Портрет Лошади Серов

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

В этом портрете время, общественная психология выражены в концентрированной форме. Стоит, подбоченясь, с одобрительной полуулыбкой, словно врастая в землю. Однако Серов, едва закончив портрет в 1900 году, сразу же сделал его копию. Было свежо, я сидела дома одна, в сереньком будничном платье, накинула на плечи теплый шарф.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Портреты А. К. Глазунова, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Д. В. Философова, А. П. Нурока (все – 1899), В. П. Протейкинского (1899-1900) отличают отменные художественные качества. В. Серов. Второй выполнен в Абрамцеве восемнадцатилетним юношей. Сохранились крепкие, уверенные рисунки итальянским карандашом с гипсов («Галл, убивающий себя», 1881) и постановок обнаженной натуры («Натурщик с палкой», 1883). Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Серов в цифрах: самая дорогая картина, самый крупный выигрыш в казино и 13-ногие лошадки

Мастерская, полная ощущения весенней прохлады акварель «Переславль-Залесский. Репину тогда было всего 30 лет, однако он уже был признанным художником. Музей стал обладателем портретов А. Н. Турчанинова (1906), Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909), акварелей «Миропомазание Николая II» (1897) и «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899), холста «Лошади на взморье» (1905).

Поражающий знатоков мастерством он был первым опытом Серова в рисовании нагого тела. Что ещё нам может поведать картина. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Валентин Серов ипортреты Романовых

Баба с лошадью", 1898), некоторых портретов исторических и мифологических работ. В 1916 году именно он будет инициатором убийства Г. Г. Распутина. Молодые давно любили друг друга. В те дни Серов обратился к теме женской наготы, создав ряд отмеченных красотой и строгим вкусом рисунков — «Натурщица» (1900).

Коровин, И. И. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Серова после этого не приглашали во дворец Он ее уже просек. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. По-прежнему, важное место в творчестве Серова занимал исторический жанр. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее).

Валентин Серов — Купание лошади, 1905

В 1918 году в Художественном бюро Н. Е. Добычиной куплена за 10. 000 руб. В 1906 году собрание обогатилось полотном «Купание лошади» (1905), показанным в экспозиции «Мира искусства». Первый – Александра III. Мастер любил писать женские портреты.

Кажущаяся незначительность выбранного момента в жизни героя дает Серову возможность передать дух и драматический накал страстей эпохи преобразования страны — России, «поднятой на дыбы». Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Кстати, будь это лунный свет – и содержание картины было бы уже иным. Холст, масло.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Световым пятном выделяется кисть руки, безжизненно свесившись с кресла в белой манжете. 7058 см. Поленов, П. П. Листы отмечены красотой линейного и колористического решения. Саркастически звучит название – строка солдатской песни.

Десятилетие завершил полный драматизма, построенный на гармонии-контрасте черного и белого лист «Бэла. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. В этой среде разыгрываются драматические для судеб страны коллизии.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Картины — Серов, Валентин Александрович
3. Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
4. Валентин Александрович Серов (1865—1911)
5. Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Поза, горделивое и замкнутое выражение лица, привычный взгляд сверху вниз, почти полное отсутствие наград на кителе красноречиво свидетельствуют о характере этого человека. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. «Ну знаешь, Клодт, – воскликнул государь, – ты делаешь лошадей лучше всякого жеребца. » Это, в сущности, грубое сравнение не лишено, однако, верности и некоторого остроумия ибо немного жеребцов-производителей давали таких правильных и красивых лошадей, каких умел резать и лепить Клодт.

Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Исполненный мелким штрихом офорт «Мальчик с курицей» (1899) своей тонкостью напоминает композиции Э. Мане. Впрочем из будущего все видится в ином свете. Старшему Саше было 7 лет.

1. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
2. Одна из самых известных картин Валентина Серова
3. «Раздражает, когда из Серова делают конфетного художника»
4. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
5. Очаровательный стрит-арт Дэвида Зинна

Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. Коровина (1891). Три принадлежат 1890-м годам — портреты Е. П. Кончаловской (1891), графинь В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной (оба – 1895). Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Обращение к истории служит ему поводом к размышлениям о судьбах России. "Он слышал выстрелы, видел убитых.

Бессильно упавшая аристократически красивая рука в серовском портрете – прямая отсылка к позднеромантическим портретам Брюллова – Портрету Струговщикова и Автопортрету. Мы уселись в темном углу залы на стульях. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Её владельцами были писатель С. Т. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба.

Музей пополнял коллекции и в эпоху «военного коммунизма». Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. А ему в момент достижения этой вершины было 23 года. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. – Он не гонится за эффектами, но в этих лицах судьба, как говорили современники: «каждый портрет – биография».

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Его качества, как сообщил автор И. Э. Грабарю, так восхитили педагога, что он воскликнул: «Ну, Антон, теперь ты выдержишь экзамен в какую угодно академию». «Девочку с персиками» и «Девушку, освещенную солнцем». В пастели «Зимой» мягкие горизонтали планов, приглушенная гамма серебристых тонов, сама спокойная манера красочной кладки передают тихую поэзию неярких просторов, умиротворенное настроение серого денька.

• Солнечные иллюстрации Робин Мулин
• Земля будущего в иллюстрациях Евгения Казанцева
• Семейная идиллия в картинах грузинского художника Ладо Тевдорадзе
• Сказки невидимого мира Татьяны Дорониной

Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Художник считал эту собаку своей лучшей моделью. Как же научиться самому выделять ту главную фразу в «тексте» картины, которая определяет ее центральную мысль (или мысли).

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Перед ним заискивали, его угощали, приглашали и баловали все те, кто нуждался в его пере или же боялся его. Трубецкой, И. С. Если помните, есть акварелька – императрица идет к церкви. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Я только высмотрел, подметил".

1. Добро и зло в эротическом фэнтэзи Бориса Вальехо
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Портрет великого князя Михаила Александровича в детстве
5. Портрет великого князя Павла Александровича
6. Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени
7. Литературный портфельчик Искуссницы
8. Общееколичествопросмотровстраницы

В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). В 1890-х – начале 1900-х гг. На выставке рядом висели два портрета.

Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Созданное же Серовым полно сложных и противоречивых чувств. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Детство и юность Валентина Серова
3. Живопись художника Валентина Серова
4. Художник Валентин Серов картины
5. Интерфакс: в Ингушетии обстреляли автомобиль начальника республиканского Центра «Э»
6. Подпишитесь на новостную рассылку

Умом и спокойствием светится взгляд его строгих серых глаз. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Серов был бесконечно верным другом. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка.

На следующий день он уезжал в Петербург и я, вручив ему сто рублей за этюд, дружески расстался с ним, а про «Таймс» и думать забыл, пока не посетил Александровский лицей, знаменитое учебное заведение, видевшее в своих стенах Пушкина и многих других замечательных людей. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. И у Серова в его работах есть эта полифония многосложной, взрывоопасной реальности. Она показалась ему воплощением Древнего Востока.

Октябрь. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: "Написал я в Костроме два портрета. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Интересны по видам, по разнообразию тематики, по качеству многочисленные работы 1879 – лета 1880 года. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве».

Холст, темпера, уголь. Вот он это увидел. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Исполненный в сочетании акварели и гуаши портрет «Александр III в форме Датского королевского лейб-гвардии полка» (1899) является вариантом портрета маслом, подаренного Николаем II Датскому королевскому лейб-гвардии полку, патроном которого был его покойный отец.

Делал наброски искал идею портрета. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Признавался в этом Грабарю: «Вот я вроде тогда, как с ума сошел». Русским балетным сезонам обязаны своим появлением знаменитые работы: «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909) и «Ида Рубинштейн» (1910). Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. В этом маленьком рисунке он «сделал» ее всю ту, которая потом в своих записках убеждает Николая, что он должен быть решительным, поступая с этой чернью так, как должен поступать царь. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

С интересом импрессионизма к сфере интимных чувств связаны эскизы, по теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника и для отечественного искусства тех лет — «Женщина с зонтиком над спящим» (конец 1880-х). Императрица вспыхнула и ушла. При жизни художника музей стал собственником еще трех его работ. Она надеялась на досуге подготовить к изданию неизвестные публике пьесы Александра Серова. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. В 1904 году Ю. А. Мамонтов, друг юношеских лет Серова, уступил музею портрет М. К. Олив (1895), своей первой жены.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке.

Непредсказуемая. Третьяковская галерея уже обладала восемью полотнами Серова, в их числе – «Девушка, освещенная солнцем» и портрет И. И. Левитана. К сожалению, я ошибся в своих предположениях. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. Задворки» (1905) — емкий и поэтичный образ русской провинции. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

В 1905 году был куплен выполненный углем и акварелью портрет Ф. И. Шаляпина (1904). Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Это же не фиксация реальности, это портрет-представление. Ольга Константиновна Орлова, принадлежала роду Белосельских-Белозерских. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Одна из лучших композиций – темпера "Петр 1" (1907, ГТГ). Он запросил 250 рублей.

Это довело до «пугачевщины». Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Кто знает, может, задумал его как живописный, но сделал углем набросок – и понял, что дальше его некуда продвигать. Они вносят ноты «двойственности», настроение тревоги, зыбкости покоя. В том же году, движимая высокими чувствами, чета В. Н. В 1911-м – Серов.

Посмотрим внимательнее, какой линией эти два существа: человек и лошадь. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет.

В собрании графики А. П. Боткиной, сотрудницы Серова по Совету Третьяковской галереи из множества отменных по качеству листов, выполненных в разных техниках, выделялись импрессионистический пейзаж «Буковая роща в окрестностях Мюнхена» (1885), акварельные портреты И. Е. Репина (1901) и С. С. Боткина (1900-е), варианты исполненного карандашом и акварелью портрета «Дети Боткины» (1900). В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова.

Между ними – ряд изображений интеллигентных дам из купеческой, буржуазной и художественной среды — В. П. Зилоти, М. П. Боткиной, А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. П. Павловой, И. Л. Рубинштейн (а еще — Г. Л. Гиршман, П. И. Щербатовой). Она – одно из самых элегантных произведений мастера. Домотканово», «Октябрь.

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Им не понятен ни смысл его забот, ни нечеловеческий ритм жизни. Но портрет удался. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Д. Сарджента, Д. Больдини, А. Цорна, картина – новый шаг в развитии традиций отечественного парадного портрета.

В 1900-х «стилеобразующую» роль в его творчестве играл рисунок. и Н. Я. Симоновичей (оба — 1880) пятнадцатилетний художник легко справился с построением формы голов, с передачей формирующихся характеров своих серьезно позирующих двоюродных сестры и брата. – Упаси боже. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Я часто бывал в Петербурге, главным образом для покупок картин и уже не помню, через кого познакомился с художником и критиком по вопросам искусства газеты «Новое время» Николаем Ивановичем Кравченко. Нестеров, К. А.

В начале века в сочетании гуаши и акварели им сделаны композиции «Екатерина II на соколиной охоте» и «Петр I на псовой охоте» (обе — 1902). Осенью 1879 года в Эрмитаже сделан удачный рисунок с «Портрета старушки» кисти Рембрандта.

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Картина «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894) создана им для просветительских Народно-исторических выставок. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. И просвещенные люди предугадывали грядущие трагические события.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В 1881 и 1883 годах созданы удачные автопортреты. Это лучшее, что можно выбрать. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). 23 х 29, 5 см. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Васнецов, В. Д. В те дни Серов много работал над портретом. Людей, о которых не мог забыть и кому сочувствовал. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге).

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Дежурный курьер пошел доложить обо мне и затем провел меня в одну из зал. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Это был еще сравнительно молодой человек, сухощавый и очень подвижный.

В работе «Петр I на псовой охоте», отмеченной красотой пластического решения и остротой форм, мастерски воссоздан колорит старой охоты, опоэтизированы бескрайние заснеженные пространства под бледным, северным небом. Не успел я одеться, как явился Николай Иванович. Репрезентативный, отмеченный чертами высокого стиля холст писался в 1910-1911 годах, одновременно с портретами Иды Рубинштейн и И. А. Морозова. На берегу Финского залива изображен Саша, подросток-сын Серова.

Это варварство. Именно ему обязана своей нынешней славой другая тверская деревушка — Домотканово (с 1930 называетсяКрасная новь), которой художник посвятил сразу несколько полотен. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). А не варварство, когда Демидов буквально гноил своих рабочих на заводах и шахтах. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Прежде она часто гостила здесь в доме Николая Васильевича Верещагина, который держал здесь знаменитую на всю Россию сыроварню (см. заметку «На родине русского сыра»). В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре.

работа «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », подаренная автором А. М. Горькому. Холст, масло. Валентин Серов родился в артистической семье. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Эта работа c темным силуэтом фигуры на светлом фоне предвещает поиски мастера в эпоху модерна. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд.

Там мне устроили прямо овацию, так как на лекции профессор английского языка перевел статью из «Таймс». Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Собственником пейзажа «Старая баня в Домотканове» (1888) и пастели «Выезд Екатерины II» (1906) был Н. Д. Ермаков. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Все обернулись и хозяин воскликнул: «Ах, Михаил Осипович, добро пожаловать, ждем. ». Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц.

И никогда он не подрифмовывался под чье-то мнение. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Но какой ценой.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В портрете М. К. Олив (1895) главным средством выразительности выбран «скользящий» свет, выявляющий в полумраке лишенную четких очертаний фигуру в темном платье, мерцающий в тканях, вспыхивающий в камнях ожерелья, придающий выражению лица молодой дамы таинственность, лукавство и некоторую пугливость. Лесков (1894, ГТГ). Присевший к столу. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

В 1909 году Серов из солидарности с обвиненной в неблагонадежности скульптором Голубкиной оставил преподавание в Училище живописи, ваяния и зодчества. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Мастерски, с пониманием психики животного написан бульдог «Клоун» на руках юноши.

" (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. Между тем, в творчестве художника зрели метаморфозы, что ощутимо в портрете А. Н. Серова (1888-1889) с его гаммой «музейных» тонов и гладкой фактурой. 359 произведений, в их числе: 56 картин, 266 рисунков, 35 гравюр, 2 скульптуры (бронза и фарфор), отражают многообразие поисков мастера в течение трех десятилетий. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Император Николай I очень ценил Петра Карловича Клодта и часто навещал мастерскую знаменитого скульптора. А нуждались в нем, конечно, многие ибо «Новое время» было самой влиятельной петербургской газетой и попасть на зубок Кравченко никому не хотелось. и О. К. Орловых принесла в дар музею одно из самых значительных созданий Серова — портрет княгини Орловой (1911). Курьерский поезд из Петербурга в Тулу приходил около четырех часов дня. Как в живописи, упор делается на экспрессию силуэта, контура, пластики и фактуры штрихов. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы.

Интерес к современности художник реализовал в графике. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Графитом и итальянским карандашом с добавлением угля исполнены «копии» с гравюр-«оригиналов» («Иоанн-Креститель»), с гипсового барельефа-портрета М. М. Антокольского работы С. И. Мамонтова. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок.

Внуком Александра был Николай II. А я и правда не любила богатых платьев. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Грусть его изящна. Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

В январе 1886 года ее трижды поставил Большой театр, а друг семьи Серовых и владелец первого частного театра Савва ИвановичМамонтов (именно его дочь Вера и есть та самая девочка с персиками со знаменитой картины Серова) обещал поставить эту пьесу. В. Серов. Последние были этюдами к полотну «Александр III с семьей» (1892-1894, утрачено), заказанному харьковским дворянством по поводу чудесного спасения царской семьи во время железнодорожной катастрофы в Борках Харьковской губернии (1888). В том же ключе решены работы следующих лет – «Новобранец» (1906), «Лихач» (1908). Изображение княгини З. Н. Юсуповой (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти.

1900-е были для Серова временем всеобщего признания. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Репин, В. М. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества.

Либо он забыл о назначенной встрече, либо его о ней не успели предупредить, но когда он увидел незнакомого человека, лицо его приняло выражение недоверия, страха, холода и враждебности. А вот какая-то незримая тайная связь его с внутренней жизнью страны была. Асимметричная композиция, «щемяще» грустно звучащее сочетание жемчужно-желтых и насыщенных синих, обостренное черными и розовыми игра острых силуэтов окрашивают образ нотами печали и одиночества, выявляя рефлексирующее начало в характере модели. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо.

Слишком откровенен, зорок. В репрезентативных портретах художник остается верен себе -его интересует в первую очередь человек, а не титул.

А из сегодняшнего дня видится в глазах его обреченность. Дирекция Императорских театров передала эскизы декораций к опере А. Н. Серова «Юдифь» (1907). Любовь к животным Серов пронес через всю жизнь. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Неоклассическому идеалу возвышенной гармонии и абсолютной формы более всего отвечает картина маслом «Одиссей и Навзикая». Вот, к примеру, замечательная «Ида Рубинштейн». И в этом напоенном светом, воздухом и простором пространстве «царем» природы предстает небольшой «сгусток», наполненный движением «человеческой сути». Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. В «Портрете Александра Ш с рапортом в руках» (1900) монарх изображен на фоне строя войск.

Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. В них Серов уходит от детализации, добивается пластичности и «экономности» линии. Для него отрадным было то, что доставляло ему искреннюю радость. Им сделаны несущие функции «документов» точные в передаче формы зарисовки амуниции, подцвеченные акварелью – «Пушка и баклага». В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Вы же знаете, сам Серов среди сотен своих работ считал лучшими два ранних портрета.

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Абрамцево» (1879). Правда, его работы маслом были много слабее пейзажных рисунков – «Лес. Ах, как он все это горячо чувствовал. И рядом Николай II. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет.

Кто познакомил меня с Юоном, вспомнить решительно не могу. Портрет Александры Федоровны выполнен в трех цветах: черном, белом и красном. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Он изображен в предельном раздражении, клокочущий гневом.

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Домотканово», «Заросший пруд. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

В композициях на темы Евангелия — «Изгнание торгующих из храма», «Милосердный самаритянин» (оба — 1882/84) есть возвышенный настрой чувств, порой — патетика, что достигнуто пластикой карандашного штриха и умелым введением акварели. Шум поднялся невообразимый. Портреты мужчин этой семьи – князя Ф. Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, графа Н. Ф. Сумарокова-Эльстона, графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстона, впоследствии князя Юсупова (все — 1903) написаны в Архангельском под Москвой.

Фрагментарная, асимметричная композиция и эффекты неровного освещения передают атмосферу светского приема со специфическим, «горским» оттенком, нежную прелесть девушки и изящество русского офицера. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Тогда же у А. Н. Нарышкиной приобретены портреты пастелью К. П. Победоносцева, Б. Н. Чичерина (оба – 1902) и П. П. Семенова-Тянь-Шанского (1905). Участвовал художник и в выставках других объединений. Он был чрезвычайно внимателен по отношению к своим моделям.

Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. Холст, масло. Но исполнение картины отражает идею Валентина Серова. И надо сказать, что сам Филипп IV был человеком, безусловно, умным. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. Он ясно видел недостатки людей их провалы, душевные изломы и охотно прощал все это, лишь бы было за что.

У старой оранжереи» (1879). Его виды деревенской Руси, как в прозе А. П. Чехова и лирике И. А. Бунина, «очеловечены» переживаниями людей. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Параллельно с большим портретом создан поясной исполненный углем и пастелью (1911), с которым Орлова потом долго не расставалась.

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Чрезвычайно интересен по исполнению и характеристике портрет младшего, Феликса. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

Одна из самых острых карикатур на царизм – «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. Мастерски, намеком дан объем лица, плеч, ног.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Упал и умер от приступа стенокардии. С трудом вырвавшись из круга этой милой и так националистически настроенной молодежи, я позвонил Кравченко и попросил его прислать номер «Таймс», где была напечатана статья. Окружающие с пиететом относились к таланту Серова. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». В. А. Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года в семье известного композитора А. Н. Серова.

В серой тужурке Преображенского полка. Был проницателен по отношению к текущей жизни. Полна движения композиция. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Для символистов и неоклассиков тот мир с его культом гармонии, красоты, немеркнущей солнечности, был навсегда утраченным «золотым веком».

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Ей было всего 32 года. Домотканово называли «тверским Абрамцево».

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). – Она же фыркнула. Работа является замечательным образцом виртуозного мастерства Серова. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. А ведь Серов делает угольный портрет Шаляпина.

Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Я сразу вспомнил героев Диккенса и закричал: «Слушайте. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. Симонович), 1888. Человек с большим темпераментом, очень горячий. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось.

Портрет императора Николая II (1900-е годы). Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. По характеру этих линий мы устанавливаем и различие в характере двух форм: у лошади, хотя и гораздо более значительная, но существенно более пассивная масса, чем у человека. И так уж случилось, что одну из самых значительных своих картин — знаменитую «Девушку, освещённую солнцем», он напишет не с возлюбленной, а со своей двоюродной сестрыМаши Симонович.

Щурящийся на ярком солнце и ветре, с роскошным плюмажем надо лбом могучий царь-миротворец выглядит романтичным и трогательным. Вспомните портрет княгини Орловой, абсолютный шедевр, вошедший в историю мировой живописи. Позже Врубель был оправдан. Затем он пригласил меня к себе и показал свои работы. Чувствовалось, что это художник большого темперамента и большого таланта. Но собранные на этой выставке портреты многое объясняют. Живой по характеристике, хранящий тепло общения модели и художника портрет графини В. В. Мусиной-Пушкиной (1895) – ранний образец парадного портрета в наследии Серова.

Редкая у него работа «Пашня весной (Пахарь)» (1897) передает поэзию крестьянского труда. Я решил, что Юон напишет лошадь грамотно и интересно. Репин приглашает подростка в компанию «взрослых» рисовать обнаженную натуру. Изменения связаны со спецификой картины, предназначенной к показу в Мариинском театре в дни юбилея оперы «Юдифь» и с интересом Серова к классическому наследию. В музее нет живописи Серова тех лет. Восстание подавлено, Пугачев казнен, а жалованье рабочим увеличили вдвое.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Удивительное качество Серова – особого рода прозорливость. Слушайте. ».

Они свидетельствуют, что тринадцатилетний мальчик копировал все осмысленнее, быстро развивался как рисовальщик. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Из гостиницы мы поехали к нему в мастерскую и там я осмотрел ряд его работ. В городе существовал ряд больших коллекций работ мастера. Надо другое платье.

Остроухов, М. А. Прошло несколько дней и мы с Кравченко уехали в Прилепы. Холст, масло. Событиями в Больших Березняках Симбирской губернии навеян рисунок «Голод» (1892), емкий по смыслу и лаконичный по языку. Он был пейзажистом, но любил иногда писать лошадей. в зеркале у края холста).

Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. В работах параллельно шли, порой переплетаясь (в эскизах росписей для дома Носовых), его поиски в русле модерна и неоклассики. Он был абсолютным светом общественной мысли, совестливости. Холст запечатлел старших сыновей автора — Сашу и Юру на террасе дачи, у Финского залива. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели. В 1950-1990-х музеем куплены четыре картины.

Покупка потребовала мужества от Толстого, поскольку картина вызвала гнев Академии художеств, печати и известные филиппики И. Е. Репина, назвавшего изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. В ранние годы он был одним из самых счастливых русских детей своего времени, жил в доме, где с утра до вечера были слышны музыка и интеллектуальные споры, родители брали его с собой на концерты, в театр и к Р. Вагнеру в Люцерн. К тому времени пьеса Серова-старшего «Вражья сила» была одной из самых популярных на московской сцене.

Мамонтов. По памяти и по наброскам сделаны композиции – «В вагоне третьего класса железной дороги» (1879), «Ледокол в Москве» (1880). Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Держал себя развязно, говорил громко, но имел приятный, мелодичный тембр голоса.

Полтора века назад простой петербургской девушке Оле Трубниковой несказанно повезло. Из Музейного фонда в Москве пришел принадлежавший М. П. Рябушинскому холст «Баба в телеге» (1896). Навеянные античностью эскизы «Похищение Европы», «Одиссей и Навзикая» (все – 1910) тоже созданы в техниках графики и живописи.

Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Что Серов и сделал. Оно усилено полным теплоты и лиризма мотивом энергично выезжающих из-за поворота саней с «мохноногой» лошадкой. Позже музей обогатился пастельным портретом О. К. Орловой (1911) из собрания Орловых, получил в дар от Аргутинского-Долгорукова акварельный «Портрет Л. С. Бакста» (нач.

Он использует эффект присутствия: зритель «приближен» к герою, видит его рядом, в резких поворотах и ракурсах. Картина принадлежит к важнейшим достижениям Серова. 1900-х), а от Боткиной — эскиз «Анна Павлова в балете «Сильфиды» (1909). Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

«Я расписался», — когда-то давно писал А. С. Пушкин своей супруге в Санкт-Петербург из далёкого Болдино. Этот портрет остался недописанным. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ).

Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги Н. И. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» – шедевр исторической живописи Серова. «Как он похож на деревенского дьячка, – подумал я, – в особенности, если снять с него золотые очки, надеть ему на нос очки в оловянной оправе и дать в руки требник – так и кажется, что сейчас запоет гнусавым голосом и молебен начнется». Без принадлежащих музею портретов Юсуповых, С. П. Дягилева, А. Н. Турчанинова, О. К. Орловой, холста «Ида Рубинштейн», серии «императорских охот», пейзажа «Баба в телеге», множества блистательных рисунков и акварелей, гравюр невозможно представить творчество художника и русское искусство 1880-1900-х годов. – Было известно: у Серова писаться опасно. Мощная. Костромским музеем передана композиция «Хождение Христа по водам» (1890) исполненная Серовым и Коровиным для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Напротив, портрет М. Ф. Морозовой (1897) строится на экспрессивном контрасте темного силуэта фигуры светлому фону, на беспощадно объективной характеристике лица.

Представьте только себе: сегодня Виктория Федоровна пишет картины, завтра Николай Николаевич начнет помещать фельетоны в «Новом времени», а там Борису Владимировичу придет фантазия плясать на канате в цирке. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. Крылова и др.

Картины Клодта были интересны. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. Цену он назначил в тысячу рублей, для себя небольшую. Утром за кофе Кравченко, который был большой лентяй, сказал мне: «Знаете ли, Яков Иванович, я решил писать не маслом, а акварелью, а потому, прошу вас, сделайте распоряжения, чтобы сани подъехали к окну и я буду писать из кабинета». «И кем эти картины написаны, как бы вы думали.

Холст, масло. Трогательны тщательные перерисовки графитным карандашом с популярной в 1860-х карикатуры «Политическая карта Европы», с орнитологической таблицы — «Удод» (1878), динамичные наброски лошадок. С начала века Серов проявлял интерес к графическому портрету. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. Веласкес, молодым приглашенный во дворец и проживший там жизнь, писал королевских особ. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета.

Он сосредоточенно смотрит вдаль. В портрете Серов использовал новые изобразительные средства, близкие к символизму. В 1910 г. он попросил Иду Рубинштейн позировать ему для портрета. Поиски в графике влияли на все сферы деятельности мастера. Пять лет спустя, вняв просьбам графа Д. И. Толстого, товарища управляющего Русским музеем, художник продал холст «Ида Рубинштейн» (1910). В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Сгорела за три дня.

Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Выбор свой я остановил на московском художнике Константине Юоне, который был, как и Клодт, членом Союза: Юон считался одним из самых видных участников выставок Союза, незадолго до этого появилась его монография и мне нравился тот тип лошадей, которых изображал он. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Доброй иронией и нежностью окрашен лист «Мальчик с возом» (1896) иллюстрация к стиху Н. А. Некрасова «Крестьянские дети», ставшая элементом национальной памяти русских людей. Портрет художника К. А. Портрет С. М. Боткиной (1899) имевший успех на Всемирной выставке 1900 года в Париже, созвучен эпохе «конца века». Беспощаден по характеристике «Автопортрет» и полон тепла, любования благородством модели «Портрет В. В. Матэ» (оба – 1898-1899).

Серов восхищался: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Домотканово». Позже Репин направил Валентина Александровича в Петербургскую академию художеств, гдеон занимался в мастерской Чистякова, став одним из самых способных и любимых учеников этого замечательного преподавателя. Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Вот таким образом так раздражает, когда из него делают конфетного художника.

Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. В общественном плане. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Холст, масло. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). С конца десятилетия Серов работал по заказам императорской семьи. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. Оставив у распорядителя выставки свою визитную карточку, я написал на ней несколько слов, прося Савицкого зайти ко мне в гостиницу.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Серов не был бытописателем жизни царских особ. Коллекция его работ в ГРМ за малым исключением имеет «петербургское» происхождение и ее формирование граничит с историей отечественной художественной культуры на рубеже XIX и XX столетий. Какое несчастье, какая огромная беда.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. В 15 лет он стал одним из самых молодых слушателей Академии художеств. Автор стремился уподобить произведение благородной персидской фреске, для чего изучал изобразительные материалы Ближнего Востока, прежде всего, миниатюры. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

На первом, тщательно сделанном, запечатлевшем автора-подростка в трехчетвертном повороте, есть угрюмая и довольная надпись: «Говорят, что похож». Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Для Петербургского Совета присяжных поверенных Серов создал портреты А. Н. Турчанинова (1906) и Д. В. Стасова (1908), отмеченные тонким психологизмом. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. 111, 2 х 89 см. Иначе не позволил бы дерзкому художнику быть правдивым, раздвигать горизонты живописи. Государственный Русский музей (Петербург)И.

Портрет Иды Рубинштейн (1910). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Это может случиться в царство внука настоящего государя». А. И. Зилоти обладал портретами В. П. Зилоти (1902) и Э. Изаи (1903), рисунком «А. С. Аренский, С. С. Боткин и А. К. Глазунов за карточным столом» (1902). Вместе с Репиным юный «Тоша» (сокращенное от «Валентоша» впрочем, домашние и друзья иногда звали Валентина Серова и вовсе «Антоша» или даже Антоном) ездил на этюды в Запорожье, вместе со своим наставником делал эскизы для знаменитой картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. В эскизе «Петр I на работах» ощутимы трагическое одиночество царя, реформирующего жизнь общества насильственными методами и непонимание его страной. Кравченко пришел в восторг от этой ночной езды и сказал, что с ее описания он и начнет свою статью для «Таймса». А ведь когда-то судьба сулила иное.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Проходя мимо поданных, она отстраненно отвечает на их знаки внимания.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Среди них были: портрет композитора А. Н. Серова (1889), холст «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку» (1894), ценная по живописи композиция «Одиссей и Навзикая» (1910), а также рисунки, в том числе – ранний автопортрет, акварель «Мальчик с возом» (1896), штудии натурщиков сангиной, знаменитая «Натурщица» – этюд к картине «Похищение Европы» (1910), композиция «Император Петр Великий верхом». Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное, — написал он одному из друзей. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков.

Своей известностью Серов был обязан портрету. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. А Серов наотрез отказался писать дальше. Но дальше он все равно шел к следующей вершине. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Незаконченность письма использована в «Портрете С. П. Дягилева» (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Хотя никогда ни в какой внешней политической жизни не участвовал. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. – Здесь только один ответ: чувство. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

– Для меня уход Серова непостижимым образом связан со смертью выдающихся личностей. Портрет княгини О. К. Орловой (1911) является несомненным шедевром Серова. Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». При этом всегда что-то недоговоренное. Врубель, М. В. Полные проникновенной поэзии «Баба в телеге» (1896) и «Зимой» (1898) — высшие достижения крестьянского Серова.

В середине 1900-х гг. Портрет удивителен по свету – лицо погружено в полумрак. Автопортрет (1880). Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". Поезжайте-ка Вы в Академию». Одна из лучших работ Серова – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900) являет характерную для рубежа столетий концепцию исторической картины. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Только если эта тема действительно важна для жизни, сердце художника откликнется на нее.

Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично. Два года спустя с новым даром Тенишевой поступила пастель «Зимой» (1898). Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Неужели не видел, что он не в себе.

Казаки, замерев, смотрят на нее. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Смотрит уже не глазами, а глазницами, словно из темноты. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Они более свободны по композициям и колориту, чем мужские иногда — сердечны и нежны. Вскоре вышел Серов, поздоровался со мной и пригласил сесть. Васнецов, А. М. В Абрамцеве, устроившись рядом с Репиным, писавшим портрет маслом, он сделал похожий рисунок с энергичного С. И. Мамонтова (1879), запечатленного в редкую минуту покоя. Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста.

В 1991 году состоялось последнее поступление работ мастера – приобретенный у А. Н. Тырсы портрет-литография Л. Н. Андреева (1908/9), некогда принадлежавший А. Н. Бенуа. Наглядный пример тому – картина В. Серова «Купание. » Линия – это не обязательно черта контура, это может быть и полоса света, как в данной картине на спине лошади и человеческой фигуре. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Его живописное и колористическое мастерство, точность в передаче внешнего и внутреннего образа удивляли современников.

Шедевр – портрет Л. С. Бакста- находился в собрании В. Н. Аргутинского-Долгорукова, картина «Лошади на взморье» (1905) – у Д. И. Толстого. В облике этой сильной и волевой женщины, годом ранее послужившей моделью для рисунка к картине «Царевна Софья» (1879) Репина, ощутимы доверчивость и растерянность. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Увлечение Серова литографией вызвано практикой журнала «Мир искусства», дарившего подписчикам гравюры. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. «Натурщик, лежащий с запрокинутой головой» (1879) исполнен углем. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов.

Юноша – участник сбора материалов для прославленного холста «Запорожцы» в поездке 1880 года в Малороссию. И в этой галерее лиц судьба страны. На спине лошади линия вогнута и по своему пластическому характеру достаточно «пассивная», рыхлая. Рассуждаем о нем, как о пожившем, степенном авторе, а ему было всего 45. Во время сеансов Александра Федоровна пристально наблюдала за художником и щедро раздавала советы, как «подправить» лицо Николая II на портрете.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Русскому музею принадлежат исполненные маслом, графитным карандашом, гуашью и акварелью эскизы 1910-1911 годов о царе-реформаторе – «Кубок Большого орла» (1910), «Император Петр Великий верхом» и «Петр I на работах» (оба 1910-1911). Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Таковы изображение молоденькой и стеснительной Е. П. Кончаловской (1891), дочери издателя, тонкие по колориту «светские» портреты великого князя Михаила Александровича и великой княжны Ольги Александровны (оба – 1893).

Изображения людей культуры 1890-х годов большей частью созданы в гравюре. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Таким образом, я потерял 3500 рублей, а наследники Клодта – своего артиллериста верхом. У нее светски доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, полная непосредственности и изящества поза, грациозный наклон головы, которым, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. В год создания холста «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) написан тонкий по живописи, выдержанный в светлой гамме портрет инженера-путейца С. П. Чоколова.

" Отметим среди его "лошадиных образов" работу "Купание лошади" (вверху), в которой можно обнаружить сожаление об утерянной юношеской "цветоносности" и попытку сформулировать новые ритмические принципы живописи. В портретах маслом А. Я. Хотя быть придворным художником – дело вовсе не постыдное. Плодом этой любви стали не только замечательные дети (их в семье художника было шестеро), но и 12 портретов самой Ольги.

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. 62, 3 х 70, 6. Среди неизбежных в Академии эскизов на античные темы оригинальностью замысла выделяется «Вестник с поля Марафонской битвы» (1883), красотой исполнения — «Нарцисс» (1884), «Беседа у ограды» (1883).

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Взрослые собирали и хранили его рисунки. И как же совмещается варварство Демидова и его стипендии на студентов, просвещение. Она в черном платье с обрисованной фигурой.

Ранний из них – офорт «Ф. И. Шаляпин в роли Ивана Грозного» (1897) – запечатлел певца в образе, созданном на сцене Мамонтовской оперы в спектакле «Псковитянка» Н. А. Порой это своеобразная «скоропись» – «Мать с ребенком» (1900-е), «Натурщица» (к «Похищению Европы») (1910), рисунки к басням «Вороненок» (1900-е), «Ворона в павлиньих перьях» (1911). Но по самой картине этого не скажешь: она настолько пронизана лёгкостью, воздушностью и светом, что кажется, была сотворена на одном дыхании. Было уже темно и мы на пегой тройке гусем (лошадь за лошадью, а не в ряд) ехали с факелами в деревню.

Совсем портретчиком становлюсь". «Портрет Т. П. Чаплыгина» Репина (1877) повторен им графитным и итальянским карандашами. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Николаю II была внушена мысль о принесении в дар знаменитых «охот» – «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902) и «Петр I на псовой охоте» (1902).

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре».

Впереди у Серова были шедевр импрессионизма «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ), а также характерные для этого течения холсты «Старая баня в Домотканове» (1888), «Портрет А. Я. Симонович» (1889) из ГРМ. В ней поэтично передано единство человека и среды. В 1900 году управляющий музеем великий князь Георгий Михайлович купил на выставке журнала «Мир искусства» для музейного собрания первую картину Серова – «Дети» (1899). Наброски своим духом, наполненностью светом и воздухом близки картинам О. Ренуара.

Симптоматично одновременное с горькими «Солдатушками» появление лирических произведений. И этой радостью проникнута «Девушка, освещенная солнцем» — один из лучших портретов в истории мировой живописи. В восемь лет с ним занимался баварский художник К. Кёппинг, в девять его сменил в Париже Репин, который брал питомца с собой в музеи и на рисовальные вечера А. П. Боголюбова. Это наложит отпечаток на все, созданное им. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Домотканово", 1888, ГТГ). Ведь это носилось в воздухе.

В. Серов. А я – слуга покорный. А потому, что в картине со всей очевидностью «рисующим» инструментов выступает солнечный свет. В момент открытия музея 19 марта 1898 года в его коллекции имелась единственная работа Серова — акварель «На лугах Кавказа» (1897), дар княгини М. К. Тенишевой. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Римского-Корсакова. Картина «бессюжетна», что будет свойственно русской живописи рубежа XIX-XX веков. Выразителен огненный взгляд юноши в глубине из тени, не мигая, глядящего в сторону Печорина и Бэлы. Я с особым вниманием вглядывался в Меншикова. Репин ставит Серову «гипсы» П. К. Клодта, учитывая его интерес к животным – «Лошадь» (1879), заставляет в черно-белом рисунке копировать не только гравюры, но и картины. Дни революции 1905 года актуализировали в мастере дар сатирика.

В канун нового века Серов стал известен как мастер детского портрета — холст «Дети» (1899), рисунки и акварель «Дети Боткины» (1900). Глядя на него, можно понять, почему в России произошла революция. Острый силуэт изысканный и пряный колорит усиливают характеристику Иды Рубинштейн изображенной со свойственным ей трагическим выражением глаз и ртом «раненой львицы» (Серов).

Незаурядность модели потребовала напряженного поиска композиционного решения, о чем свидетельствуют сохранившиеся эскизы и принадлежащий ГРМ окончательный вариант (1910), рисованный графитом с цветными карандашами и сангиной. Среди них шесть картин и два десятка рисунков карандашом, углем, пером и акварелью. Смерть мастера в ноябре 1911 года активизировала собирательскую деятельность музея.

На легендарной Хортице появился эскиз «Запорожец мордуется с лошадью». Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

Это несправедливо. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. Там все сказано.

Но тогда, в Домотканово, Валентин Серов пишет без устали: пейзажи, друзей, домочадцев. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Наброскам и законченным вещам тех лет свойственны мастерство, сила и красота. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера — в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики.

Меньшиков, а это был он, вынул часы и показал хозяину: было ровно семь, минута в минуту. Дня через три он зашел ко мне и мы познакомились. Когда ты повзрослеешь. Зимой 1879-1880 годов итальянским карандашом исполнен «Портрет В. С. Серовой». Царь оплатил покупку у вдовы художника двадцати трех произведений. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне.

У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В Прилепы художник приехал в августе 1919 года и пробыл около месяца. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Холст «Купание лошади» гармонично соединил мотивы юности и свободной стихии, которую олицетворяют прекрасный, чутко прислушивающийся конь и пронизанное светом, овеваемое ветром безбрежное морское пространство.

Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Часть из них находится в Русском музее.

После того, как Репин увидел нарисованную Серовым фигуру горбуна (впоследствии Репин использовал его в картине «Крестный ход в Курской губернии»), он сказал ученику — «Антоша, вам пора учиться. Серов стал одним из лучших портретистов России. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Обратите внимание на глаза Николая II.

Путь от «Юсуповой» к «Орловой» – путь эволюции от импрессионизма с элементами модерна к неоклассицизму. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Гуашь «Миропомазание Николая II» (1897) в равной мере – групповой портрет и историческая картина. да все, все.

Мне хотелось сделать любезность Кравченко и я просил его назначить цену. В конце XIX-начале XX вв. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Портреты художник создавал с учётом различия каждого человека, его неповторимой индивидуальности. И поворот головы и как вальяжно рука держит отворот сюртука. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник.

Работы на тему детства, полные тепла и поэзии, понимания психики маленьких моделей, принадлежат к самым пленительным в наследии Серова. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Пример тому — «Октябрь. Летом 1888 года Серов тоже «расписался» не на шутку.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

«Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». «Лабораторией» поиска становятся штудии нагой натуры и животных иллюстрации к басням. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. С идеями неоклассики пришло осознание самоценности выразительной линии. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку.

И артистизм, но очень земной. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Грабарь вспоминал, как незадолго до своей смерти В. Серов рассматривал в Третьяковской галерее эту свою картину: «Он долго стоял перед ней, пристально её рассматривая и не говоря ни слова. Матросы сводили счеты с портретом. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Его любовь к животным, знание их характеров и повадок отразились в рисунках и офортах («Лежащий лев» 1896, «Жеребенок» 1899), в цикле иллюстраций к басням И. А. Крылова («Волк на псарне» 1896, «Волк и журавль» 1896/98). Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Он беспокоился о судьбе картины, так как она не очень нравилась императрице.

Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Хотя суть экспозиции составляет сам Серов, его сложная личность. В. Серов. Мамонтова, который находился под следствием.

Акварели «Свидание Ромео и Джульетты», «Автопортрет в старинном головном уборе», «Яблоко» дают представление о поисках молодых художников в существовавшей с осени 1883 до весны 1884 года общей мастерской Серова, Врубеля и Дервиза, об их увлечении живописью ренессансной Венеции. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Оба – вехи в творчестве мастера. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.

В результате Репин практически заменил мальчику рано ушедшего отца, называл Валентина Серова «зарождающимся Геркулесом в искусстве» — при том, что «Геркулесу» тогда было всего 12 лет. «Вот уж метко носит свою фамилию», – подумал я и приступил к разговору. «Великий молчальник», артистичный и остроумный человек, предельно правдивый художник, утонченный художник и рисовальщик, Серов нес гены своих высоко одаренных родителей и печать глубоких переломов в общественном сознании переходной эпохи в истории страны.

---