Пьер Огюст Ренуар Жанна Самари
1993 – 1994В Эссене – Санкт-Петербурге – Москве проходит выставка «Щукин и Морозов – русские коллекционеры» («Портрет актрисы Жанны Самари» Пьера Огюста Ренуара – 4). Пьер–огюст Ренуар трижды писал портрет актрисы театра Комеди Франсез Жанны Самари. Портрет актрисы Жанны Самари — портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез», написанный Пьером Огюстом Ренуаром в 1877 году.
Вскоре после первой встречи в январе 1877 года Пьер Огюст Ренуар принялся писать портрет актрисы Жанны Самари. Пьер – Огюст Ренуар трижды писал портрет актрисы театра Комеди Франсез Жанны Самари.
Но этот эффект на репродукции не виден. Возможно, что у мадам Шарпантье Ренуар и познакомился с актрисой. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Портрет Самари в зеленом платье у наследников выкупил коллекционер Дюран-Рюель за 13300 франков (по другим источникам за 30 тысяч франков).
Фотография не могла передать всю прелесть и обаяние Жанны Самари. Это портрет, который несет в себе настроение — теплое, весеннее, нежное. Рыжие волосы, небрежная прическа и милый непосредственный взгляд молодой актрисы. Так произошло знакомство. Это портрет в полный рост в духе классического парадного портрета. Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры.
- Описание картины «Портрет Жанны Самари»
- Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар, 1877
- Портрет актрисы Жанны Самари — Огюст Ренуар
- Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Особенно был отмечен критикой портрет Жанны Самари. Очаровательная актриса не только понравилась художнику. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. В портрете передана естественность актрисы.
Одной из самых любимых моделей художника в 1870-е годы становится молодая актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари. Невозможно представить себе что-либо более далекое от оригинала». Где видывал художник такие грубые руки, словно покрытые чешуей. Основные цвета, составляющие колорит картины— оттенки розового и зелёного.
Зеленое платье на розовом фоне. И через глаза мы в этом портрете видим ее душу. Ее короткие рыжевато-золотистые волосы чуть разлетаются в разные стороны.
- Реферат: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
- Семь самых известных картин Огюста Ренуара
- Пьер Огюст Ренуар, Портрет актрисы Жанны Самари, 1878
- Пьер Огюст РенуарПортрет актрисы Жанны Самари
- Ренуар — Портрет актрисы Жанны Самари
- Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
- Импрессионизм 1 Ренуар, Пьер Огюст (1841—1919) -
- Пьер Огюст Ренуар – Портрет Жанны Самари
Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Вот этим он достигает полной гармонии. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Вот таким образом она с таким удовольствием и позировала Ренуару. От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки — все это вторично. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт».
А брак-то оказался счастливым и судьба актрисы Жанны Самари — тоже. Почему он упорствовал и работал в таких скверных условиях. Возможно, они имели вид на Ренуара-художника, уже ставшим довольно известным в то время. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони».
Она даже написала детскую книгу, которая была очень популярна. Ренуар повстречалее, когда она была совсем молоденькой девушкой. Вскоре после той первой знаменательной встречи в январе 1877 Пьер Огюст Ренуар принялся писать портрет актрисы Жанны Самари.
- Сочинение: Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
- «Портрет актрисы Жанны Самари» Ренуар
- Актриса Жанна Самари на полотнах Ренуара и на фотографиях
- Коллекция Пьер Огюст Ренуар Портрет актрисы Жанны Самари (в рост)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года. Его восхищал её звонкий голос и дивная кожа, которая словно светилась изнутри. Приемщик, решив, что у бедного живописца просто нет денег на лак, решил сделать это сам. Он самозабвенно творил и сердился, когда Жанна иногда пропускала сеансы.
В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов. Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко. Для него современники (а точнее, современницы) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений. Художник изобразил уголок одного из парижских садов.
- Ещё документы из категории художественная культура
- Словари и энциклопедии на Академике
- Пьер Огюст Ренуар: коллекция картин
- Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество
Вероятнее всего, он переживал фазу внутренней борьбы между природой и мастерской, ему хотелось передать модель во всем беспорядке интимной обстановки, как порой ему необходимо было наблюдать ее при свете рампы. La Reverie — одновременно задумчивость и грезы, раздумье, размышление. Однако обращенные на восток комнаты были очень маленькими. Она добра, очень открыта и искренна. Фигура женщины чуть наклонена вперед, как бы приближаясь к смотрящему на нее.
Он написан совсем иначе. По-видимому, красота Жанны Самари, о которой свидетельствуют некоторые мемуары, была несколько преувеличена. Портрет Жанны Самари не исключение. Во времена Ренуара подобное цветовое решение считалось вульгарным. В конце концов Дюран-Рюель сам приобрел портрет и тут же перепродал его принцу Полиньяку с минимальным барышом в 200 франков. В 1898 году переехал в Кань-сюр-Мер, где спустя десятилетие построил дом. Их задачей всегда было передать впечатление, родить в душе зрителя чувство импульс.
После выставки портрет года два находился у Ренуара потом у него оказалась «скитальческая» судьба. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Семейное дело продолжалось. Считалось, что его актерская карьера была успешной.
И через глаза мы в этом портрете видим ее душу. Жанна Самари изображена в длинном светлом красивом платье, которое в то время могли себе позволить только светские дамы. Дождь. Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара.
Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Когда 52-летний Поль Лагард умер, родственники стали распродавать часть имущества (1903 год). Она умерла в 80-летнем возрасте, в конце 60-х годов ХХ века. Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. «В Париже едва ли найдется пятнадцать любителей искусства, – писал он Дюран-Рюэлю, – которые способны признать художника без одобрения Салона.
У картины есть небольшой секрет. Маленький портрет из коллекции театра Комеди Франсез написан, вероятно, там. Это было своего рода заявкой художника на получение официального признания. В 1876 году Жанна Самари уже появлялась на картине «Бал в Мулен Де Ла Галетт» и была главным персонажем полотна «Качели», так же написанной тем летом. К числу таких художников принадлежит и «художник радости» — Огюст Ренуар.
(Это противоречивое сочетание цветов отметил и А. П. Она добра, очень открыта и искренна. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
За месяц до открытия Салона 1879 года Жанна Самари была избрана (в свои неполные 22 года) членом Общества «Комеди Франсэз», за всю долгую историю театра она стала 305-м постоянным членом труппы. О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене.
Жанна, одновременно улыбающаяся и задумчивая изображена в изысканном зелёно-голубом платье, плотно облегающем стройную фигуру, на розовом фоне. Первая встреча актрисы и художника произошла в салоне мадам Шарпантье. Во время работы над портретом он часто посещал спектакли «Комеди Франсез» – ему необходимо было наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке и при свете рампы.
Он не просто выполнял заказ, а и получал истинное удовольствие от работы. А вскоре Жанне стало совсем не до Огюста и не до портретов. Это так приятно — естественный, без претензий, женский голос».
В мягких, текучих контурах, в вибрации живописной фактуры, в тончайших цветовых рефлексах чувствуется рука зрелого мастера импрессионизма. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Каждый день после полудня мастер отправлялся к ней и артистка по два часа позировала ему. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Даже можно предположить, что ее душа напротив все еще тянется к нему, ведь она вся как будто устремлена вперед.
Портрет создавался для Жанны. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. А тогда профессия актрисы считалась слишком легкомысленной. Подобная картина есть у Клода Моне. Огюст продолжал рисовать Жанну на протяжении двух с половиной последующих лет.
Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на поклонников таланта Ренуара.
Импрессионизм. Были, правда и другие отзывы: «Столь знакомая нам головка этой очаровательной модели попросту теряется на розовом фоне дикого колорита». На одном дыхании. Нежная, будто бы светящаяся кожа (о которой Ренуар говорил «Что за кожа. Муж не запрещал ей играть в театре. Кто-то из критиков упомянул мельком занятный портрет.
Он был современен без провозглашения какой-либо программы. В 1877-1878 годах Ренуар создает пять портретов актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари, причем каждый портрет и композицией и колоритом и даже своими размерами существенно отличается друг от друга. Холст, масло. Выставка проходила во Дворце Промышленности. Он был современен без провозглашения какой-либо программы. У них родились дети, о которых тоже стоит сказать. Помимо этой картины, Ренуар написал еще два портрета Жанны Самари.
Как до Тернера в Лондоне не было туманов, так до Ренуара женщины не носили яркой одежды. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Это так приятно – естественный, без претензий, женский голос. Это портрет, который несет в себе настроение – теплое, весеннее, нежное.
Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд. Так парадный портрет Жанны Самари попал в Россию. Он почувствовал в ее внешности, в ее характере что-то привлекательное, то, что можно представить только кистью. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. Младший брат — Генри Самари — тоже, как и сестра Жанна, служил в «Комеди Франсез».
На этом портрете художнику удалось «схватить» и запечатлеть живость характера девушки, живой ум, открытый и непринуждённый взгляд, лучезарную улыбку, добродушие, веселость, лукавство и смешливость. А он отстранился. Несомненный успех выставки – белокурая веселая головка мадемуазель Самари – написал Эмиль Золя.
Яркий красный бант под рыжину волос. Почему такое сочетание. Картина была испорчена. Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой. «Затем, — продолжал художник, — нужно взять цвет, который есть в реальности и нанести тоже» Здесь — изумрудно-зелёный цвет её платья. Многие друзья Ренуара послужили моделями для фигур танцующих.
И он здесь действительно потрясающий — от красноватого до нежно розово-пастельного. Да и в Огюсте происходила тяжкая душевная борьба. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы "изображать современную жизнь", как декларировала литература того времени. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Об этом упоминает и Жан Ренуар в своей книге.
Однако манера исполнения не имеет ничего общего с академическим искусством. Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
Очаровательная Жанна, которая, по словам художника, «положительно вся светилась», неоднократно позировала ему, преимущественно для погрудных портретов. Франция. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. Синева фона под синеву глаз.
Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Однажды появился Поль Ренуар. Кроме того, его всегда привлекал специфически живописный аспект, а именно тон кожи неслучайно он говорил о рано умершей актрисе: «Она положительно вся светилась».
Приобретая их работы, он собрал внушительную коллекцию полотен импрессионистов. Используя контрастную игру светотени, которая делала изображения на его картинах почти скульптурными, создал такие шедевры, как «Качели», «Обнаженная», «Ложа», «Тропинка в высокой траве». Потом состоялась беседа с художником. (См., например, другую японскую ширму в «Портрете мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) и японский веер в «Женщине на лестнице»). Он говорил, что выбирает тот цвет, который у него ассоциируется с моделью. Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. В восприятии актрисы Ренуаром оставалась немалая доля влюбленности.
Присутствовало множество друзей Жанны и Поля, актеры, музыканты. Здесь Жанна необычайно привлекательна и аристократична. Чехов в «Трёх сёстрах», когда Ольга говорит сестре:»Боже, розовое платье и зелёный пояс. В те времена союз финансиста и актрисы считался мезальянсом. «А потом, — утверждал Ренуар, — если видишь, что два цвета плохо согласуются, то нужно найти третий — примиряющий». Картина 1877 года.
Актриса представлена на фоне театрального интерьера. Даннаякартина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии.
Ренуар был увлечен своей моделью. Можно привести едкое замечание Маргерит Шарпантье, так аттестовавшей актрису: «Она очень хороша, но откуда у нее надключичные впадины. » Действительно, во всех портретах Ренуара Жанна Самари, если сравнивать с фотографиями того времени, выглядит, значительно изящнее и привлекательнее.
Изысканная женщина в модном по тем временам розоватом платье с декольте и длинным шлейфом. Помимо самой Жанны, которая была третьей в семье, были еще два брата и сестра. Его можно наблюдать только вживую. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Владевший «радужной палитрой», Ренуар написал свыше 6000 картин изображающих женщин, детей, цветы и пейзажи.
Начинал как подмастерье у художника по фарфору. Старший — Жорж Эмиль Ашиль, стал музыкантом в оперетте (играл на скрипке), а позднее заинтересовался антиквариатом и завел собственный бизнес. Типичный парижанин, сын богатого биржевого брокера.
Но такова особенность импрессионизма. В то время он работал над заказанной ему картиной «Маргарет Шарпантье с детьми». Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света.
Вскоре после окончания работы над первым (будничным) портретом, Ренуар принимается писать следующий портрет молодой актрисы. Они так и не примирились с уже совершившимся событием. Второй портрет был написан в 1877 году и осенью представлен на выставке. На Третьей выставке импрессионистов О. Ренуар показал 22 свои работы, среди которых был и его шедевр 1870-х годов – этюд к большому портрету французской актрисы Жанны Самари. В результате художнику пришлось переписать практически весь портрет заново, как утверждают некоторые источники «переписал с нуля за несколько часов». Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре.
Как обидно, что я не знал ее. Она хотела видеть себя аристократкой, в изысканном платье, в театральной обстановке. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. После объявления войны Пруссии, в августе 1870 года, был зачислен в полк конных стрелков. Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть. Аристократы, они не могли примириться с тем, что в их семью войдет актриса. Огюст продолжал рисовать Жанну на протяжении двух с половиной последующих лет. Она дебютировала в 1875 году в роли Дорины в пьесе Мольера «Тартюф».
Но Ренуар не следовал традициям, а только своим ощущениям. Но слишком все предсказуемо в нем. Огюст продолжал рисовать Жанну на протяжении двух с половиной последующих лет. Она тоже называется «Лягушатник». Шумная многолюдная парижская улица. «У них меня слишком баловали.
Ее обнаженные руки по локоть в перчатках. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. Он писан с любовью, огромным желанием и очень легко.
В русском языке не подобрать похожего синонима. С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Скандал разразился, когда старшие Лагарды затеяли судебное дело, пытаясь аннулировать брак.
«Луч солнца», – говорил Ренуар. Ренуар сделал несколько эскизов с Самари в доме ее родителей. Создавая свой идеал женской красоты, О. Ренуар искал его черты не в утонченных дамах из аристократического общества, он предпочитал им горничных, модисток и кухарок.
«Что за кожа. И именно такой кистью и такими красками, которыми писал Ренуар. Ведь недаром говорят: глаза – это зеркало души. – восхищался Огюст. В портрете передана естественность актрисы. Художник работал с необычайным вдохновением.
Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Ренуар был очарован молодостью и веселым нравом Жанны Самари. Маленький портрет из коллекции театра Комеди Франсез написан, вероятно, там. Фактически это групповой портрет встречи друзей.
Мария Самари прожила долгую жизнь и скончалась в 1940х годах в Париже. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Однако обращенные на восток комнаты были очень маленькими. Ее потянуло к другим художникам, обычным хорошим живописцам.
Портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари относится к известным полотнам Ренуара. Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на зрителя. Он больше очарован наружностью, нежели внутренним миром актрисы. Актриса Жанна Самари уже в двадцать лет сделалась парижской знаменитостью. А есть художники, которых просто любят.
Он побывал на нескольких аукционах, затем его приобрел (взял на комиссию) галерейщик Дюран-Рюэль, который понимал толк в живописи и ценил Ренуара как художника. Нет в нем уже ни той легкости, ни воздуха, ни дымки. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Хранится в Москве, в Пушкинском музее.
В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. зонтиков. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. «По-видимому, мне здорово хотелось ее видеть. 131 x 175 см.
Однако нельзя сказать, что Ренуар преуспел, «пробивая» портрет актрисы в Салон. Об этом свидетельствует хотя бы тот факт, что в Салон 1877 года были приняты два ее изображения: картина Жоржа де Драмара (нынешнее местонахождение неизвестно) и мраморный бюст работы Давида Анжерского, позднее утраченный. Манера письма Ренуара изменилась, стала более гладкой, краски плавно переходят от одного тона к другому, хотя контуры такие же нечёткие. В Париж вернулся в апреле 1871 года, когда в столице была провозглашена Коммуна.
Как это и произошло с портретами актрисы Жанны Самари. Журналисты написали о церемонии во всех газетах. Такие образы вполне соответствовали ее внешнему облику. Жанна жила на улице Фрошо, неподалеку от мастерской. Здесь, естественно — это розовый цвет фона. У них меня слишком баловали. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари.
Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари». Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. Безусловно, мне больше нравится портрет 1877 года.
Ренуар исполнил портрет Самари не по заказу модели, а для себя, рассчитывая на честное соревновании с мэтрами Салона. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Глядя на него и сравнивая с портретом 1877 года, мы сразу видим перемену. Синева фона под синеву глаз. Это большая честь. Если внимательно всмотреться в цвет открытого платья, то можно увидеть разнообразие мельчайших оттенков зеленой краски, нанесенных самым свободным образом.
Жанна смотрит открыто и непринужденно. Мари сделала блестящую карьеру в театре Одеон, а затем в театре Ренессанс. Вот что он пишет: «Поговорим о Жанне Самари. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Когда Ренуар писал портрет Жанны, её мама присутствовала на сеансах, вероятно опасаясь возникновения романтических отношений между 20-летней дочерью и 36-летним художником.
Она не красавица, но он в ней увидел и изобразил столько жизни, чистоты и света. Если на портрет смотреть сбоку, то зеленое платье становится синим. Но смотрит не на нас, а вглубь себя и раздумывает, грезит.
Вот таким образом он посещал Комеди Франсез. Постепенно в их отношениях наступил кризис. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь.
Младшая же из трех дочерей, также актриса, стала женой директора Парижской Оперы. «Какой странный портрет. «Луч солнца», – говорил Ренуар. Публика не заметила картины.
Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Картина находится в парижском Музее Орсе. Жанна Самари была на тот момент начинающей, но уже довольно популярной актрисой театра «Комеди Франсез». Различны и позы Жанны, ее состояние.
Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Если бы не Ренуар, о ней бы давно забыли. Увы, прожила она недолго, всего полгода. Он не похож на все остальные. Это был скандал – отпрыск респектабельного семейства хочет жениться на актрисе. Почему он упорствовал и работал в таких скверных условиях. Множество зонтиков.
О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени. В 1873 году выставил две свои работы в Салоне отверженных. Значит, загодя знал: изберут. Судя по ее взгляду на первой картине, она была неравнодушна к художнику. Но слишком все предсказуемо в нем. Самой Жанне портрет очень понравился и она выкупила его у Ренуара за 100 франков. Сам Ренуар писал о своей цветовой гамме: «Когда начинаешь работать с моделью, нужно прежде всего, закрыв глаза, подумать, — ассоциацию с каким цветом эта модель у тебя вызывает».
Ренуару было крайне важно писать Жанну в том пространстве, где она жила. По мнению живописца, «теории не помогают написать хорошую картину, чаще всего ими пытаются прикрыть недостаток выразительных средств». Итак, мы рассмотрели два портрета Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени.
На ее руках надеты белые перчатки. В 1883 году в галерее Поля Дюран-Рюэля прошла первая персональная выставка Ренуара. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Искусство Ренуара было таким же искренним, как и его взгляд. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Писал много портретов на заказ.
«Портрет Жанны Самари», ГМИИ).
В эрмитажном произведении она представлена на фоне пальмы и ковров, воссоздающих антураж гостиной или театрального фойе. Работа Ренуара была замечена, хотя без критики не обошлось. Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. А в 1879 году Жанне стало совсем не до Огюста и не до портретов. Захаживали Э. Золя, А. Доде, Г. Флобер, Ж. Массне, К. Сенс-Санс и другие.
К числу таких художников принадлежит и "художник радости" – Огюст Ренуар. От глаз, лица в туманную розовую дымку уходят плечи, волосы, руки – все это вторично. Всю сущность своей героини Ренуар погрузил в ее взгляд.
О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Фигура актрисы «вбирает» цвет из переливчатого фона, в котором, кажется, звучат все оттенки, но доминируют все же красновато-розовые. На одном дыхании.
«Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Однако родители Поля Лагарда не присутствовали на церемонии. И, наконец, последний акцент – четко прорисованные глаза и губы Жанны Самари. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. Париж.
Две другие дочери пошли по стопам прабабушки и матери и стали актрисами. И оттого быть может она и беспокойна (а в ее позе мне видится беспокойство и напряжение).
Музей Орсэ. Третий (парадный) портрет создан в 1878 году. Вероятнее всего, он переживал фазу внутренней борьбы между природой и мастерской, ему хотелось передать модель во всем беспорядке интимной обстановки, как порой ему необходимо было наблюдать ее при свете рампы. Актриса понимала, что только он своей кистью сможет передать ее внутреннюю красоту, передать «свет идущий изнутри», что невозможно сделать с помощью фотографии. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара.
Ренуару удалось уловить мимолетность юности, ее прелесть. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. До 1948 года портрет находился в Москве, а затем переехал в Эрмитаж. Во всяком случае, глядя на хороший портрет, зритель может представить, что происходило до, что произойдет после, какие отношения сложились между моделью и художником и весь этот «подстрочник» выстраивает перед зрителем целую историю, а значит, проявляется и характер портретируемого.
А есть художники, которых просто любят. Вскоре после свадьбы у Жанны родилась дочь. В церкви Святой Троицы, собрался весь театрально-музыкальный Париж. – Право, она все освещает вокруг Настоящий солнечный луч».
Сначала художник выполнил этюд к нему. Человечность искусства Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, в соблазнительном обаянии юных парижанок, в веселом многоцветии монмартрского карнавала, шумных пикниках и танцах, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. Родился в семье портного. Ее потянуло к другим художникам, обычным хорошим живописцам. Во всяком случае, это точно относится к импрессионистам.
С Ренуаром Жанна Саамри познакомилась в январе 1877 года, когда ей было 20 лет. Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. В картине появился отчетливый контур фигур. В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари.
К сожалению, скончалась она рано, ей не было и тридцати. Несмотря ни на что, работа художника сразу завоевала расположение зрителей.
Вот таким образом известный художественный критик Моклэр так писал о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим образом привлекательной белокурой актрисы». У портрета, жанра, где действия как такового нет, мне кажется, все равно читается сюжет. Так и подмывает их выколоть. » Говорят, на сцене она преображалась. На втором – ей словно неудобно – и в этом роскошном платье и среди этих ковров. Краски потекли.
Во времена создания Мулен дела Галетт Ренуар часто работал вместе с Клодом Моне. Вот уж место, где на всем печать скуки По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе. Он отдалился от нее.
» Ренуар сделал несколько эскизов с Самари в доме ее родителей. Жанна Самари была парижской знаменитостью, многообещающей юной актрисой театра «Комеди Франсез». Огюст Ренуар познакомился с Жанной Самари, когда ей едва исполнилось двадцать лет. На кратине изображены знакомые и друзья художника.
Безусловно, он восхищен ее юностью, ее свежестью, ее простыми, но тонкими чертами. И тут он чётко понимал, что зелёный и розовый плохо сочетаются друг с другом. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне. Особого коммерческого успеха выставка не имела, не смотря на хитрую уловку коммерсанта: на многих картинах, выставленных в экспозицию, Дюран-Рюэль прикрепил табличку «Уже продано», дабы подогреть интерес и ажиотаж к «популярному художнику».
Поль не был человеком искусства. Правда, если портрет действительно был написан в конце осени, то сомнительной становится другая история. Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. За три года (1877 – 1880) он исполнил не менее двенадцати портретов из них девять картин маслом. Этот портрет называют одним из наиболее импрессионистических портретов во всем творчестве Ренуара.
Он мучился, расставаясь с молодостью идеализмом, старыми друзьями. В облике своей модели художник подчеркивает ее лучшие черты: мягкую грацию, живой ум, немного лукавый взгляд синих глаз и лучезарную улыбку, «освещающую все вокруг». Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры.
Облик героини излучает пленительную женственность. Актриса обратилась к более традиционному художнику – Луизе Аббема. У картины имелось и другое название — «La Reverie». Имел отношение к искусству и отец Жанны — виолончелист Парижской Оперы Луи-Жак Самари, с которым Мадлен сочеталась браком. В 1864 году был впервые допущен в Салон.
Яркий красный бант под рыжину волос. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Там, возможно, Ренуар впервые и увидел Жанну. Она с успехом дебютировала в 18 лет в роли Дорины в «Тартюфе» Мольера и ее имя не сходило с уст строгих ценителей актерской игры и женской красоты. Портрет Жанны Самари, хранящийся в Пушкинском музее, является вторым из трёх.
К сожалению, его родные считали иначе. В определённый момент, в 1877 году Самари стала любовницей Ренуара и оказалась запечатлена в картине «Мечтательница». Жанна была счастливой матерью и женой. В 1880 году был снова допущен в Салон и отказался от участия в выставке импрессионистов.
Этот большой портрет женщины в бальном платье был одной из множества картин Ренуара, предназначенных для экспозиции в престижной на тот момент выставке «Салон». Передо мной репродукция, с ее большого портрета.
