Портрет Жукова Васильев
Постоянно совершенствуя и одухотворяя свои художественные образы, Васильев в портрете Жукова выходит на новый качественный уровень, делает попытку высказать какую-то главную, мучительную мысль.
«Живой» ее глаз — всевидящее око — завершает движение вверх: дальше — звездное небо, космос. Есть незавершенное. Искорка какая-то во мне загорелась, но мама моя отказалась посидеть с ребёнком: «Нечего тебе там на выставке делать. » Больше я с Костей и не виделась. 1974 год. Всю композицию незримо пронизывает и возвышает музыка знакомого нам военного марша. Правда и я кое-что имел после школы – приехал с альбомом репродукций картин из Третьяковской галереи, который мне подарили за первое место в школьном фотографическом конкурсе (показывает на выставочные фотовитрины).
Работая над картинами цикла «Кольцо Нибелунгов», Константин напевал арии Зигфрида, настраиваясь тем самым на нужную волну. И от наступившего периода можно было многого ожидать. Борьба показана не только и не столько на земле или в небе, борьба идет в сердцах и душах.
- Описание картины Константина Васильева «Маршал Жуков»
- Картины русского художника, Константина Алексеевича Васильева
- Васильев Константин Алексеевич – советский художник-художник и график
- Искусство – Константин Васильев
- Васильев, Константин Алексеевич
Но и здесь в сватовстве его ждала неудача. Вот это внимание, эта любовь, это стремление ко всему хорошему и было вдохновением Васильева.
Я бы не хотела, чтобы у тебя муж был художником». Болезненно самолюбив. Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского "Иван Грозный".
- Васильев Константин Алексеевич: картины и их описание
- МаршалЖуковпереживал по поводу разрушения храмов
- Тайна гибели человека с филином
- Художник Константин Васильев (1942-1976)
- Биография Константина Васильева
- Константин Алексеевич Васильев советский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Деловая электронная газета Татарстана
Чертежи для своего КАИ я делал под музыку Чайковского, Рахманинова, Бетховена. Видимо, отец Нектарий был красив в дни своей молодости. Друзья Константина старались поспевать за его увлечениями.
Он наклеил это на ватман и получилась картина. Это происходило всего за несколько дней до гибели художника. Звонкий взрыв раздавался над озером.
- Обращение к сюрреализму и экспрессионизму
- Создание картин в русском стиле
- Описание картин раннего этапа творчества
- Васильев Константин Алексеевич: картины последних лет жизни
Я думаю, что это все складывалось у него в памяти, как в базе данных, так как с натуры он почти не писал: все ранее увиденное запоминал, складывал, складывал в памяти и ждал, когда из этих «старых» фрагментов у него родится новый образ. Приехав однажды в посёлок Васильево, он полюбил красоту здешних мест. Я иногда говорю, говорю, а он: «Стоп. Это все – римские символы. А стояла же кровать с голой панцирной сеткой.
Проведем лишь легкие параллели, указывающие на то, что всякие контакты людей творческих вне зависимости от их желания дают обоим новый материал для осмысления. Книги мы ему доставали, кисти, краски, холсты у него были. Ему очень этот марш понравился. Года через два я вышла замуж за своего мужа. Но он никогда не повторял чью-то картину.
- Биография художника Константина Алексеевича Васильева
- Картины художника Константина Алексеевича Васильева
Он мне понравился сразу. Он немного постарше меня. Он спускается сверху – смотрит одну, другую, на третьей вдруг заерзал, говорит: «А где художник-то. » «Вот он», – говорим. Вот Васильев и переходил этот рубикон. В музее представлены и оригиналы карандашных зарисовок Константина Васильева. Особенно в музыке XX века.
– Вы знаете, мне сейчас 75, а он в 34 погиб. Завершение графического цикла стало четырёхметровое полотно «Валькирия над сражённым Зигфридом», посвященное опере «Гибель богов».
Однажды поразил товарищей тем, что нарисовал костёр синей краской – холст буквально пылал. Вот мы ходили в походы – ночевали в лесах ночью, мерзли – и ничего. Перед самой войной молодая чета жила в Майкопе. В политическом отношении подготовлен хорошо. Это равновесие существует долго, упорно и неизменно.
Может быть, это плохо, а возможно и хорошо. Воззрения, представляющие из себя красивые числовые соотношения, – прекрасны. Завершающим философским аккордом этой темы стала картина «Человек с филином», завершенная за несколько дней до гибели художника. Он "узнавал" себя в созданных писателем образах. Не было ничего подобного в те времена и в Казани.
Жил художник очень скромно, наручных часов не имел. По характеру немного суховат и недостаточно чуток. Архимандрит Кирилл (Павлов), всероссийский старец, вспоминал, что однажды пожилой протоиерей, служивший в Ижевске, рассказал ему случай, как во время войны, будучи генерал-майором, он встречался с Жуковым. Набрел на немецкие. Или думал о своем. О своем новом увлечении Константин пишет другу в Москву "Сейчас занят своими антимузыкальными опытами из которых закончился лишь один (над ним я работал два года).
Ей не хватает военной культуры, как не хватает культуры вообще». В картине «Человек с филином» есть сгорающий свиток с псевдонимом художника «Константин Великоросс» и датой, ставшей годом его смерти, — 1976-й, есть светоч, который Человек несет в руке, плеть, прозорливая птица, сомкнувшийся земной круг, нарочито сдвинутый, — все это символы. У Васильева не было дежурных технических приёмов.
Жил себе в поселке Васильево, ни на что не претендовал. Тогда же мальчик познакомился с картиной В. М. Васнецова «Богатыри», а годом позже скопировал ее цветными карандашами. Шорников: «Я как-то принес Косте пластинку с «Прощанием славянки».
На какое-то время «заразился» абстракционизмом и, конечно, ему хотелось освоить эту манеру. Это же все я фотографировал. Почему он наблюдает, почему и ловит взгляд, движение облака, листочка.
«Я скоро умру, но с того света буду наблюдать за тобой и в трудную минуту приду», — сказал он, чувствуя приближение неотвратимого конца. Все это вместе создает океан звуков мятущихся и в то же время торжественных и глубоких. В те годы тебя бы за это арестовали.
О существовании ее сам Жуков узналвсего за два месяца до пленума. Но Васильев никого не повторял. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998). Одни художники, находясь во время Великой Отечественной войны в глубоком тылу, писали только натюрморты. Конечно, у Константина были завистники. Когда Хрущев решил избавиться от слишкомпопулярного маршала, о картине вспомнили.
При этом удивляет точность живых лиц, где каждая черта и черточка не случайны. Существует нечто вроде парадокса. Отец работал главным инженером на лесокомбинате. Мы втащили картины, распаковываем их. Но в те годы такой школы не было ни в посёлке Васильево, ни в Казани. коротко так, потом снова замолкал.
«Не мы читаем книги, но книги читают нас». Вот такая история. Костины рисунки не походили на работы ученика. Единственное право, которое он оставлял за собой, было право на творчество. Ты представляешь, какая очередь у этого Манежа. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Жаль, что в большинстве своем они утрачены.
Как и многие талантливые люди, Константин Васильев был разносторонне одаренным человеком. Вот эту картину он писал четыре года (показывает на огромный холст, примерно 5x3 метра). Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки.
Котов написал два портрета маршалаГ. К. Прославился Константин Алексеевич и как художник-баталист. Похоронен в посёлке Васильево. Государство обеспечивало заказами этих людей.
21 февраля 1926г. : двое суток ареста командиру, ударившему бойца. Он редко ошибался в выборе помощников.
Он фотографировал меня очень много. Обладает значительной долей упрямства. Именно вот таким образом к его заявлениям следует относиться осторожно. Может быть, это что-то записанное на память. Уже тогда он увлекся Возрождением.
Его тогда сильно избили. 6мая 1926г. : приказ командирам с запретом проводить строевые занятия в праздничные дни. Она была здесь особая, созданная великой рекой. Рокоссовский поддержал это решение. Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг. ). Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). Стой так.
На переднем плане — легендарный маршал Г. К. Жуков, попирающий штандарты и знамена — символы былого величия «третьего рейха». В начале 1976 года он вместе с друзьями был вызван на Черное озеро (в Казани это адрес здания КГБ, недавно сгоревшего). При этом характеристика, данная Жукову Рокоссовским, по сути своей верна. Рисунки ребенка были выполнены настолько мастерски, что не заметить талант сына родители, естественно, не могли, другое дело, что время было суровое – после войны было не до шику.
Зрители по-разному воспринимают сюжет картины. Его тщеславие порой граничило с ребячеством. Официальная версия трагедии – был сбит поездом на железнодорожном переезде. Это и есть, по-моему, главное свидетельство его веры. Природа вдохновила его на создание картин в исконно русском стиле. У фашистов был один разве только свой марш – «Хорст Вессель» (Интересно, откуда Шорников знает название фашистского марша, если они его не слушали.
Но, очевидно, творческий замысел и его реализация потребовали от художника именно такого решения. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Поэтический образ старца, рожденный художником, как бы включается в вечную жизнь природы и «высказывает то, что молчаливо переживается миром». В сентябре исполнилось бы 75 лет художнику Константину Васильеву. Не только, что называется, помощницей по хозяйству, а вообще по всему. В нем явное подражание голландским мастерам – та же строгая сумрачная тональность, филигранно выписанная фактура предметов.
И после этого визита картины вернули семье. В мучительном поиске себя, Васильев «переболел» абстракционизмом и сюрреализмом. Эти понятия построены по закону чисел. Я действительно был не слишком терпим к человеческим слабостям».
К теме русской судьбы Васильев обратился ещё в конце 1960-х годов, работая над образами «Слова о полку Игореве». Это же чепуха и клевета на советскую действительность. Он пришёл ко мне с друзьями, с Прониным, Шорниковым, мама пришла его с Валентиной. Васильев изобразил хорошо знакомый берег Волги, то место, куда он часто добирался на лодке, чтобы, поднявшись на гору Медведь, полюбоваться разлившейся повсюду дивной красотой.
В поисках естественного звукового материала он уходил в лес. Шовкуненко, генераллейтенанта медицинской службыхирурга В. И. Это славянский Бог, но можно сказать и по-другому, что это Бог западных славян.
Занимаемой должности вполне соответствует. Ватман, фон – чёрная тушь, обрывки моей фотографии – губы мои, полноса, полглаза, ухо. Вроде крещенский сюжет: может, девушка гадает. А на третий месяц пребывания в столице отыскал его наконец и Илья Сергеевич Глазунов, вернувшийся из очередной зарубежной поездки. Понимаю, что это вряд ли кому-нибудь нужно, но без этого или другого (равноценного для меня) не могу. Сходство богатырей было поразительным.
С Валей мы учились в одном классе. Потом мы начали общаться, встречаться. Меня поразило обращение на «вы» и по отчеству. Однако Васильев, чрезвычайно требовательный к себе, посчитал необходимым усилить символическое звучание «Прощания славянки».
Конечно, он туда ходил. Поднявшийся великан соединил собой два мира: небо и землю, подобно мифологическому древу жизни – соединителю двух сфер. Произошло это 29 октября 1976 года. И низкий поклон этому человеку за этот свой подвиг над самим собой.
Что значит фашистские. Уровень его работ, заявленный с первых дней учебы, давал на это право. Тогда генерал-майор ответил, что это и есть Бог. По другой версии, этот дом, который за цвет портика называли «белой дачей», занимал управляющий усадьбой Алтуфьево или начальник Савеловской железной дороги. Им не понравилось, что я иду с кем-то из посторонних.
Майкоп освободили 3 февраля 1943 года. Мы чувствуем древние пласты в различных символах и знаках. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Он постоянно ко всему внимателен. После «Прощания славянки» он стал искать другие марши.
«Икона памяти» была создана в годы, когда Константин Алексеевич находился в поисках своего стиля и создавал картины в жанре абстрактного экспрессионизма. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают «Мадонну с гранатом» Сандро Боттичелли. Своему огромному успеху "Свияжск" обязан прежде всего необычайному цветовому решению полотна. – Да. Клавдия Пармёновна дала ему имя Владислав. А так они слушали обычные старые немецкие марши, давно до них написанные».
Первая любимая Костина книга – «Сказание о трех богатырях». Но какого-то там антисемитизма, в котором его обвиняли, в быту у него не было. Когда у меня родился сын, я как-то встретила Константина. Его порядочность, человечность, общительность, трезвость, чистота жизни возвысили его и Промысл Божий избрал его быть спасителем России в тяжелую годину испытаний».
Два верхних этажа были его. Сколько подготовительных фрагментов делал.
Вы знаете, что эта картина изображена на обратной стороне юбилейной британской монеты. А ведь он мало что объяснял словами. Когда Константин начал писать портрет маршала Жукова, специально поехал в Москву на киностудию «Мосфильм», обменял одну из своих картин на коллекцию копий орденов и медалей, чтобы дома изучить их и использовать при написании портрета.
Позаботилась, чтобы не мерзли, как цуцики, на улице. Искусствоведы, которые говорят слово «кич», видят только один слой и не хотят видеть других. Что не помните свои ночи без сна.
Он все время запускал свои классические пластинки. На время мы забываем свои мысли, желания и внимательно присматриваемся к этому лучу.
Мать ему рассказывала, как ждала отца, когда тот ушел на фронт. Зелинского – все это большое достижениепортретного искусства.
А где ярче всего был выражен в искусстве этот стиль. Ведь свеча не разгорается (парафин или стеарин не воспламеняются), но и не тухнет. Крокодиловы слезы, старческие сожаления. Художник Присекин. Здесь, в Третьяковке, он впервые встретится с оригиналом картины Васнецова, явившейся совсем еще недавно для него источником. В этом смысле слово «кич» не имеет к нему никакого отношения.
Сестра Константина Валентина воспитывала дочерей одна, без мужа. – Совсем не прагматик.
Он устал, однако впереди у него долгая дорога. Вся фигура старца была пригнута к земле. Отец был заядлым рыболовом и охотником, часто выезжал в пригороды Казани. Константин в этот вечер казался очень бодрым. У него, у этого удивительного художника, нет ничего незаконченного.
Только на следующий день художник сказал зашедшему навестить его другу и матери: «Я теперь понял, что надо писать и как надо писать». Узнав, что Костя едет на выставку, захотел присоединиться к нему.
Надо ли говорить о том, какие тяготы и лишения выпали на долю молодой мамы и малыша. Как раз у самого подножия горы Свияга отдает свои воды величавой Волге. Но. Другие, спустя много лет, не зная войны, выражают вдруг ее трагедию. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988). Ко мне вышел монах в черном одеянии.
Параллельно Константин Алексеевич увлёкся изучением исторической литературы, русских былин и мифов. Выставки в столице продолжались с нарастающим успехом. В облике старца художник попытался представить мудрость человеческого опыта.
Костя был Художник, настоящий Артист. Здесь и филигранная техника и удивительное чувство цвета и целый арсенал разнообразных технических приемов и средств используемых художником.
Другое значение слова «кич» – это упрощение для обывателя. В руке он держит сгорающий свиток с начертанным на нём псевдонимом художника «Константин Великоросс»3 и датой, ставшей годом его смерти: 1976. Война — время, когда четко поляризуются характеры. проигрыватель под голову. В конце 1960-х гт. Парную к этой картину «Нашествие» Васильев сначала замышлял как батальную сцену борьбы тевтонов со славянами, однако после ряда переделок склонился к двум символам: мимо разрушенного остова Успенского собора Киево-Печерской лавры змеёй движется железная колонна завоевателей.
Художник возвеличивал серую гамму тонов и вызывал тем самым у зрителей невольные ассоциации с волшебной красотой морского жемчуга, строгим блеском клинка, туманно-мглистой тишиной зимнего утра. Она часто помогала ему своими советами в его работе. С натуры он меня никогда не рисовал, а просто от себя, какой меня представлял, такой и рисовал. И ничего.
Вокруг дома был разбит большой парк, который украшали статуи. Для Казани это не вполне обычно, поскольку, как правило, все эти действия местные организаторы предоставляют своим партнерам из Москвы. Существует, например, такое прочтение «Человека с филином». Художник не форсирует цвет, не такэффектен в композиции портрета.
Ему была важна духовная свобода. На следующий год после смерти своей сестры он написал картину «Русалка», в которой воплотил образ Людмилы на фоне мёртвой воды. И до конца жизни пронес эту любовь. При этом удивляет точность живых лиц, где каждая черта и черточка не случайны. Ещё была оккупация, когда третьего сентября 1942 года родился сын. Она лишена голоса.
Например, как признавал сам Васильев идею с движущимися по небу шеренгами солдат он позаимствовал у гениального Рафаэля: в «Сикстинской мадонне», если хорошенько присмотреться, можно заметить, что пространство заполнено головками ангелов. Это было примерно в 1925 году. Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», 1972-1975). Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967 «Северный орёл», 1969 «У колодца», 1973 «Ожидание», 1976 «Человек с филином», 1976).
Популярность была бешенная даже без какой либо рекламы. Люди не имели права продавать свои картины так, как сейчас свободно продают. Шамова, академика Н. Д. Не нуждался Васильев ни в какой искусственной рекламе.
Наброшенная на его плечи шинель подобна крыльям, взметнувшим этого человека к славе. Во-вторых, его реализм во многом – символический реализм. Обе картины выполнены в монохромных серых тонах со всеми возможными оттенками. И, видите, у него же все римское. Я другого слова не хочу и подбирать – потрясены.
Подробности этих встреч (по некоторым свидетельствам встреча была не одна, будущий маршал приезжал несколько раз, оставался даже ночевать) для нас пока — тайна. Мы даже сидели за столом с ним как жених и невеста. Никогда ничего не боялся.
Никакого ни матраса, ни вещей – ничего.
Но я сейчас только догоняю его. Проучиться Косте пришлось недолго — всего два года. А чуть позже, когда появлялся первый ледок, устраивал концерты "лесной музыки". В военном отношении подготовлен хорошо. Здесь есть портрет, я подарила его музею, он тоже в голубых красках, нежный. Он отбрасывает многое из своих чисто внешних увлечений и углубляется в творчество.
И в этом заключалась вся его жизнь. Культ Сталина расцвелпышным цветом. Ему не только завидовали, его еще и. подозревали.
Если ты член Союза художников, тебе дают определённое количество красок, холстов, подрамников. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998).
Упорное, долгое горение — постоянное внимание, постоянная творческая сосредоточенность были символами самой жизни художника. Отец его партийным работником был, партизанил. Сильный мужчина.
Ей не хватает точности. А вода глубока, медленна и прохладна, а омуты бездонны, тенисты и холодны. Затем полюбил Лену Коваленко, но так и не решился сделать предложение.
Как вспоминал он позже, понравилась потому, что онпочувствовал любовь художника к Советской Армии, разгромившей фашистскуюГерманию. Жуков велел сдать картину в Музей Советской Армии: «Может, когданибудьпригодится». Иисус у Васильева изображён не умерщвлённым, как принято, а живым. Тогда это осуждалось. Это было уже что-то другое, новое. Адмирал Ушаков в конце жизни стал насельником Санаксарского монастыря в Мордовии. Был ли он несправедлив в своей жестокости.
Несколько смелых, точных, одному художнику ведомых линий – и оживают Лист, Римский-Корсаков, в страстном творческом порыве запечатлен Моцарт. Девушка наперекор всему движется к заветной цели. Баграмяна, генераллейтенантамедицинской службы В. Н.
Популярность художника была такая, что даже астроном Л. В. Он и спал. Сказал мне, 16-летней тогда девочке, оставшейся уже без матери. Подобные действия вызывали недовольство у многих его подчиненных. Неизвестно, кого выглядывает героиня картины. Не только мальчишек, но даже преподавателей поражали Костины акварели. Окунувшись с присущей ему серьезностью в разработку новых направлений, Васильев создает целую серию интересных сюрреалистических произведений, таких как «Струна», «Вознесение», «Апостол». Однако самого Васильева быстро разочаровал формальный поиск, в основе которого лежал натурализм.
Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Вывесили ее в Кремле на обозрениеучастников пленума. В этих словах не было сомнения (он не говорил «может быть»), они были сказаны кротко, спокойно, но со знанием и силой. Так вот Светлана Мельникова была помощницей у Глазунова.
Он прекрасно разбирался как в современной, так и в классической музыке. Маршал мне позировал шесть сеансов по полтора часа.
Цитата из книги Олега Метелина – Высоко над уровнем моря: (1991) – Я, как дура, вчера по огромному блату достала два билета в Манеж на выставку Константина Васильева. В поисках специальной технической литературы. Мы тоже воевали. Он всегда поступал так, как чувствовал.
И сейчас здесь фактически собрана самая большая коллекция (150 картин) одного из самых загадочных и «русских» художников в России второй половины XX века. У Васильевых родилась младшая дочь Людмила. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. В этот период отношения между ними были, похоже, очень дружескими. Друзья художника и сотрудники музея обратились за поддержкой к деятелям культуры Татарстана, чтобы ходатайствовать перед руководством города и республики о предоставлении общественного помещения для музея. У него был такой период, когда он и меня рисовал голубым карандашом.
У нацистов. И колокол, за которым тянется огненный шлейф, звонит по каждому из нас.
Его мы угадываем в сказках и былинах, орнаментах крестьянской одежды и хозяйственной утвари. Однако этот факт абсолютно не уменьшает его заслуги перед отечественным искусством. Но вот что удивительно: много позже, когда в Москве прошла знаменитая «Бульдозерная выставка», многие художники повернулись к современному искусству, а он как раз уже снова вернулся к реализму и снова оказался, как бы, не «к столу». Костины рисунки не походили на работы ученика. И я вижу у него даже ведические идеи.
Из сохранившихся наиболее интересен его автопортрет, написанный в пятнадцатилетнем возрасте. Присуждена была премия комсомола Татарии им. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал «Витязя на распутье», тоже цветными карандашами. Они собрались и ушли. Мама мне сказала: «Люда, у тебя папа – художник.
Отсюда — удивительная законченность любого из фрагментов произведений Васильева. У вас столько хороших художников. Композиция картины "Струна" строится совсем иначе. Костю здесь особенно не знали, он занимался своим делом: картинами, музыкой.
И вот из-под его кисти выходят работы «Прощание славянки» и «Тоска по Родине». Мои родственники отнеслись к нему как к жениху. Собравшись, тот поехал. Этот портрет маршала Г. К.
» Да, красота, величие духа – вот что будет отныне для Константина главным. Словно корнями врос старец в землю, еще не проснувшуюся от холодного сна. Я Костю как-то спрашивал: «Почему ты не пишешь на античные темы. » Он говорит: «А об этом все уже известно».
Перед Великой Отечественной войной он жил и работал в Майкопе. Именно из неё Костя особенно много черпал непосредственно для своего живописного труда. В нем явное подражание голландским мастерам – та же строгая сумрачная тональность, филигранно выписанная фактура предметов. Словно корнями врос старец в землю, еще не проснувшуюся от холодного сна.
Вещи, которые его интересовали, он обязательно хотел испробовать. Яковлева «Победа». Символом чудесно преобразившейся природы является и сам, ставший невидимым, град Китеж. Как-то во время беседы он спросил Жукова, верует ли тот в Бога. Потом Козлов продавал картины на правах соавтора.
Людмила Марченко, первая любовь Константина Васильева: – Как он создал картину «Икона памяти». После разрыва с барышней он уничтожил все её фотографии. Открыты Мемориальный музей в пгт.
Обе картины выполнены в монохромных серых тонах со всеми возможными оттенками. Там – закономерность. Вдруг увидел «Человека с филином» и остановился, словно завороженный.
Тематика соцреалистическая определялась идеологами так: «Искусство должно быть национальным по духу, социалистическим – по содержанию». Жуков. Красота этих мест позднее найдет отражение в многочисленных пейзажах художника. Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем.
С небес, объятых пламенем человеческих страстей, спускается ангел и листает книгу бытия. Привези его ко мне». Несколько раз удалось мне посетить старца. Один из них, Геннадий Пронин, вспоминает: "Почему нас туда пригласили. Он все время плыл как бы против течения. Богатство природы на полотне – не просто пейзажный фон. Может быть.
На следующий день мне было стыдно идти к его маме, с ней разговаривать. по своей природе. Нельзя сказать, чтобы все время, проведенное Васильевым в Москве, было потрачено впустую. И родились «Северный орел», «Человек с филином», «Ожидание», «У чужого окна», «Северная легенда» и многие другие работы, ставшие воплощением особого «васильевского» стиля, который нельзя спутать ни с чем. А теперь взгляните на Лесную готику.
Людмиле было 17 лет и она была любимой сестрой Константина. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Его лицо выражает тревогу о дальнейшей судьбе человечества. «Портрет маршала Г. К. Жукова».
К тому времени художник умер. Картина Жукову понравилась. Пути искусства этой поры были также нелегки, как сама жизнь. О том же, как приезжал к старцу Жуков, бывший тогда командиром кавалерийского полка, рассказала дочь хозяина дома, где жил отец Нектарий, Екатерина Андреевна Денежкина (ныне покойная). Дышит влага от реки.
Или, отыскав деревянный кол, втыкал его в лёд с размаху, как копьё. Либо, ничего ни от кого не получая, можно было наслаждаться свободой творчества. Например, как признавал сам Васильев идею с движущимися по небушеренгами солдат он позаимствовал у гениального Рафаэля: в «Сикстинской мадонне», если хорошенько присмотреться, можно заметить, что пространство заполненоголовками ангелов. Портрет маршала Жукова показал, какие неисчерпаемые возможности таит в себемогучая сила реализма, способная создавать необыкновенно емкую художественнуюформу. Отец Кирилл заключил, что, «бесспорно, Жуков чувствовал в душе Бога. Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки.
Картина производит неизгладимое впечатление на окружающих. Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – «Кулик», написанный маслом. На ней мастер изобразил умудрённого жизненным опытом седовласого старца, держащего в правой руке свечу.
Жуков был грубым, упрямым, невероятно требовательным. Картина очень похожа на известную икону «Георгий Победоносец». Близкий друг Константина Васильева и директор галереи Геннадий Пронин рассказал «БИЗНЕС Online», за что в свое время художника осуждали его наставники, как в эпоху культурного дефицита добывалась необходимая информация и зачем они ездили в Москву к Илье Глазунову. В облике старца художник попытался представить мудрость человеческого опыта. На другой части картины изображена виолончель без струн. С недетской серьезностью читает он и «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи, а потом изучает картины этого великого мастера и «Наполеона» советского историка Евгения Тарле, со всем пылом юной души погружается в музыку Бетховена, Чайковского, Моцарта и Баха. Именно здесь художнику удалось максимально раскрыть свой талант. И. Котов писал: «Эта работа явилась большим уроком к тому, как надо писатьпортреты. «Буржуазные влияния» и всякое такое.
Константин очень любил осень, щедрую многообразием красок и, собрав лучшие черты-приметы, написал обобщенный образ этого времени года. Могущественный Потемкин, чувствуя дыхание смерти, писал в своем «Каноне Спасителю»: «И ныне волнующаяся душа моя и утопающая в бездне беззаконий своих ищет помощи, но не обретает. Вместе с тем это не только выставочное, но и обучающее пространство. Русская классика, разумеется, была на особом счету, а русская народная музыка, напевы различных областей России – просто его стихией. "Живой" ее глаз – всевидящее око – завершает движение вверх: дальше звездное небе, космос. Но они могут казаться плоскими или быть очень емкими и духовно насыщенными.
Мама любила моего отца, но разошлась с ним. – Черт с ними, с картинами, если Жуков был нарисован на белом коне. И вот из-под его кисти выходят работы "Прощание славянки" и "Тоска по Родине". Заметно наличие способностей к дальнейшему росту. Безмолвны сосны.
Черпая вдохновение в русской культуре, Васильев пишет самые известные свои произведения: «Северный орёл», «Ожидание», «Человек с филином. Все зависит от того, как зритель будет их воспринимать. Астрономической— дореволюционный дом Петцольда.
В меньшей степени, чем о том пишут. – Он сильный, конечно, был, сильный прежде всего духом. Но и оно закончено. Жукова на высшую должность».
Соцреализма как единого направления ведь тоже не было. Закрашивал прежнее изображение, а поверх него накладывал новое.
Константин Алексеевич Васильев – советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Но давайте присмотримся к его картине «Ожидание». Шорников стал даже разрабатывать магнитофоны своей конструкции с различными возможностями. В этом проявляется характер мальчика, его подход к жизни. При полной гармонии всех достоинств и слабостей. Когда мне исполнилось восемнадцать лет, у него был порыв.
Я описывала ему жёлтые подсолнухи, а он почему-то рисовал их голубыми. И это видно по плодам его жизни и поведения. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс.
Жизнь ее неразрывно связана с красотой прохладных дубрав, густых березовых рощ, цветущих полян, прозрачных озер. Да не знаю. В 1980-90-е гг. Но он тоже приказывал расстреливать. Но даже физически он был достаточно сильный.
Его пейзаж – всегда живой, населенный если не какими-то фантастическими духами, то, во всяком случае их символами. Ему создали такую репутацию. – На сегодня это одна из самых крупных выставок Константина Васильева. Художник не приемлет небрежности, приблизительности, халатности в искусстве. Я другого слова не хочу подбирать – потрясены. Какое многообразие пейзажей он создал за свою короткую творческую жизнь.
Котов вернулся в Москву и сразу же погрузился в работу. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Плавной тонкой линией строится контур головы. Толкование полотен может быть разным в зависимости от полноты их постижения.
Или что-то. Можно найти какой-то чужой элемент, но общих образ картины – всегда свой.
То есть устанавливается динамическое равновесие между огнем и внешней средой. Олег Шорников, друг Константина Васильева: – Котька Васильев – художник. Обладает богатой инициативой и умело применяет ее на деле. Это могут быть русские пейзажи, былинные герои.
Его метод – это собственное воображение, помноженное на опыт других художников. В этом отношении предлагаемая книга Анатолия Доронина «Художник Константин Васильев» поможет читателю войти в обстановку личностного поиска художника, проследить этапы становления его как зрелого мастера. Художник глубоко современен.
В нем что-то было, что хотелось назвать словом «артист». Это изнурительная работа, тяжелая ноша. Васильев слушал и хорошо знал музыку разных стран и народов. Он был абсолютно независим. Вот таким образом второй портрет маршала Г. К. Жукова, написанный П. И. Власти приняли решение снести ветхое строение и расчистить территорию под парк.
После Победы П. И. Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать.
– Это, конечно, реализм абсолютно особого типа. Шостаковича очень любил. Постепенно влюбился в это дело. Мы вынуждены были, в целях оздоровления обстановки в бригаде, выдвинуть Г. К. М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988). Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом.
Есть свидетельства о том, что маршал Василевский (сын протоиерея), которому революция не дала окончить семинарию, тайно приезжал в Троице-Сергиеву Лавру и причащался Святых Христовых Тайн. В лице девушки, освещённом пламенем свечи, просматривается тревога за близкого человека. Имеет большой практический командный опыт.
Так он говорил своим друзьям: «Единственное, чем интересен сюрреализм, это своей чисто внешней эффектностью, возможностью открыто выражать в легкой форме сиюминутные стремления и мысли, но отнюдь не глубинные чувства». Он молчал. В неё Константин влюбился в 20-летнем возрасте.
В Советском Союзе, чтобы что-то получить от власти, надо было писать картины о производстве, «рабочего и колхозницу» требовалось писать. Это был мощный прилив сил, проникший в него извне, на марийских просторах. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере. Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Судьба этого портрета, как имногих других «неугодных» был предрешена. Сегодня можно торговать всем, чем хочешь, любыми рисуночками торгуй на улице.
У тебя на этот счёт проще. Из-за антисемитизма его и вызывали. Он сказал: «Вижу проявление Духа. Возьмите его портреты маршала Жукова, картины по мотивам Вагнера, древних саг. «Падший ангел» – эта картина про меня, наверное, потому, что был в жизни случай такой, вот Костя его и запечатлел Я приехала в Васильево в 1959 году. Они как будто от рождения и до смерти живут на одном дыхании, в повышенном тонусе.
Наброшенная на его плечи шинель подобна крыльям, взметнувшим этого человека к славе. Возьмите его портрет Жукова, картины по мотивам Вагнера, древних саг.
Когда у Константина не было нужных красок, он обходился и без них. Своей живительной силой свет одухотворяет суровую стихию леса. Фон делал Козлов, а жанровые сцены — Васильев. Поднявшийся великан соединил собой два мира: небо и землю, подобно мифологическому древу жизни — соединителю двух сфер. Решительный. Костя был поклонником монументального, возвышенного стиля в искусстве.
Увы, многие из них сейчас связывают исключительно с идеологией фашизма. Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – "Кулик", написанный маслом. Просто у меня нет еще жены и ребенка, чтобы все свои силы и время тратить на них. Постепенно пейзажи он стал дополнять изображениями людей. Все художники – люди легкомысленные.
Жизнь Васильевых висела буквально на волоске и только стремительное наступление советских войск спасло их. Он просто не мог связываться с чиновниками, протекционерами. Авторитетен.
Военное дело любит и постоянно совершенствуется. Когда я приехала, у него целая куча была моих снов. У Васильева не своеобразный стиль – этот человек просто опередил свое время на много. – А он увлекся сюрреализмом и абстракцией.
Тихий, спокойный Костя Васильев всегда держался независимо. Юного Костю поразила красота этих мест. – Я не искусствовед, мне трудно судить. Здесь художник делит полотно по диагонали. Не без волнения вошел я в комнату, ожидая его появления.
маршала, уже разгоняют скверну. Может быть использован с пользой для дела по должности помком-дива или командира мехсоединения при условии пропуска через соответствующие курсы. После смерти художника его творения обрели вторую жизнь. Невозможно поверить, что в жизни художник плохо видел одним глазом. Голова в терновом венце, также объятая пламенем, погружается в бездну.
В аттестации, датированной 31 октября 1931 года, Буденный фактически повторяет ее: «является командиром с сильными волевыми качествами, весьма требовательным к себе и подчиненным, в последнем случае наблюдается излишняя жестокость и грубоватость». И самое главное его свойство – это бесстрашие. Много лет пришлось осмысливать эти слова. Одновременно егопишет и художник П. Корин. Показываем на Костю. Древний Рим – это сон человечества.
На вытянутой вверх левой руке у него сидит филин. Картина предельно символична. В непроходимых заволжских лесах живет девушка Феврония. – Жуков потерял элементарное чувство скромности.
Васильев показал Глазунову свой светоч — свечу, горящую в руке человека, которая олицетворяет его духовное горение: на картинах «Достоевский», «Ожидание». В 1980-90-е гг. Картина предельно символична. Тогда Константин вернулся, поставил на проигрыватель пластинку со вступлением к третьему действию «Парсифаля» Вагнера. Интуитивное стремление Васильева к подобному образу в живописи не случайно. Велико воспитательное и интернациональное значение творчества Васильева.
Тяга к живописи обнаружилась у Константина Васильева с самого раннего детства. Приходили жалобы в дивизию и командованию приходилось с ними разбираться. Один штрих, другой.
Когда надо было доски сколачивать, знаете, как он это делал. В 1940 году, назначенный на высокий пост, он получил для вычитки очередной номер ежедневной военной газеты «Красная звезда», где был напечатан его портрет и вызвал главного редактора: «Я здесь выгляжу лысым. Зрителю могло бы показаться странным, если Г. К.
Для этого дела три магнитофона весьма много дают и занят этим всё своё свободное время. Хвост на проспект Маркса заворачивает. Только им Константин разрешал что-то рисовать его красками прямо на его картинах.
Константин – такой высокий, приятный блондин. Картины снесли в запасник музея, повесили на двери замок. Филин – птица, для которой не существует тайн даже под покровом ночи. Проучились, наверное, с полгода и она пригласила меня в гости: «Приходи, у меня старший брат – художник, я тебя с ним познакомлю». Его живопись нестоль декоративна, подчёркнуто тональна. Пример тому – история с детьми Микояна, где два его сына в 1943 году были арестованы по делу тайной молодежной фашистской организации «Четвертый Рейх», в которую входили и дети других членов Политбюро.
Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского «Иван Грозный». Он был мал ростом и согнут в пояснице. Подобные музыкальные эксперименты находили отражение и в работах художника. Филин— птица, для которой не существует тайн.
На штабную и преподавательскую работу назначен быть не может – органически ее ненавидит». В его произведении «Вознесение», написанном в 1964 г., прослеживается подражание Сальвадору Дали, у которого есть работа с аналогичной тематикой. Племянницы с утра до вечера гостили в доме Клавдии Пармёновны. Она понимает птичьи голоса, знает звериные повадки и звери не боятся ее.
Он вообще был поклонник монументального, большого стиля в искусстве. Вот там мы и жили. Плавной тонкой линией строится контур головы. Нужен был Жуков. Вот, портрет его сделал и подарил ему, когда тот приезжал в Казань. » (Здесь и далее, цитаты взяты из книги Владимира ЛАВРИШКО «Занозы памяти», рассказ «Тайна гибели человека с филином»).
Константин все время любит природу, все время любит людей, все время любит жизнь. В 1982 издательством «Изобразительное искусство» выпущен комплект репродукций «Русь былинная», а в 1988 прошла первая его выставка в Ленинграде. Иносказательность в картинах Константина Васильева всегда помогает в раскрытии образов.
Вот что пишет об отце архимандрит Кирилл (Павлов): «Душа его христианская. Этот лучик – штрих белого цвета – давал сразу точный и внешний и духовный облик композитора, создавая напряжённейший момент, прямо-таки трагедию творческого и жизненного акта. Проникнув на второй смысловой план картины, легко прочитать чувства и думы героини: борьбу обуявших ее страстей – неодолимой тяги, любви к этому красивому юноше и какого-то довлеющего над ней, неведомого нам долга. Все зависит от того, как зритель будет их воспринимать. О 2-х из них немного ниже.
Кто-то видит в старике Бога, а для кого-то он – воплощение земной мудрости. Я пошла в восьмой класс в Васильевскую школу и там познакомилась с сестрой Кости. В лодке до Свияжска плавал – нисколько не трусил. Он ощутил какой-то нерв жизни, что-то абсолютно новое. Отойдя от сюра, Васильев погрузился в экспрессионизм, написав цикл картин («Квартет», «Грусть королевы», «Видение», «Икона памяти», «Музыка ресниц»). Увы, пригодилась. Первая любимая Костина книга – "Сказание о трех богатырях".
Но зато как чётко и ясно он видел в искусстве. Один задругим появляются портреты генерала армии И. Х. Ближе к поселку – река, поток водный, широкий. Мама его напоила нас чаем, вечером он пошёл меня провожать. Олег купил как-то книгу немецкого автора о магнитофонных записях.
Но откуда в обычной русской деревне художественная школа для одаренных подростков. Он писал диплом, должен был ехать в Казань на консультацию, но с разбитым лицом не поедешь. Над ростком горит светоч, символ негасимого горения души. Однажды открыв для себя великого писателя, Васильев много раз перечитывал его романы.
Оказывается, все это время он меня не слушал, а думал, как бы «поймать» то, что ему надо. Одним из «вещдоков» и стала картина народного художника РСФСРВ. А он же был живой человек. Косте было семь лет, когда семья переехала в Васильево. Его полотно «Парад 41-го» представляет это событие с необычного ракурса: взгляд направлен от Собора Василия Блаженного, поверх нарочито увеличенного Памятника Минину и Пожарскому. Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину.
Премия комсомола Татарии им. «Зная, что на эту традицию навешен ярлык высокопарного духа, что она обругана и всячески уязвлена, Константин не побоялся перешагнуть запретный рубеж», – пишет исследователь творчества Васильева А. И. Доронин. Владимир Востриков искусствовед, член Союза художников России: – В то время достаточно лимитированно работал Худфонд, его филиалы были в Самаре (тогда – Куйбышеве), в других городах.
Как писала одна из центральных газет того времени «написаны в строгой реалистической манере, наделены яркими психологическимихарактеристиками»П. Символика и русские святыни – их в то время изображать, мягко скажем, не поощрялось. Дисциплинирован. Глазунов тогда жил на Арбатской площади в башне, на которой написано «Моссельпром».
Он не мог допустить ни малейшей исторической неточности. Выстоять в таких условиях – это уже подвиг. «Человек с филином» является вершиной творчества Константина Алексеевича и, по печальному стечению обстоятельств, его последней работой. Был ли Рокоссовский более человечным. Твоя учеба даром не пройдет».
В 1967 году в семье Васильевых произошла трагедия. маршала именно это полотно (портрет маршала Георгия Жукова) он выставил наПленуме ЦК КПСС. На том Пленуме ЦК маршалу вменили в вину наполеоновские амбиции, принижениероли парторганов. Первой его любовью и музой была Людмила Марченко. Он выбрал второе. Война — время, когда четко поляризуются характеры.
Им двигал дух, он подсказывал, какие использовать средства. Сила, заложенная в этих словах, говорила о том, что Васильев действительно вступает в новую фазу жизни и творчества. – Автор поста). Старик возвышается над заснеженной землёй, смотря вдаль суровым взглядом.
Как правило, это были пейзажи, со своей явно отличительной тематикой. На полотне «Прощание славянки» выделяется фигура солдата в таком стремительном движении к священной защите, что кажется: за ним не отряд воинов, а весь народ.
Печать избранничества Божия на нем чувствуется во всей его жизни. Наследное как спасающая сила». А дальше, в глубине, оживает сама история: на фоне прокопченного российского неба, мятущегося и грозного, остовы домов разрушенного Сталинграда. Но они могут казаться плоскими или быть очень емкими и духовно насыщенными.
В 1980-е годы русская историческая живопись обогатилась новым художником, сразу обратившим на себя внимание современников, — Константином Алексеевичем Васильевым. Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. Скромность тоже была ему чужда.
– Требовалось, видимо, не такое, какое изобразил Васильев. В то время этот район был дачным пригородом Москвы. Написал Васильев и вариант «Ожидания», также вскоре навсегда исчезнувший. Учись. Из привезенной коллекции безвозвратно было утрачено немало картин и среди них «Князь Игорь», первый вариант «Ярославны», несколько пейзажей. – Во-первых, кич – это повтор ранее созданного и упрощение ранее созданного. Васильев, как никто другой, показал, насколько важен символизм в реалистических работах.
Но, учитывая, насколько нелепа и неожиданна была его гибель, возникают некоторые сомнения, было ли это на самом деле несчастным случаем. Вот, например, «Воинство Свентовита». Но довольно быстро разочаровался в нем. Его ли это слова. Мне казалось это самым важным, что оставил после себя отец. На краю стола, на грубой холщовой скатерти лежит добыча охотника, а рядом стакан с водой, абрикосовая косточка.
Может быть, мы когда-нибудь узнаем их, если Господу будет угодно. Между ними была особая, духовная связь. Уже на склоне жизни, в 1960-х годах, Рокоссовский вернется к данной им Жукову характеристике и причинам поддержки его перевода.
Например, триптих «Рождение Дуная» Васильев создавал, прислушиваясь к советам своей уже больной умирающей сестры. «Ты будешь сильным полководцем. Первым, кто повстречался им по возвращении с охоты, был Анатолий Кузнецов. Сделал портрет маслом давнего московского друга Виктора Белова.
Нормально жили. Замирай. » Достает блокнот и начинает меня рисовать. Он сел и я увидел светлые, радостные голубые глаза, его реденькую, седую бородку и правильной формы нос. Правда, посоветовали принять на госхранение.
Проучиться Косте пришлось недолго – всего два года. Это мечта. Существует, например, такое прочтение "Человека с филином".
Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп — 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР) — советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Почти четверть века, что отца нет в живых, они всегда были в моем сознании. Он рисовал меня в карандаше, рисовал даже мои сны.
Она была руководителем крупной организации по восстановлению советских церквей. Они и послужили впоследствии основой для создания «Иконы», символизирующей образ потерянной любви творца. Такое подпольное существование было очень и очень чревато. Костя был русский, очень русский человек. Абстракционизм тогда сильно критиковали и Костю, понятное дело, осудили. Художник как бы осуществил в живописи два бесспорных музыкальных шедевра.
«Как он мог быть антисоветчиком. Девушка глядит в покрытое инеем окошко в ожидании кого-то из родных. Клавдия Парменовна не смогла эвакуироваться. Его пришлось регистрировать в немецкой комендатуре. Этот исполин с царственной мощью расположился на кусочке отведенной ему судьбой земли.
Нет. Произведения начала 1960-х гг. Да в этом ли дело. Требователен и в своих требованиях настойчив. Открыты Мемориальный музей в пгт. И так несколько слоев.
Жукова. Когда художник закончил писать легендарную картину «Человек с филином», он сказал своей матери: «Теперь я знаю, как надо писать», через несколько дней его не стало. Умер отец и ему пришлось вернуться домой. Первенца ждали с нетерпением. Да и чисто внешне он был очень статный, красивый.
Обрывки снимков Людмилы сохранила мама художника. Вот уже второй слой.
К романтическим можно отнести и работу Васильева "Лесная готика". У него было много знакомых евреев, он нормально к ним относился. Сначала он увлекся сюрреализмом, создавая картины в духе Сальвадора Дали и Пабло Пикассо («Струна», «Вознесение», «Апостол»). Некоторые картины написал совместно с одним из своих новых знакомых — художником Козловым.
Не ней изображена девушка со свечой в морозном окне. Одно время он был влюблён в выпускницу Казанской консерватории Лену Асееву. Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и другихУчастник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). Интерес к творчеству Ф. М. Достоевского появился у Константина еще школе – интернате. Но затем для повышения посещаемости было решено перенести экспозицию в самый центр города. У меня глухонемой брат, мы приехали, чтобы устроить его в специальный детский сад.
Умения, навыков, аккуратности, методичности в исполнении. Как он говорил, его любимыми художниками были Боттичелли и Рафаэль. Истинно народное искусство всегда становится общечеловеческим достоянием.
И в этом плане Константин Васильев очень многое сделал, существенно опередив своё время. Её портрет с успехом демонстрируется на всех посмертных выставках художника. Васильев не любил экзальтированных людей. Мобилизационной работой интересуется и ее знает.
Его "Осень" как бы извиняется перед зрителем за остывающее лето буйством цвета, необычной тишиной и торжественностью леса, который хотя и лишился птичьих песен, но не опустел: он дышит, несет в себе мощный заряд накопленной за лето энергии и щедро посылает его всему живому. Константин Василье на выставке в Вычислительном центре Казанского университета. Вся земля становится светлой и прозрачной и мы уже слышим звучание органа, составленного из необычных этих труб. Сохраняя в своем искусстве то, что можно называть «русским духом», всеми культурными рецепторами он стремился все-таки не на Восток, а на Запад. Сознание его начало перестраиваться. Филин — птица, для которой не существует тайн даже под покровом ночи. Его авторству принадлежит портрет маршала Жукова, картины «Прощание славянки», «Парад 41-го», «Тоска по Родине». Он постоянно работал, не мог не работать.
«Зная, что на эту традицию навешен ярлык высокопарного духа, что она обругана и всячески уязвлена, Константин не побоялся перешагнуть запретный рубеж», — пишет исследователь творчества Васильева А. И. Доронин1. Кто-то из соседей настучал, что мы слушаем фашистские марши. Незадолго до смерти Васильев рисует картину «Ожидание», на которой изображена русская красавица со свечой в руках. Надо было внушать ужас и одновременно обнадеживать, то есть надо было командовать. А стиль этот ярко выражался и в старых немецких маршах, написанных задолго до нацистов.
Вот таким образом извлеченный из воды уже после гибели Васильева холст значительно пострадал. У него в руке штандарт с римским концом, а наверху – золотой орел. В своих «Воспоминаниях» он признаёт свою грубость и сожалеет о ней: «Меня упрекали в излишней требовательности, которую я считал непременным качеством командира-большевика. Сходство богатырей было поразительным.
отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963 «Абстрактные композиции», 1963). Третий слой – свеча. У меня был маленький ребёнок.
В этом отрывке — вся суть души Константина.
