Портрет Боткиной Серова
Апогеем чудесного дара Валентина Серова писать портреты стала картина 1899 года «Портрет Боткиной». Апогеем чудесного дара Валентина Серова писать портреты стала картина 1899 года «Портрет Боткиной».
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Что ещё нам может поведать картина. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. — И это красавица. В Русский музей поступил в 1934 от.
«Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова
Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Он также увлеченно пишет детские портреты. Пусть вас не смущает, что тело женщины того же цвета, что и фон, на котором оно написано. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Возродил в искусстве обстановочный портрет – портрет-картину. Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества.
«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Родство с П. М. Третьяковым (его жена – дочь Александра Павловича Третьякова) помогло раскрытию таланта собирателя. «Ты — это ты, я — это я и каждый — сам по себе. » Кузина Серова вызвалась во время работы готовить для него обеды на керосинке. 1894.
Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная. Княгиня Ольга. С намеренным преувеличением тех свойств, Создавая произведения острые, художник достигает особой эмоциональности, которые показывают модель отрицательной с стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), даже экспрессивности. Это уникальная картина. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность.
По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. «Пишу портреты направо и налево, – сообщал Серов в 1910 году своей жене.
Портрет боткиной серова описание
Много работал в области графики, занимался офортом, литографией, книжной иллюстрацией. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Впрочем, единства мнений в критике не было.
Валентин Серов. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Это ж надо додуматься. » Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Я помню, что один товарищ по Школе, художник Яковлев, был очень задумчив, печален, вроде как болен меланхолией.
Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Воплотить в художественном в репрезентативных портретах художник остается верен себе интересует -его в первую очередь человек, а не титул – конечно же, Это объясняется, а тем, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным».
Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Художник работал над картиной осень и зиму 1907 года. Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». В. Серов Портрет княгини З. Н. Юсуповой Описание одной картины.
Семь портретов Валентина Серова
Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Мария Яковлевна хотела вернуться в Россию, но началась война. С. С. Боткин (1859 – 1910) – известнейший и уважаемый врач Петербурга, профессор Военно-медицинской академии, лейб-медик, участник русско-японской войны. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.
Валентин Александрович Серов – Рыболовецкие суда в Архангельске. История шедевра Серова «Портрет Иды Рубинштейн», пожалуй, самого. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».
Портрет и другие рисунки и картины художника оставались у неё. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). В эпоху расцвета гения Серова создан этот «величайший шедевр» портретной живописи, по выражению И. Грабаря. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Неоднозначные портреты Валентина Серова
Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. В 1890-х – начале 1900-х гг. Портрет и другие рисунки и картины художника оставались у неё. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Этот композиционный прием, опосредованно выражающий отношение художника к модели, позволяет нам увидеть то, что могло бы иначе поданное, ускользнуть за покровом парадности: мы замечаем некоторую провинциальность манер, претенциозность туалета, незначительность лица. Работая над парадным светским портретом, поступая в «общее пользование», принимая заказы «от всяких людей», Серов не идет на компромиссно-отстраненную фиксацию внешности и, тем более, на выявление в модели лишь приятного.
Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Когда этот портрет появился на выставке, Павел Третьяков, который уже владел богатейшей коллекцией живописи, уверенно сказал: «Большая дорога перед этим художником. » За «Девочку с персиками» Серову присудили премию Московского общества любителей художеств. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.
Некоторые выдвинули обвинения в том, что Серов не просто. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок, Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и (1888) «Девушка, освещенная солнцем» произвело революцию в живописи.
Но близость не значит схожесть. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея.
Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. 1910. Прекрасную жизнь в юности не видели. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Мы допытывались, что с ним случилось.
«Он сказал: Глаза те же. Серова. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Чистякова (1880-1885, не окончил). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Чехов и мастер кисти В. А. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.
Женские портреты Валентина Серова (1865-1911)
Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Репина в Париже (1874-1875) и в Москве (1878-1879), в Академии художеств у П. П. Валентин Серов.
История одного шедевра. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них.
Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Серов В. А. Все это никак не отвечало балетным канонам. Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. В нем усматривают «модного живописца», художника, способного написать портрет и со сходством и с мастерством и как-то по-особенному изысканно.
Детский портрет Валентина Серова
В нем усматривают «модного живописца», художника, способного написать портрет и со сходством и с мастерством и как-то по-особенному изысканно. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва)Художник, график. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Родился в Петербурге в семье композитора и музыкального критика А. Н. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Представленный на Всемирной выставке в Париже и получивший европейское признание, он казался кульминацией в эволюции «светского» Серова, создавая у современников впечатление, будто фактурный блеск и техническая виртуозность стали главным, что его интересовало.
Среди них этот шедевр детского портрета, созданный Серовым. В середине 1900-х гг. Описание картины русского художника Валентина Александровича Серова «Портрет Боткиной С. М» 1899 г. Холст, масло. Живопись, графика, фото.
Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся», – вспоминал Игорь Грабарь свою беседу с Серовым перед картиной «Девушка, освещенная солнцем» совсем незадолго до смерти Валентина Александровича. Описание портрета Софьи Михайловны Боткиной, который Серов написал в 1899 году. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Холст, масло. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.
189 x 139, 5. Он умер и все разом переменилось. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов.
Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Портрет Иды Рубинштейн.
- Одна из самых известных картин Валентина Серова
- Русский музей Дополненная реальность
- Портрет Софьи Михайловны Боткиной
- Серов Валентин АлександровичКартины и биография
- Екатерина Алленова – Валентин Серов
Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. 1899. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Вышел из состава Академии в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января 1905.
На этот портрет современники художника реагировали по-разному. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Часто присутствующие в. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репина». Это ли не символ детской пытливости, которая ставит взрослых порою в тупик. Симонович в письме на родину. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг.
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Самое интересное в виде мозаики
- Коллекция Государственного Русского музея
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Описание картины Валентина Серова «Портрет Софии Боткиной»
Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). И цветовую гамму Серов избирает сильную, декоративную, по его собственным словам «цыганского типа» – синее с желтым, усложненное присутствием розового. В числе нескольких других картин портрет был удостоен Гран-при Всемирной выставки 1900 года в Париже. Боткина София Михайловна (урожденная Малютина) – жена московского купца и известного коллекционера Петра Дмитриевича Боткина.
Лишь перстни он подцветил маслом. Прекрасную жизнь в юности не видели. но поначалу Серов занимался написанием портретов и картин под заказ. Чехова.
Октябрь. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Произведение принадлежит к числу проставленных образцов парадных портретов кисти Серова, обратившегося к этому роду живописи в 1890-х. Симонович в письме на родину.
Только однажды возник неприятный случай. Разве это красавица.
Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Валентин Александрович Серов написал картину «Портрет Мики Морозова».
1902. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Портрет С. М. Жизнь и творчество. Но по самой картине этого не скажешь: она настолько пронизана лёгкостью, воздушностью и светом, что кажется, была сотворена на одном дыхании. Государственный Русский музей.
Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Учился у И. Е. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. — Но у меня нет времени шляться по ресторанам. Иные заботы иные восторги. Даже в описании жаль упустить, не обозначить какую-нибудь деталь из. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». 189 x 139, 5.
С начала 1890 годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заострённую характеристику человека и активно выявленное в нём артистическое начало (портреты Коровина, Левитана, Лескова, Римского-Корсакова). Пусть слабый топчется на месте, а сильный — всегда рвется вперед. Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы.
И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Фото: Русский музей. Но, в сущности, так оно и было.
Боткиной. Работая над парадным светским портретом, поступая в «общее пользование», принимая заказы «от всяких людей», Серов не идет на компромиссно-отстраненную фиксацию внешности и, тем более, на выявление в модели лишь приятного. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать.
Она – само воплощение материнства. В 1901г. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.
Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. – изображать, передавать «черта в черту») – это изображение человека или группы людей, реально существующих, либо существовавших в. УМК С. И. Львова и В. В. Львов Сочинение по репродукции картины Валентина Александровича Серова «Девочка с персиками» Автор: Бачерикова Тамара Сергеевна – Творчество В. А. Серова Презентация работы студентки 4 курса АГСО Тамбовский государственный университет им. Но, в сущности, так оно и было. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Сороковой выпуск программы Третьяковская галерея. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми.
Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В один день она стала знаменитостью века.
Позже старшая из них станет известной киноактрисой, педагогом, заслуженной артисткой РСФСР Александрой Сергеевной Хохловой младшая – сотрудницей отдела графики Русского музея Анастасией Сергеевной Нотгафт (первоначально хранительница и экскурсовод дома-музея С. С. Боткина). Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Своеобразная манера создает ощущение незавершенности портрета, передавая впечатление сиюминутности происходящего (существуют три варианта парного портрета). Портрет Софьи Михайловны Боткиной, жены купца и коллекционера.
Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку».
Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Портрет княгини Ольги Орловой картина Валентина Серова, написанная в 1909 1911. Писать портрет Серов решился после сотрудничества с антрепренером Сергеем Дягилевым. На склоне лет, в эмиграции, Мария Яковлевна Симонович познакомилась с мужчиной, помнившим ее портрет.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. — Научите меня танцевать, — попросила она его. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.
Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). В посадке серовской модели нет ни репрезентативности, ни самолюбования. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби.
Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Он хотел сказать, что Валентин ошибается вдохновение сильнее техники. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять.
Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Однако аксессуары и нарядная живопись – это только вступление к портрету, его первый слой. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Ученики Училища живописи были юноши без радости. И цветовую гамму Серов избирает сильную, декоративную, по его собственным словам «цыганского типа» – синее с желтым, усложненное присутствием розового.
Почему столько споров о ней, страстей, которые продолжаются и поныне. Один из мировых шедевров русского искусства. Свой портрет, написанный Валентином Серовым, она подарила музею Александра III, который теперь называется Русским музеем. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов.
Портрет С. М. Боткиной 1899. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Картина находится в Третьяковской галерее. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками».
Находится данный портрет в Русском музее. Валентин Александрович Серов: Портрет княгини З. Н. Юсуповой. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».
Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.
В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.
И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Холст, масло. На портрете художник изобразил дочерей Сергея Сергеевича и Александры Павловны Боткиных – Александру (1891 – 1985) и Анастасию (1892 – 1942). Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет.
Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния».
