безразличное выражение ее лица свидетельствует о том, что ей все равно, с кем будет мирный договор – лишь бы не воевать. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. Позади Марии изображены три грации, одна из которых коронует ребёнка. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. На картине Генрих изображён возносящимся на небеса — Юпитер с Сатурном вырывают его у смерти (змея на земле). Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. И Пауль и Елена написаны в момент игры с сыном. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В частности, были убраны бойницы. А эскизы сохраняли замысел мастера во всей его первозданной свежести. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1629 году он побывал в Англии.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Это зависит и от нее. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Ее пушистые золотые волосы, распущенные по плечам, прихвачены лентой. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

И я с интересом стала выискивать сведения о личной жизни художника в этот период. Попытки найти больше материала об этой девочке успехом почти не увенчались. В частности, были убраны бойницы. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Девушка привыкла к уважению и поклонению. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Почему именно тигр. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. Король возносится на небо. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Это создает потрясающий эффект присутствия. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Карлу Борромео). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160.

Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме, который также, в свою очередь, был покровителем искусств. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Центральным звеном ансамбля являлась помещенная на торцовой стене картина «Смерть Генриха IV и объявление регентства». Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. В них начисто отсутствует мистика. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Вследствие болезни он был практически парализован.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Третье приключение с Вирсавией случилось в годы второй мировой войны.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV165. И тут Рубенс оказался незаменимым. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»).

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Речь шла о «Воздвижении креста». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Написана картина в период позднего творчества автора, за год до кончины (1640 год).

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Удивительны судьбы рубенсовских картин. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Речь шла о «Воздвижении креста». Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

La Naissance du dauphin (futur Louis XIII) Fontainebleau, le 27 septembre 1601), Будущий король Людовик XIII родился 27 сентября 1601 года в Фонтенбло. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами. Каждая из картин цикла представляла собой нечто самостоятельное, но Рубенс строил их так, чтобы вызвать у посетителя галереи ощущение некоего общего композиционного движения, объединяющего отдельные картины и вместе с тем постепенно, но неуклонно направляющего его взгляд к противоположному торцу галереи, где весь ансамбль достигал своей кульминации в трех самых больших композициях — «Коронация Марии Медичи», «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Совет богов». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Потешный головной убор окаймляет круглое довольное личико. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи.

В 1598 он был принят в гильдию св. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Слева на картине изображена Испания, передающая Анну Австрийскую Франции.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Это были грязные полузатопленные штольни старых известняковых шахт. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Отпевание состоялось 2 июня. Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Речь шла о «Воздвижении креста».

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Уже в XVIIIвеке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Кроме того, постоянно менялись, а подчас даже отвергались уже готовые композиции. Изображенные на ней «исторические личности», безусловно, выиграли во внешнем портретном сходстве, переданном, сравнительно с эскизом, более точно, но зато многое утратили из сообщенной им в эскизе внутренней характеристики, превратившись в эффектные «костюмные» фигуры.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Иезуиты этим преследовали совершенно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Антверпенский период. Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Например, Пейреск писал художнику в мае 1623 года, передавая «совет» аббата де Сент-Амбруаза: «Если бы Вы привезли для Кардинала небольшую картину Вашей кисти такую, которая подходила бы для кабинета редкостей, все Ваши дела пошли бы намного более гладко». Но что-то дрогнуло во мне.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Луки.

Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. (Рубенс жил в Антверпене. ) Рассмотрим эту версию. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. В первоначальном списке три сюжета, ставших впоследствии (кстати, по настоянию Рубенса) главными, не стояли подряд и «Смерть Генриха IV» предполагалась в качестве замыкающей весь ряд картин на левой стене. Такой прием, заимствованный у Караваджо, наделил образы особой выразительностью и объемом. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

На заднем плане различим вид на город Лион. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Художник дважды был женат.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В 1620-е гг. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Его обвиняли в том, что он заправлял «заводом живописи», выдавшем на-гора множество «студийных» работ, которых едва касалась рука мастера. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Что-то странное в этой картине. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

В отличие от композиции «Смерть Генриха IV и объявление регентства», «Коронация Марии Медичи» — изображение реального исторического события имевшего место 13 мая 1610 года в церкви Сен-Дени в Париже, накануне убийства Генриха IV. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Брак был заключён с большой поспешностью. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Скромную гладкую прическу венчает диадема. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Все это тайна велика есть. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Все это я вычитала в аннотации к картине.

Луки214. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Отпевание состоялось 2 июня. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Почему не лев. Младенец-дофин лежит на руках у духа Здоровья, к нему склонилась богиня Правосудия — отсылка к прозвищу Людовика «Справедливый». Возможно, это труды Сенеки.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Название города (фр. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

Известно, что после смерти мужа Елена хотела уничтожить эту его работу, а также некоторые другие, где она тоже была изображена обнаженной, но с помощью духовника близким удалось ее от этого отговорить. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Здесь, над камином, был помещен аллегорический портрет «Мария Медичи в виде богини Паллады» и отсюда начинался живописный рассказ о жизни королевы.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Неужели она была настолько скромна. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Рождение Людовика XIII (фр.

Современники критиковали Рубенса за искажение форм и обобщённые, лишённые индивидуальности лица, а Ван Гог считал его «поверхностным, пустым и пафосным». Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Это не мольба, это именно вопрос.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены.

Войны истощали всех и вся. Предполагается, что на самом деле на полотне изображен образ в зрелом возрасте умершей в 1623-м дочери художника Клары Сирены. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. На заднем плане в окне виден пейзаж. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Новый тип исторической картины просто поражал правдивостью изображения обстановки и персонажей и в то же время аллегорическими формами. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Подчёркивая превосходство Добродетели над непостоянством Удачи (ветра), Умеренность спускает паруса корабля.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Почему не лев. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Лица героев спокойны, наделены светлой радостью. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Совершеннолетие Людовика XIII (фр. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Однако к такому решению Рубенс пришел не сразу. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В руках королева держит статую Победы и королевский скипетр. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Лекуре, «доходило до угодничества». Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Попробуем подойти с другой стороны. Венера – очень похожий портрет жены художника, самой красивой дамы всего Антверпена.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. И слава Богу.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. У подножья трона изображена французская знать, умоляющая Марию Медичи взять на себя управление государством. Объектами нападок были и его богато изукрашенные религиозные композиции, где херувим сидел на херувиме и «обнажёнки» с привкусом распутства. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». «Взятие Юлиха»), но ввиду крайней дипломатической сложности сюжета (битва у Пон-де-Се — главная битва гражданской войны 1620 года между королём Людовиком XIII и Марией Медичи, пытающейся вернуть власть) идея картины была отброшена. Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Брак был заключён с большой поспешностью.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. У современника вызывает интерес не столько глубина письма Пауля Рубенса, сколько внимание к мелочам, к таким, как одежда персонажей, динамика их движений, живое настроение и момент жизни абсолютно обыденный и не постановочный. Семья Рубенсов «дышит» счастьем и идиллией. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Некоторые художники называют его королём живописцев, так как его кисти были присущи уверенная манера, выразительность персонажей, даже где-то манерность, а так же уникальные световые градации. Смерть Генриха IV и провозглашение регентства (фр. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса).

В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

искусства). Мир Рубенса был закрыт для всех остальных».

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Эта же комната служила и личным кабинетом. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Попробуем подойти с другой стороны. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Малыш тянется к маме, которая «держит» его на кожаном шнуре.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция).

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Или бегемот.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Обмен принцессами (фр. Те же миндалевидные, чуть выпуклые глаза, тонкий, слегка вздёрнутый носик изящно вырезанные пухлые губы, дугообразные брови Право, человеку несведущему можно было бы решить, что перед ним две родные сестры. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Рождение Людовика XIII (фр. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. От отца – его быстрый и легкий шарм. И слава Богу. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Картина была подписана обоими художниками104.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). с мантуанскими друзьями», ок. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Внизу — бог реки Бидасоа (во французском языке — мужского рода) и Наяды, напоминающие место и обстоятельства обмена принцессами.

На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

---