Пейзажи Репина

С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). Описание картины И. Репина «Летний пейзаж»: а) композиция б) природа на картине в) образ главной героини. 3. Ильёй Репиным написаны несколько пейзажей, не так много по сравнению с работами о российской действительности.

Картина Ильи Репина Летний пейзаж: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Следующие чугуевские пейзажи уже относятся к зрелому периоду творчества Репина 1876 – 1877 г. г., когда он с женой и детьми приехал погостить к родителям в их дом в Чугуеве на Никитинской улице (ныне Розы Люксембург).

Описание картины «Зимний пейзаж»

Акварельный этюд к двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки ил. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Репин познакомил Горького со Стасовым. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Репин так больше и не вернулся в Россию. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок. 9). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Женщина стоит к нам спиной, но можно понять, что она молода и жизнерадостна. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Описание картины Ильи Репина «Летний пейзаж»

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Не пугают и заросли на заднем плане. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

В Суоми привезли лучшие финские пейзажи из России

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

— писал Стасов брату. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Картина Летний пейзаж Ильи Репина

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Как утверждает Москвинов «Этот этюдопубликован художником в «Ниве» в 1914 году. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Самая ранняя акварель Ильи Ефимовича Репина с изображением Чугуева, которую нам удалось обнаружить, – «Вид на школу военных топографов в Чугуеве» (1853 – 1857, б., акв., ГТГ г. Москва ил. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

На акварели изображен типичный провинциальный пейзаж, на котором удачно гармонизируют природные мотивы (на первом плане, в левом нижнем углу изображена мирно отдыхающая корова), со строгой архитектурой – зданием Штабов военных поселений с подведомственными ему постройками, где наряду с другими службами и находилась Школа топографов. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. 1835 год». Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. 7 знаменитых картин Ильи Репина
3. Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм
4. Репродукция картины «Пейзаж с мостиком» на холсте
5. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
6. Илья Репин: биография и факты из жизни
7. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репин встречал их по средам.

После ранней кончины жены он прожил шестнадцать лет, окруженный друзьями, почитателями, к нему переехали дочери. Работу он начал секретно от всех.

6). Фигура женщины освещена лучами солнца. В том же году Репин вернулся в Россию. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Представлена подборка полотен художника. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Что интересно, в «В крестном ходе» за фигурами странниц пейзажа не видно, – изображена толпа, в частности возвышающиеся урядники, природа изображена справа и носит уже другой характер (написана по впечатлению от местности Курского края): написаны пни на пригорке. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Биография художника Ильи Репина
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• Путешествие по России: Самарская область

В парке летним днем на мостике через небольшой ручей стоит женщина в белом платье. Модная шляпка прикрывает красивую прическу героини. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Качановка» – это картина, где зелень, солнце и человек, читающий газету или книгу в парке. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

• Картины Репина (фото) с названиями
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Убийство свершилось.

В Школе топографов учился юный Репин в 1857 году. Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

«День прошел — чудесно. Все заняты.

На листе внизу подпись:«1877 И. Репин». Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. Он был не в восторге от современного искусства. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Кроме построек и бочки, на первом плане изображен пес, смотрящий на зрителя. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). В противовес мощной природе, как бы подчеркивая ее величие, в центре полотна расположена хрупкая изысканная фигура девушки. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». На образовавшемся участке разбили огород. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Чувствуется прохладная глубина оврага, через который перекинут мост.

Так ли это – судить зрителям. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В центре композиции изображен старый мостик, на котором не хватает одной доски. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Дружила с семьёй Л. Н. Толстого, единственная женщина, совершавшая с ним верховые прогулки. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1887 году он разошелся с женой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Берег Волги.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. На втором рисунке с таким же названием запечатлен тот же двор, но только более детально. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В 11 лет Илью отправили в школу топографов – эта специальность была очень востребована в Чугуеве. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. «Украинская хата» – казалось бы просто мазанка, освещённая солнцем, петух и куры, гуляющие неподалёку. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Какая трудная вещь — кончить картину. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Эта история получила название «бунт 14». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Репин никуда не делся. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В таком наряде девушка могла бы гулять по главной улице большого города.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Всегда интересно рассмотреть творчество известного художника с нового ракурса. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Вот лохмотья. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». 8). Она гуляет по парку, наслаждаясь нетронутой природой, гармонично сливаясь с ней.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Меня заинтересовала судьба этой женщины. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1877 г. Репин пишет этюд «Окрестности Чугуева» или, как его называет Москвинов, «Пейзаж (вид из Чугуева в сторону Кочетка). За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

На моих друзей она производила то же впечатление. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Картину приобрел Александр III. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

Какой это труд. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Репин зарисовывал гостей.

Эта картина, как и другие пейзажи, созданные Репиным, отражает главную мысль художника. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Было это в 1868 году. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В эту минуту в комнату вошел Христос. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Этюд получился превосходный.

Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Художник не выдумал своего героя. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале. Вид с балкона» история этой картины особенно увлекательна. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Старые деревья с густой кроной хранят таинственную прохладу. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. И мы видим, что перед нами не лесная чаща, а заросший парк.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Благодаря им ее длинное белое платье кажется золотистым. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Америка—Франция—Россия. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали».

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). В это время и увиделся с Мусоргским Репин. О чем эта история. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Известно, что художник изобразил здесь свою жену. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Вид с балкона» в подарок Софье Стахович. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

В такие моменты он посылал ей письма. «Аллея в парке. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

В свою очередь «Две богомолки-странницы» является этюдом к «Крестному ходу», на нем видны элементы выше упомянутого этюда-пейзажа: тополя, часть Донца и другие, – центральную часть пейзажа перекрывают фигуры странниц. Знала языки, была фрейлиной Александры Фёдоровны. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Вот таким образом ни один его портрет не повторял другого, а система выразительных средств — от композиции до энергии и направления мазка — обнаруживала по отношению к портретируемому удивительную гибкость и пластичность. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. кар., акв., ГРМ, С. -Петербург ил.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Эта уникальная женщина была автором книги «Сиротка», проиллюстрированной Ильёй Репиным. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Чертовский народ.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Складки платья не мешают разглядеть изящество и грациозность молодой особы. Лиричность картины никого не оставляет равнодушным.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. На листе авторская надпись и подпись карандашом: «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вдохновлённый атмосферой, созданной музыкой, он непременно решил запечатлеть свои эмоции на холсте. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Л. Н. Толстого». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Куоккала). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Приблизились. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Описывается история создания и особенности картин. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

И эскиз и картина были написаны. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Общение с прежними друзьями было только заочным. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». За окном летний день. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Пятый факт.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Публике картина понравилась. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Илья Репин делает зарисовки, наблюдает.

В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Каждый персонаж переживает что-то своё. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Репин с нежностью и любовью изображает ее. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Что интересно, линейный эскиз выполнен на холсте, он назван этюдом к вышеупомянутой картине, но по каким-то причинам не был осуществлен в цвете (х., м., 1870-е гг., НИ музей РАХ, С. -Петербург). Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Один из прудов был засыпан.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». 1. ), – была написана начинающим художником в период детства и «относится по уровню детализации натуры к ценным источникам иконографической информации об архитектурных памятниках города Чугуева. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

М. Бунакову. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Д. Репиных» (бум., кар., был опубликован в журнале «Нива» 1914 г., местонахождение неизвестно ил. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

«Пальна. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Илья Репин написал картину «Пальна. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Для большего понимания особенностей быта Репин вместе с Серовым, своим учеником едет на Украину.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Поместье было местом, где Илья Репин работал над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», вместе с ним в имении находился ученик Валентин Серов. Убранство девушки написано в светлых тонах. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Эту картину он подарил Софье Александровне Стахович. Наблюдения детства не забываются. Внучка генерала эпохи наполеоновских войн П. Н. Ушакова. 7) и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. На картине «Летний пейзаж» Илья Репин изобразил уголок подмосковной усадьбы Абрамцево. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Исследование строительной периодизации здания Штабов военных поселений позволяет уточнить датировку акварели Ильи Ефимовича «Вид на школу военных топографов в Чугуеве», которая определена в границах 1854 – 1857 годов. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Многие захотели бы оказаться на ее месте. На рисунке «Дом Репиных в Чугуеве» эскизно скупыми линиями художник показал экстерьер двора дома родителей.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Свой приезд в Чугуев Репин изобразил в картине «Возвращение в отчий дом» в 1878 году.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Он идет прямо к матери. Третьяков»109.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины.

На полотне изображен заброшенный парк в летний день. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Акварель написана с натуры, с откоса горы в Чугуеве, возле юнкерского училища (бывший Топографический корпус), по направлению к долине Донца.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Вегетарианцем стал и сам Репин. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Очень скоро развился туберкулёз.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Он начал подготовку к написанию картины на данный сюжет.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Он оригинален и удобен. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Известно, что Илья Репин родился в Чугуеве. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

По вечерам хозяева и гости собирались вместе, пели играли, читали вслух рассказы, стихи или научные статьи, спорили об искусстве и политике. Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Хотя, я думаю, Илья Репин многое помнил с детства.

Художник подчеркивает тонкий стан красивым платьем бледно – розового цвета. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова.

Что может быть лучше теплого летнего дня. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

И вот уже перед нами не царь, а отец. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». За этот период были найдены два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Репин считал сам эту картину красивой. Работал весь день, не замечая времени. «Я родился военным поселянином. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Автор противопоставляет образ героини образу окружающей ее природы. Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Её авторство вызывало сомнения (об этом подробнее писал В. Москвинов), но обнаруженные два подготовительных наброска с достаточно точным отображением расположения построек, включённых в композицию картины, подтверждают принадлежность кисти 32-летнего Ильи Ефимовича. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Казалось, она спит. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Она ушла из жизни в 1931 году55. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Но она приостановилась здесь, в заросшем парке, на ветхом мостике.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Облик Веры Алексеевны был полон изящества. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Репин был очень дружен с Мамонтовым. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

кар., ГТГ, г. Москва ил. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Вдали – дорога на Кочеток, лес, белеющая кочетковская церковь». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он удлинил формат картины, более четко и разнообразно организовал композицию и тем самым создал впечатление многолюдного сборища. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Мистики связывали это с тем, что Репин якобы отразил несуществующие события – убийство царём собственного сына до сих пор не подтверждено.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Илья Репин в 1881-1882 посещал усадьбу Стаховичей. На рисунке надпись: «Чугуев.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Мне минутами становилось страшно. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Софья Александровна работала над подготовкой юбилейного издания сочинений Л. Н. Толстого. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Первый факт. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Не доносчик ли.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Белый зонтик едва виден в складках длинной юбки. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Стасов присылает ему все, что он просит. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

---