Питер Рубенс Картины

За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи.

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Для этого она должна была возвратиться в католичество. 1638), одной из трех граций (ок. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Достигнув огромного мастерства в изображении человеческого тела, он хотел соединить его с только осваиваемой демонстрацией тел крупных животных. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

В 1620-е гг. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Питер Пауль Рубенс, картины и творчество художника

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Питер Пауль Рубенс и его картины

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. создал свою мастерскую.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Внимание Рубенса привлек и колоризм Тициана, Тинторетто и Веронезе, а также «люминизм» Караваджо и все эти впечатления чудесным образом переплавлены у него в живописный язык, проникнутый большой чувственной теплотой, с наполненным светом и блеском колоритом, где формы обозначены крепким рисунком, уже включенным в композиции барочного типа, но еще дышащим классическим равновесием и эпическим духом. Отпевание состоялось 2 июня.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Умер Рубенс 30 мая 1640.

1594-1598). 1620, Эрмитаж). Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. В 1629 году он побывал в Англии. 1635–1636, Лувр) и особенно несколько сияющих, ярко освещенных пейзажей, созданных в последние пять лет жизни в загородном поместье близ Мехлина.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

В те времена почта из Лондона в Мадрид шла 11 суток, а принятие решений занимало много времени192. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Соперничество кончилось трагедией. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Самые известные картины Питера Рубенса

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). А ведь оно только одно из многих.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
6. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

1. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
2. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
3. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
4. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
5. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Возможно, это труды Сенеки. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Картины Питера Пауля Рубенса (с названием)

Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Луки. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1620-е гг.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Как приготовить ванильный кулич
3. Творчество Питера Пауля Рубенса
4. Раскрытие творческих способностей
5. Известные высказывания Питера Рубенса

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Губерта, Диану на охоте и подобное.

1. Словари и энциклопедии на Академике

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. человек (2004). Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Население 2, 1 млн. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. А над ним сияющая богиня славы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. с мантуанскими друзьями», ок.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Возникли в 15-16 веках. От этого брака родилось трое детей.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Здесь он знакомится с личным казначеем, папского двора, который помогает ему заполучить крупный заказ.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Обладая страстью к изучению истории и мифологии древнего мира, он изучал искусство Возрождения.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Площадь 301 тысяч кв. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Оттиски также называют гравюрами. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Коллекционирование монет началось с 14 века. С наслаждением писал местные пейзажи.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Луки. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. К 1630-м гг. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

искусства). 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Но Рубенс никогда не был педантом. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). В частности, были убраны бойницы. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Доброклонский и Н. Н. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Луки214.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). км, население 58, 1 млн человек (2007). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Картина была подписана обоими художниками104. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216.

В 1598 он был принят в гильдию св. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Карлу Борромео). Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Брак был заключён с большой поспешностью.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. его творчества. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В 1620-е гг.

Художник увлекся новым жанром — портретом. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Картина является частью коллекции М. Паскье в Руане, которая была выставлена на аукцион в 1755 году в Париже.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Соответствует вавилонскому Таммузу.

И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Игнатия (ныне посвящённой св.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

"Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. По его поручению в 1603 посетил Испанию.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

и художником королей. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Эта же комната служила и личным кабинетом. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. («Камеристка», около 1625).

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры». Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Нептун и Кибела заключают союз, нежно держась за руки и глядя друг на друга их венчает Виктория, а сын Нептуна Тритон, поднявшись из морской глубины, трубит в раковину.

Никулин. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. К Персею, в шлеме, кирасе и плаще, примыкают два путт и один из них помогает ему снять верёвки, которыми Андромеда привязана к камню. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Также Рубенс создал множество портретов. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Длительное нахождение в Италии (1600-1608) с поездками в Венецию, Мантую, Рим и Геную стало решающим этапом в художественном формировании Рубенса: он получил опыт непосредственного знакомства с классической античностью и с ренессансным классицизмом, равно как и со всем разнообразием современных ему явлений в культуре.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Любимов). В них начисто отсутствует мистика.

Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Карла Борромея. Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Речь шла о «Воздвижении креста». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. На заднем плане в окне виден пейзаж. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи.

Пожалуй, во всей истории живописи не найдется еще одного примера такой талантливой личности, которая бы оказала такое сильное влияние и имела бы подобный художественный фурор. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко.

Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург).

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

---