Портрет Титуса Рембрандт

Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

Это два поразительных произведения. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

1. РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
4. Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
6. Портрет Титуса в монашеском облачении
7. Описание картины «Портрет Титуса в монашеском облачении»
8. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. на долю Рембрандта выпало немало испытаний. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Освободившись, умерла через год.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Филипс и Саломон де Конинк, Виллем Калф, Адриан ван де Велде, Эммануэль де Витте, Габриель Метсю, Жан Баттист Вееникс, Ян ван де Карелле и другие представители молодого поколения "малых голландцев" так глубоко чтили Рембрандта, что попросту не могли равнодушно видеть, как злобные недруги добиваются его унижения.

1. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
2. Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
4. Рембрандт ван РейнКартины и биография
5. Зримая чувственность Рембрандта
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Эскизы и наброски с изображением Саскии

Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Он расспрашивал о Гендрикье, Титусе и обо всяких делах, о которых Рембрандт абсолютно не расположен был с ним разговаривать. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Большие ноздри окружены мясистыми выпуклыми крыльями, рот с крупными мягкими губами между остроконечными, широко поставленными ушами растет щетинистая челка.

• Портрет Саскии в аркадийском костюме
• Общееколичествопросмотровстраницы

Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Что тогда. Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше.

Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Царь немедленно призвал к себе Урию. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. В то же время мудрости и величию этого лица мог бы позавидовать – если бы он умел завидовать – шекспировский король Лир.

Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. Поцеловав живую модель, он поднимает ее портрет своими крепкими, властными руками, не зная, что для него в эту минуту дороже: жена, подарившая ему себя или картина, которая увековечила этот дар. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Мы лежим, притаившись. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

Он действует подобно скульптору, освещая свою заготовку в соответствии с художественным замыслом, соразмеряя ее опору и ту тяжесть, которая приходится на нее. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Кто бы ни послужил моделью для этой великолепной картины – польский офицер или безымянный актер – содержание этого рембрандтовского полотна явно не сводится к конному портрету.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

Она отдалась ему и зачала. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Но он еще ничего не сказал.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Они как живые. Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Подняться можно только раз в жизни.

Глаз смотрит остро и настороженно. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа (тулп – тюльпан по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. В этих случаях вид предмета, рассматриваемого даже в фас, фронтально, не имеет ничего общего с ортогональной проекцией, то есть с контурами его сечения плоскостью. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства.

Кажется, что на лице Брейнинга нет ни одного неподвижного мускула: брови слегка приподнимаются, веки суживаются в улыбке, дрожат крылья носа, мускулы щек улыбаются полураскрытые губы под короткими светлыми усами. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картинная галерея. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника.

В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья.

В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. В 50-е гг. Рембрандт огляделся. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок.

Расчет был прост. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Детали сведены к минимуму.

Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Эти пальцы и ладонь, помещенные Рембрандтом несколько правее и выше центра офорта, не просто светятся, они дрожат и плачут, как бы излучая из себя живой жар души одинокой матери.

Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину Давид и Саул (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Рембрандт только пожимает плечами.

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. И на этот раз. Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

"Я во всем и всегда искал только естественности. Цветовая палитра выдержана в коричневых, серых и светлых тонах. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Но подлинными глашатаями антирембрандтовских взглядов были уже упоминавшиеся немецкий художник и историограф Зандрарт, проведший около десяти лет в Голландии и знаменитый голландский поэт и драматург Йост ван Вондель, автор той самой трагедии "Гейсбрехт ван Амстель", премьерой которой начал свою деятельность амстердамский драматический театр.

Не оставались безучастными амстердамские художники. Он опять взглянул на статуэтку. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. В качестве главного консультанта-специалиста они привлекают Рембрандта, которого обязуются обеспечивать жильем и питанием, но который не принимает участия в делах товарищества, не обладает никаким имуществом и всю свою художественную продукцию обязан передавать товариществу. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

И несколько напряженная поза и положение рук и внимательный, все запоминающий взгляд и почти спокойная смена выражения лица от созерцательной задумчивости к потайному, но сосредоточенному наблюдению – все в этой фигуре соответствует бессознательному скрытому ритму жизни этой, в общем-то, заурядной девушки. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Поэтическая метафора Петр-скала (Петр по-гречески означает камень) – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Как бы ни была велика их любовь к женскому телу, они передавали его, если можно так выразиться, несколько отвлеченно, как и всякий другой красивый предмет. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Тогда он выпивал глоток ледяной воды и ложился отдохнуть или отправлялся побродить и только после этого мог продолжать работу.

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Рембрандт могущественнее рока. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. То здесь, то там собирались группки враждующих художников.

Скорее всего, он также означает, что Вирсавия больше не увидит своего мужа, который был ей дорог и что его, по всей вероятности, ждет неминуемая и скорая гибель. Cпите, дети. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. Но он еще ничего не сказал.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. Cпите спокойно, сестры и братья.

Длинные сильные стройные ноги колышут, неся вправо, великолепное туловище с вытянутой вправо головой. Со временем это превратилось у меня в некую манию и я выучила заодно имя его второй жены – Хендрикье Стоффельс, а там уже и имена обеих жён Рубенса – Изабеллы Брант и Елены Фоурмен. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи.

Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Кого еще оставалось ему писать.

А как же дом, его дом. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. 1660) и сидящей в простом домашнем платье. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. Все узнали его.

Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Всплывали долги, сделанные два-три года назад. - Да, да, ты должен подыскать себе такое помещение, где сможешь выполнять хоть небольшие заказы, – продолжал Ян, выпрямляясь на стуле с таким видом, словно ему, а не Рембрандту предстояло начать все заново.

Участь мастера. По-видимому, это эскизная работа. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Он отвернулся. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В 1635 – 1640 –х гг.

На портрете этого года жена художника, в цветочном венке и просторном причудливом платье, преображается в богиню цветения Флору, окружённую лесным полумраком. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. на долю Рембрандта выпало немало испытаний.

Вихри веют, слабеют, улегаются. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Они как живые". На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Встал и пошел к отцу своему.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Фигуры разбойников корчатся в агонии. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Зверь. Он производит страшное впечатление. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.

И не только чувствовал, но и давал ей простор. В них вы видите печаль. Во второй половине 1650-х годов Рембрандт создал много портретов Титуса, во всех подчеркивая его тонкую одухотворенную красоту, наблюдая те изменения, которые происходили во взрослевшем на его глазах сыне. Петр – отец церкви.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Отношение Вонделя к Рембрандту, отражавшее взгляды его богатых покровителей, нельзя назвать иначе, как резко враждебным.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Холод приятно подбадривает его. Но разве художник это ученый. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». 175, 5 x 210, 5 см. Он создавал картину за картиной.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Важную роль в этом смысле играет и свет. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Едва ли во всем творчестве Рембрандта найдется другое произведение такого рода, где с равной простотой была бы выражена поруганная чистота и безнадежная греховность женщины.

Завершенные картины его уже не интересовали. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Мало того, он продолжил характер Гендрикье, внеся несвойственные ей черты, но так, чтобы они составляли единое целое с остальными. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей.

Нужно работать". Стоя перед холстом, он видел, что и на картины ложится отпечаток озлобленности, страха, предчувствия беды. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки.

Мы проживаем одну жизнь за другой. Над ней, словно возникая в центральной точке изображения извиваясь и расширяясь кверху, сверкая и дымя, горит и полыхает очищающий сноп священного огня. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил.

Теперь все ученики уходят, все до одного. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка.

В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Они не являются. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца.

В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь.

1661. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. И она пошла к нему, как сказано в Библии.

Наверное, Титус был похож на себя много меньше, чем Саския или Гендрикье Стоффельс, так как на любом из портретов он поразительно напоминает лицом, обликом, телесным сиянием ангела в картине "Жертвоприношение Маноя", написанной до его рождения. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Хендрикье тоже полюбила художника.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров).

Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Так и во втором варианте "Урока анатомии". Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Стоило мне произнести имя Саския, как в классе раздавалось радостное ржание одухотворённых юношей.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Этот же диалог, образованный явными противопоставлениями, усиливается одинаково разведенными руками.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Рембрандт беднее последнего бедняка. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Особенно это поражает нас в детстве. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Жизнь снова возвратилась к нему. Тем временем подошли к Бреестрат. Краски лежат на холсте густыми мазками. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Еще бы.

Нет, ни во время аукциона, ни в повседневной жизни он не вел себя, как человек в здравом уме. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. И на этот раз. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Ни сам Рембрандт, ни весь уклад их жизни не требовали от нее такого самоуничижения: к внешности своей он относился теперь безразлично, носил лишь такую одежду, в которой было удобно писать и гравировать. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт.

Само собой разумеется, что он живой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А многих его современников и этот случай (и другие, подобные ему, о которых мы не знаем, но которые, безусловно, были), должен был очень возмутить. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Повсюду зависть и злоба. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой".

Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Ван Людик – шпион. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.

Чтобы дать понятие о том, какого рода истолкование сюжетных картин в состоянии приблизить нас к пониманию искусства Рембрандта, сравним его картину "Отречение Петра" с полотном "Давид и Саул". Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. За ними и распятыми чувствуется горизонтальный обрыв скалы вниз, в бездну.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

На третьем аукционе – дом и мебель.

Грубая, жесткая, отвратительная в своей свирепости голова римского солдата, угрожающе поблескивающие его доспехи, шлем и кинжал, лежащие перед нами на борту прямоугольного сруба, противопоставлены тревожной одухотворенности благородного, но на минуту утратившего все свое мужество Петра, ярко освещенного свечой на втором плане. 1669 год. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию.

И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Он видит подходящих в темноте, на втором плане, у левого края картины, закованных в латы римских воинов.

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Лондонский вариант Сусанны (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто Купальщицей.

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. И угасает она в одну из грозовых ночей. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Он уже не так часто вспоминает Саскию. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Он подавил в себе желание зарыдать.

Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Рука уверенно следует велениям мечты. Соблазнителен вид натянутого чистого холста.

В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество.

Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Образуемая ими темная горизонтальная полоса служит как бы своеобразным основанием, пьедесталом для возвышающейся скорбной полуфигуры. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Гильдии художников грозил раскол.

Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом.

Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам. дома). В 40-е гг. Это его дело – украсить и возвеличить ее так, чтобы на его картинах она являлась столь же абсолютной, как и самая прославленная из женщин. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Нет. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Он брал взаймы у Витсена, у Херстбека и у многих других, с кем почти не поддерживал знакомства. Участь мастера.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта.

Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Вот таким образом неслучайно, что Рембрандт пишет портреты Титуса с такой теплотой и нежностью.

Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Настанет день и я познаю одиночество. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Теперь у него все отнимут.

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины.

Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Победа осталась за нью-йоркским музеем.

Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет. Таким же образом в гаагской картине Рембрандта контраст большого и малого приобрел драматический характер победа меньшего над большим окрашена в моральные тона. С точки зрения художественности – верх совершенства.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Долго они взывали к нему. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка.

Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Они позабудут меня, учителя и юность свою.

Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта.

В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Рука уверенно следует велениям мечты. Но Давид старался сохранить тайну своей связи.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Рембрандт и его жена Саския пережили огромную трагедию: смерть троих грудных детей. Он чувствует, что к нему возвращаются силы.

Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Другие забывают, как только сами добьются славы.

На перевернутой ко лбу коже его черепа, подчеркивая полную застылость этого красно-рыжего от вытекшей крови мертвого куска материи. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Она не обладает светским изяществом Саскии. Портрет ли это вообще. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Но стук повторился. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Давать, ничего не получая взамен. Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Сын повёрнут к нам спиной.

Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Сюжет взят из Нового Завета. Ту же задачу проводит Данте. В то же время обе героини связаны в единое целое выгибающимся кверху полукруглым контуром брошенных на скамейку тяжелых парчовых одежд, отливающих тонким золотым и серебряным шитьем. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Он заглянул в пергамент и узнал его. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. В этом богатстве контрастов заложена огромная выразительность и жизненность берлинского портрета. Руки у него связаны за спиной.

Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Само собой разумеется, что он живой.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). У Рембрандта она стала ведущей темой творчества.

Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт стал его последним протеже. Прекрасный, но трагический удел.

К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". По-видимому, цены занижались искусственно. Действительность во всем. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме.

Я – живой, а он или они на картине – как живые. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие.

Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Саския умерла, но жив Титус.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Он пытается как бы украдкой от самого себя и даже против воли вкраплять в портреты мотивы из будущих творений, о которых он мечтает. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл.

Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты.

И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Шея широкая, мускулистая верхний контур слегка изогнут, косая линия нижнего контура – прямая. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Так пришло одиночество. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Она не находит в себе сил отстаивать собственное достоинство, как это сделал ее муж, который предпочел ослушаться царя, за что в конечном счете поплатился жизнью.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь.

Жизнь снова возвратилась к нему. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. При встречах старших с младшими дело не ограничивалось одними провокационными и оскорбительными выкриками. Он уже не здесь.

Наступает мрак. Он сделал несколько шагов. Холст не сопротивляется более. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи.

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Так что это не был брак по расчету. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта.

Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой.

Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. "Спите спокойно, мать и отец. От картины к картине образ Гендрикье изменяется, поэтичная прелесть молодости превращается в спокойную красоту сложившейся женщины. На его худеньком и оживленном лице дрожит отсвет увлекательного воображаемого волшебного мира, в который его унесла книга и кажется, что мы видим, как тонкие губы раскрываются, впитывая в себя взволновавшие юношу поэтические образы.

Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Образ простой голландской женщины поражает нас не только своим драматизмом и глубокой психологичностью, но и величием человека, пронесшего через все испытания сердечную мягкость и доброту. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами.

В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. И с тех пор двери его не закрываются. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». "Боже мой, Адриан, я от души сожалею.

Поток света освещает фигуру Титуса, а все остальное находится в тени и едва различимо. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Были у Титуса и собственные картины. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Автопортрет.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров).

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Ван Людик все еще с озабоченным видом что-то искал, часто и тихо вздыхая, как бы прося сочувствия. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей.

Сморщенные красные листья, кружась, падали под темными окнами и груды их вырастали вдоль стен. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра).

Он все забыл. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Голландский художник Рембрандт прославился на весь мир благодаря своим произведениям.

Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

Они глядят на темный блеск украшений, на пламенные пурпурные плащи и парчовые шарфы, которых никогда не носили в действительности. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Для Рембрандта она и не была служанкой. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

В 1649-ом году Рембрандт уже облачает Гендрикье в роскошные одежды из золотой парчи, украшает ее драгоценными камнями и жемчугом (парижский Лувр), а в 1654-ом году поочередно превращает ее в библейских героинь – в Сусанну (Лондон) и Вирсавию (парижский Лувр). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он взял одну из них в руки. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Отход художника от общепринятой системы социальных и духовных ценностей делает для него жизненно важным вопрос об этическом и эстетическом идеале – о том положительном, прекрасном в жизни и человеке, на что он может опереться, что он может противопоставить общепринятому. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Наступает мрак. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). И в свете и в тени. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает.

И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Они темные.

Неизвестность мучительнее любого зла. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

Кто они — неизвестно. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов.

Господня». Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Итак, в нескольких шагах от нас происходит обряд благословения убеленным сединами ослепшим патриархом Иаковом трех маленьких припавших к постели внуков, сыновей Иосифа (над одеялом, в центре), в присутствии самого Иосифа (в центре картины, выше) и его жены (справа). С точки зрения правды – совершенно правдив.

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В доме Рембрандта жили точно в аду, ожидая решительного удара. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Она разлетелась на мелкие кусочки.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рождение Титуса для них было как благословение небес. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика.

Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Эти неуловимые, но отчетливо видимые тени, так же, как в "Данае", называют "таинственным явлением" и это действительно так.

Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Рембрандт поднял голову. Но почему.

Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Жизнь проходила, время бежало. Да, такова моя участь, Саския. Возможно, мальчик делает наброски или зарисовки, так же, как и отец. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Он получил урок.

Вирсавия повиновалась. Зверь. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Тем временем деньги были собраны. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

А тот действует привычно, легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти.

Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Грубая действительность пробудила его от грез. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Руководил сбором Филипс де Конинк.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Руководил сбором Филипс де Конинк. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Рембрандт и рок несовместимы. В 40-е гг. Он поглядел вниз из высокого маленького окошка, у которого стоял и ему вдруг представилось, что город лежит как бы в глубокой пропасти, где перемешалось все: честолюбие, стремление к роскоши, тяжкий труд, зависть, вражда и предательство – все из-за чего мучил и убивал себя там внизу темный род людской.

Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Я во всем и всегда искал только естественности.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Они шли отовсюду.

Иногда доходило и до потасовок. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой.

Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. Иногда ему удавалось на время преодолеть их, но они возвращались вновь, когда он меньше всего ожидал этого. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. Для Рембрандта тело священно. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Перед ним лежат листы бумаги. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Его высокомерие причина всех зол. Саския – с ударением на первом слоге.

Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. И даже там, где они выполнены, они подчинены лицу, которое приобретает господствующее значение. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). " Счастливцы католики. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини.

Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Работая в своей мастерской, Рембрандт быстро приобретает авторитет оригинального и талантливого художника, обзаводится богатыми клиентами и уже через 3 года переезжает в Амстердам, а затем и в Антверпен.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Действительность во всем. Ограниченные и тупые, они не в состоянии понять мастера – вскипают гневом, не скупятся на бранные слова и отказываются оплатить заказ. Боль и одиночество, тяжесть от сознания, что он заставил страдать Хендрикье, переложилна неё свою вину, отягощают и без того угнетённое состояние мастера.

Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Четыреста флоринов.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Дела Рембрандта шли плохо. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Смерть Рембрандта была очень печальной. Здесь упор, похоже, делается на успехе. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом.

В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. А что же случилось с Гертье Диркс. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. Титус не отличался сильным здоровьем. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Стол у них отличался простотой.

О, какое упоительное счастье – исцеление. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Действительность во всем.

Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Он забывал о своих страхах и минутах отчаянья, о долгах, о невыплаченных взносах за дом, о собственных планах он вновь чувствовал себя счастливым, разговаривал, пил, смеялся, придумывал всякие шутки и забавы, желая развеселить гостей. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего.

При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Ночью, лежа без сна, Рембрандт боролся с гнетущей и давящей тяжестью этих навязчивых мыслей.

Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение.

Cпите спокойно, сестры и братья. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год.

В этом прекрасном поясном портрете старой женщины выражено кредо Рембрандта-портретиста, воплощена вся система его художественных взглядов и приемов. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Доносчик, наемник Сикса. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

---