Портрет Екатерины 2 Антропов Описание

Фото, рисунки и портреты Екатерины Великой

Другое дело, что далеко не всем она шла. Помилуй, хоть для брата (то есть фаворита Григория. А уж пленять сердца Екатерина умела виртуозно. Она, что называется, себе на уме – качество, угадываемое позднее и другими живописцами. В 1775-м он был назначен кабинет-секретарем. Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следующих идеалу юной «природной» красоты и калькирующих позы и атрибуты модели.

Екатерина умела брать от людей то, что они могли дать. Аргунов учился у Гроота и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий исторический художник Антон Лосенко. В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722–1782). Петр Васильевич Заводовский Пётр Васильевич Завадовский (1739 — 1812) — русский государственный деятель, кабинет-секретарь и фаворит Екатерины II, первый министр народного просвещения Российской империи (1802-10). Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим покоем, сжигает маки на стоящем под статуей Фемиды алтаре с надписью «для общего блага». Она походит во всех отношениях на трактирную служанку самой низкой пробы». Это не голштинские или ангальт-цербстские герцоги и князья, а Романовы.

Антропов алексей портрет екатерины описание

Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того. Там, на юге, для империи открывались безграничные возможности, там было ее будущее. Эти записки можно смело назвать политическими мечтаниями человека, начитавшегося прекрасных книг, далекого от реальной политики, но исполненного глубочайшего желания творить на троне добро и одно только добро, уничтожить в России деспотизм, освободить крепостных от неволи и т. д. «Liberte, ame de tout, sans vous tout est mort. » – «Свобода, ты душа всего, без тебя все мертво. » – так начинается одна из заметок. Надо сказать, что немало людей, познакомившись с Екатериной, предсказывали ей блестящее будущее и для этого советовали заняться образованием.

Это была эпоха столетия ее царствования. Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того. Конец 1780-х в портретной галерее Екатерины представлен ее портретом в дорожном костюме кисти бывшего крепостного, художника Михаила Шибанова (биографические сведения о нем крайне скудны), написанным во время ее знаменитого путешествия в Крым (1787). Завадовский получил звание генерал-майора, 4 тысячи крестьянских душ. Этим человеком был прусский король Фридрих II.

Становление русской живописи: портрет века

Во дворце дяди десятилетняя Фике и познакомилась с одиннадцатилетним Петером. Очевидно, это свидетельство постепенного изменения статуса художника, его самооценки и формирующегося общественного интереса к искусству. В истории с оспопрививанием ею двигала совсем не вера в науку, а нечто иное.

В другом письме Гримму она прямо говорит: «Я всегда чувствую большую склонность быть под руководством людей, знающих дело лучше моего, лишь бы только они не заставляли меня подозревать с их стороны притязательность и желание обладать мною». В период с 1764 по 1766 гг. Вот таким образом, не уничтожая пытки гласно, Екатерина разослала секретное предписание, чтобы в делах, где употреблялась пытка, судьи основывали бы свои действия на X главе «Наказа», в которой пытка осуждена как дело жестокое и крайне глупое. Если в лице Левицкого и Боровиковского русская живопись стала в ряд с современными художественными веяниями, то следующее поколение русских портретистов решило новую задачу: их искусство наконец выстроило диалог с великой живописью Европы XVI – XVII веков, традиция которой в допетровской России отсутствовала. От этого признания так и веет сухим рационализмом, весьма необычным в столь юном возрасте.

Через неделю Екатерина отправляет Потемкину курьера с рассказом неизвестно о котором из братьев (думаю, что о Платоне): «Мне очень приятно, мой друг, что вы довольны мною и маленьким новичком это довольно милое дитя: не глуп имеет доброе сердце и, надеюсь, не избалуется. Этот портрет интересен своим камерным, «домашним» характером и императрица смотрит на нем как-то грустно и даже несколько удивленно. Более неестественное изображение и представить себе сложно.

Платон Зубов – двадцатидвухлетний шалопай – довольно быстро вошел в фавор к стареющей императрице и та стала писать о нем Потемкину как о своем «ученике-новичке». Наиболее ярко, может быть, даже слишком художественно, описал нам Потемкина принц де Линь, видевший его под осажденным Очаковом: «Я вижу здесь предводителя армии, который кажется ленив, но в беспрестанной работе, которому колени служат письменным столом, а пальцы гребнем он все лежит, но не спит ни днем, ни ночью Он тревожится перед опасностью и беззаботен, когда она наступает, он скучает во время увеселений, несчастлив от избытка счастья, пресыщен всем, скоро разочаровывается, мрачен и непостоянен, это важный философ, это ловкий министр, это десятилетнее дитя Одной рукою он манит к себе женщин, которые ему нравятся, другою творит крестное знамение». Неслучайно Екатерина зло высмеивала столь характерные для предшествовавшей эпохи символические храмы «невесть какого дьявола, все дурацкие несносные аллегории и при том в громадных размерах, с необычайным усилием произвести что-нибудь бессмысленное».

И тем не менее этот, казалось бы, обведенный вокруг пальца философ весьма критично отозвался о ее знаменитом «Наказе», чем, конечно, очень огорчил Екатерину. Характерна тяга к выражению большого общественного содержания, возвышенных, героических нравственных идеалов. Шел июнь, двор переехал за город. Отныне Григорий Александрович стал величаться светлейшим. Обе эти работы не понравились стареющей монархине. Она сама дает стране законы и сама же является гарантом их безусловного соблюдения. Императрица Екатерина создала-таки себе славу, ставшую ее мощным оружием, силой, как тот военный корабль, который назывался «Слава Екатерины» (отметим попутно, что императрица попросила Потемкина его переименовать, чтобы турки, если захватят корабль, не радовались обладанию славой Екатерины). Имперская мечта опьяняла царицу.

Фото, рисунки и портреты Екатерины Великой

Эту же тему она развивала и потом – в своих мемуарах: «Я очень бы любила своего нового супруга, если бы только он захотел или мог быть любезным по закалу, какой имело мое сердце, оно принадлежало бы всецело и без оговорок мужу, который любил бы только меня и с которым я не опасалась бы обид, каким подвергалась с данным супругом я всегда смотрела на ревность, сомнение и недоверие и на все, что из них следует, как на величайшее несчастье и была всегда убеждена, что от мужа зависит быть любимым своей женой, если у последней доброе сердце и мягкий нрав услужливость и хорошее обращение мужа покорят ее сердце». Везде императрица возвышается над зрителями и везде она не одна. Потемкин не был «паркетным» генералом. Неизгладимое впечатление на Екатерину произвели «Письма мадам Севинье» – эмоциональные, яркие и остроумные признания образованной французской аристократки XVII века.

В сущности, это была старая крестоносная идея отобрания у «агарян» Константинополя с его храмом Святой Софии – главной святыней православного мира. 1759 – «Портрет статс-дамы А. М. Измайловой».

Сочинителем проекта был граф Панин. Императрица, однако, распорядилась передать все имущество Ланского его родственникам. В них – как, например, в портрете врача Леруа работы Жака Луи Давида (1783) – важен не статус, а деятельность героя, не благообразие облика, а честно предъявляемый характер. Ее вечно молодая, жаждущая любви и тепла душа сыграла с ней скверную шутку.

Портрет Екатерины Ивана Аргунова 1762 года

Во второй половине ХVIII в. в русском искусстве формируется стиль классицизм. Много светских монументально-декоративных росписей не сохранилось. Он не скрывает уже порядком грузную и расплывшуюся фигуру женщины. Все, что шло от нее, он с трудом терпел, тихо ненавидел и отчаянно боялся. Улыбка Екатерины – это нечто большее, чем просто улыбка согласно портретной традиции. Вернемся на аудиенцию.

Когда она говорила: «моя страна», ни у нее, ни у кого другого не возникало сомнений, о какой стране идет речь, – конечно, о России, которую она любила, гордясь тем, что судьбе было угодно отправить ее именно сюда. У императрицы были свои, далекие от эстетики расчеты.

1. Антропов Алексей Петрович (1716-1795)
2. Описание картины «Портрет Екатерины »
3. Презентация по истории на тему Образ Екатерины и ее фаворитов в искусстве
4. Антропов Алексей ПетровичКартины и биография
5. Портрет Екатерины (1763 год), Фёдор Степанович Рокотов

Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. Это была «обратная сторона» нежной Фике, та эгоистичная расчетливость из которой всегда произрастает честолюбие. Никто особенно не печалился, если ребенок (тем более девочка) – как правило, один из многих в семье, – тяжко болел или умирал: «Бог дал – Бог взял». Утром она объяснила придворным причину своего спокойствия: «Если опасность, то ничем не помогу, а только помешаю, а если нужно думать о спасении, то вы меня, конечно, уведомите». Алексей Петрович с раннего возраста начал увлекаться изобразительным искусством и уже с 15 лет учился живописи.

Нельзя сказать, что Петр был абсолютно равнодушен к супруге. Екатерина оценила по достоинству милую грамматическую «ошибку», не без лести допущенную принцем де Линем: Catherine le Grand» – «Екатерина Великий», что звучало почти так же, как и «Петр Великий». Однако на написанном Торелли портрете в русском платье она кажется совершенно серьезной (даже без улыбки) и производит скорее не слишком благоприятное впечатление. Но не только в этом проявлялась немецкая педантичность государыни. В Москве Алексей Петрович знакомится с Шуваловым Иваном Ивановичем. Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684–1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой.

• Портреты Екатерины и ее приближенных
• Русский музей Дополненная реальность
• Антропов Алексей Петрович – знаменитый русский художник
• АНТРОПОВ Алексей – Портрет Екатерины
• Портрет Екатерины в молодости Антуана Пэна

Все черты ее лица говорят о сильной воле. Он казался каким-то нелепым, странным, случайным на русском троне человеком. После завершения этой работы Антропов в течение месяца выполнял роспись плафонов в московском Головинском дворце на Яузе. И сколько желавших одержать эту победу.

Тихой вопрос с простосердечием, ответ с благосклонностью влекли к ней сердца. Другое дело, что далеко не всем она шла. Обратимся теперь снова к Екатерине.

1. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны Луи Каравака 1745 года
2. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны Георга Гроота
3. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны Ивана Аргунова
4. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны Пьетро (Пьетро Антони) деи Ротари 1761 года
5. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны Алексея Антропова 1753 года

При всей узнаваемости персонажей перед зрителем прежде всего «благородный вельможа» и «любезная красавица», положение которых раз и навсегда зафиксировано форменным мундиром, горностаевой мантией и платьем с серебряным шитьем. Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684–1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой. Иссякали запасы воды, продовольствия, фуража. Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет. Выход в открытое море также был перекрыт вооруженным кораблем. Улыбка облагораживала, делала образ привлекательнее.

Императрица очень любила природу, деревню. Она тогда же распорядилась, чтобы комиссия 1757 года возобновила свои занятия. С 1742 супруга великого князя Петра Федоровича. С 1950-х гг. Я не говорила ни слова. Нравиться императрице.

А в инструкции П. А. Румянцеву об управлении Украиной уточнялось, что таким «легчайшим способом» будет вначале ограничение свободы перемещения крестьян, а потом и распространение на них крепостничества, что и было впоследствии успешно сделано. Однако в Москве у Антропова нет постоянной работы и он возвращается в Петербург и с помощью Шувалова получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их не скрыто искусному живописному иконописному и финифтяному мастерству». Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы. «Мои солдаты идут на варваров, как на свадьбу», – так примерно она описывала своим приятелям тяжелейшую войну с турками. В поздних вещах времен Екатерины II можно увидеть отблески классицизма.

• Портрет Екатерины Алексея Антропова 1766 года
• Портрет Екатерины Ивана Саблукова 1770-е годы
• Портрет Екатерины в виде законодательницы в храме богини Правосудия Дмитрия Левицкого 1780-е годы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Искусство того времени отражает жадный интерес к реальной действительности. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. В 1928 году он был передан из Русского музея в собрание Радищевского музея. Великая княгиня Екатерина Алексеевна – немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская (21 апреля/2 мая 1729, Штеттин — 6/17 ноября 1796, Санкт-Петербург), с 1762 – российская императрица Екатерина II Великая. Она просто выводит нас из терпения.

От этого признания так и веет сухим рационализмом, весьма необычным в столь юном возрасте. После этого эпизода сомнений ни у кого не осталось: все поняли, что кандидатура Фике как Невесты утверждена высочайшей волей.

На полотнах же Пьетро деи Ротари (1707 – 1762) Екатерина, напротив, чрезвычайно неинтересна: это полная дама, умиротворенно и даже немного отрешенно взирающая на зрителя, хотя округлость лица делает ее образ довольно приятным. При этом она любила порассуждать о «философском поведении», правилам которого всю жизнь старалась следовать. В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722 – 1782). Все кричали «ура. », отовсюду бежал народ: это был не переворот, а триумфальное шествие, демонстрация победителей. На постаменте скульптуры вырезан профиль Солона – афинского законодателя.

Между родителями и детьми не было близости. Стремясь сохранить свое «я», он защищался разными способами: ложью в юности, грубостью в зрелые годы, самоизоляцией в кругу лакеев и своих кавалеров-голштинцев идеализацией своей милой, зеленой Голштинии, безмерной любовью к Фридриху Великому. Там императрицу уже ждало все «государство» – Сенат, Синод, высшие чиновники, придворные, чтобы присягнуть на верность своей новой государыне. Мало набожный в своих приемах, он не сумел приобрести доверия духовенства».

Супруга государя Екатерина Алексеевна жертвует на «подарок» — читай выкуп — турецкому визирю, возглавлявшему войско, все свои драгоценности. Коллективным героем произведений Кипренского стало поколение 1812 года.

Начиная с 1732 года он долгое время состоял на службе в «живописной команде» Канцелярии от строений, занимаясь росписью интерьеров. Он даже поселился во дворце. По-видимому, он отвечал той необходимой героизации, которая была чрезвычайно важна для императрицы при упоминании о «революции» 1762 года. Очень милы портреты работы Георга Кристофа Гроота (1716–1749), представлявшего Екатерину в разной обстановке, в частности на охоте.

Его, в отличие от матери императрица Елизавета видеть не желала. Художники и поэты создают официальный, «парадный портрет» Екатерины, мудрого монарха, который проводит свои дни в трудах и заботах о благе народа. Это позволило художнику приобрести участок земли за 14 000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить раздраженное замечание современника: «Рокотов за славою стал спесив и важен». В России – стране, народ которой «от природы беспокоен, неблагодарен и полон доносчиков» и никогда не имел опыта демократии, – допустить подобное может только безумец. Чуть позже она скажет Сегюру: «В глазах самых строгих к себе государей политика редко подчиняется нравственным законам, польза руководит их действиями». Он вернулся в Ораниенбаум и повел себя именно так, как и сказал об этом Фридрих II, – позволил свергнуть себя с престола как ребенок, которого отправляют спать.

Вскоре Иоганна Елизавета «рапортовала» супругу о том, что их дочь ясным и твердым голосом и с хорошим русским произношением, удивившим всех присутствующих, прочла Символ веры, не пропустив ни одного слова. В них обязательно говорится, что портрет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как правило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения. По сути, Львов и предложил «программу» этого полотна.

Она не пропускала ни одного скверного слуха, распускаемого о ней, как она выражалась, «политическими болтунами» и стремилась тотчас его нейтрализовать – либо через подставных лиц заявлением в европейских газетах, либо собственноручным письмом тем своим адресатам, в доброжелательной болтливости которых она не сомневалась. Этим и объясняется столь строгий режим и постоянное наблюдение за Екатериной. Не предлагайте ей ни сокровищ, ни флота Англии, она этого вовсе не желает. выше). Екатерина поселилась в Петергофе, а Петр жил в своем любимом Ораниенбауме. Стремление Антропова к жизненно-достоверным характеристикам, передаче неповторимой индивидуальности человека и его сословной типичности способствовало становлению портретной живописи последующей эпохи. До революции «Портрет императрицы Екатерины II» принадлежал известному коллекционеру Петру Ивановичу Щукину, потом он попал в Государственный исторический музей, а оттуда был передан в Волгоградский музей.

Заговор раскрыт. Впечатления же от концепций самого Дидро у нее были самые неблагоприятные. Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям. Екатерина на них выглядит статичной куклой, как правило, с отстраненным выражением лица: ее черты не слишком привлекательны, а улыбка скорее натянута.

Шувалов приглашает художника преподавать на создаваемом факультете искусства, а до его основания— зачисляет в университет на должность «живописного мастера». «Если монарх – зло, то это зло необходимое, без которого нет ни порядка, ни спокойствия», – так, по словам княгини Дашковой, недвусмысленно выразилась как-то Екатерина. Скорее всего Петр не знал русскую пословицу: «На Бога надейся, а сам не плошай». В таком вполне современном популистском поведении Екатерины был свой смысл и резон.

Первый варьирует характерный для Европы XVIII и начала XIX века тип дворянского портрета. Сам Потемкин, разочаровавшись в Ермолове, успешно устроил его быстрое падение. Она вскочила со словами: «Эта вещь глупа, скучна. » и поспешно покинула зал. Гордость – вот истинный характер ее лица. На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено.

Нравиться великому князю. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном роде всегда делается только одна фигура и по большей части в одинаковом положении Не можно сей род сравнять с историческим». Она сама в одном лице законодатель и судья – богиня Справедливости и Правосудия. Она не отходила от усопшей ни на день, не отпугивал ее даже сильный запах тления. Если мы обратимся к воспоминаниям о ней современников, то в большинстве случаев найдем описание именно этой доброжелательной, милостивой, располагающей к себе улыбки.

Очевидно, отсюда проистекает обаяние, которым наделено для современного зрителя изображение десятилетней Сарры Фермор (1749). А. Антропов был автором множества портретов Екатерины. Впрочем, предоставим слово самой Екатерине, которая написала (вероятно, в 1774 году) «Чистосердечную исповедь» для Потемкина. В цитированном выше письме о мнимом неурожае на людей она раскрывает суть того, что считает важнейшим в работе с «кадрами»: «Нужно только их заставить делать, что нужно и, как скоро есть такой двигатель, все пойдет прекрасно. На следующий день я действительно задала матери несколько вопросов и она меня выбранила.

На престоле Дакии должна была обосноваться новая династия. Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играет одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831–1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Но царица выглядит здесь грузной и тяжеловесной, ее лицо – одутловатым и в целом оно производит скорее отталкивающее впечатление (это лишь в незначительной степени было скорректировано живописцем на другом парадном портрете Екатерины). Но Елизавета молчала. Не лишенный ума, Ермолов был угрюм и неразговорчив.

«Сынов» становилось все больше и больше – Невский был запружен толпами и коляска Екатерины с трудом продвигалась вперед. Это была «обратная сторона» нежной Фике, та эгоистичная расчетливость из которой всегда произрастает честолюбие. Я ему сказала, что не могу помешать игре его воображения. Но одно из них несомненно – Ланской оказался первоклассным приспособленцем и, как истинный альфонс, зная, «что старухе нужно», стремился под нее подделаться. Насколько она успела уже обрусеть, показывает ее поступок с камердинером Шкуриным.

Этими же штыками было вскоре подавлено восстание его новых подданных. В своем пренебрежении наукой Екатерина была не одинока – в то время всеобщего увлечения естественным развитием, в стиле Руссо и ему подобных, всякая наука считалась путами человека, «ученье, – глубокомысленно писала царица в 1779 году, – часто заглушает собою прирожденную остроту». И далее – самое главное: «Но по правде, я думаю, что русская корона больше мне нравилась, чем его особа». На тёмном фоне выделяется фигура, максимально приближенная к зрителю. Эта непринужденность героев вместе с демонстративной легкостью исполнения выступают зримым воплощением внутреннего «самостояния» поколения – небывалого до той поры в русской истории ощущения свободы.

Огромные кипы занимают три полки». Посреди этой площади был воздвигнут помост из бревен с несколькими ступенями. И вот в 1763 году она просит А. В. Олсуфьева и Н. И. Панина, чтобы ни в коем случае до ее приезда в Ростов не ставили богатую раку над мощами чтимого народом святого Дмитрия Ростовского, чтобы простой народ не подумал, что мощи «спрятались» от императрицы. Умерла бы она скорее. » Здесь было другое. Это означало, что эмиссары Екатерины поспели в Кронштадт раньше, чем люди Петра.

Улыбка облагораживала, делала образ привлекательнее. Сентиментализм признает главной в человеке сферу чувств. Это была эпоха столетия ее царствования.

Возможно, к ним подсели бы два других кумира молодой Екатерины: Монтескье и Вольтер. Данный портрет, однако, является копией его собственной работы.

Екатерины Большого креста. Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играет одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831–1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Немного ранее у меня появилась другая прихоть. Самообладанием, волей и хладнокровием в тяжелые минуты жизни она отличалась всегда.

Более того, она даже знала, как получить билет в бессмертие. Одно из лучших классических произведений художника. В ответ на предупреждения Фридриха II о честолюбивых намерениях Екатерины и заговоре в гвардии он писал: «Что касается Ваших забот о моей личной безопасности, то прошу Вас об этом не беспокоиться, солдаты зовут меня отцом, по их словам, они предпочитают повиноваться мужчине, а не женщине я гуляю один, пешком по улицам Петербурга ежели бы кто злоумышлял против меня, то давно исполнил бы свое намерение, но я делаю всем добро и уповаю во всем только на Бога, под его защитою мне нечего бояться». Он любит изображать покой и негу. Их медовый месяц пришелся на весну – лето 1775 года и они его провели под Москвой. Впоследствии Рокотов создал и ее портрет со знаками ордена Святого Георгия.

Каждый из карандашных портретов молодых «ветеранов» также в некоторой степени подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поворотов тела, наклонов головы, жестов, взглядов. Такое же усердие и работоспособность проявила Екатерина, когда целых четыре года изучала гигантскую «Энциклопедию» П. Бэля – свод разнообразных сведений по истории, философии, религии, филологии, данных в оригинальной, критической трактовке. На этот раз Екатерину привлек Завадовский — представитель известного казацкого рода. Наконец показался Зимний дворец.

Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). Екатерина любила наряжаться и примечательно, что, вспоминая в своих мемуарах далекое-далекое прошлое, она с поразительными подробностями описывает фасон и цвет своих «победоносных» платьев, а также нарядов Елизаветы и других дам. Классическая теория искусства невысоко ценит портрет. – Е. А. ), не успели мы разнять, а его уже и не стало. Сыновья жили с отцом и воспитывались в Австрии под руководством католических аббатов.

Я смеялась тому, что он мне говорил, но в душе согласилась, что он мне довольно нравится. Мы помним, что императрица Елизавета выбрала Фике в жены своему племяннику еще и потому, что у той не было и, как полагала Елизавета, не будет своей «партии» в России.

Он был ее давним знакомым. Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям. Не позволила Екатерина привлечь к следствию и брата Мировича, употребив пришедшуюся тут весьма кстати пословицу: «Брат мой, а ум – свой».

Для нее это не было трудно. «Я любила чтение, он тоже читал, но что читал он. С 1950-х гг. И еще один рефрен: «Не опасайся, не забуду тебя», – в том смысле, что врагам его не верит, кредит его надежен и за будущее он может быть спокоен. Народ был уже весело возбужден: кабатчики бесплатно, без единого слова возражения выдавали всем желающим, «прямым сынам Отечества», горячительное., а он повторил: Да, да. Все эти чувства вполне владели и Екатериной – человеком своего века.

В застывшем образе императрицы тут совсем мало жизни. В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722–1782). Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же – в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). Характерный для «эпохи чувствительности» гибрид представляет собой изображение Екатерины II в Царском Селе (см. У Петра I-го были такие люди, которые и грамоте не знали, а все-таки дело шло вперед. Мы были пьяны и он тоже. Намерение императрицы служить России, выражено в жесте ее руки, указывающей на алтарь, а сжигаемые маки символизируют «идею утраты «драгоценного покоя» царствующей монархини, ее неустанных забот о государственном благе.

Ко двору его привел граф Петр Румянцев, фаворит другой императрицы — Елизаветы Петровны. Виды портрета Портрет (произошло от фр. Принцесса смутилась и хотела уйти, но король удержал ее. Приветливость, ободрение, доставление приятностей входили в ее правила.

Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Его автор Михаил Микешин (1835-1896) уже один раз изобразил великую императрицу- на памятнике Тысячелетию России в Новгороде: там она, возлагающая лавровый венок на голову склонившегося перед ней Григория Потемкина, представлена среди многих выдающихся деятелей русской истории. Самой острой была проблема Петра III – будущего пожизненного узника и, соответственно, страдальца (пример Ивана Антоновича, который, по народной молве, пострадал за «истинную» православную веру, был у всех на устах). При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот художник играет тут очень важную роль. Народ был уже весело возбужден: кабатчики бесплатно, без единого слова возражения выдавали всем желающим, «прямым сынам Отечества», горячительное.

Наиболее полно эти принципы она выразила в записке о восстановлении монархии во Франции. На тёмном фоне выделяется фигура, максимально приближенная к зрителю. Она осуществляла их в едином ключе, с одной генеральной идеей – максимально способствовать развитию и совершенствованию того «регулярного» государства, основы которого заложил еще Петр Великий. Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия показывает, каким должен быть идеальный монарх- «первый гражданин отечества» истинно радеющий за благо своих подданных.

Платон Александрович Зубов Лампи Старший Иоганн Баптист. Стремясь сохранить свое «я», он защищался разными способами: ложью в юности, грубостью в зрелые годы, самоизоляцией в кругу лакеев и своих кавалеров-голштинцев идеализацией своей милой, зеленой Голштинии, безмерной любовью к Фридриху Великому. Говоря о «просвещенном абсолютизме» или его «человеческом лице», не следует думать, что в эти термины вложены сарказм или ирония. С приходом сентиментализма именно жизнь души становится ценностью, признаком личности, гармонически сочетающей природу и цивилизацию.

Тут же полковой поп привел солдат и офицеров к присяге и во главе со своим командиром графом Разумовским измайловцы двинулись вслед за коляской к казармам Семеновского полка, откуда уже бежали обрадованные нежданной встречей с «матушкой» семеновцы. Милостивой взор с улыбкою. Еще в 1747 году, когда Петру было девятнадцать лет, прусский посланник Финкельштейн провидчески писал Фридриху II, что русский народ так ненавидит великого князя, что тот рискует лишиться короны, даже если она естественно перейдет к нему после смерти императрицы. «Похоже ли это на Фике из Цербста. » – риторически вопрошает Бильбасов. Конец 1780-х в портретной галерее Екатерины представлен ее портретом в дорожном костюме кисти бывшего крепостного, художника Михаила Шибанова (биографические сведения о нем крайне скудны), написанным во время ее знаменитого путешествия в Крым (1787). И далее – самое главное: «Но по правде, я думаю, что русская корона больше мне нравилась, чем его особа». Заключается почетное перемирие, русская армия с оружием и знаменами выходит из окружения.

– Из «Записок» Екатерины II. ) Следует еще заметить, что она бы никогда не стала русской императрицей, если бы окривела в детстве от случайного укола ножницами, острие которых проткнуло веко девочки, только чудом не задев глазного яблока. Сегюр вспоминал, что раз, после неприятных известий из Франции, он, сидя на спектакле, неподалеку от императрицы, предавался в полутьме своим мрачным мыслям: «Я был весь погружен в думу, как вдруг услышал голос под самым ухом. Эта «вечерняя» Екатерина Серебряного века завершает галерею ее художественных образов, созданных в старой России.

Фике училась тогда играть на клавесине у Арайи, регента итальянской капеллы императрицы это значит, вспоминала она, что когда Арайя приходил, «он играл, а я прыгала по комнате вечером крышка моего клавесина становилась нам очень полезной, так как мы клали матрацы на спинки диванов и на эти матрацы крышку клавесина и это служило нам горою, с которой мы катались». Она родила в 1762 году от своего фаворита сына – будущего графа Алексея Григорьевича Бобринского. Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735 (. ) –1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных.

Не буду тратить бумагу, перечисляя титулы, ордена и звания, а также количество денег, поместий и домов, полученных Орловым исключительно за свою верность и мужскую красоту, – перечень этот бесконечен (между прочим, среди пожалований были Гатчина и Ропша). Доблесть не выказывается из толпы, не стремится вперед, не жадничает и не твердит о себе». Данный портретный тип впоследствии был воспроизведен Иваном Аргуновым (1729–1802), учеником Ротари и Алексеем Антроповым (1716–1795) изобразившим Екатерину восседающей на троне, со скипетром и державой, в 1766 году.

Она хотела выбрать самых-самых красивых, которых надлежало, как бы сказали в нынешний железный век, «этапировать» в северную столицу. Шувалов приглашает художника преподавать на создаваемом факультете искусства, а до его основания — зачисляет в университет на должность «живописного мастера». Одно из лучших классических произведений художника. Тяжелыми складками ложится затканная двуглавыми орлами горностаевая мантия. У слободы Измайловского полка коляску окружили измайловцы, оглушительно крича здравицы «матушке».

Учившийся в Италии петровский пенсионер Иван Никитин – первый русский мастер, «забывший» про парсуну. Серьезное, реалистичное творчество А. П. Антропова, очень ценилось уже при его жизни. Екатерина часто заявляла о своей нетерпимости ко всякой форме насилия. История русского портрета XVIII века – это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица».

Граф Сегюр вспоминал, что сначала толпа валилась царице в ноги, но потом окружала ее, крестьяне называли ее «матушкой», радушно говорили с нею, чувство страха в них исчезало, а крестьянки лезли целоваться так, что ей приходилось отмываться от белил и румян, которыми злоупотребляли сельские модницы. Таким смелым приемом Фридрих решил присвоить плоды чужого династического труда. Мы теперь благополучны. Однако в Москве у Антропова нет постоянной работы и он возвращается в Петербург и с помощью Шувалова получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их не скрыто искусному живописному иконописному и финифтяному мастерству». На его примере мы можем составить представление о положении востребованного живописца. В XVII веке мастера Оружейной палаты и другие изографы создали гибрид иконы и портрета – парсуну (от слова «персона», которое в первой половине XVIII заменяло в России слово «портрет»).

Дебют Екатерины-заговорщицы оказался крайне неудачным: Елизавета поправилась, сговор Бестужева и Екатерины был раскрыт и хотя следователям ничего не удалось раскопать о проектах старого канцлера и молодой предприимчивой дамы (Бестужев, к счастью для себя самого и Екатерины, успел уничтожить их переписку), дела обоих пошли как никогда плохо. От портрета пришла задача – облик человека в его социальной роли. Впоследствии Рокотов создал и ее портрет со знаками ордена Святого Георгия. Нельзя забывать еще одну особенность местности, где «производили сносных императриц»: Екатерина жила в наиболее развитой, протестантской части Германии. Славная революция 28 июня была подготовлена не столько усилиями отважных Орловых, которые в дружеских застольях с гвардейскими офицерами вели пропаганду и агитацию в пользу Екатерины, а также раздавали по ротам деньги на чарку водки за здоровье государыни (чтоб помнили доброту «матушки»), сколько самим Петром III, который своей безумной политикой так восстановил против себя солдат и офицеров, что им были недовольны все и для мятежа нужна была только вспышка.

Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет. Участвовал в выполнении декоративных росписей дворцов в Петербурге и его пригородах (1744-1750), в Москве, Андреевского собора в Киеве (1752-1755). С 1761 до конца жизни – главный художник Синода (надзиратель за живописцами и иконописцами).

О гуманности императрицы ходили легенды. Между родителями и детьми не было близости. На экслибрисе, выполненном Анной Остроумовой-Лебедевой (1871-1955) для Сергея Казнакова, Екатерина (угадывается лишь ее силуэт) изображена с одним из своих фаворитов лунной ночью в Камероновой галерее Царскосельского парка. В ней предписывалось всемерно препятствовать играм и шуткам Петра с лакеями, служителями, «притаскиванию всяких бездельных вещей».

С 1891 года он занимал должность московского генерал-губернатора. Вместо трехзвенного административного деления — губерния, провинция, уезд, стало действовать двухзвенное — губерния, уезд (в основе которого лежал принцип численности податного населения). Эта война была непопулярна, как и прусского покроя мундиры, в которые переодели армию. Лицо Екатерины написано сильно, сурово и точно.

На картине известного исторического живописца Валерия Якоби (1833–1902) показана церемония инаугурации Академии художеств в 1765 году. Например, парные портреты великого князя Петра Федоровича (1753, ГРМ) и великой княгини Екатерины Алексеевны (1753, ГРМ) А. П. Антропов писал с «живописных образцов» Г. -Х. Это была эпоха столетия ее царствования.

Их-то и начал придумывать и осуществлять Потемкин, благо за спиной стояли «матушка»-императрица и Россия, чьи людские и материальные ресурсы никем не были по-настоящему измерены и сосчитаны. Принцесса Фике (таково было ее домашнее прозвище) смотрит на зрителя внимательно и в то же время как бы высокомерно. Себе же Бестужев отводил роль наставника и руководителя Екатерины.

Одни пуговицы на его кафтане стоили около 80 тысяч рублей. Сам же император пребывал в полном благодушии. С тех пор русское дворянство молилось на «матушку-царицу». Художник много раз обращался к этому портрету, воспроизводя его. Французский посланник Бретейль солидарен с коллегой: «Положение императрицы самое отчаянное: ей выказывают полнейшее презрение Император удвоил внимание к девице Воронцовой. И тут Петр сник и прекратил всякие попытки бороться. «Портрет Екатерины II» (1766)- является его ранней работой.

Английский посланник Кейт, глядя на Петра III, не выдержал и как-то сказал графине Брюс: «Послушайте, да ведь ваш император совсем сумасшедший не будучи безумным, нельзя поступать так, как он поступает». Признаться, странный вкус. Это был голос императрицы, которая, склонившись ко мне, говорила тихо: Зачем грустить. В 1762 году он участвовал в торжествах, посвященных коронации Екатерины II в Москве. «Портрет Екатерины II» из собрания Волгоградского музея – великолепный образец парадного портрета 18 в. Императрица изображена в коронационном платье и мантии, в ее руках держава и скипетр, голову венчает императорская корона, в ушах брильянтовые серьги, на платье бриллиантовая брошь-аграф.

Ведь для родителей дети тогда не были, как ныне, бесценными сокровищами. Пришла к власти в 1762 в результате дворцового переворота. В портрете Измайловой показаны классический тип русской барыни, определенная трактовка формы использование насыщенной, контрастной цветовой гаммы. Мы никогда не узнаем, о чем размышляла в это время Екатерина. Но императрице было не до веселья.

Однако работа комиссии была прервана в 1768. По мнению издателя «Русского архива» П. И. Бартенева, они негласно обвенчались в Петербурге или осенью 1774 или в январе 1775 года. Карл Брюллов конструировал собственный образ по лекалам «старого мастера» и вместе с тем воссоздавал на русской почве великолепие вандейковского парадного портрета с его симфонической роскошью колорита («Всадница», 1831 портрет сестер Шишмарёвых, 1839). «Ничего подобного. Это, в частности, портреты архиепископа Сильвестра Кулябки (1760, ГРМ), архиепископа Гавриила Петрова (1774, ГИМ), духовника императрицы Елизаветы Петровны Федора Дубянского (1761, ГЭ), московского архиепископа П. Левшина (1775, Тверская картинная галерея).

Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям. Именно в этом и заключалась опасность для Екатерины. 5 августа 1789 года Екатерина сообщает светлейшему нечто интересное: у Платона есть младший брат Валериан, восемнадцати лет, который «здесь на карауле теперь, на место его сущий ребенок, мальчик писанной, он в Конной гвардии поручиком, помоги нам со временем его вывести в люди Я здорова и весела и, как муха, ожила» Надо понимать, что и «младшой» тоже стал императрицыным «учеником».

Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). Как-то раз императрицу встревожила статья в одной из английских газет.

Титулованные германские властители жили много беднее какого-нибудь российского Шереметева или Салтыкова и вот таким образом были вынуждены идти на службу к могущественным государям – французскому, прусскому, русскому (так, русским фельдмаршалом стал владетельный принц Гессен-Гомбургский). Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Его отец был чиновником в Канцелярии от строений. В ответ на предупреждения Фридриха II о честолюбивых намерениях Екатерины и заговоре в гвардии он писал: «Что касается Ваших забот о моей личной безопасности, то прошу Вас об этом не беспокоиться, солдаты зовут меня отцом, по их словам, они предпочитают повиноваться мужчине, а не женщине я гуляю один, пешком по улицам Петербурга ежели бы кто злоумышлял против меня, то давно исполнил бы свое намерение, но я делаю всем добро и уповаю во всем только на Бога, под его защитою мне нечего бояться».

Таких портретов русское искусство ещё не знало. «Польстите ей. Эту же тему она развивала и потом – в своих мемуарах: «Я очень бы любила своего нового супруга, если бы только он захотел или мог быть любезным по закалу, какой имело мое сердце, оно принадлежало бы всецело и без оговорок мужу, который любил бы только меня и с которым я не опасалась бы обид, каким подвергалась с данным супругом я всегда смотрела на ревность, сомнение и недоверие и на все, что из них следует, как на величайшее несчастье и была всегда убеждена, что от мужа зависит быть любимым своей женой, если у последней доброе сердце и мягкий нрав услужливость и хорошее обращение мужа покорят ее сердце».

Это больше всего огорчало великую княгиню, такую общительную и открытую. Фике училась тогда играть на клавесине у Арайи, регента итальянской капеллы императрицы это значит, вспоминала она, что когда Арайя приходил, «он играл, а я прыгала по комнате вечером крышка моего клавесина становилась нам очень полезной, так как мы клали матрацы на спинки диванов и на эти матрацы крышку клавесина и это служило нам горою, с которой мы катались». Римский-Корсаков был фаворитом императрицы около года.

Наконец, та же Анна Розина де Гаск написала семейный портрет Петра и Екатерины с мальчиком-пажом (в этой манере был исполнен и их парный портрет Гроотом): здесь статичность образов наследника российского престола и его супруги придает картине выхолощенный характер. «Да, милостивый государь, – писала она Гримму 7 декабря 1779 года о только что прочитанной книге Ж. Л. Бюффона Естественная история, – эта книга опять поддала мне мозгу». А уж пленять сердца Екатерина умела виртуозно. В этой атмосфере и жила семья будущей Екатерины. Она, что называется, себе на уме – качество, угадываемое позднее и другими живописцами.

Другого мнения о Екатерине был английский дипломат граф Джон Бекинхэм. Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751–1830) и Владимир Боровиковский (1757–1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы.

Позже она добавила, что «ей приходится управлять людьми, которых нет возможности удовлетворить». Через три недели мучений девочка «выздоровела»: «Когда меня стали одевать, – вспоминала Екатерина, – увидели, что я скорчилась за это время наподобие буквы Z: правое плечо стало выше левого, позвоночник шел зигзагом, а в левом боку образовалась впадина». Изображена в горностаевой мантии, с лентой ордена св. В ней было сказано прямо, что при попытке освободить Ивана они обязаны «арестанта умертвить, а живого его никому в руки не отдавать». При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот художник играет тут очень важную роль.

Никто особенно не печалился, если ребенок (тем более девочка) – как правило, один из многих в семье, – тяжко болел или умирал: «Бог дал – Бог взял». Описи монастырских имуществ производились крайне грубо. Больше того, в 1791 году, на склоне лет она писала: «Я никогда не думала, что имею ум, способный создавать и часто встречала людей, в которых находила без зависти гораздо более ума, нежели в себе». Генерал от инфантерии.

Главная тема – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. То есть он был моложе Екатерины на 29 лет. Наконец, умение приспособиться, гибкость были с детства присущи Фике. Описи монастырских имуществ производились крайне грубо.

Дайте ей то, чего она желает, а она даст вам все силы своего государства». – Из «Записок» Екатерины II. ) Следует еще заметить, что она бы никогда не стала русской императрицей, если бы окривела в детстве от случайного укола ножницами, острие которых проткнуло веко девочки, только чудом не задев глазного яблока. Но и без императрицы княгиню и ее дочь принимали великолепно, по-королевски, на зависть германским провинциальным родственникам, которых Иоганна-Елизавета об этом победно извещала. Все детали облика императрицы запечатлены живописцем с величайшим почтением. Екатерина II Великая- идеал просвещенной монархини. Приветливость, ободрение, доставление приятностей входили в ее правила. Именно это приятное впечатление послужило Пушкину основой для создания известного эпизода повести «Капитанская дочка» (поэт был знаком с портретом по гравюре Николая Уткина, очень популярной в его время). Для принцессы Фике феи запасли природы больше чем достаточно.

На полотнах же Пьетро деи Ротари (1707–1762) Екатерина, напротив, чрезвычайно неинтересна: это полная дама, умиротворенно и даже немного отрешенно взирающая на зрителя, хотя округлость лица делает ее образ довольно приятным. «Надобно иметь и волчьи зубы и лисий хвост». В доме Антропова поселились ученики с Украины, одним из которых был Дмитрий Левицкий.

Она не упустила ничего, чтобы добиться в этом отношении успеха. Алексей Петрович был автором множества портретов Екатерины. Плоха была та дама, у которой не было своего «амуру». «Сынов» становилось все больше и больше – Невский был запружен толпами и коляска Екатерины с трудом продвигалась вперед.

Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии. Кичась своей удачей и прелестью своего положения императрица, однако, как-то призналась Бретейлю, что ее жизнь полна тревоги: «у нее кругом идет голова от сознания, что она императрица, тем не менее, она смущена и взволнована». Много работал и в области камерного портрета. Все это мешало их сближению. Так мы расстались».

Матушка, Его нет на свете. Конечно, не следует все упрощать: ни за какие комплименты Екатерина не отдала бы Англии «все силы своего государства». Самообладанием, волей и хладнокровием в тяжелые минуты жизни она отличалась всегда. Но дело было не только в инфантильности великого князя. У императрицы были свои, далекие от эстетики расчеты.

Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712–1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же -в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). Впечатление от петербургского монумента, а в большей степени от самой личности царицы превосходно выразил замечательный поэт Алексей Апухтин в стихотворении «Недостроенный памятник». Через три недели мучений девочка «выздоровела»: «Когда меня стали одевать, – вспоминала Екатерина, – увидели, что я скорчилась за это время наподобие буквы Z: правое плечо стало выше левого, позвоночник шел зигзагом, а в левом боку образовалась впадина». Екатерина вспоминала, что, очнувшись, она увидела себя в объятиях императрицы.

Ей нравились светские развлечения и искусства». Заключается почетное перемирие, русская армия с оружием и знаменами выходит из окружения.

«Взором живым и приятным» смотрит на нас будущая государыня с портрета кисти Алексея Петровича Антропова, одного из известных художников XVIII века, состоявшего на службе в «живописной команде» Канцелярии от строений. Эти портреты отличаются беспрецедентной в русском искусстве раскованностью «поведения» персонажей. Надежда не оправдалась, донесение Арсения вызвало такое раздражение в Екатерине, какого не замечали в ней ни прежде, ни после. Так мы расстались».

Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита. Свежий взгляд Потемкина коснулся и армии. Судьбу ребенка решала, в конечном счете, его природная крепость. Конечно, подобные идеи прямо вытекали из концепции «полицейского» государства, основанного еще Петром I. Но эта перестройка, благодаря гению мастеров, не превратила город в скучный плац среди рядов казарм. К этому важнейшему событию ее готовили давно: она учила русский язык, но тщательнее всего зубрила наизусть Символ веры: «Верую в единого Бога – Отца, Вседержителя, Творца небу и земли» 28 июня 1744 года в Успенском соборе Московского Кремля, в присутствии императрицы, двора и высшего духовенства состоялась торжественная церемония. Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы. А на рисунке Валентина Серова (1865–1911), созданном для знаменитого издания Николая Кутепова по истории царской и императорской охоты, мы видим императрицу выезжающей вечером на соколиную охоту.

Дополняют образ крупные алмазные серьги и кружевное украшение на шее. Она писала в мемуарах, что поставила себе за правило нравиться людям, с какими ей приходилось жить и прилежно усваивала их образ действий их манеру: «Я хотела быть русской, чтобы русские меня любили». Основное внимание она уделяла не детям (как вспоминала Екатерина, мать совсем не любила нежностей), а светским развлечениям. Иконографический тип Г. -К.

он начал заниматься портретом и скоро стал одним из ведущих портретистов своего времени. Именно у Боровиковского пейзаж впервые среди русских художников становится постоянным фоном портрета, обозначая целый комплекс представлений, связанных с идеями естественности, чувствительности, частной жизни и единения родственных душ. Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. Елизавета полностью взяла заботу о нем на себя, не подпуская к мальчику даже родителей. Еще в 1767 году, путешествуя по Волге, Екатерина остановилась в имении его отца и взяла тринадцатилетнего мальчика с собой в Петербург. Фавориты Иван Николаевич Римский-Корсаков Иван Николаевич Римский-Корсаков был сержантом лейб-гвардии Конного полка, который князь Потемкин считал чем-то вроде «кадрового резерва» и откуда он брал все новых и новых фаворитов для страстной императрицы.

На атласе платья сверкает бриллиантовая цепь с изображением св. Она живет при дворе и пользуется чрезвычайным почетом. Фавориты Александр Семенович Васильчиков. К чему ведут эти мрачные мысли. Кто знает князя, тот понимает, что это, с его стороны, только знак доверия».

Незадачливым принцам крови – эмигрантам – она преподала впечатляющий урок: «В деле столь великом необходимо проникнуться глубоко своим предметом, полюбить его страстно, затем вливать в других свое убеждение и, как скоро решено действовать, то действовать последовательно, не останавливаясь, затем показывать как можно больше спокойствия в тревожные минуты и не обнаруживать ни тревоги, ни беспокойства по поводу совершающихся событий». Читала Екатерина много и сначала без разбора. Но она отнюдь не была «синим чулком», книжным червем. В мае 1773 года императрица с обидой говорила дипломату Дюрану, что Орлов в любви так же неразборчив, как в еде: калмычка, финка и самая изящная придворная дама в этом отношении для него безразличны – «такова его бурлацкая натура». Приводя слова Алексея Орлова: «Вы увидите, какого человека она из него сделает», Екатерина дополняет: «В течение зимы он начал поглощать поэтов и поэмы, на другую зиму – многих историков.

С одной стороны, она много говорила о пользе знаний и наук, без колебаний предала себя в руки известного врача барона Димсдаля, сделавшего императрице и наследнику осенью 1768 года прививки оспы, а с другой стороны, она считала всех врачей шарлатанами и являлась автором бессмертного афоризма «Доктора – все дураки». В характере императрицы художник выделяет пржде всего властность и самоуверенность. Утром она объяснила придворным причину своего спокойствия: «Если опасность, то ничем не помогу, а только помешаю, а если нужно думать о спасении, то вы меня, конечно, уведомите». «Ничего подобного. Молчанова репрезентирует интеллектуальное начало.

В отличие от современной Франции, где в эпоху Энциклопедии книга не была редкостью даже в аристократическом портрете, персонажи русских полотен XVIII века очень редко представлены за чтением. Другая же часть стала бы территориальной основой создания двух новых государств – собственно Византии со столицей в Константинополе, на троне которого будет сидеть Константин III (Константином I Великим был основатель Византийской империи, а Константином II Палеологом – последний византийский император, погибший при взятии Константинополя османами в 1453 году) и Дакии, которая должна была возникнуть на территории северочерноморских владений Турции (Молдавии, Валахии и Бессарабии). Когда он наконец уходил, самая скучная книга казалась ей приятным развлечением.

Она передавалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма – страшные рассказы об оживающих изображениях. Иссякали запасы воды, продовольствия, фуража. Он был необычайно учтив и любезен и весь вечер говорил только с Фике. Она не отличается умом, а что касается наружности, то она ниже всякой критики. Принцесса Фике (таково было ее домашнее прозвище) смотрит на зрителя внимательно и в то же время как бы высокомерно.

«Пора вставать, все готово, чтобы провозгласить вас. » – таковы были исторические слова, которыми Алексей Орлов рано утром 28 июня приветствовал в Монплезире внезапно разбуженную Екатерину. Не прошло двух лет, как самая жаркая хвала моему уму и сердцу послышалась со всех сторон и разлилась по всей России. Окружающие тщетно уговаривали князя Григория отступиться от «матушки»: показное его смирение, готовность подчиниться судьбе вдруг сменялись кутежами и дебошами, приступы глубокого сплина – бурными скандалами, причем императрица опасалась за себя – столь бешеным и непредсказуемым становилось подчас поведение отставного фаворита. Показательно сопоставление «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812 – 1814 годов (Алексея Ланского, Михаила Ланского, Алексея Томилова, Ефима Чаплица, Петра Оленина и других, все – 1813).

О честности и бескорыстности Ланского можно судить по его последним распоряжениям – ни один из фаворитов ничего подобного не совершил. Во дворце дяди десятилетняя Фике и познакомилась с одиннадцатилетним Петером.

Екатерина описывает, как Петр на протяжении нескольких лет их супружеской жизни натаскивал в спальню, прямо в кровать игрушек и часами играл в куклы, втянув в эту забаву камер-фрау. Все остальное не так уж важно и благодарность «матушки», «хозяйки» за усердие «бати» в делах не знает границ: «Нет ласки, мой друг, которую бы я не хотела сказать Вам, Вы очаровательны за то, что взяли Бендеры без потери одного человека» (из письма 1789 года). Другая опасность, что он действительно для нас всех опасен для того, что он иногда так отзывается, хотя в прежнее состояние быть» (то есть вернуть власть).

Гроота. Мы пришли смотреть, но сами оказались под перекрестным огнем взглядов: почти все экспонаты здесь – портреты. Мы видим ненавистного ей мужа ее глазами.

Портрет середины столетия – это по большей части изображение не личности, а статуса. В 1773—1774 году произошло крестьянское восстание во главе с Емельяном Пугачёвым. Парный к портрету великого князя Петра Федоровича. В этом можно усомниться.

Этот портрет интересен своим камерным, «домашним» характером и императрица смотрит на нем как-то грустно и даже несколько удивленно. Неслучайно в 1777 году, думая о будущем новорожденного внука Александра, Екатерина шутливо «шепчет» на ухо его феям: «Природы, милостивые государыни, запасите природы». «Учреждение о губерниях» 1775 года, легшее в основу нового устройства, стало плодом долгих трудов Екатерины, о чем она радостно известила Гримма. Учеником Антропова также был русский художник П. С. Дрождин.

Шел июнь, двор переехал за город. В ней предписывалось всемерно препятствовать играм и шуткам Петра с лакеями, служителями, «притаскиванию всяких бездельных вещей». В Петергофе их сразу же разлучили, уже навсегда. Став женой наследника российского престола, Екатерина делала все, чтобы ее считали русской.

Шувалов приглашает Алексея Петровича преподавать. Кроме того, нужно было смотреть, чтобы наследник достойно вел себя в церкви, «остерегался от всего же неприличного в деле и слове, от шалостей над служащими при столе, а именно от залития платей и лиц подобных тому неистовых издеваний». На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено.

Муж ее долгие годы оставался великовозрастным дитятей. Повторение просьбы возвратить ему подругу, глубоко ненавистную императрице, разрешить уехать с ней в Голштинию и обеспечить «пропитанием», говорило о том, что наивность Петра, как ни жаль нам его по-человечески, должна все же называться иначе. Все эти цифры нужно сложить и умножить минимум на семь – по приблизительному числу «учеников» Екатерины. Суетная погоня за славой была в ее крови с молодости, с тех времен, когда она воскликнула: «Царствовать или умереть. » В переписке с заграничными адресатами она безмерно хвастлива.

Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. Она была готова к своей революции и только ждала известий от Орловых. Титулованные германские властители жили много беднее какого-нибудь российского Шереметева или Салтыкова и вот таким образом были вынуждены идти на службу к могущественным государям – французскому, прусскому, русскому (так, русским фельдмаршалом стал владетельный принц Гессен-Гомбургский). Императрица почувствовала свое превосходство над ним и легко, без усилий, вводя простака в заблуждение, отвечала на все его «коварные» вопросы о крепостном праве в России, о самодержавии.

Положение русских становилось отчаянным. Она скорее красива, чем дурна, но увлечься ею нельзя». Фике-Екатерина держалась молодцом. Наиболее ярко образ Екатерины II в предстает в известном «Портрете Екатерины II-Законодательницы в храме Богини Правосудия», Д. Г. Левицкий (1783).

Барон Гримм рассказывал: «Императрица обладала редким талантом, которого я ни в ком не находил в такой степени: она всегда верно схватывала мысль своего собеседника, следовательно, никогда не придиралась к неточному или смелому выражению и, конечно, никогда не оскорблялась таковым Нужно было видеть в такие минуты эту чудную голову, это соединение гения и грации, чтобы составить понятие, какие блестящие мысли толпились и сталкивались, так сказать, устремлялись одна вслед за другою, как чистые струи водопада». Сначала это записочки возлюбленному, которого она в шутку называет «гяур, казак, москов» потом, с годами их отношения меняются и письма императрицы становятся посланиями рачительной хозяйки к своему доброму хозяину, «бате», «батиньке», «папе».

Позже, в 1776 году, в письме невесте своего сына принцессе Вюртембергской Софии Доротее (будущей императрице Марии Федоровне) Екатерина II так сформулировала свою «доктрину ассимиляции»: меняя отечество, нужно быть благодарной новой родине, которая предпочла избранницу другим кандидаткам. «Портрет Екатерины II» из собрания Волгоградского музея – великолепный образец парадного портрета 18 в. Императрица изображена в коронационном платье и мантии, в ее руках держава и скипетр, голову венчает императорская корона, в ушах брильянтовые серьги, на платье бриллиантовая брошь-аграф. Мы видим ненавистного ей мужа ее глазами. Много лет спустя она писала Вольтеру, что мечтает на том свете встретиться именно с королем Генрихом.

Левицкий- классицист рославляет идеального героя в образе правосудия. Девушки танцуют исполняют театральные роли, но два замыкающих серию изображения «старшекурсниц» Глафиры Алымовой и Екатерины Молчановой словно подводят итог, воплощая две ипостаси просвещенной женщины. На картине известного исторического живописца Валерия Якоби (1833-1902) показана церемония инаугурации Академии художеств в 1765 году. Вырваться из пьяных объятий «героев революции 28 июня» было непросто – императрица и «герои» были теперь тесно связаны общей судьбой, к тому же гвардейцы впервые после 1741 года снова почувствовали свою силу, право возводить и свергать царей. Вот некоторые из них: «Воля моя, раз выраженная, остается неизменною. Екатерина осыпала его наградами и драгоценностями. Правда, во многих произведениях Боровиковского «причастность природе» персонажа приобретает характер клише, свидетельствующего о том, что чувствительность и естественность превратились в моду. На вопрос последнего, какие книги ему нужны, он ответил: «Ну, знаете, большие тома внизу, а маленькие книжки вверху – как у Ее Величества».

При создании двух самых знаменитых образов императрицы на страницах художественных произведений – в «Капитанской дочке» и «Ночи перед Рождеством» – Пушкин и Гоголь используют даже одинаковые слова: у русской царицы голубые глаза и легкая улыбка, так умевшая покорять все вокруг. Его интеллект, воспитание интересы производили тяжелое впечатление на окружающих. Рокотов – первый в России мастер эмоционального портрета.

Может быть, видя своего мужа-императора среди оркестрантов, она, вспомнив последние слова римского императора Нерона, подумала: «Какой музыкант пропадает. » После спектакля Екатерина вернулась в Петергоф. Нужно было взять под контроль всю страну, нужно было думать о будущем. Фигура Петра III драматична, ему не повезло с судьбой и – главное – со страной. Желание свободы можно также удовлетворить добрыми и мудрыми законами». «Желаю ввести, чтобы из лести высказывали мне правду».

При Екатерине все было по-другому. Она упорно занималась филологическими и историческими изысканиями и пришла к выводам, в правоте которых не сомневалась: скандинавский бог Один – уроженец Дона, славянин скифы – тоже славяне ибо по внешности – красивы, по характеру – честны, человеколюбивы раньше славяне (читай – русские) жили по всей земле и топоним Гватемала – не что иное, как «гать малая» свои хваленые учреждения высокомерные англичане взяли прямо из Древней Руси и т. д. и т. п. Ну если уж она была такого мнения об англичанах, то что говорить об украинцах, поляках и прочих народах. Или писать в защищение, а у двора, кажется, делать нечего. Отказывалась она поддерживать русских «землепроходцев» Америки и в ответе на прошение купца Ивана Голикова о предоставлении его компании «пособия» для успешной торговли с «дикими народами» Северной Америки не без остроумия писала: «Пособие монаршее теперь обращено на полуденные (то есть южные. «Противно христианской вере и справедливости делать невольниками людей.

7 ноября1775 г. было принято «Учреждение для управления губерний Всероссийской империи». Мы помним, что императрица Елизавета выбрала Фике в жены своему племяннику еще и потому, что у той не было и, как полагала Елизавета, не будет своей «партии» в России. Семь полотен серии «Смолянки», написанные в 1772 – 1776 годах изображают девятерых воспитанниц Смольного института благородных девиц разных «возрастов» (периодов обучения). Отсюда и притягательность таких изображений, где лишенное внешней красивости лицо словно бы выступает залогом правдивой передачи характера: таковы антроповские портреты статс-дамы Анастасии Измайловой (1759) или Анны Бутурлиной (1763).

– Е. А. ), которую в том наставляла великая нужда и потребность». Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. Была бы добрая воля, так все дороги открыты. » Нужно ставить людей к делу, которое они знают и могут успешно делать и все будет в порядке, – вот что хочет сказать здесь императрица. Эта война была непопулярна, как и прусского покроя мундиры, в которые переодели армию.

Первая традиция связана с идеализацией и с возвеличиванием императрицы. Художник, открывший частную школу живописи имел множество учеников. Сегодня мы больше ценим те произведения русского портрета XVIII века, в которых условный образ кажется утратившим цельность, а декорум (баланс идеального и реального в портрете) нарушен в пользу правдоподобия. Был огорчен болезнью Фике и великий князь, уже сдружившийся с нею. По описанию влюблённого в Екатерину будущего короля Польши Станислава Понятовского «брюнетка, она была ослепительной белизны: брови у неё были чёрные и очень длинные нос греческий, рот как бы зовущий поцелуи» Белизну лица модели на портрете оттеняют сильно нарумяненные щёки и накрашенные губы, характерные для моды времен Елизаветы Петровны.

Римский-Корсаков отличался редкой красотой и не менее редким невежеством. Екатерина в письмах Иосифу II, которого активно пыталась втянуть в эту историю, рассказывает, как все осуществится «на местности». С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи. Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот художник играет тут очень важную роль. Генералфельдцейхмейстер Вильбуа написал императрице: «Я не знаю, кто составитель этого проекта, но мне кажется, как будто он под видом защиты монархии тонким образом более склоняется к аристократическому правлению».

Так, собственно и говорилось в извещении Коллегии иностранных дел посланникам, аккредитованным при русском дворе: «Ее императорское величество по единодушному желанию и усиленным просьбам своих верных подданных и истинных патриотов империи» взошла на престол. Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы. Французская идея уединенного в тиши лесов здания, этакого храма размышлений, места дружественного – «без чинов» – общения, обратилась в России в идею роскошного дворца по соседству с царским домом – Зимним.

Впрочем, фаворитом Васильчиков пробыл недолго. Так императрица объясняла свой выбор вице-канцлеру А. П. Бестужеву-Рюмину. В 1762 году он участвовал в торжествах, посвященных коронации Екатерины II в Москве. Я думаю, что им есть о чем поговорить там: собеседники достойны друг друга.

Может быть, видя своего мужа-императора среди оркестрантов, она, вспомнив последние слова римского императора Нерона, подумала: «Какой музыкант пропадает. » После спектакля Екатерина вернулась в Петергоф. Императрица охотно избавилась от скучного фаворита, предложив ему 29 июня 1786 г. отправиться за границу в путешествие. Дочь принца Христиана Августа Цербст-Дорнбургского и Иоганны Елизаветы, принцессы Голштейн-Готторпской. Более неестественное изображение и представить себе сложно. Часть своего колоссального богатства он перед кончиной распорядился передать в казну.

Алые бархатные драпировки придают всей композиции характер великолепного театрального действа. Были принципы правления, которые императрица считала важнейшими в государстве. Как только ему стало известно о письме Брюммера, он сразу же написал Иоганне-Елизавете, что предложение женить русского наследника на ее старшей дочери принадлежит именно ему, что он приказал хлопотать об этом в глубочайшем секрете – в том числе и от родителей девушки (. ) и что, преодолев массу трудностей, он достиг цели: приглашение императрицы Елизаветы Петровны наконец получено. Вишняков, с которым Алексей Петрович расписывал церкви, соборы, дворцы, к тому времени в его послужном списке был четырехлетний опыт росписей в Андреевской церкви Киева (иконостас, купол и стены), роспись плафонов в Москве и Петербурге, работа в Летнем дворце, Царском Селе и Петергофе.

Повторение этого же портрета находится в Тверском музее. Договориться с Петром было невозможно. Петр III сетовал: «Бог знает, откуда моя жена беременеет я не знаю наверное, мой ли этот ребенок и должен ли я признавать его своим». Рождение Павла вызвало огромную радость при дворе.

Они были абсолютно несхожие люди и говорили на разных, непонятных друг другу языках. Несколько месяцев она находилась в совершенной изоляции, фактически под домашним арестом, на грани истерики, писала императрице, прося доставить ей «неизреченное благополучие увидеть очи Вашего императорского величества». «Я любила чтение, он тоже читал, но что читал он. «Похоже ли это на Фике из Цербста. » – риторически вопрошает Бильбасов.

– Е. А. ) выбор сделать кое-какой (речь идет об Александре Васильчикове. Посмертная изобразительная слава Екатерины началась лишь в 1860-х.

Но Петр этого не сделал – отчасти потому, что сразу же оказался в изоляции: посылаемые им во все стороны гонцы не возвращались (либо их задерживали сторонники Екатерины, либо они сами перебегали к победительнице), вот таким образом император не мог понять, что все-таки происходит в Петербурге. Когда в 1747 году умер отец Екатерины, то императрица послала придворную даму передать ей приказ: перестать плакать, так как князь Ангальт-Цербстский не был королем и «потеря невелика». В 22:00 или 23:00 императрица заканчивала день и отходила ко сну. Никогда не оставлял занятия иконой, был автором многих монументальных росписей в храмах (Андреевский собор в Киеве). Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684-1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой. Я ему сказала, что не могу помешать игре его воображения.

Мало того, что императрица умела работать с людьми (о чем шла речь выше), она определила для себя несколько принципов из которых исходила в своей царственной работе. Новым «учеником» стал упомянутый выше неверный Мамонов, которому дано было прозвище «Красный кафтан». Комиссия разработала перспективный план реконструкции центра столицы, суть которого состояла в перестройке улиц так, «чтоб все дома, в одной улице состоящие, одной сплошною фасадою и вышиною построены были».

Обе эти работы не понравились стареющей монархине. С 1950-х гг. Она не отходила от усопшей ни на день, не отпугивал ее даже сильный запах тления. Он не увидел на ее лице следов оспы, поскольку Екатерина ею никогда не болела, но согласился с Фавье, что «черты лица ее далеко не так тонки и правильны, чтобы могли составить то, что считается истинной красотой».

Имел частную школу живописи, в которой занимался Д. Г. Трактовка образа отличается серьезностью и стремлением к объективности. Больше того, в 1791 году, на склоне лет она писала: «Я никогда не думала, что имею ум, способный создавать и часто встречала людей, в которых находила без зависти гораздо более ума, нежели в себе». Она живет при дворе и пользуется чрезвычайным почетом.

Как известно, Шувалов И. И. Обе эти работы не понравились стареющей монархине. Григорий Орлов Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет. Зато после можно было небрежно написать Гримму по поводу смерти Людовика XV в 1774 году: «По-моему, стыдно королю Франции в XVIII столетии умереть от оспы, это варварство». Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751–1830) и Владимир Боровиковский (1757–1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы.

В отношениях Екатерины и Потемкина много неясного.

Стоит присмотреться к тому, как Рокотов пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струйской (1772), зрачок написан сплавленными мазками близких цветов с ярким бликом, – взор теряет ясность, но приобретает глубину. Именно он был основателем Московского университета в 1755 г., при котором был создан факультет искусства. Но дело было не только в инфантильности великого князя. Дебют Екатерины-заговорщицы оказался крайне неудачным: Елизавета поправилась, сговор Бестужева и Екатерины был раскрыт и хотя следователям ничего не удалось раскопать о проектах старого канцлера и молодой предприимчивой дамы (Бестужев, к счастью для себя самого и Екатерины, успел уничтожить их переписку), дела обоих пошли как никогда плохо.

К сожалению большинство из этих работ не сохранилось. Он назначил ее гофмейстериною. По сути, Львов и предложил «программу» этого полотна. Таких портретов русское искусство ещё не знало. На изображении колонны справа от фигуры мы можем увидеть подпись мастера:«А. Антроповъ» и дату – 1766. Вернувшись в Россию, Ермолов поселился в Москве, в своем доме на Тверской и здесь вскоре женился на княжне Елизавете Михайловне Голицыной, от которой имел 3 сыновей: Петра Александровича, отца Александра Петровича-мл., женатого на Анастасии Николаевне Ермоловой, урожденной княжне Щербатовой Михаила Александровича, женатого на дочери французского генерала графа де-Лассаль, Жозефине-Шарлотте, от брака с нею имевшего дочь Елену — за французским маркизом, римским князем Де-Подена и Фёдора Александровича, без потомства (в январе 1855 г. ) и женатого на Анастасии Николаевне Щербатовой, по смерти его вышедшей за племянника своего мужа.

Все это мешало их сближению. Она не требовала от людей невозможного и не раз повторяла свою любимую пословицу: «Станем жить и дадим жить другим». Его автор Михаил Микешин (1835–1896) уже один раз изобразил великую императрицу – на памятнике Тысячелетию России в Новгороде: там она, возлагающая лавровый венок на голову склонившегося перед ней Григория Потемкина, представлена среди многих выдающихся деятелей русской истории. 3.

Тут же не возьмешь ничего ибо мадам красотка, но ничего не сделаешь, волочась за нею. Эти труды принесли ему репутацию искусного мастера в живописи. Нет, Петр III не был ни безумцем, ни глупцом, ни злодеем и не пролил ничьей крови. В Москве Алексей Петрович знакомится с Шуваловым Иваном Ивановичем. Австрийский император Иосиф II, близко знакомый с Екатериной и Потемкиным, как-то сказал: «Он не только полезен ей, но и необходим». Десятки тысяч крестьян сгонялись на сооружение крепостей, каналов, набережных.

Роль была проста: народ, возмущенный правлением Петра III, позвал ее – и она пришла. Художник, открывший частную школу живописи имел множество учеников. Это был Дени Дидро.

Эти труды принесли ему репутацию искусного мастера в живописи. Екатерина оказалась способной превратить книжный материал в идеи. Погибли мы, когда ты не милуешь. Кроме того, великий князь был неправдоподобно неопытен в интимной сфере. Это не мешало ему быть образованным, остроумным человеком, выдающимся политиком. Позора удалось избежать.

Пропадаем, надо действовать. » Григорий Орлов из дела был выключен – он спаивал своего соглядатая Перфильева, вот таким образом «штаб революции» составили его младшие братья: Алексей по кличке Алехан и Федор. Здесь отчетливо видна довольно распространенная в прошлом (да и ныне) европоцентристская идея о том, что только европейцы – жители Севера – способны создавать цивилизацию, культуру и их движение на Юг, в края, заселенные скопищами «диких» азиатских, африканских народов, естественно, закономерно и неизбежно. Однако в Москве у Антропова нет постоянной работы и он возвращается в Петербург и с помощью Шувалова получает место надзирателя за живописцами и иконописцами при Синоде, с обязательством взять учеников и «обучать их не скрыто искусному живописному иконописному и финифтяному мастерству».

Везде императрица возвышается над зрителями и везде она не одна. Выходец из смоленских дворян, Потемкин родился в 1739 году (следовательно, был моложе Екатерины на десять лет), рано покинул отчий дом, некоторое время учился в Московском университете, но потом бросил храм наук и пошел служить Марсу в Конную гвардию и в числе других отличился в дни екатерининской революции.

Грота. Фавориты Александр Дмитриевич Ланской Конногвардеец Александр Дмитриевич Ланской был одно время адъютантом светлейшего князя Таврического и по приказу Потемкина отправился «на службу» в спальню императрицы. У них камердинеров нет.

Екатерина мечтала сделать из Ланского своего помощника. На его утвердительный ответ она заметила: «Вы должны признать, что нечто подобное происходит со мною, так как меня всюду преследуют и загоняют, несмотря на все мое старание избежать разговоров, которые не всегда имеют в основе здравый смысл и честность убеждений».

Она не уточняет, где должна быть «настоящая столица», – это дело ее преемников, но, вспоминая тут же недавнюю войну со Швецией, когда возникла реальная угроза захвата противником Петербурга, говорит об опасности расположения столицы на границе империи и необходимости передвинуть ее в направлении общего имперского движения на Юг. К этому важнейшему событию ее готовили давно: она учила русский язык, но тщательнее всего зубрила наизусть Символ веры: «Верую в единого Бога – Отца, Вседержителя, Творца небу и земли» 28 июня 1744 года в Успенском соборе Московского Кремля, в присутствии императрицы, двора и высшего духовенства состоялась торжественная церемония. Нравиться императрице.

Но Петр этого не сделал – отчасти потому, что сразу же оказался в изоляции: посылаемые им во все стороны гонцы не возвращались (либо их задерживали сторонники Екатерины, либо они сами перебегали к победительнице), вот таким образом император не мог понять, что все-таки происходит в Петербурге. Но прибывшие 3 и 4 июля врачи констатировали улучшение состояния больного. И сколько желавших одержать эту победу. Такие женщины больше всего боятся оскорбления или даже пренебрежения к себе.

В середине 1789 года оказалось, что «Красный кафтан» интересуется не только камеями, но и молоденькой княжной Щербатовой. Договориться с Петром было невозможно.

Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того. он начал заниматься портретом и скоро стал одним из ведущих портретистов своего времени. С именами Рокотова и Левицкого впервые в России Нового времени связывается представление о строго индивидуальной манере, которая словно подчиняет себе модели: теперь можно смело говорить о даме, «сошедшей с полотна Рокотова», о кавалере «с потрета Левицкого». Шувалов приглашает художника преподавать на создаваемом факультете искусства, а до его основания— зачисляет в университет на должность «живописного мастера». Спору нет – это был более чем оригинальный человек. Она таковою для Петра и стала, но не более того.

Там его «достоинства» пришлись по душе Екатерине. Это пожелание Екатерина преобразила в формулу: «1. Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск). Везде императрица возвышается над зрителями и везде она не одна.

В 1782 году она тихо скончалась на руках мужа в Швейцарии, а потом стало известно, что Григория Григорьевича везут в Россию и что с горя он потерял разум. Он созвучен появившейся в том же 1783 году оде Державина «Фелица». Высокий и стройный блондин, с хорошим цветом лица, Ермолов обращал на себя внимание своей красивой наружностью и только широкий, плоский нос, за который Потемкин прозвал его «lе negre blanc», портил его лицо. Английский посланник Кейт, глядя на Петра III, не выдержал и как-то сказал графине Брюс: «Послушайте, да ведь ваш император совсем сумасшедший не будучи безумным, нельзя поступать так, как он поступает».

На экслибрисе, выполненном Анной Остроумовой-Лебедевой (1871–1955) для Сергея Казнакова, Екатерина (угадывается лишь ее силуэт) изображена с одним из своих фаворитов лунной ночью в Камероновой галерее Царскосельского парка. В этом ряду стоят и портреты четы Хрипуновых кисти Аргунова (1757). С ее политическими суждениями, которых она не скрывала, начинают считаться первейшие вельможи елизаветинского двора, такие как Шуваловы, фельдмаршал С. Апраксин, вице-канцлер М. И. Воронцов, братья Алексей и Кирилл Разумовские, а также канцлер Бестужев. Повторение просьбы возвратить ему подругу, глубоко ненавистную императрице, разрешить уехать с ней в Голштинию и обеспечить «пропитанием», говорило о том, что наивность Петра, как ни жаль нам его по-человечески, должна все же называться иначе. Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве.

Императрица торжественно выступает перед нами, как бы воплощая собою саму идею самодержавной власти. Благодаря некоторым придворным – особенно вернувшемуся из Польши Сергею Салтыкову, который по части интриг был «настоящий бес» (слова Екатерины) и Льву Нарышкину – она тайком выезжает из дворца, чтобы повидаться с друзьями, которых становится все больше, повеселиться, поговорить о делах. В их числе был и «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны». Данный портретный тип впоследствии был воспроизведен Иваном Аргуновым (1729-1802), учеником Ротари и Алексеем Антроповым (1716-1795) изобразившим Екатерину восседающей на троне, со скипетром и державой, в 1766 году. Признанным старшиной архитектурного цеха был Александр Филиппович Кокоринов. Кроме того, нужно было смотреть, чтобы наследник достойно вел себя в церкви, «остерегался от всего же неприличного в деле и слове, от шалостей над служащими при столе, а именно от залития платей и лиц подобных тому неистовых издеваний». Тот же вопрос предложен был вновь учрежденному Экономическому обществу.

Тонкие сжатые губы усиливают это впечатление. Мало набожный в своих приемах, он не сумел приобрести доверия духовенства». Если императрица пишет: «покойная бабка моя», то не подумайте, что она имеет в виду Альбертину Фредерику Баден-Дурлахскую. Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии.

Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же – в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). Живя с молодыми буквально через стенку императрица целыми месяцами не виделась с ними, но постоянно давала им знать, что не спускает с них придирчивых глаз: ее манерой было поручать придворным и даже лакеям делать Екатерине или Петру выговоры, часто в довольно грубой форме, за проступки, о которых ей доносили соглядатаи.

Но получилось иначе. Все многочисленные прихоти и фантастические планы Потемкина исполнялись незамедлительно и уже в 1787 году он мог показать приехавшей на Юг императрице свои достижения, которые почему-то у многих ассоциируются преимущественно с пресловутыми «потемкинскими деревнями», хотя ни Херсон, ни Севастополь декорациями с самого начала не были, равно как и Черноморский флот. Первый историограф русского искусства XVIII века Якоб Штелин свидетельствует, что еще в Петербурге художник был «столь искусен и знаменит, что не мог один справиться со всеми заказанными ему работами Он имел у себя в своей квартире около 50 портретов, очень похожих, на них ничего не было закончено, кроме головы». С 1758 г. Антропов жил и работал в Петербурге и вскоре стал главным художником Синода.

Вишнякова. Она таковою для Петра и стала, но не более того. Это инструмент ее политики, ее общения, один из очень многих, но немаловажный.

Можно вспомнить и смешную историю с победителем шведов адмиралом Чичаговым. Мать же, Иоганна-Елизавета, в четырнадцать лет выданная замуж за сорокадвухлетнего Христиана Августа, была особой легкомысленной, увлеченной интригами и «рассеянной жизнью». Далее он рассказывал о горячем споре, который тут же на приеме вел с императрицей бывший «пьянее вина» А. П. Бестужев-Рюмин, возвращенный ею из ссылки.

А на рисунке Валентина Серова (1865-1911), созданном для знаменитого издания Николая Кутепова по истории царской и императорской охоты, мы видим императрицу выезжающей вечером на соколиную охоту. Портретный класс в Академии был основан в 1767 году. Тот же вопрос предложен был вновь учрежденному Экономическому обществу. Поза Давыдова не просто демонстрирует отрешенную непринужденность, она иконографически облагораживает персонажа, поскольку восходит к знаменитому «Отдыхающему сатиру» Праксителя: совершенство классической статуи гарантирует достоинство героя полотна. В таком вполне современном популистском поведении Екатерины был свой смысл и резон.

Его богатство по подсчетам современников составляло 7 миллионов рублей. Никто не слыхал от нее грубого изречения, милость с нежностью управляла ее устами. Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735 (. ) –1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных. Пушкина» изображающая момент вручения императрицей письма Маше Мироновой о помиловании Петра Гринева.

Чаще всего императрица на портретах изображалась с императорскими регалиями и соответствующими её законотворческой деятельности предметами – жезлами и свитками. Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712-1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Когда она говорила: «моя страна», ни у нее, ни у кого другого не возникало сомнений, о какой стране идет речь, – конечно, о России, которую она любила, гордясь тем, что судьбе было угодно отправить ее именно сюда.

Позже, в 1776 году, в письме невесте своего сына принцессе Вюртембергской Софии Доротее (будущей императрице Марии Федоровне) Екатерина II так сформулировала свою «доктрину ассимиляции»: меняя отечество, нужно быть благодарной новой родине, которая предпочла избранницу другим кандидаткам. Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751-1830) и Владимир Боровиковский (1757-1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы. Мать же, Иоганна-Елизавета, в четырнадцать лет выданная замуж за сорокадвухлетнего Христиана Августа, была особой легкомысленной, увлеченной интригами и «рассеянной жизнью». За четыре года (1752-1756 гг. ) он безо всякой посторонней помощи выполняет образа для иконостаса, расписывает купол и стены.

Следом он шлет другую записку: «Я еще прошу меня, которой Вашей волею исполнал во всем, отпустить в чужие краи с теми, которыя я Вашему Величеству прежде просил и надеюсь на Ваше великодушие, что Вы меня не оставите без пропитания». С улыбкой она вошла и в русскую классическую литературу. Портрет не понравился Екатерине, но, скорее всего, подсказал Пушкину мизансцену встречи Маши Мироновой с императрицей в «Капитанской дочке». Граф Сегюр вспоминал, что сначала толпа валилась царице в ноги, но потом окружала ее, крестьяне называли ее «матушкой», радушно говорили с нею, чувство страха в них исчезало, а крестьянки лезли целоваться так, что ей приходилось отмываться от белил и румян, которыми злоупотребляли сельские модницы.

Она его подписала, но держала под сукном и он никогда не был обнародован. «Портрет светлейшего князя Платона Александровича Зубова» 1793 Холст, масло 107, 5 x 88, 2 Государственная Третьяковская галерея Москва По характеру изображения: парадный, военный портрет: на фоне колонн битва при Дербенте По позе: анфас По формату: во весь рост Стиль: академизм Поджанр: Репрезентативным Костюмированный Платон Александрович Зубов (1767-1822) — с 1793 года граф, с 1796 — светлейший князь. При создании двух самых знаменитых образов императрицы на страницах художественных произведений – в «Капитанской дочке» и «Ночи перед Рождеством» – Пушкин и Гоголь используют даже одинаковые слова: у русской царицы голубые глаза и легкая улыбка, так умевшая покорять все вокруг.

Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735 (. ) -1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных. (1753, Ж-5436). И тот и другой тоже были готовы поддержать Екатерину.

Матвеева и Л. Каравакка (с 1732). Именно это приятное впечатление послужило Пушкину основой для создания известного эпизода повести «Капитанская дочка» (поэт был знаком с портретом по гравюре Николая Уткина, очень популярной в его время). С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться. И тогда, как и сейчас, существовало множество людей, взявших за основу своей жизни банальный, но правильный лозунг «Книга – источник знаний» и прочитавших во много раз больше книг, чем Екатерина. 6 июля Алехан прислал императрице еще два письма. Именно в личной доверительной беседе Екатерина познавала и покоряла людей.

А дальше схема ее действий была вполне традиционна для имперской политики: осенью 1776 года русские войска, преодолев Перекоп, ворвались на полуостров, везя в обозе «правильного» хана Шагин-Гирея, которого Екатерина до поры до времени держала в Полтаве. Измены считались нормой, а любовь в супружеской паре встречалась крайне редко: как с возмущением восклицала героиня одной из комедий А. Сумарокова, она «не какая-то посадская баба», чтобы мужа своего любить. Каляева. Датский король не приехал, но искушение пустить пыль в глаза иностранцам (как это принято у нас) вошло в плоть и кровь императрицы. Но все же нужно признать, что Екатерина проявила мужество.

Но не будем забывать, что рассказанное выше основано на мемуарах самой Екатерины. Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712–1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Для чего. При этом княгиня встречала все большее и большее сопротивление со стороны императрицы Елизаветы, которая уже как бы приняла Фике в свою маленькую семью и защищала ее интересы. Дело матери было выдать меня замуж».

Вильбуа был прав но государыня и сама понимала олигархический характер проекта. Насколько она успела уже обрусеть, показывает ее поступок с камердинером Шкуриным. В соответствии со второй традицией изображения Екатерины II императрица представала как обыкновенная земная женщина, не чуждая человеческим чувствам и настроениям (камерные интимные портреты). В 1767 Екатерина II созвала Комиссию об Уложении и составила для неё «Наказ», широко заимствуя идеи передовых западных мыслителей.

Так, собственно и говорилось в извещении Коллегии иностранных дел посланникам, аккредитованным при русском дворе: «Ее императорское величество по единодушному желанию и усиленным просьбам своих верных подданных и истинных патриотов империи» взошла на престол. Тридцати лет отроду "писаный красавец", "необыкновенный храбрец", "ограниченный, без всякого образования, но добрейший из смертных", при этом страстный игрок и мот, Зорич стал адъютантом всесильного Потемкина, командиром лейб-гусар и лейб-казачьих полков, флигель-адъютантом, генерал-майором, кавалером ряда высших орденов, владельцем дома близ Зимнего дворца и богатых имений, в том числе местечка Шклов. Трактовка образа отличается серьезностью и стремлением к объективности. Парадные и не очень парадные, они должны были служить определенным целям. В этом действительно можно убедиться, разглядывая камеи екатерининской коллекции в Эрмитаже.

В 1752 г. Алексей Петрович отправился в Киев, где ему предстояло работать в храме Андрея Первозванного (храм был построен по проекту Бартоломео Франческо Растрелли русским архитектором Мичуриным Иваном Федоровичем). Как только ему стало известно о письме Брюммера, он сразу же написал Иоганне-Елизавете, что предложение женить русского наследника на ее старшей дочери принадлежит именно ему, что он приказал хлопотать об этом в глубочайшем секрете – в том числе и от родителей девушки (. ) и что, преодолев массу трудностей, он достиг цели: приглашение императрицы Елизаветы Петровны наконец получено. Наконец, та же Анна Розина де Гаек написала семейный портрет Петра и Екатерины с мальчиком-па-жом (в этой манере был исполнен и их парный портрет Гроотом): здесь статичность образов наследника российского престола и его супруги придает картине выхолощенный характер. Измены считались нормой, а любовь в супружеской паре встречалась крайне редко: как с возмущением восклицала героиня одной из комедий А. Сумарокова, она «не какая-то посадская баба», чтобы мужа своего любить. Екатерина оказалась явно проворнее своего супруга. Может быть, тогда в России не произошло бы трагедии 1917 года».

Подумайте, ведь вам не в чем упрекнуть себя». А Иоганна-Елизавета сообщала мужу: «Наша дочь стяжала полное одобрение императрица ласкает, великий князь любит ее». Екатерина любила наряжаться и примечательно, что, вспоминая в своих мемуарах далекое-далекое прошлое, она с поразительными подробностями описывает фасон и цвет своих «победоносных» платьев, а также нарядов Елизаветы и других дам. Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита.

Светлейший поспешно вернулся в Петербург, вытащил императрицу из уединения и срочно подыскал замену «Саше», который, кстати, был с самого начала его креатурой. Оживленные молодостью черты ее, должно быть, были очаровательны: овал лица несколько удлинен, подбородок немного выдается, уста приветливо сомкнуты изогнутый, хорошо очерченный нос сообщает лицу нечто серьезное, при этом у нее влажные, оживленные глаза и высокий лоб». В характере императрицы художник выделяет пржде всего властность и самоуверенность.

Напудренные по моде того времени волосы уложены в аккуратную причёску. Через плечо перекинута красная лента с серебристой каймой ордена Святой Екатерины, на груди – усыпанная бриллиантами звезда. С 1739 работал в живописной команде Канцелярии от строений у И. Я. «Необходимо, чтобы были обязаны вам, а не вашим любимцам».

Все черты ее лица говорят о сильной воле. А самые незначительные детали в одежде тщательно продуманы и закономерны. Царствовала с 28 июня /9 июля 1762 по 6/17 ноября 1796. Но европеизация изобразительных форм началась раньше. Бесконечно длинные, пресные французские романы про пастушков и пастушек скоро перестали удовлетворять ее и она перешла к более серьезной литературе. Милостивой взор с улыбкою.

Таковы, например, «Лизынька и Дашинька» (1794) – дворовые девушки покровительствовавшего живописцу Львова, почти неотличимые внешне от молодых дворянок. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. Антропов Алексей Петрович (1716, Санкт-Петербург – 1795, Санкт-Петербург)Художник, портретист. Учился в Петербурге у А. М. И она очень всем понравилась. Екатерина была сама талантлива, трудолюбива и прекрасно осознавала свои достоинства.

«Бедная великая княгиня в отчаянии», «дела великой княгини плохи» – вот рефрен донесений иностранных дипломатов о Екатерине после падения Бестужева. Петр окончательно отвернулся от жены избегая ее, как чумную. Вот таким образом он и сделал ставку на Екатерину, увидев в ней сильную личность. Однако фавор длился недолго.

И в начале 1742 года Петера привезли в Россию, окрестили по православному обряду, назвали Петром Федоровичем и объявили наследником российского престола. На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено. Он мог уплыть на яхте и в Финляндию и в Швецию.

Вместо трехзвенного административного деления — губерния, провинция, уезд, стало действовать двухзвенное — губерния, уезд (в основе которого лежал принцип численности податного населения). Гордость – вот истинный характер ее лица. Андрея Первозванного.

Однако на написанном Торелли портрете в русском платье она кажется абсолютно серьезной (даже без улыбки) и производит скорее не слишком благоприятное впечатление. Характерный пример – супруги Лобановы-Ростовские кисти Ивана Аргунова (1750 и 1754). Люди опрокидывают, увечат, топчут друг друга и все хотят быть причастными к этой славе. Датский король не приехал, но искушение пустить пыль в глаза иностранцам (как это принято у нас) вошло в плоть и кровь императрицы. Они чем-то неуловимо похожи на письма Пушкина к «женке», которая «свой брат»: тот же грубоватый, шутливый стиль свободного «дружеского письма», в котором видно абсолютное доверие к адресату, нет эпистолярных красивостей, «нежностей», зато много деловых просьб, поручений и наставлений.

В 1752 г. Алексей Петрович отправился в Киев, где ему предстояло работать в храме Андрея Первозванного (храм был построен по проекту Бартоломео Франческо Растрелли русским архитектором Мичуриным Иваном Федоровичем). Она бы была самым привлекательным частным человеком». Пропадаем, надо действовать. » Григорий Орлов из дела был выключен – он спаивал своего соглядатая Перфильева, вот таким образом «штаб революции» составили его младшие братья: Алексей по кличке Алехан и Федор. В застывшем образе императрицы тут совсем мало жизни.

Вильбуа был прав но государыня и сама понимала олигархический характер проекта. Книги по истории, от Тацита до «Всеобщей истории Германии» Барра, приучали ее к историческому подходу в жизни и политике. По описанию влюблённого в Екатерину будущего короля Польши Станислава Понятовского «брюнетка, она была ослепительной белизны: брови у неё были чёрные и очень длинные нос греческий, рот как бы зовущий поцелуи» Белизну лица модели на портрете оттеняют сильно нарумяненные щёки и накрашенные губы, характерные для моды времен Елизаветы Петровны. Если Григорий беспечно прожигал годы, лишь эпизодически имитируя некую деятельность, за что получил от Екатерины меткое прозвище «кипучий лентяй», то сама императрица за эти же годы стала, благодаря своим способностям, трудолюбию, терпению, умению учиться, крупным государственным деятелем европейского масштаба, разгоралась ее слава как просвещенной государыни искушенного и тонкого политика. Петру же нужна была не жена, а, как писала в тех же воспоминаниях Екатерина, «поверенная в его ребячествах».

Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве. Теперь портрет отчетливо расслаивается на парадный и приватный. Старший – герцог Фридрих II – погиб на войне в 1702 году. В период с 1764 по 1766 гг. Портрет человека творческой профессии сам по себе мог символически повышать его статус.

Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве. Там императрицу уже ждало все «государство» – Сенат, Синод, высшие чиновники, придворные, чтобы присягнуть на верность своей новой государыне. Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск). К моменту рождения принцессы Софии (или, по-домашнему, Фике), отец ее командовал расквартированным в Штеттине (ныне Щецин, Польша) прусским полком, был генералом, а позже – в немалой степени благодаря брачным успехам своей дочери – стал, согласно указу Фридриха II, фельдмаршалом и губернатором. В 1780 году, когда он стал фаворитом императрицы, ему шел 23-й год.

Его молодая супруга держит в руках раскрытую книгу и со спокойным достоинством глядит на нас (по данным исповедных книг, Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века часто выглядят старше своего возраста). В доме Антропова поселились ученики с Украины, одним из которых был Дмитрий Левицкий.

Он много лет жил в Лондоне и в составе английской дипмиссии оказался в Петербурге. Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита. Принцесса смутилась и хотела уйти, но король удержал ее. Жалки мне эти бедные ученые.

В одном из писем она писала Гримму: «О, как жестоко ошибаются, воображая, будто чье-либо достоинство страшит меня напротив, я бы желала, чтоб вокруг меня были только герои и я всячески старалась внушить героизм всем, в ком замечала к тому малейшую способность». Однако работа комиссии была прервана в 1768. В 1905 году погиб от бомбы террориста И. П. При горячей поддержке Екатерины II Понятовский стал королем Польши. В конце 1750-х брал уроки у П. Ротари. Рассказы про разбойников или романы, которые мне были не по вкусу.

Становление его манеры граничит с воздействием итальянца Ротари, чьи девичьи «головки» принято считать пикантными безделушками рококо. Сначала нужно было как можно скорее натурализоваться. Художник много раз обращался к этому портрету, воспроизводя его.

Фике в интригах матери не участвовала. Портрет, в котором соблюдены и согласованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атрибуты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персонажа. К тому же она находила его «потише и смирнее» Потемкина. Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск).

Но все было тщетно. Портреты занимали важное место на академических выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру – стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Нарочитой роскошью блещет изображение «бриллиантового князя» Куракина (1801 – 1802), прозванного так за любовь к драгоценностям и показной пышности. За четыре года (1752-1756 гг. ) он безо всякой посторонней помощи выполняет образа для иконостаса, расписывает купол и стены. Очень милы портреты работы Георга Кристофа Гроота (1716-1749), представлявшего Екатерину в разной обстановке, в частности на охоте. Впечатление от петербургского монумента, а в большей степени от самой личности царицы превосходно выразил замечательный поэт Алексей Апухтин в стихотворении «Недостроенный памятник».

«Восторг императрицы» – так записал первое впечатление Елизаветы от встречи с принцессой Софьей учитель великого князя Петра Федоровича Якоб Штелин. 7 ноября1775 г. было принято «Учреждение для управления губерний Всероссийской империи». Особенно показателен портрет атамана Ф. И. Краснощекова (1761, ГРМ), сильно напоминающий одновременно парсуну и украинский портрет. У нее нет своей минуты. Посмертная изобразительная слава Екатерины началась лишь в 1860-х. 2. Любопытно, что на стенах зала, где разворачивается торжество, Якоби «развесил» картины екатерининского времени, в том числе аллегорические портреты императрицы кисти Торелли (в образе Минервы) и Левицкого (в образе жрицы богини Правосудия), хотя ни того, ни другого портрета в 1765 году еще не существовало.

Таким смелым приемом Фридрих решил присвоить плоды чужого династического труда. Думаю, что сердце старого солдата не могло не растаять от этой ласки повелительницы. Да и первенца у нее отняли и она впервые увидела его лишь через сорок дней.

Она не отличается умом, а что касается наружности, то она ниже всякой критики. Фавориты Григорий Александрович Потемкин Фаворитом императрицы был всего два года. Эта «вечерняя» Екатерина Серебряного века завершает галерею ее художественных образов, созданных в старой России. Это инструмент ее политики, ее общения, один из очень многих, но немаловажный. На знаменитой «скамейке» памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге у ног императрицы рядком сидят девять выдающихся деятелей ее царствования, ее ближайших сподвижников: генералиссимус Александр Суворов, фельдмаршал Петр Румянцев, светлейший князь Григорий Потемкин, граф Алексей Орлов, президент Российской Академии наук княгиня Екатерина Дашкова, организатор педагогического образования в России Иван Бецкой, адмирал Василий Чичагов, вице-канцлер Александр Безбородко, поэт Гаврила Державин. В их колорите господствуют звучные насыщенные тона.

Наконец показался Зимний дворец. Работы Антропова полны энергии, они близки народному восприятию. Чем это закончилось, читатель помнит. До революции «Портрет императрицы Екатерины II» принадлежал известному коллекционеру Петру Ивановичу Щукину, потом он попал в Государственный исторический музей, а оттуда был передан в Волгоградский музей.

В этих портретах Аргунова тело персонажа сковано пространством, развернуто вдоль плоскости холста, а ткани и украшения выписаны с такой детализацией, что заставляют вспоминать парсуну с ее декоративностью и особым, поверхностным видением человеческого тела. Именно такие чувства испытывала сама Екатерина. Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии. Впрочем, он и сам особо ни к чему не стремился и просто выполнял свой долг подданного «матушки-императрицы» доступным для него способом.

Он вел себя по-детски капризно, наивно, не понимая ситуации, в которой оказался. Повторение этого же портрета находится в Тверском музее. Впоследствии она признавалась, что не считает себя оригинальным мыслителем.

В семилетнем возрасте у нее открылся сильнейший кашель, жар и «колотье» в боку. Приказано было произвести новые описи монастырским и церковным имуществам. Славная революция 28 июня была подготовлена не столько усилиями отважных Орловых, которые в дружеских застольях с гвардейскими офицерами вели пропаганду и агитацию в пользу Екатерины, а также раздавали по ротам деньги на чарку водки за здоровье государыни (чтоб помнили доброту «матушки»), сколько самим Петром III, который своей безумной политикой так восстановил против себя солдат и офицеров, что им были недовольны все и для мятежа нужна была только вспышка. Она прибыла в Россию в 1744 году, чтобы выйти замуж за Петра III. Дополняют образ крупные алмазные серьги и кружевное украшение на шее.

Еще один фундаментальный закон – «Грамота на права и выгоды городам Российской империи» был издан в том же 1785 году и предоставил горожанам значительные права самоуправления. «Взором живым и приятным» смотрит на нас будущая государыня с портрета кисти Алексея Петровича Антропова, одного из известных художников XVIII века, состоявшего на службе в «живописной команде» Канцелярии от строений. Фавориты Семен Гаврилович Зорич Премьер-майор русской службы Максима Зорича. «Здравый смысл, добрый порядок, совершенная тишина и гуманность», – вот что было написано на знамени Екатерины.

Вот примерная смета расходов на Ланского, так и не получившего, по причине ранней смерти, всего, что ему полагалось по его «статусу»: 100 тысяч рублей на гардероб, собрание медалей и книг, помещение во дворце, казенный стол на 20 человек стоимостью в 300 тысяч рублей. Но царица выглядит здесь грузной и тяжеловесной, ее лицо – одутловатым и в целом оно производит скорее отталкивающее впечатление (это лишь в незначительной степени было скорректировано живописцем на другом парадном портрете Екатерины). А Иоганна-Елизавета сообщала мужу: «Наша дочь стяжала полное одобрение императрица ласкает, великий князь любит ее». Вы разрушаете мое доброе мнение о Вас.

«Маленьким хозяйством» императрица кокетливо назвала здесь Российскую империю, которой она управляла – разумеется, лучше всех, – не кончая при этом Сорбонны или Оксфорда. Но свое законченное воплощение величественная приятность государыни получила, конечно, на портретах работы Дмитрия Левицкого (1735-1822), среди которых выделяется образ Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия (1783). Она имеет царственный вид. Левицкий изобразил архитектора Кокоринова в 1769 году по стандарту портрета государственного деятеля: ректор Академии художеств при шпаге и в роскошном костюме стоимостью в его годовое жалованье исполненным благородства жестом указывает на секретер с академической казной, печать Академии и ее план.

Триста несчастных тащили с криками свой отвратительный трофей, от которого каждый рвал куски и обещанные сто рублей были поделены между ними». Дни и часы приема каждого должностного лица были постоянными. Но никто сего не думал и как нам задумать поднять руку на Государя.

Екатерина его имела. В декабре того же года она просила Гримма достать для Ланского работу художника Греза и обещала, что тот будет опять «прыгать, как коза и цвет лица его, всегда прекрасный, оживится еще больше, а из глаз и без того подобных двум факелам, посыплются искры». Плоха была та дама, у которой не было своего «амуру».

Прекрасная эпитафия. Но чувственный телесный покой сатира – лишь оборотная сторона его животной натуры и Кипренский великолепно пользуется этой памятью прототипа (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, пребывающего в расслабленном покое, но способного распрямиться, подобно пружине. К этому времени относится и адресованная Потемкину «Чистосердечная исповедь», которая завершается уверениями в любви и верности. Наконец, умение приспособиться, гибкость были с детства присущи Фике.

А годом ранее, в 1873 году, в Петербурге перед Александринским театром был открыт памятник Екатерине II. Он вел себя по-детски капризно, наивно, не понимая ситуации, в которой оказался. Владычица на алтаре сжигает маки в знак жертвования собственным покоем ради общего блага. Сентиментализм проявляется в отказе автора от парадных дворцовых интерьеров и предпочтении природы, которая «прекраснее дворцов». К моменту рождения принцессы Софии (или, по-домашнему, Фике), отец ее командовал расквартированным в Штеттине (ныне Щецин, Польша) прусским полком, был генералом, а позже – в немалой степени благодаря брачным успехам своей дочери – стал, согласно указу Фридриха II, фельдмаршалом и губернатором. Более неестественное изображение и представить себе сложно.

Портрет отличается ярким колоритом и контрастом цветовых вариаций. Дело матери было выдать меня замуж». С первой задачей все было ясно – она оказалась неразрешимой. Сочинителем проекта был граф Панин.

– восклицал король. Из писем 1780-х годов видно, что Потемкина и Екатерину теперь связывают дела поважнее и посерьезнее «амура» – ведь они оба, напрягая силы, тянут в гору неподъемный воз государственных дел и он, Потемкин, – коренник в этой упряжке, без него воз встанет. Ермолов умер в Вене 24 марта 1834 года. Она тогда же распорядилась, чтобы комиссия 1757 года возобновила свои занятия. Чем это закончилось, читатель помнит.

Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играёт одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831-1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Но, увы, внук Петра Великого был лишь жалкой тенью своего гениального деда. Всяк знает, на что может рассчитывать и не тревожится по-пустому». Она хотела выбрать самых-самых красивых, которых надлежало, как бы сказали в нынешний железный век, «этапировать» в северную столицу. «Комплекс провинциалки» отражается в кокетливой шутке, обращенной к Сегюру во время путешествия на Юг: «Парижские красавицы, модники и ученые теперь глубоко сожалеют о вас, что вы принуждены путешествовать по стране медведей, между варварами с какой-то скучной царицей».

В семилетнем возрасте у нее открылся сильнейший кашель, жар и «колотье» в боку. Елизавета не хотела, чтобы при ее дворе возникла какая-то особая «партия» наследника престола и его жены, поддерживаемая кланом заграничных коронованных родственников. Турецкие потери были гигантскими, превосходство русской армии – подавляющим. Несколько месяцев она находилась в абсолютной изоляции, фактически под домашним арестом, на грани истерики, писала императрице, прося доставить ей «неизреченное благополучие увидеть очи Вашего императорского величества». Он превратился в настоящего военного и с наслаждением дышал воздухом казармы.

Антропов Алексей Петрович (25. 03. 1716-23. 06. 1795) родился в Санкт-Петербурге. Екатерина Левицкого представлена «неким «орудием Правосудия» – ее фигура, жесты рук, легкий наклон корпуса вправо уподобляют ее атрибуту правосудия – весам «оба конца» которых (чаши) вверены ее государственному попечению». Это один из первых признаков нового для России процесса: изобразительное искусство перестает обслуживать утилитарные потребности элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визуализация знания и т. п. ) и постепенно становится важным элементом национальной культуры, организуя диалог между различными частями общества. Портрет в рост на фоне памятника военной славы выдержан в подчеркнуто камерном модусе: он представляет государыню в шлафроке в момент уединенной прогулки в аллеях парка. А «прокололся» он вот на чем.

Ну, о вкусах не спорят – мы же не видели жену самого Бретейля. Нравиться великому князю.

А. П. Антропов и Д. Г. Левицкий – посвятили полотна Екатерине II. Более того, все были убеждены, что юные фавориты, попадавшие в спальню «матушки», проходили придирчивую проверку у самого светлейшего князя Таврического – таков был последний титул Потемкина.

Огромное значение в судьбе дворянства имела «Грамота на права, вольности и преимущества благородного российского дворянства» изданная в 1785 году. Все, что шло от нее, он с трудом терпел, тихо ненавидел и отчаянно боялся.

---