Петров Водкин Купание Красного Коня Описание
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. На заднем плане мы видим двух мужчин, также имеющих по четвероногому другу, белому и коричневому. Здесь можно предположить, что речь идет не только о конкуренции людей с природой, но и друг с другом, что символично смотрится на фоне последующей Великой Октябрьской революции, приведшей к столкновению белых и красных войск, где, помимо упомянутых сторон, сражались и анархисты. Можно предположить, что автор обладал уникальным видением происходящего и будущего, что несомненно является важной чертой для творца. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С.
Реставрационные работы и расчистка икон от позднейших наслоений, начавшаяся около этого времени, привела к открытию русской иконы как явления искусства мирового значения. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Он предложил устроить юношу на учебу в столице. Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Он буквально излучает мощь.
Только ноги коротки от бедра. Открытая, яркая цветовая гамма придает работе монументальность и декоративность. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения.
На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей.
Описание картины «Купание красного коня»
В ней, как считает Ю. А. Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Вскоре молодые люди заключают брак в мэрии и переезжают в Париж. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть.
Многочисленны, разнообразны красоты жизни (действительности), природа неистощима в материале развития души. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина.
Картина «Купание красного коня»
Неконкретность своих предчувствий невольно подтвердил сам Петров-Водкин, сказавший через два года после создания картины, когда началась мировая война, что "у него неожиданно для него самого мелькнула мысль – так вот почему я написал "Купание красного коня". Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы.
Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи. Спускаются с косогора молодые женщины. Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника.
Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К. Существует мнение, что первый вариант картины Купание красного коня (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала».
Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника. Он предложил устроить юношу на учебу в столице.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Спрашивается, зачем же художник. В родном городке молодому живописцу улыбнулась удача. Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е. Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров».
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Это один из самых выразительнейших памятников петроградской селедке 1918 года. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте.
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна».
В окончательном же решении образа акценты сильно смещены. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника. И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. На голове одной из женщин повязан платок, словно венец на иконе вокруг головы святой. «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин.
До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912). Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности».
Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек. Конь сильнее него, но человек также знает, что тот будет его слушаться — отсюда неоднозначная просветлённость. Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет. Там, в частности, экспонируется полотно Смерть комиссара, созданное в 1928 году. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было).
Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась.
Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной». К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века. В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё.
Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец». Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году.
петров водкин купание красного коня (история создания и само описание картины)
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. Петров-Водкин).
(Ср. «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Это было этапное творение в творчестве великого художника. Вступление Петрова-Водкина в творческую жизнь совпало с началом XX века – века потрясений и революций. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения.
В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких. В России всегда полдень. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Удача пришла с другой стороны: в дом, где мать художника была в услужении у господ, приехала из Петербурга дама, сестра хозяйки, с намерением построить в Хвалынске дачу.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Он будто сознательно позволяет наезднику на себе удержатся. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот.
Работа над картиной была начата в 1914 году в Хвалынске. В картине «Селедка» отражена военная коммунистическая эпоха. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле.
Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Напрасный труд утверждать, что искусство стоит выше или даже наравне с действительностью. Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Художник изобразил ее уменьшенной взрослой, пренебрегая пропорциями детского тела. молящаяся). Усердный и заинтересованный ученик Кузьма Петров-Водкин мог бы достичь больших высот в ремесле, но дарование влекло его дальше – молодому человеку не хватало сочных и свободных красок живописи.
Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня». Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои.
Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Вернувшись в Петербург, художник уходит с головой в постановку своей пьесы «Жертвенные» в Передвижном театре Гайдебурова. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием.
Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Часто его образ используется и в живописи и в литературе. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Одним из символом России всегда был конь. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин.
История создании картины «Купание красного коня»
Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Новая страница жизни начинающего художника – переход в Московское училище живописи, в котором к преподавательской деятельности тогда приступили кумиры молодежи – Валентин Серов, Исаак Левитан, Константин Коровин, Мартирос Сарьян. Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Всего известно три варианта картины.
Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует». Но ездить на этом коне на свою хвалынскую дачу Красулинку, как мечталось художнику, придётся всего несколько раз, так как после смерти отца в 1916 году художник надолго (до 1923 года) расстанется с родиной и судьбу хвалынского Мальчика решит Гражданская война. Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства.
Картина «Купание красного коня», 1912 Петров-Водкин
А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного.
Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. После окончания училища молодой художник оказался в стороне от художественной жизни. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Тема купания лошадей, по большей части с обнаженной натурой, была чрезвычайно популярна в живописи начала ХХ века.
Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее.
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё.
Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Однако молодой провинциал очень быстро охладевает к занятиям в училище, где готовили больше ремесленников («прикладников»), чем художников и в 1897 году переводится в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где набирали учеников В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, П. П. Трубецкой. Зимой Кузьма выполнял случайные заказы от самарских вывесочников.
Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. Он служит ей, не человечеству. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Именно она наводит ужас на всю эту семью. Сюжетным, цветовым и композиционным центром картины безусловно является конь. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток.
Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Но если современники только чувствовали пророческий характер картины, то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее буревестником революции в живописи. Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый».
Купание красного коня, автор Петров-Водкин, описание картины
Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Художник считал иначе.
Это было этапное произведение в творчестве художника. Петрова-Водкина. От вдовы художника картина попала в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, которая в 1961 году преподнесла ее в дар Третьяковской галерее.
Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина.
Купание красного коня Петрова-Водкина — картина-символ и другие произведения художника
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. А ещё он отлично играл на скрипке. Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем. Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года).
Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. Это читается во взглядах, в жестах рук. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье».
Ржаной хлеб лежит пайкой. Экзамены в училище потерпели провал, что стало причиной заняться другим родом деятельности — «художествами». Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Лето. 1917. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
До точного самоопределения оставались годы. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат.
Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. Петров-Водкин). Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине». Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке.
Купание красного коня — Кузьма Петров-Водкин
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Он не вступил в объединение своих товарищей «Голубая роза», хотя противопоставить их концепции ему было нечего. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года.
Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным.
Ядаже придумал, что ему дать читать. Купание красного коня, работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской.
Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. К. С. Картина 1919 год. Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. В советские годы картину трактовали как предчувствие наступления революционных пожаров в России.
С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. В основе картины лежат впечатления провинциальной жизни автора. Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет».
Особенности «Купания красного коня»
В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России. Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине.
Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас». Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н.
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Картина висела над дверью зала. Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Петров-Водкин сказал вечную истину, определяя цели искусства. Картина представляла собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом, на ней были изображены просто несколько мальчиков с конями. Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей. Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
У меня в жизни длиннее». Рядом с женщинами стоит маленькая девочка. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. 2 августа, т. е. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться.
Я вышел на подмостки. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Это было этапное произведение в творчестве художника. Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей.
После провинциального Хвалынска и академичного Петербурга Петров-Водкин окунается с головой в демократичную и яркую жизнь Москвы. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений. По иконописным традициям также изображена Дева Мария на иконах «Введение во храм». В окончательном третьем варианте торжественное монументальное полотно, оттолкнувшись от действительного, земного события, обнаружило свой всеобъемлющий символический смысл.
Описание картины Кузьмы Петров-Водкина «Купание красного коня»
Культурный ландшафт того времени был достаточно неоднородным иточное направление творчества Петрова-Водкина довольно трудно определить. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос».
Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность».
Успех пьесы вдохновляет художника на последующую работу над ней. А. А. Бахрушина в Москве, Государственного Эрмитажа, региональных художественных музеев, частных коллекций Петербурга и МосквыПоказаны этапные работы художника, освещающие все периоды его творческой биографии, произведения как известные, так и забытые, находящиеся в собраниях различных музеев и частных коллекциях. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно.
Это еще одна примета того времени – хлеб не разрезали на куски, чтобы он не растерялся на крошки. В мальчике никогда не возникало мысли стать живописцем. Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом.
Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Петров-Водкин объективен и непредвзят. Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега — вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина.
"Купание красного коня" Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Идет гражданская война. Этот первый вариант был уничтожен автором, вероятно, вскоре после его возвращения в Петербург. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток.
Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Художник намеренно разложил свободно предметы натюрморта, чтобы придать им значительность. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый.
Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Мы не будем вдаваться в технические подробности, сказав лишь то, что обсуждаемый проект вобрал в себя стиль древнерусской иконы, модерна, классическую пластику в трактовке фигур и монументальные росписи эпохи Возрождения. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей.
С одной стороны, мы видим богатую французскую школу с ее Пуризмом, с другой — в силу входит кубизм с его геометрической точностью. Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби.
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Самое интересное в виде мозаики
- «СЛОМАЙ КЛЕТКУ»: ПРОТИВ ЧЕГО БОРЮТСЯ ИНДИЙСКИЕ СТУДЕНТКИ
Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время.
В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием.
Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями.
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Что-то перепуталось всамой жизни
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Художник Петров-Водкин — краткая биография
- «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915)
- Творческий путь Петрова-Водкина
По свидетельствам исследователей, замысел картины возник у художника после того, как его ученик Сергей Калмыков в рамках академической работы написал красных коней. Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников.
В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Глаза прекрасных героинь отведены в сторону. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства.
- Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина
- Словари и энциклопедии на Академике
Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. Всвоем молитвенном предстоянии за людей Она незримо, вдругом плане бытия, всегда рядом— ивэтой разрухе, воголенной безбытности города ощущается ее тихое незримое присутствие. Художнику позировал племянник Шура. На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию.
у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича.
Художник Ф. Е. Буров, влюбленный в искусство, прививал эту любовь своим ученикам, но в 1895 году его не стало и Петров-Водкин снова вернулся в Хвалынск. На красной скатерти расположены отдельно друг от друга две картофелины, кусок хлеба и селедка. За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. В этом произведении К. Петров-Водкин стремился еще не столько передать цвет того или иного предмета, сколько через цвет выявить смысл изображаемого. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником.
Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета. Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома. Огненно-красный, кроваво-красный конь на этой картине делает ее абсолютно нереальной.
В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года.
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Сергей Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть».
Прообразом животного в центральной части полотна послужил настоящий скакун по имени Мальчик. Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). Прослеживается перекличка мотивов картины сиконным образом Георгия Победоносца, который не физической силой поражает дракона, атонким, словно игла, копьем— таким образом подчеркнуто преобладание духовных сил над плотскими, физическими.
В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер.
