Полотна Репина

Более точный способ определить, сколько стоят картины Репина, заключается в экспертной оценке конкретного полотна. Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей.

Как и другие полотна великого Репина, она очень реалистично и правдиво передает все происходящее. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. Первое полотно Репина на историческую тему.

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Действительность оживает на полотнах Репина во всей яркости и богатстве своих красок, во всей своей непосредственности и жизненности. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Берег Волги. Они жили в Пенатах в течение двух недель. М. Бунакову.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. -— И. Г. ), они много смеялись». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. И вот уже перед нами не царь, а отец. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Илья Репин: биография и факты из жизни

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Стасов присылает ему все, что он просит. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Заслуживает внимания и приказчик на барже. Л. Н. Толстого». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

За окном летний день. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

1. Оценка, продажа и реализация картин Репина
2. 7 знаменитых картин Ильи Репина
3. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
4. Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
5. Страшная тайна картин Ильи Репина
6. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
7. Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Убийство свершилось. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Эту картину Репин знал и по ее воспроизведению (гравюрой на стали) в Северном сиянии за 1862 г., где была помещена и статья П. Петрова о К. К. Штейбене, а этот хороший журнал он выписывал в Чугуеве и очень дорожил им.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Тем самым ярче были характеризованы условия изнурительного труда бурлаков. Все заняты.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткая характеристика творчества
• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Она была закончена только в 1891 году. На нем белая солдатская рубаха, каскетка на голове и оставшиеся от службы сапоги на ногах (другие бурлаки идут в лаптях или босиком).

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. О плодотворности произведенной переработки свидетельствует В. В. Стасов. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение.

1. Картины Репина (фото) с названиями
2. Биография художника Ильи Репина
3. Путешествие по России: Самарская область
4. Особенности художественного стиля Репина
5. Цены, рекорды продаж картин Репина

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57.

1. Экспертная оценка и скупка картин Репина
2. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
3. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
4. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
5. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

1. Путеводитель по Перми и Пермскому краю
2. «Иван Грозный и сын» и их натурщики
3. Увеличим поток клиентов на 40-300 всего за 1 месяц за счет внедрения эффективных маркетинговых решений
4. Всё самое интересное: новости, рабочие моменты и жизнь участников команды можно посмотреть в нашем

Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ».

К тому же и погода благоприятствовала работе. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. В некоторых случаях напластования краски говорят только об отдельных уточнениях в расположении фигур, в размерах их и т. п. Так, небольшим передвижкам подвергалась голова высокого бурлака, курящего трубку (она была вначале написана несколько левее) или голова и руки молодого бурлака в центре. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Написан портрет вдохновенно. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Третьяков»109. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В его глазах читается печаль, тоска.

Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Фигура бурлака, о которой идет речь, помещена на первом плане.

Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. Сюда лучше не лезть. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

С тех пор громадные превращения произошли с нею. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. О чем эта история. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Ее колористическое богатство основано не на сочетаниях ярких цветовых пятен (столь знакомых Репину по произведениям русской академической школы), а на высокоблагородной игре близких друг другу, приглушенных, как бы изнутри светящихся тонов. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Полотно Илья Ефимович создавал в Париже, где в то время завершал свое художественное образование.

В мае 1873 года Репин вместе с семьей отправляется в Италию, где по инициативе Мстислава Прахова зародилась идея создания абрамцевского кружка. Первый факт. Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Художественная среда Чугуева и одаренные учителя помогли Илье Репину в его ранних живописных исканиях и Репин решил поступать в Петербургскую академию художеств. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. К сожалению, не имеется воспроизведений картины, сделанных до ее переработки и позволяющих судить о ее первоначальном виде (их, по-видимому, не было, так как картина была выставлена только несколько дней, а сам автор был ею неудовлетворен). Репин встречал их по средам. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Вначале фигура свидетельствовала только об унынии и утомленности и соответствовала указанию В. В. Стасова на выражение отупелости и полнейшей животной жизни (неправильно приписываемое им всей группе бурлаков). Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Почти все теперь в ней переделано и изменено, возвышено и усовершенствовано. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин никуда не делся. К примеру, в 1913 году один из особо впечатлительных гостей нанёс картине три ножевых удара.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Среди репинских бурлаков идет один из этих верещагинских солдат.

Он идет прямо к матери. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Внимание художника тяготит их. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. 25 ноября 1893 года И. Е. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. В Бурлаках отметим еще солдата, образ которого пока не привлекал внимания исследователей. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Труд — вот что определяет и украшает человека.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Более того, в теневых частях соседних складок просвечивает целое лицо, расположенное опрокинутым (вверх ногами) по отношению к изображению Шевцовой.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Если известный русский художник И. И. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Они словно противопоставлены друг другу. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Больше всего художника восхищали бескрайние волжские пространства и их резкий контраст с несчастными людьми, вынужденными заниматься непосильной работой. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Но она была тогда еще только эскизом. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Мне минутами становилось страшно.

Его присутствие в картине напоминает о недавних, по тем временам, туркестанских походах русских войск. Кстати, вряд ли подобная Голгофа имелась в комнате мартышкинской дачи. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Не доносчик ли. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Общение с прежними друзьями было только заочным. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Это лучше всех ваших академических работ. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Они позволяют увидеть, что колорит Бурлаков был вначале иным, не столь горячим, прижаренным (по словам самого Репина), каким он стал после переписывания. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Этюд получился превосходный. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Она ясно видна, прежде всего, по контурам фигур первого плана. Затем было написано лицо, смотрящее теперь с таким умом, пытливостью и насмешливостью. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Наоборот, она занимает свое место в ряду его типичных произведений. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Первоначальные холодные тона (теперь вовсе не участвующие в колористическом построении картины) в меньшей мере могли способствовать раскрытию замысла художника. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Жил в Италии и Франции (1873–1876). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Америка—Франция—Россия. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Образы передней тройки бурлаков, переработав их, Репин наполнил чувством несгибаемой мощи человеческого духа, мощи народных сил. Стасовым.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Это было мучительное время поисков. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Это первоначальное изображение он покрыл краской коричнево-черного тона. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Глаза ясные и добрые. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Фактура первоначального красочного слоя достаточно четко различима в ряде мест под новым слоем живописи. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Это не то.

В эту минуту в комнату вошел Христос. В мае 1892 года Репин присматривает в пятнадцати верстах от Витебска имение Здравнёво и поселяется там.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Дескать, не стоит вскрывать эту тему.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Очень распространена была большая литография с картины исполненная Игн. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски.

Скорее можно предполагать обратное, так как в первом варианте картины (с возвращающейся девушкой) она не обозначена на стене, на которой уже угадываются небольшие портреты, определившиеся затем, как портреты Некрасова и Шевченко. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. В короткое время художник созрел и возмужал. — сказал Крамской.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Так ли это – судить зрителям. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Казалось, она спит. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин дважды подавал прошения об отставке. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Финляндия впервые стала независимым государством. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Это вы сами. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вегетарианцем стал и сам Репин.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вся центральная часть написана самим Репиным. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Крамским, критиком В. В.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Работал весь день, не замечая времени. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Негритянка является блестящим произведением Репина-живописца. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Каждый персонаж переживает что-то своё. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Посетителям воронежского художника музея им. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Изощрена и живопись произведения в целом и передача отдельных деталей. 2.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Мастерство исполнения не является, впрочем, единственным достоинством картины. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Подобные поправки ничего не меняли в существе самого произведения.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Рассмотрим "ближний круг". И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией.

Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Переписывая картину, он избежал их и, пользуясь только одними горячими золотистыми, рассчитывал лучше передать зной волжского дня, раскаленность воздуха и песка. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В его взгляде осуждение и тревога. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой.

Именно эту литографию изобразил Репин. Истинное наслаждение испытает И. Е. Сквозь видимый сейчас слой красок проступает высокий рельеф кругообразно расположенных мазков первоначального изображения его головы, — низко склоненной, упавшей на грудь (даже более, чем у бурлака, замыкающего группу сзади).

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Вы молодые, шутливые, вам всё легко.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Бурлак с белым платком на опущенной голове изображен вторым в рисунке известном, как первая мысль картины он же — третий (как и в самом произведении) в эскизе одного из первоначальных вариантов картины.

Эта история получила название «бунт 14». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Пятый факт. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин считал сам эту картину красивой. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции. — И. Г. ) посидеть мне смирно. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Он не изменил себе, начав писать Негритянку и не погнался за внешней необычайностью ее облика (экзотика). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Портрет Веры Ильиничны Репиной. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Стала болеть и слабеть правая рука. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. «Как. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Тем более не могло быть непродуманным введение такой детали в картину. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он писал в 1873 г., когда Бурлаки приняли свой окончательный вид:.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Рисунок уверенный, лепка твердая. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Тут же Репин набросал карандашный эскиз, который позже стал основой для знаменитой картины.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Этим сильным постарением красочного слоя картина значительно отличается от других произведений Репина того же периода, — начала 70-х годов. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На моих друзей она производила то же впечатление. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В живописи его таланты проявились также широко. — Да это превосходно.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Выбору штейбеновской картины, кроме того, содействовала ее широкая известность. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

---