Портрет Титуса

В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики. Титус изображен на четырех портретах Рембрандта и, вероятно, служил ему моделью для ряда картин библейской тематики. В нём женщина указывала, что все драгоценности, подаренные ей Рембрандтом и свой портрет, который он написал (вероятно, не сохранился), после её смерти должны перейти в собственность Титуса. В картине Портрет Титуса за чтением (ок.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

Великий Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), представитель Золотого века в голландской живописи, был автором большого количества портретов и парадных и камерных. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства.

• РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
• Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Портрет Титуса в монашеском облачении

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Амстердам. Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. Цветовая палитра выдержана в коричневых, серых и светлых тонах.

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Взгляд Гендрикье, простой и открытый, устремлен на зрителя и в то же время погружен в себя – кажется, что она издали любуется дорогим ей человеком. Он сделал несколько шагов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

1. Описание картины «Портрет Титуса в монашеском облачении»
2. Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
4. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
6. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Тень дана в черноватых тонах, свет — в беловатых. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Итак, в нескольких шагах от нас происходит обряд благословения убеленным сединами ослепшим патриархом Иаковом трех маленьких припавших к постели внуков, сыновей Иосифа (над одеялом, в центре), в присутствии самого Иосифа (в центре картины, выше) и его жены (справа). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. И тень этой руки, уходя за правый край изображения, говорит нам о положении невидимого источника света – где-то слева от зрителя, перед картиной. Нью-Йорк.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Литературный портфельчик Искуссницы
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Портрет Титуса за письменным столом

Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Руководил сбором Филипс де Конинк. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Лукас Кранах Старший. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка.

Базель. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.

У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Оказавшись не в силах сказать правду, он отрекается от своего любимого учителя, но мы чувствуем, что он готов вернуть слова, сорвавшиеся с языка. Подняться можно только раз в жизни. Настанет день и я познаю одиночество. Жизнь снова возвратилась к нему.

Но есть в этом офорте, помимо пышущего в левом верхнем углу факела, еще один, поистине удивительный, навсегда запоминающийся, небольшой, но независимый источник света, который вносит в погребальную музыку ее самый красивый и чистый, отчетливо слышимый, хотя и негромкий голос. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. На картине изображено более двадцати фигур. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то.

Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

Представляет интерес творчество голландского художника Брайяна Бартоломеуса. Неизвестность мучительнее любого зла. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.

Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Так пришло одиночество. Действительность во всем. Евангельский рассказ повествует, как после того, что Христос был взят под стражу, его избивали, над ним смеялись и надели на него, как на "царя иудейского", терновый венец. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – гениальный фламандец, яркий представитель стиля барокко, соединивший в своем творчестве тончайшую колористику венецианской школы живописи, барочную выразительность и изощренность, а так же фламандский реализм и конкретность. Прекрасный, но трагический удел.

Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр).

Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Иногда доходило и до потасовок.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Рембрандт и рок несовместимы.

Портрет Марии Медичи. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Но стук повторился. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Руки у него связаны за спиной. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Вихри веют, слабеют, улегаются. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт.

И тогда будущее скажет моему радикалу, что он был не прав. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Кого еще оставалось ему писать. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века.

Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой.

Берлин. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись.

Портрет принца Саксонского. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Портрет Биа Медичи, дочери Козимо Медичи. Но католический святой Франциск Ассизский почитался в кальвинистской Голландии за проповедь скромной жизни, посвященной служению Богу. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Зверь. Точность рисунка позволила «донести» до зрителя такую деталь, как чуть заметно выпяченные губы.

1517. 1661. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Бледный юноша с большими темными глазами возникнет на портрете 1657 года – в берете, с легким пушком на лице: уже видны первые признаки болезни, которая унесла Саскию и от которой в 26 лет (почти в лермонтовском возрасте) погибнет Титус. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. «Похищение Европы» (1632 год. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Сын Титус родился в 1641 году, мать прожила после родов около года и умерла от туберкулеза. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению.

Париж. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Рембрандт могущественнее рока.

Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Живописный детский портрет эпохи Возрождения имеет два типа композиции: изображение ребенка со взрослыми (таким образом художник будто бы не считал маленького человека достаточно значимым) или его изображение было единичным и выполнялось как на взрослом портрете, композиция обычно была поясная. Он взял одну из них в руки. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве.

Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Тем временем подошли к Бреестрат.

Жизнь проходила, время бежало. В 40-е гг. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1649-ом году Рембрандт уже облачает Гендрикье в роскошные одежды из золотой парчи, украшает ее драгоценными камнями и жемчугом (парижский Лувр), а в 1654-ом году поочередно превращает ее в библейских героинь – в Сусанну (Лондон) и Вирсавию (парижский Лувр).

Они собрали необходимые для этого денежные средства. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. 1660) и сидящей в простом домашнем платье. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. На третьем аукционе – дом и мебель.

Эдинбург. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Многие имеют овальную форму. Уверенно поставлена голова и построено лицо, тонко очерчены лоб, нос, глаза, подбородок. Так и во втором варианте "Урока анатомии". Обнаженная героиня беспечно и бездумно принимает письмо царя, который наблюдает за ней с балкона дворца.

Детали сведены к минимуму. Предположим, пройдёт время и теория Выготского о художественности станет общепринята (что художественно то, что содержит текстовые противоречия). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров).

В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят.

Он все забыл. Тончайшие прозрачные световые лучи мягко вырисовывают индивидуальные особенности изборожденного морщинами усталого старческого лица. Расчет был прост. Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. Он уже не так часто вспоминает Саскию.

Национальная галерея, Вашингтон. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Картинная галерея).

Гильдии художников грозил раскол. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Москва. А может и развита (что художественный смысл – нецитируем, т. е.

Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Они шли отовсюду. Теперь все ученики уходят, все до одного.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. А как же дом, его дом. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой.

Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Теперь он может назначать высокие цены и обходиться со своими клиентами так, как ему заблагорассудится. Рейксмюсеум). Он выполнен в том же 1658-ом году. По сути картина является пасторалью.

Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Они как живые". Он уже не так часто вспоминает Саскию. Но сегодняшний зритель знает о всех несчастьях, выпавших на долю Рембрандта. О, какое упоительное счастье – исцеление.

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Они позабудут меня, учителя и юность свою.

Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Доносчик, наемник Сикса. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда.

По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Я во всем и всегда искал только естественности.

Она противопоставлена темноте фона, тяготеющей к левому верхнему углу изображения, но из этого же угла проникает свет, лепящий тело Вирсавии и четко обрисовывающий его левую по отношению к нам сторону, в то время как правая погружена в слабую, еле заметную тень. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. За ними и распятыми чувствуется горизонтальный обрыв скалы вниз, в бездну. Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Завершенные картины его уже не интересовали. " Счастливцы католики.

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину Давид и Саул (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Но мастер настолько поглощен творением, выходящим из-под его рук, что она не произносит ни слова и молча уступает ему. Он создавал картину за картиной. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.

В этом автопортрете есть оттенок, очень важный для понимания мировосприятия позднего Рембрандта. Мальчик никогда не станет некрасивым, старым, брюзгливым человеком. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Амстердам.

В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. У нее были свежие губы и яркий цвет лица.

Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Государственный музей Амстердама. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Давать, ничего не получая взамен.

Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Рука уверенно следует велениям мечты.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров).

Теперь у него все отнимут. Тем временем деньги были собраны. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.

Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1551.

Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Картинная галерея). Ведь Адриану недолго осталось нести свое тяжкое бремя печать смерти уже поставлена на этих иссохших лиловатых губах.

Государственный музей Амстердама. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт огляделся. Зверь.

Поза Брейнинга делает возможным предположение, что он обращается к невидимому собеседнику, который находится где-то слева от зрителя, но выражение лица опровергает это. Брайян Бартоломеус. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Я – живой, а он или они на картине – как живые.

Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде.

Художник строит свою картину на пространственном, светотеневом и психологическом контрасте двух действующих лиц – остановившегося на втором плане величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, закутанной в широкий плащ из белой шерсти, есть какой-то отблеск героических образов античного искусства и грубого, примитивно-жестокого римского солдата в блестящих латах, присевшего к колодцу слева, на самом первом плане. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Их лица озарены внутренним светом. В доме Рембрандта жили точно в аду, ожидая решительного удара.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Рождение Титуса для них было как благословение небес. Четыреста флоринов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Рембрандт не был типичным художником, он не стремился к иллюзорной передаче материальности изображаемых предметов (типичные качества голландской живописи) или только к передаче сходства модели в портрете. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Мы не знаем, что нас ждет в будущем.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А многих его современников и этот случай (и другие, подобные ему, о которых мы не знаем, но которые, безусловно, были), должен был очень возмутить. Прямо перед нами возлежит на спине обнаженная, полнотелая молодая женщина, запрокинув голову и руки на измятые подушки, слегка подогнув ноги – томная, лишенная прикрытия, похрапывая открытым ртом, охваченная сном и ожиданием.

Его больше привлекал конфликт света и тени, настроение модели. Согласно Ветхому Завету, добродетельная девушка Сусанна отвергла домогательства двух старцев, которые подстерегли ее во время купания. В портретной галерее немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) – несколько детских портретов. Участь мастера.

Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Саския умерла, но жив Титус. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал.

175, 5 x 210, 5 см. Ночью, лежа без сна, Рембрандт боролся с гнетущей и давящей тяжестью этих навязчивых мыслей. Дрезден.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Они не являются. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров).

Портрет принца Эдварда. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.

Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Питер Пауль Рубенс. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Государственные музеи, Картинная галерея). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. 1645. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.

Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. Утрехт. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Когда он о них думает, они по-прежнему представляются ему зелеными юнцами, которые некогда пришли к нему, горя желанием, чтобы он их вылепил, сформировал.

Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо.

1509. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником.

Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Голландский художник Рембрандт прославился на весь мир благодаря своим произведениям. Другие забывают, как только сами добьются славы.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). И действительно, мы знаем, что вблизи резиденции царя было немало других Вирсавий, умышленно купавшихся там, где можно было их увидеть с балкона царского дворца но только одна из них, та, что теперь сидит перед нами, стала женщиной, сыгравшей роковую роль в борьбе за престолонаследие. Сходство с "Отречением Петра" усугубляется здесь тем, что художник и здесь ставит проблему двойственности человеческой психики, показывая сложные противоречия человека, который при столкновении с действительностью поступает не так, как подсказывает ему совесть.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Он уже не здесь.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Портрет Саксонской принцессы. "для колориста нет абстрактного света.

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии.

Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. 1517. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Заказчики отказались принять эту картину.

Лондонский вариант Сусанны (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто Купальщицей. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами.

Она не обладает светским изяществом Саскии. Рембрандт. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Портрет Титуса.

Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. И на этот раз. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.

Холст не сопротивляется более. Никогда еще язык обнаженного тела не обладал такой органичной цельностью, таким единством внутреннего эмоционального ритма. Рембрандт поднял голову. В 40-е гг.

И, может, музеи станут территориально отделять противоречивые произведения (шедевры) от непротиворечивых. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Лондон.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Действительность во всем. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Она разлетелась на мелкие кусочки. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста.

Возможно, мальчик делает наброски или зарисовки, так же, как и отец. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

1543. Лондон. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Они как живые.

Эрмитаж). Перед ним лежат листы бумаги. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии.

Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Ее вообще нельзя безоговорочно причислить ни к области мифологического жанра, ни к бытовому жанру, ни к портрету, хотя в ней наличествуют и портретные черты и элементы жанра, а название заставляет вспомнить библейскую интригу. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

В этих случаях вид предмета, рассматриваемого даже в фас, фронтально, не имеет ничего общего с ортогональной проекцией, то есть с контурами его сечения плоскостью. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Но и потом, перед портретами Веласкеса, Тициана или Репина часто невозможно удержаться от детского восклицания: "Живые. Вирсавия повиновалась. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту.

Павлин на столе – символ богатства. Царь немедленно призвал к себе Урию. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Мазок Рубенса мощный и дерзкий (почти импрессионистический в портрете Елены Фоурмен с детьми), может быть деликатным и нежным, тонко прописывать красочный слой, виртуозно передавая нежность светлой кожи, блеск больших глаз, шелковистость локонов.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Ван Людик – шпион. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Девочка никогда не превратится в скучную толстую матрону.

Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Портрет мальчика, написанный итальянским художником Бернардино Пинтуриккио (1454-1513).

Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Её дергали повестками еще и еще.

Трое детей Рембрандта и Саскии- сын и две дочери умерли в самом раннем возрасте. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Становится понятным, почему Вирсавию так тщательно умыли, зачем надели украшения, зажгли светильники – мы их не видим, но знаем, что они находятся слева от нас наверху. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Холст, масло. Уффици. 16 в. Голландия. Мы знаем, что его, сына Саскии, рожденного в 1641-ом году, воспитала Гендрикье, которая, видимо, очень его любила и к которой он сам был глубоко привязан.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие.

Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Тогда Давид решился на крайнее средство: он приказал Урии вернуться к войску и дал ему запечатанное письмо военачальнику, в котором он повелевал направить Урию в самое опасное место сражения и там покинуть. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).

Берлин. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Титус не отличался сильным здоровьем.

Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Нет. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Рембрандт только пожимает плечами. И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе.

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. И на этот раз. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Лос-Анджелес. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма.

Великолепен, тонко написанный, пейзажный фон, редкий для детского портрета этого периода. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту.

Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. ГМИИ им. Одежда на них нарядная и экзотичная. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Это два поразительных произведения.

Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. 1616. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Агноло Бронзино. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В них вы видите печаль. Рембрандт вдруг с ужасом осознал, с какою легкостью и опрометчивостью он ко всему относился. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). С этого момента она становится для него то "Сусанной", 1654-ый год, Лондон, то "Вирсавией", тот же год, парижский Лувр. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. подсознателен).

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Его огромная фигура занимает почти всю левую половину полотна можно сказать, что холст скроен по мерке этой фигуры. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Скорее всего, он также означает, что Вирсавия больше не увидит своего мужа, который был ей дорог и что его, по всей вероятности, ждет неминуемая и скорая гибель.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Однако следует говорить не только об охлаждении голландской торговой аристократии к искусству Рембрандта, но и о прямой враждебности патрицианских кругов и к личности Рембрандта и к его искусству. один из самых поэтичных и популярных детских портретов. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Но он еще ничего не сказал.

Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. 1542.

Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. сохранилось мало.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Художественная галерея). Cпите спокойно, сестры и братья. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи. И она пошла к нему, как сказано в Библии.

Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом.

И действительно, этот прекрасный юноша-всадник, так похожий на поляка семнадцатого века, в то же время напоминает торжественных мраморных конников, выполненных для каменной ленты-фриза афинского Парфенона великим греческим скульптором Фидием они преисполнены не только красотой, но и духом гражданственности и высокого самосознания. Поэтическая метафора Петр-скала (Петр по-гречески означает камень) – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

Фрагмент. Семейный портрет. Глаз смотрит остро и настороженно. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Берлин. Портрет Титуса. 1655г Рембрандт. Холод приятно подбадривает его. С точки зрения правды – совершенно правдив. Санкт-Петербург.

Нужно работать". Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Он посещал всех торговцев картинами, хотя давно испытывал смертельное отвращение к торгашам и к их занятию. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

Откуда взялась страстная возможность у Моцарта создать "Дон Жуана", с одной стороны и "Реквием" – с другой, как не из того же проникновения художника скептицизмом общественной жизни. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Cпите спокойно, сестры и братья. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров).

Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. То здесь, то там собирались группки враждующих художников.

Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

Автопортрет в возрасте 13 лет. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Кассель. Поза Гендрикье немного неуверенна, неустойчива: Гендрикье не сидит прямо, но и почти не опирается о ручку кресла.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эта изменчивость, текучесть ситуации подчеркивается тем, что корпус и голова Брейнинга наклонились в левую половину картины, нарушив ее равновесие, а его взгляд направлен еще левее от зрителя. Так Рембрандт организует в центре изображения своеобразный диалог двух главных героев на фоне всеобщего смятения и апофеоза бешеного, всепроникающего света. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Между всадником и мрачным зданием течет, вдоль второго плана, река в глубине слева виден далекий водопад, а справа – лодка с несколькими гребцами и какие-то огни на том берегу, может быть, костер опускается ночь. Но разве художник это ученый. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами.

Стол у них отличался простотой. И только впоследствии, согласно библейской легенде, Давид вымолил у Бога прощение ибо, как сказано в Ветхом Завете, "лишь любовь к женщине может тронуть Господа".

И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Вот таким образом неслучайно, что Рембрандт пишет портреты Титуса с такой теплотой и нежностью. С точки зрения художественности – верх совершенства. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Отсутствие всякой условности и приукрашивания в изображении человеческого тела, такого захватывающего и полного впечатления жизни. Санкт-Петербург. укас Кранах Старший. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656г. )— один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Для Рембрандта тело священно. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях.

Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Дрезден. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. Мы проживаем одну жизнь за другой. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой.

Это неизбежно довело бы художника до самоубийства, если бы морально он не был сильнее общества. Лувр. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа (тулп – тюльпан по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). В портрете «Флора» (1634 год. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей.

Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Санкт-Петербург. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Cпите, дети. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Грубая действительность пробудила его от грез. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Лос Анджелес. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652–1654гг. ). У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Титус был отрадой и надеждой отца.

При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Государственный музей Амстердама. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Париж.

Все узнали его. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это знает каждый ученик.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Рембрандт писал ее с натуры, ему позировал его сын Титус. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Лондон. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Девочка у окна.

XVIIв. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Государственные музеи. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Концентрируя освещение только на лице, окружая его платком, как капюшоном, поддерживая его светлым пятном блузы, как постаментом, подводя к арке платка еле угадываемые плавные контуры согбенных плеч, словно образующие своды еще одной арочной формы, Рембрандт властно приковывает внимание зрителя к миру затаенных переживаний старой женщины испытавшей самые жестокие страдания и в то же время сохранившей в своем сердце понимание и любовь, внушающие нам надежду и духовную силу. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Его высокомерие причина всех зол. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания.

Альбрехт Дюрер. Само собой разумеется, что он живой. Он опять взглянул на статуэтку. Руководил сбором Филипс де Конинк.

Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Портрет молодой женщины с ребенком.

Против него, Рембрандта использовали даже родственников. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Однако почти каждый созданный им образ несет на себе печать этих представлений, каждый человек в его глазах обладает хотя бы искрой высшего благородства и красоты. Портрет Клары Серены Рубенс. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх.

Ту же задачу проводит Данте. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Мы лежим, притаившись. Детский портрет. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Санкт-Петербург.

Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Само собой разумеется, что он живой. Детские портреты работы немецких художников Ганса Гольбейна Старшего (1460-1525) и Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543) отличает психологизм и виртуозная техника исполнения.

Залегшие у рта складки, узловатые суставы больших рук и вздутые вены говорят о долгих годах трудовой жизни. Для Рембрандта она и не была служанкой. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник.

Особенно это поражает нас в детстве. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Лион.

Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Национальный музей. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Санкт-Петербург. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью".

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты.

У Рубенса яркий стиль и выразительный творческий почерк, любимые женские образы. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Автопортрет.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Кассель. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Бесцеремонно взял он бумагу из рук ван Людика, разложил ее на столе при свете поспешно зажженных свечей. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

Эти гравюры стремительно распродавались. Так если данный портрет Титуса нарисовал не его отец, Рембрандт, а кто-то другой, но – противоречиво (если так будет признано), то его переместят к шедеврам. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Эрмитаж).

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Но он еще ничего не сказал. Роттердам. Он получил урок. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Государственный музей Амстердама. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Были у Титуса и собственные картины.

Лондон. Амстердам. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Он заглянул в пергамент и узнал его. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах.

Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. И угасает она в одну из грозовых ночей.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. И, прежде всего, то истолкование жизни, которое дается только мыслителем искусившимся в высших проблемах. Он подавил в себе желание зарыдать. На золотых, мерцающих полотнах Рембрадта (как будто пространство внутри картины освещает свеча, пламя которой колеблется) высвечивается лицо, руки, часть фигуры, остальное – не досказано, погружается в тень, тает в пространстве исчезает. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Портрет Иоганна Фридриха Великодушного. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). В чертах её лица есть сходство с Саскией.

Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Но этот светлый прямоугольник оказывается всего лишь еще одним своеобразным трапециевидным постаментом для прикасающегося к нему в центральной точке картины мягкого старческого подбородка. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Лондон.

Рейксмюсеум). В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Поток света освещает фигуру Титуса, а все остальное находится в тени и едва различимо. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Но почему. Да, такова моя участь, Саския. "Спите спокойно, мать и отец. Базель. Долго они взывали к нему.

Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Государственный музей Амстердама. Детские портреты сына Титуса – одни из самых трепетных и нежных. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой.

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

на долю Рембрандта выпало немало испытаний. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла.

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом.

Уффици. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Наступает мрак. После распродажи в 1657-58 гг.

Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Агноло Бронзино. Мог ли сам Рембрандт внести в него столько опыта и непринужденности, то есть найти такую гармонию зрелого мастерства, не пройдя путь глубоких дерзновений и великих исканий, которыми полны годы самой напряженной его работы. Он горд терпением, с которым он молча нес свое непосильное бремя и никакие кучи флоринов не вознаградят его за отказ от этой суровой и праведной гордости. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки.

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров).

Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Рука уверенно следует велениям мечты. Повсюду зависть и злоба.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Жизнь снова возвратилась к нему. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Картинная галерея. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

В поздние годы Рембрандт сосредоточивает внимание на мотивах общечеловеческого значения, неважно, будет ли это Ветхий Завет или Новый Завет, далекое прошлое или жгучая современность. Отношение Вонделя к Рембрандту, отражавшее взгляды его богатых покровителей, нельзя назвать иначе, как резко враждебным. От картины к картине образ Гендрикье изменяется, поэтичная прелесть молодости превращается в спокойную красоту сложившейся женщины. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Лукас Кранах Старшиий. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. "Я во всем и всегда искал только естественности. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья.

И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Портрет кормилицы с ребенком. Петр – отец церкви.

Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. 1495.

Имя Рембрандта в списке отсутствует. Ганс Гольбейн Младший. Участь мастера. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Королевская библиотека Виндзорского замка, Великобритания. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Что тогда. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. 1540-е г. г. Альбрехт Дюрер.

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Портрет женщины с дочкой. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Важную роль в этом смысле играет и свет.

Портрет ли это вообще. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия.

Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Ниваа. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть.

Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. Рембрандт умирает годом позже. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. «Ян Сикс» (1654 год.

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Не оставались безучастными амстердамские художники. Он производит страшное впечатление.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел.

После Саскии у Рембрандта остался сын – Титус и, кроме того из-за преданности Гендрикье, сохранилось и подобие семейной жизни. Мы смотрим на ребенка, который жил 400, 500 лет назад, вероятно, вырос, состарился, давно умер, но на портрете он навсегда остался юным, чистым и прекрасным. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Рембрандт и его жена Саския пережили огромную трагедию: смерть троих грудных детей. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна.

Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. По-видимому, цены занижались искусственно.

Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Леонардо да Винчи. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра).

Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Действительность во всем. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Рембрандт. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. И с тех пор двери его не закрываются.

И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Дрезден. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рембрандт беднее последнего бедняка.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он отвернулся. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. И в свете и в тени. Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Портрет Эдварда, принца Уэльского. 1539.

Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Набросок ребенка. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. Франс Хальс. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата.

Ганс Гольбейн Младший. Таким образом, Рембрандт притягивает взгляд зрителя к лицу изображенного. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником.

Картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Но вот шумный "проезжий" угол, где надо не зевать, переходя на улицу Йоденбреестрат с ее синагогой и церковью Аарона и Моисея, почти упирающейся в ботанический сад, недалеко от и поныне существующего толкучего рынка. 1620, Национальный музей, Берлин. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Агноло Бронзино.

Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Известно, что картина Рембрандта под названием «Молодой монах-капуцин в высоком капюшоне» в 30-х годах прошлого века находилась в художественной Галерее Строгановых. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. 1666-68гг Рембрандт. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому.

Всякий раз, как ему приходилось ни с чем отсылать назойливых кредиторов, Рембрандт громко проклинал все на свете или, разбитый, бросался в кресло. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Дрезден.

Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Наступает мрак. К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет.

---