Портрет Золя Мане

Завершив «Мыльные пузыри», Мане сразу приступает к портрету Золя это повод выразить признательность писателю, так мужественно защищавшему художника. «портрет Эмиля Золя» (фр. Portrait dmile Zola) — картина, написанная в 1868 году французским художником Эдуаром Мане (douard Manet, 1832—1883). Картина Эдуарда Мане Портрет Эмиля Золя: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Опасения Эдуарда Мане умереть в безвестности не оправдались, очень скоро к нему пришла заслуженная слава, а портрет, писанный с Эмиля Золя стал почитаться, как один из лучших в его портретном творчестве еще при жизни, как самого автора, так и его главного действующего лица.

Написал портрет Эмиля Золя 4 буквы

Все равно. Это сообщает произведению особую четкость, глубокую правдивость и редкое обаяние.

В семнадцать лет, ко времени окончания коллежа, в нем пробудилась любовь к живописи. С течением времени озабоченность, мучающая его, нарастает. «Добрый прием», оказанный ему художниками, живущими по ту сторону Ла-Манша («у них нет, – говорит Мане Золя, – нелепой зависти, существующей среди нас почти все они – джентльмены»), притупляет мучительные ощущения, вызванные критическими выпадами Кастаньяри. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Пьяницы или Триумф Вакха», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. В «Олимпии», по-прежнему вдохновленный классическими образцами (на этот раз «Венерой Урбинской» Тициана, которую он копировал в 1856 году), Э. Мане снова демифологизировал мотив.

Мане заканчивает портрет Золя в феврале (Золя только что опубликовал новую книгу, роман «Тереза Ракэн» и некий критик, анализируя это произведение, писал в январском номере «Le Figaro»: «Г-н Золя. Полотна Мане – Берта может созерцать их вволю – пример для нее. Ощущая затаенную страстность ее натуры, он загорается сам. Публику никогда не удастся излечить от страха. Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. Глаза привыкли к новому без их ведома. – художник погружается в мрачное уныние.

Вот тогда я взял бы скептиков за руку и подвел их к картинам Эдуарда Мане. Композиция картины была навеяна рисунком Рафаэля и образами картины Концерт Джорджоне. Ему покровительствовал директор коллежа м-сье Дефоконпре – переводчик Вальтера Скотта, лично связанный с семьей Мане и особенно с полковником Фурнье. Эта предвзятость как раз и заключается в изящной сухости, в резкости переходов, о которых я говорил выше.

Обнаженная фигура Олимпии резко выделяется на фоне роскошной обстановки и стоящей темнокожей служанки. Он расточает Эве комплименты, хвалит ее этюды и доходит до того, что ставит ее Берте в пример. Мане случалось встречаться с семьей Гонсалесов на приемах у Альфреда Стевенса.

Я видел, что многие приходили сюда с явным намерением позабавиться. Подумайте о моем предложении. «Олимпию» никто так и не купил, полотно оставалась в мастерской до конца его жизни и было снято с посмертной распродажи не найдя ни одного покупателя.

Я, право, нахожу его очаровательным и он нравится мне бесконечно, – добавляет она. Он обобщает форму, пренебрегает светотенью и третьим измерением (Курбе не случайно сравнивал "Олимпию" с "игральными картами"), добивается особой интенсивности цвета. Именно он – это было бы дивно (Эти художники – Реньо и Фортуни – были тогда у публики в большом почете. ).

Галереи, серии картин, портретов

Отсюда недалеко и до обвинения в плагиате. Мы не привыкли к столь простому и искреннему восприятию действительности. Что до Берты, то создается впечатление, будто замуж она не торопится. Послушавшись совета писателя, он включает в число отправленных в Салон 1868 года произведений одно сравнительно старое полотно – «Женщину с попугаем» (Сейчас в Нью-Йоркском Метрополитен-музее. ) – оно было написано двумя годами раньше, позировала для него Викторина Меран.

Ах. В левой части полотна изображена японская ширма. В 1864 году Эдуард Мане выставил «Мертвого Христа с ангелами» и «Бой быков». Так или иначе, он заставил меня поставить ее на тележку. Пабло Пикассо по-своему интерпретировал «Завтрак на траве» Э. Мане в серии своих работ 1959 -1962 годов.

«Но это очень хорошо, – говорит он, – чуть хуже вот здесь, в нижней части платья». Заговорил он свежим и изящным языком, который сбил с толку публику. Теперь взгляните на букет и, пожалуйста, поближе: розовые, синие, зеленые пятна. – весьма прижимист и, когда Мане предлагает ему портрет дочери, он благоволит принять его – без всякого, впрочем, энтузиазма, однако вовсе не собирается заплатить хотя бы за раму (Портрет Эвы Гонсалес находится в Национальной галерее Лондона вторая картина из Салона 1870 года – «Урок музыки» – в чикагском Институте искусств. ).

Красота живет в нас самих, а не вне нас. Только она и привлекает внимание публики в этой работе Мане. Только оскорбления.

Написал портрет Эмиля Золя 4 буквы сканворд

Мадам Моризо такие мелочи не смущают. Невежды издеваются откровенно люди образованные изучавшие искусство в мертвых школах, рассматривая произведение, раздражаются, не находя того, чему их учили, к чему они привыкли. Автор «Олимпии», ее пресловутого кота, особы с попугаем. Похвалив «Мальчика-горниста» Эвы (он, по словам надувшей губы Берты, «приемлем. » – и только), все делают вид, будто молодую художницу в полотне Мане не признали в каталоге написано просто – «М-ль Э. Г» и нет таких оскорбительных слов, которые не были бы сказаны об этой «отвратительной, пошлой карикатуре маслом».

Она охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено. Это — нечто неосознанное, это — сама натура художника. Отсюда недалеко и до обвинения в плагиате.

• Эдуард Мане – Портрет Эмиля Золя
• Описание картины «Портрет Эмиля Золя»
• Сочинение по картине «Портрет Эмиля Золя»
• Картина Портрет Эмиля Золя Эдуарда Мане
• Портрет Эмиля Золя :: Эдуард Мане
• Эдуард Мане Портрет Эмиля Золя
• Сочинение по картине Мане «Портрет Эмиля Золя»

В сущности — все это только смех, только вздор. Женщина без малейшего намека на одежду среди двух одетых мужчин. Он покинул море и отправился в Италию и в Голландию. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Они подходят поближе, открывают каталог. Показать художника во весь рост, раскрыть его индивидуальность — задача вообще нелегкая. В том же году Мане получил орден Почетного легиона.

Хотя ей уже двадцать семь лет, она отвергла не одно предложение. Среди них — брошюра с очерком Золя «Новый путь живописи: Эдуар Мане». Впрочем, я предпочитаю «Флейтиста» — симпатичного мальчугана из оркестра, который изо всех сил и от всей души дует в свою флейту. вы можете запросить все в системе с коробкой. Впрочем, Эдма скоро оставит живопись, так как недавно обручилась с Адольфом Понтийоном, с тем самым Понтийоном (какое необычное совпадение. ), который вместе с Мане путешествовал на «Гавре и Гваделупе» он был на том же самом карнавале в Рио и стал моделью для первого из датированных произведений художника – «Пьяного Пьеро», а сейчас служит морским офицером в Шербуре Эдма обвенчается с ним в начале следующего года.

• Эдуард Мане «Портрет Эмиля Золя», 1868
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Эдуард Мане: жизнь и творчество
• Напишите отзыв о статье Портрет Эмиля Золя
• Отрывок, характеризующий Портрет Эмиля Золя
• Рисунок акварелью собирателя открыток

Перед нами любопытный случай, который, в двух словах, сводится к следующему. Мадам Моризо в восторге. Неосознанную гениальность Мане она чувствует инстинктивно, но остро.

Дальше следуют «Испанский певец» и «Мальчик со шпагой». Дюре очень бы хотелось как-то отблагодарить Мане. Моя единственная надежда, что картину не примут.

Объясню свою мысль. Ни малейшей убежденности, ни малейшей заботы об истине. Принятая жюри Салона 1865 года «Олимпия» вызвала такой скандал, что пришлось закрыть залы для посетителей. В левой части полотна изображена японская ширма2345.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Описание картины Эдуарда Мане «Портрет Эмиля Золя»
4. Примечания для Портрет Эмиля Золя
5. Портрет Эмиля Золя Информацию О
6. 23 января 1832 года родился Эдуард Мане
7. Французский художник -импрессионист Эдуард Мане // 23 января 1832 – 30 апреля 1883

Я не выдумываю. Как и обнаженная в "Завтраке", "Олимпия" (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Я им ответил, что судьба, несомненно, уготовила уже место в Лувре для «Олимпии» и для «Завтрака на траве». Отсутствие одежд и только это качество определяет их принадлежность жанру ню (фр. Все дело в воспитании.

Эдуард Мане и Клод Моне, которых несведующие люди иногда путают, были друзьями. Деньги тают.

Посмотрим, каковы взгляды толпы на искусство. Эмиль Золя изображён сидящим вполоборота к зрителю, с открытой книгой в руках (полагают, что это «История живописи» Шарля Блана). В этом — своеобразие, неповторимая прелесть произведения. К нему, к его «крайностям привыкли, но все равно его не понимают. Плодовитый писатель, автор популярных романов Гонсалес, бывший президент Общества литераторов, принадлежит к самым известным людям Парижа.

Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета. У нее нет ни методы, ни точки зрения. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Пьяницы или Триумф Вакха», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. «Смотрите и судите, — сказал бы я. — Вот чудак, вот непризнанный художник. В этом — своеобразие, неповторимая прелесть произведения.

Но вражда по отношению к нему пока еще существует. Повторяю, в течение трех лет он чувствовал себя оглушенным ударами учительской линейки. Другие входят в зал и, пробежав взглядом по стенам интересуются непривычной остротой этой живописи. Когда они видят там имя Мане, то стараются изобразить приступ смеха. Он выставляет «Поругание Христа стражей» и свой шедевр — «Олимпию».

Никто не старается найти правильную точку зрения. Теперь, предупредив публику, мне значительно легче высказать свои взгляды. «Среди любопытных, – пишет Берта, – как будто уже распространился эпитет роковой женщины. Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров.

Да и Теодор Дюре полностью отказался от мнения изложенного в брошюре «Французские художники в 1867 году» и опубликовал теперь настоящий дифирамб в честь своего портретиста. Публика пока многого не понимает, но больше уже не смеется. Для Мане многое представляется проще в присутствии этой наделенной спокойной смелостью молодой девушки, так же как и он и даже, быть может, больше, чем он, прокладывающей дорогу к живописи будущего, к тем празднествам света, воцарение которых уже подготовляют «батиньольцы» – все эти Моне и Ренуары, Писсарро и Сислеи.

Мане упрекали в подражании испанским мастерам. Отныне Эва регулярно работает под руководством Мане в мастерской на улице Гюйо. Все сбиты с толку и вот тут одних охватывает веселье, других — злоба.

Она исходит из того, что вне художника существует некая абсолютная красота или, лучше сказать, некое идеальное совершенство, к которому каждый стремится и приближается в той или иной степени. Эмиль Золя изображен сидя вполоборота за письменным столом в мягком кресле. Зато в «Мастерской» Фантен-Латура автора «Олимпии» узнать не преминули.

В третьих, в Мане меня поражает его несколько сухая, но чарующая грация. Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет. К одному и тому же произведению подходят люди разного склада ума и каждый выносит суждение, которое подсказывают ему случайные обстоятельства или его образ мыслей.

Но пусть только появится новый яркий талант и вы опять услышите шиканье и свист. Не начинаете ли вы чувствовать, что в этом таланте есть еще что-то, кроме черных кошек.

Боже, какое неприличие. Она охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено.

Никто не старается найти правильную точку зрения. Он умеет живописать — и это все у него есть дарование особенность его темперамента в том, что он схватывает доминирующие тона во всей их тонкости и лепит предметы и людей крупными планами. «Вот тут-то и начались мои беды, – рассказывает Берта. В 1859 году «Любитель абсента» был отвергнут Салоном туда Мане попал лишь два года спустя с «Портретом родителей». Наша роль, роль критиков художественных произведений, сводится к установлению особенностей языка различных темпераментов, к изучению этих особенностей для того, чтобы сказать, что же в них по-настоящему нового, сильного и проникновенного. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками.

Затем она выставляла свои работы каждый год. Кроме того, как я говорил, неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатость. Его родители надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет.

Передо мной — грандиозное зрелище, каждый акт которого меня увлекает и глубоко волнует. Она охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено. Там, он подружился с Антоненом Прустом. Ее муж был префектом в Бурже (там в 1841 году и родилась Берта), в Лиможе, Кане и Ренне, а сейчас занимает пост инспектора финансового контроля в Счетной палате. Мане обескуражен.

В каждом полотне кисть художника говорит одним и тем же языком, простым и точным. Именно он познакомил Сезанна с Мане. Ни малейшей убежденности, ни малейшей заботы об истине. Он неустанно изучает ее черты. Внезапно Мане уступает желанию покинуть Париж.

Он хватает кисти и делает несколько мазков. Неужели вам все еще смешно. Пабло Пикассо писал об этом полотне Э. Мане: «Когда я вижу «Завтрак на траве» я говорю себе: горести оставим на потом». Опасная любовь. Произведение нравится ей или не нравится — вот и все.

На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Пьяницы или Триумф Вакха», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. Среди них – брошюра с очерком Золя «Новый путь живописи: Эдуар Мане». Взор задумчив и словно погружен в печальные мечты. Не будь между Бертой и Мане преграды респектабельности и светских привычек, а еще, наверное, не будь трепещущая Берта Моризо, такая близкая и при этом такая далекая, столь недоступной, какой-нибудь сеанс для «Балкона» в случае отсутствия мадам Мане закончился бы – кто может знать. Но у меня все будет по-другому – я перенесу сцену на воздух, окружу ее прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня". Я должен был написать эти строки, прежде чем говорить об Эдуарде Мане как о художнике.

Неужели жюри опять не примет его работы. От последней картины у художника сохранился только эспада переднего плана — «Мертвый человек», — очень близкий по манере «Мальчику со шпагой». Одни ничего не понимают, другие сравнивают.

Смешно было бы пытаться превратить такого живописца в мечтателя и мистика. Не требуйте от него ничего, кроме точной, буквальной передачи. Эта картина привлекает всеобщее внимание. Но почти сразу же садится на корабль, совершающий рейсы в Англию.

Официального успеха художнику пришлось ждать долго. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом.

Ни в чем. В сопоставлении этих белых тонов преодолена огромная трудность. Неужели жюри опять не примет его работы. Меня как человека интересует человеческая природа, моя великая праматерь человеческое творение, произведение искусства трогает и восхищает меня постольку, поскольку в его основе я обнаруживаю художника, брата, который показывает мне природу в новом аспекте со всей силой или со всей нежностью своего «я».

«Испанский певец» – сидящий на зеленой деревянной скамье испанец, поющий и перебирающий струны, удостоился благосклонного отзыва. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа. У пего есть последователи он – глава школы, метр новой художественной молодежи.

Никто не старается найти правильную точку зрения. Верность тонов определяет планы, наполняет картину воздухом, всему придает силу. Пора толпе приблизиться к нему и отдать себе отчет в том, что же ее так нелепо пугает. И что же, по-вашему, ей делать среди оглушительного шума современных мнений. В устремленном прямо на зрителя взгляде обнаженной женщины (художник написал ее с Викторини Меран, своей любимой натурщицы) есть и дерзкая непосредственность и глубокая мечтательность.

В рассеянном свете лица людей лепятся широкими мазками, губы становятся тонкими линиями изображение теряет подробности и выступает на фоне холста могучими массами. Композиция картины была навеяна рисункомРафаэляи образами картины "Концерт"Джорджоне.

Повторяю, единственная причина всего этого — первое впечатление. Мама находит всю эту историю смешной я же нахожу ее душераздирающей». Но они прекрасны особой красотой иначе говоря — они живут своей собственной жизнью. Он вполне довольствовался бы чем-то средним – и в любви и в жизни и в искусстве. В 1864 году Эдуард Мане выставил «Мертвого Христа с ангелами» и «Бой быков».

Одним из этапных для Мане произведений (как и всего Х1Х века) стал «Завтрак на траве». Я утверждаю, что эта картина — поистине плоть и кровь Эдуарда Мане. Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав.

Как и обнаженная в Завтраке, Олимпия (моделью для нее послужила опять же Викторина Меран) смотрит на нас взглядом, словно олицетворяющим загадочную и победную силу искусства Мане. Этот художник говорил своим собственным языком, который отныне принадлежал только ему. Затем его зрение прояснилось, он ясно увидел вещи, язык его развязался и он заговорил. В творчестве Мане созданию «Олимпии» предшествовали – «Нимфа, застигнутая врасплох» (1859–1861, Музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес), первая работа в жанре ню исполненная в натуральную величину и «Завтрак на траве», вызвавший бурю негодований в знаменитом Салоне Отверженных 1863 года. Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его.

Сначала глаз замечает лишь широко положенные пятна. Если бы Мане хотел разжечь ревность Берты, то именно так ему и следовало бы вести себя. Вот таким образом нелишне сообщить, что если Эдуард Мане писал своих espada и majo (тореро и щёголь – А. К. ), то делал он это по той простой причине, что в мастерской у него были испанские костюмы, расцветка которых ему нравилась. Теперь, предупредив публику, мне значительно легче высказать свои взгляды.

Картина обладает композиционной точностью натюрморта: эстетическое совершенство отодвигает на второй план провокационный аспект картины. Чтобы понять и оценить этот талант, нужно — повторяю еще раз — позабыть о тысяче вещей. Публику никогда не удастся излечить от страха. Вот таким образом нелишне сообщить, что если Эдуард Мане писал своих espada и majo (тореро и щёголь – А. К. ), то делал он это по той простой причине, что в мастерской у него были испанские костюмы, расцветка которых ему нравилась.

Ее удлиненная тонкая фигура в белом платье, ее бледное лицо, ее таящие бурю глаза «затмевают» прочих персонажей, которые рядом с ней (поскольку чувство Мане их не наполняет. ) кажутся просто декоративными элементами. Посмотрим, каковы взгляды толпы на искусство.

Ансамбль представляет собою определенное единство и целостность. Что до меня, то мои симпатии, признаюсь, на стороне других произведений художника откровенную резкость, правдивые и сильные пятна «Олимпии» я ценю выше, чем изысканное, но поверхностное изящество «Мальчика со шпагой». Гийеме это быстро наскучило: он говорит, что Мане «промахнулся» с ним, что «мадемуазель Клаус ужасна», сеансы им обоим надоели и они решили говорить, будто картина «совершенна» и «добавлять к ней нечего». Какое мне дело до совершенства, о котором мечтает кучка людей.

Впрочем, тут есть и предвзятость: искусство живет только фанатизмом. Франция. Деньги тают. Каковы же мои воззрения в области искусства. Как глубоко был прав Легро, когда покинул Францию с ее населением, «состоящим из правительственных чиновников». Толпа почти всегда смеется по пустякам.

Попугай в картине «Женщина с попугаем» вызывает такие же плоские остроты, как некогда кот в «Олимпии». Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом или пишет товарища на природе: Клод Моне в своей лодке на Сене (1874, Мюнхен, Новая пинакотека). Согласен, что между его первыми произведениями и работами этих мастеров есть известное сходство, — ведь каждый из нас чье-то детище.

М-сье Мане весьма плохо встретил этот совет. Первой подлинно масштабной работой Мане явился Завтрак на траве (1862). Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. «Мальчик со шпагой» — мальчуган с наивным и удивленным взглядом, держащий обеими руками большую шпагу с портупеей. Знаком уважения к модели стала импрессионистическая фактура портрета Клода Моне в картине «Моне, пишущий в своей лодке-мастерской».

Будущее принадлежит ему сам я не рискнул бы ограничить его только настоящим. Обнаженная женщина изображена сидящей на траве в компании двух элегантных господ (вторая, полуобнаженная женщина видна на заднем плане). Из только что названных картин я предпочитаю «Уличную певицу». Я не допускаю мысли, чтобы толпа осталась слепой и насмешливой перед этим гармоническим законченным целым, отдельные части которого я подверг беглому анализу.

Я не выдумываю. Голова на фоне стены становится лишь более или менее светлым пятном на более или менее сером фоне а, например, одежда, противопоставленная фигуре, становится пятном более или менее синим рядом с пятном более или менее белым. Я им ответил, что судьба, несомненно, уготовила уже место в Лувре для «Олимпии» и для «Завтрака на траве». Эдуард Мане — светский человек и на его картинах лежит печать изысканности, в них есть хрупкость и красота, свидетельствующие о склонности к салонному изяществу.

Изучая сегодня художника Эдуарда Мане, мне не дано испытать этой радости. Мы все, сами того не сознавая, в большей или меньшей степени рутинеры, упрямо бредущие по проторенной тропе. С 1862 года, унаследовав состояние отца, художник получил материальную независимость. Его всюду устроило бы нечто поверхностное.

Париж. Это движение наблюдается не только в области науки во всех сферах человеческого знания и творчества люди стремятся найти в окружающей действительности четкие и определенные принципы. Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги. Портрет Золя находится сейчас в Лувре (дар мадам Золя в 1918 году). ). Это особенно заметно в «Портрете Эмиля Золя».

В начале 60-х годов художник порой близко пересказывает в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей (Лола из Валенсии, Гитарист, Испанский балет). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Через два года он вернулся к ее вариациям в гравюре, а спустя еще год включил ее изображение в качестве детали фона в «Портрет Эмиля Золя» (1868, Музей Орсэ). Режим Наполеона III шатается. Так, одно из самых ранних его произведений – Любитель абсента (1859 – кажется прямой иллюстрацией к Цветам зла Бодлера.

Идите и живописуйте и вы попадете пальцем в небо. «Испанский певец» – сидящий на зеленой деревянной скамье испанец, поющий и перебирающий струны, удостоился благосклонного отзыва. В общем, толпа отказалась судить о «Завтраке на траве» так, как судят о подлинных произведениях искусства она увидела в картине только людей, закусывающих на траве после купанья и решила, что в трактовке сюжета художник преследовал непристойную, скандальную цель, тогда как на самом деле он стремился лишь к резким контрастам и к смелому изображению цветных пятен.

При этом детали исчезли. Холст, масло. В начале 60-х годов художник порой близко "пересказывает" в своих произведениях работы велики испанских художников, а во время гастролей в Париже мадридской балетной труппы (1862) Мане пишет серию картин с живых испанских моделей ("Лола из Валенсии", "Гитарист", "Испанский балет"). В течение шести лет (1850-1856) Эдуард Мане посещал мастерскую известного в то время исторического живописца Тома Кутюра, с которым у молодого художника вскоре сложились весьма напряженные отношения. В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов.

Запоздалое официальное признание принес художнику в 1881 году «Портрет актрисы Жанны де Марси». Неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатостьЧерез несколько секунд выявляется целое, значительное и прочное и испытываешь истинное очарование, созерцая эту ясную и серьезную живопись изображающую натуру с грубоватой нежностьюон говорит языком простым и точным» (январь 1867года). Этот художник говорил своим собственным языком, который отныне принадлежал только ему. Пусть он остается в глазах большинства людей «шутом», пусть. А уж философы, если надо, позаботятся о выработке соответствующих формул.

Эта девушка, еще ожидающая своей женской судьбы, отнюдь не целиком поглощена живописью. Один из них окрестил полотно «Христом, живописующим среди учеников своих или Божественной школой Мане» – «Иисус-Мане вещает ученикам: Истинно истинно, – говорю я вам – тот, кто имеет ловкость живописать, является великим живописцем. Он не слишком высоко ценит Мане как художника, в чем совершенно расходится с дочерью.

Своеобразие — вот главное пугало. Смешно было бы пытаться превратить такого живописца в мечтателя и мистика. «Из вас ничего не получится», — говорит учитель, что означает: «Вне меня нет спасения, а вы — не я». Так ли.

Голова мальчугана — чудо моделировки и подкупающей нежности. Тогда произойдет странное явление: каждый предмет станет на свое место, голова Олимпии отделится от фона с поразительной рельефностью, букет станет чудом блеска и свежести. 208 x 264 см.

Мане приходит, бросает на холст быстрый взгляд. Но сюжет ее вызывает у юмористов воодушевление. Серьезное искусство наводит глубочайшую скуку чтобы его немного оживить, надо найти в Салоне картину, над которой можно было бы посмеяться.

Что его, собственно интересует. Число сеансов растет. В картине немного зеленой листвы, несколько деревьев и в глубине — река, в которой плещется женщина в рубашке на переднем плане — двое молодых людей сидят перед другой, обнаженной женщиной, которая только что вышла из воды и обсыхает на воздухе. Почти всю осень Мане работает над «Балконом», произведением новаторским по фактуре, где звонкие тона зеленых ставен и балконной решетки звучат подобно фанфарам будущего. Первые значительные произведения созданы им, самое большее, шесть-семь лет тому назад.

Тогда люди с восхищением и симпатией направились бы прямо к тем полотнам, которые создают неожиданное и странное впечатление именно их стали бы спокойно и внимательно изучать с надеждой обнаружить в них проявление еще одной грани человеческого гения. Отчасти в силу убеждений, отчасти просто из вежливости, как принято в таких случаях, Берте поторопились сказать, что в «Балконе» Мане не слишком ей польстил, что она там чудовищно «безвкусна». Он пленяет ее и как мужчина. Каждый вновь появляющийся — всегда чудовище, паршивая овца в стаде. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Триумф Вакха или Пьяницы», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца.

Как, впрочем и для Берты Моризо – ее участия в этом опыте Мане нельзя не учитывать. Но в Лувре никто не станет возмущаться. Наконец, остаются еще четыре картины, едва успевшие подсохнуть: «Курильщик», «Гитарист», «Портрет госпожи М», «Молодая дама 1866 года».

Но они прекрасны особой красотой иначе говоря — они живут своей собственной жизнью. Я сказал — шедевр и не отступлю от своего мнения. И вот он создает произведения, ставшие его плотью и кровью.

Это сообщает произведению особую четкость, глубокую правдивость и редкое обаяние. Эта женщина привела в негодование публику, ничего, кроме нее, в картине не увидевшую. Одним из этапных для Мане произведений (как и всего Х1Х века) стал «Завтрак на траве». Размещенные на столе фрукты выступают на сером фоне между отдельными фруктами, в зависимости от того, ближе или дальше расположены они друг от друга, возникают валёры (валёр – в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета – А. К. ), образующие целую гамму оттенков. И искусство Берты и искусство Мане питается невыраженной любовью, ее обоюдными мечтами. Выборы 1869 года умножили число противников Бонапарта в рядах членов Законодательного корпуса (в Ниоре Антонен Пруст был кандидатом оппозиции, правда, не прошедшим).

Фортуни. видит женщину так же, как г-н Мане ее пишет – грязными красками с розовыми румянами». В ней — весь художник и только он один. Все в этом полотне неподвижно, преисполнено молчанием, жизнь в нем словно приостановилась. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из "Менин" Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.

Его композиционное решение было навеяно рафаэлевским «Судом Париса» и «Сельским концертом» Джоджоне. Другие крупные произведения Мане 60-х годов – "Завтрак в мастерской" (1868) и "Балкон" (1869), явившийся своеобразным современным переосмыслением картины Франциско Гойи. «Я вышла там скорее странной, чем некрасивой», – считает Берта. Однако творчество Мане отнюдь не исчерпывалось созданием больших программных композиций.

Я чуть не забыл четыре замечательные марины — «Пароход», «Бой «Кирседжа» и «Алабамы», «Морской вид в тихую погоду» и «Рыбачье судно, возвращающееся с попутным ветром», — великолепные волны которых свидетельствуют о том, что художник был на море и любит его, а также семь картин — натюрморты и цветы, которые, к счастью, уже становятся общепризнанными шедеврами. Мане упрекали в подражании испанским мастерам. Когда «Балкон» будет закончен, Берта не перестанет бывать на улице Гюйо и часто без матери. Чем больше вглядываешься в препятствие, тем меньше испытываешь страха и недоверия.

Жори прозвал её«школой пленэра». Эта женщина привела в негодование публику, ничего, кроме нее, в картине не увидевшую. Эмиль Золя изображён сидящим вполоборота к зрителю, с открытой книгой в руках (полагают, что это «История живописи» Шарля Блана). «Сад» – таково будет название этой картины – стал событием в творчестве Мане ибо художник впервые покинул тогда мастерскую и попросил натурщиков позировать на пленэре. Что за нелепая мысль.

Но никто не направляет толпу. Музей Орсэ. Даже самые отъявленные враги Эдуарда Мане признают, что он хорошо пишет мертвую натуру. Он работал в течение шести лет, перед вами его произведения. Тут публика приходит в неистовство. Это полотно мастера – и признание мужчины.

Полотно ее обезобразило. Так, обнаженную женщину в «Завтраке на траве» художник поместил, разумеется, только ради того, чтобы написать нагое тело. Посмотрите на голову девушки: губы — две тонкие розовые полоски, глаза — всего лишь несколько черных штрихов. Ансамбль представляет собою определенное единство и целостность.

Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности. Отсюда недалеко и до обвинения в плагиате. Приятное, кратковременное удовольствие. Творчество Эдуарда Мане принадлежит к числу тех явлений, которые как бы завершают сложение реалистических традиций во французском искусстве 19 века и в то же время их значительно обновляют художественные проблемы, впервые поставленные и разрешаемыеЭдуардом Мане, во многом определяют направленность исканий, характерных для изобразительного искусства последующего исторического периода.

Затем меня поражает необходимое следствие, вытекающее из точного соблюдения закона валеров. Не начинаете ли вы чувствовать, что в этом таланте есть еще что-то, кроме черных кошек. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. Я мог бы сказать, что это работа Гойи, Реньо или Фортуни.

В том же году Мане получил орден Почетного легиона. Затем появляются художественные критики и вносят в эту сумятицу еще больший беспорядок. Что ж, он и есть сумасшедший, подобно восемнадцатилетнему юноше, опьяненному любовью. Здесь перед нами, по словам балагуров, лубочная картинка. Повторяю, в течение трех лет он чувствовал себя оглушенным ударами учительской линейки. Эдуард Мане применяет этот метод в каждой своей работе в то время как другие ломают себе голову, выдумывая новую «Смерть Цезаря» или нового «Сократа, пьющего цикуту», он спокойно помещает в своей мастерской какие-нибудь предметы или людей и принимается писать, тщательно анализируя натуру.

Один требует цвета, другой — рисунка, третий — морали. «Что касается Мане, то он даже не встал мне навстречу. Он развертывается во всей своей широте, в своей искренности и мощи. Но рядом с ним Берта – вестница зарождающегося и пока не имеющего имени искусства. Чтобы выглядеть не просто снисходительным, но и последовательным человеком, он покупает у Мане за 1200 золотых франков «Приветствующего матадора» 1866 года. Я вижу в нем живописца-аналитика.

Я не свергаю ни одного кумира, не отрицаю ни одного художника. Посыльный уже ждал, чтобы ее унести. К размышлению располагает и обстановка помещения – в тесном рабочем уголке царит творческий хаос: все необходимое всегда под рукой – бумага, чернила, книги, тут же тарелка и ложкастены хаотично завешаны картинами и вырезками, вероятно, напоминающимио чем-то желанном. Примирение этих двух людей было действительно полным.

Хорошо освещено его задумчивое лицо и книга, которую писатель держит в руках. К «Олимпии» он приступил по его окончании. Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя.

Неужели он так никогда ничего не продаст. Из только что названных картин я предпочитаю «Уличную певицу». Наши пейзажисты значительно превосходят в этом отношении исторических живописцев и жанристов, так как они изучают природу, довольствуясь изображением первого попавшегося уголка леса.

Счастливы те, кого учителя не признают своим детищем. «Светлая живопись», «пленэр» – эти слова постоянно звучат во время несмолкаемых споров в кафе Гербуа. Эти произведения, бесспорно, входят в великую семью творений человечества. Она будет удостоена медали и принесет автору право отныне выступать «вне конкурса». Не сегодня-завтра он будет понят и признан.

Это было бы поучительно. Снова и всегда один оскорбления. «Вот это воистину живопись. » – восклицает он. Какое мне дело до философских абстракций.

Вместо классической Венеры или романтической одалиски он, по словам одного критика того времени, "изобразил голую женщину на неприбранной постели и возле нее негритянку с букетом цветов и черную кошку с выгнутой спиной". «Передо мною, – говорит Дюре, – происходил процесс осуществления его инстинктивной, как бы органичной манеры видеть и ощущать». Я чуть не забыл четыре замечательные марины — «Пароход», «Бой «Кирседжа» и «Алабамы», «Морской вид в тихую погоду» и «Рыбачье судно, возвращающееся с попутным ветром», — великолепные волны которых свидетельствуют о том, что художник был на море и любит его, а также семь картин — натюрморты и цветы, которые, к счастью, уже становятся общепризнанными шедеврами. Я не теряю надежды, что кто-нибудь из них еще выступит и скажет правду.

Неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатостьЧерез несколько секунд выявляется целое, значительное и прочное и испытываешь истинное очарование, созерцая эту ясную и серьезную живопись изображающую натуру с грубоватой нежностьюон говорит языком простым и точным» (январь 1867года). Зная человеческую глупость, а особенно по отношению к вам, я уверен, что каждый пришедший, увидев имя Мане, начнет хохотать и поносить вас, не успев обратить внимание ни на живопись, ни на представленного здесь славного малого. Впрочем, Эдуарду Мане достаточно набраться терпения. «Смотрите и судите, — сказал бы я. — Вот чудак, вот непризнанный художник.

Он спросил, есть ли от тебя весточка, а я ответила, что напишу тебе о его холодности. Но и Берта по-своему оказывает влияние на автора «Олимпии». Только в 1860 году им был написан «Любитель абсента» — полотно, где еще чувствуется неясный след влияния Тома Кутюра, но где уже есть зачатки собственной манеры художника.

В день открытия Салона Берта (она в этом году не экспонируется) идет прямо в зал «М», где тут же замечает Мане – «растерянного, в шляпе, освещенной солнцем». Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров.

Кастаньяри, так резко высказывавшийся о «Завтраке на траве», не боится сказать теперь, что «Золя» Мане — это «один из лучших портретов в Салоне». Бесплодие – так написал о нем Кастаньяри. Но Мане удалось испытать и большую радость, когда он прочел взволнованную статью Дюранти. Запоздалое официальное признание принес художнику в 1881 году «Портрет актрисы Жанны де Марси». Эдуард Мане применяет этот метод в каждой своей работе в то время как другие ломают себе голову, выдумывая новую «Смерть Цезаря» или нового «Сократа, пьющего цикуту», он спокойно помещает в своей мастерской какие-нибудь предметы или людей и принимается писать, тщательно анализируя натуру. Эдуард Мане родился в Париже, в богатой буржуазной семье. Своеобразие — вот главное пугало. А теперь я прошу читателя, у которого хватило терпения дочитать до сих пор и готового меня понять, чтобы он встал на единственно разумную точку зрения, позволяющую здраво судить о художественном произведении.

В 1865 году Эдуарда Мане опять приняли в Салон. К Мане присоединяются теперь многие ранее колебавшиеся. Эдуард Мане подумал: зачем же лгать, почему не сказать правду.

Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров. Неужели он по-прежнему кажется вам забавным шутником. Но в Лувре никто не станет возмущаться. В Париже вопреки тому, что думает мадам Моризо, он ничего путного не сделает. Они стояли, вытаращив глаза и открыв рты, абсолютно ошеломленные, без тени улыбки. Но ничто не изменится. Эта женщина (она была некогда восхитительно хороша и долго ее сопровождал целый хвост обожателей) проявляет большую независимость ума.

Но с появлением его «Завтрака на траве», мне кажется, он с очевидностью обнаруживает ту индивидуальность, которую я пытался кратко объяснить и истолковать. Объясню свою мысль. Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье.

Ей брошена кость. Впрочем, я предпочитаю «Флейтиста» — симпатичного мальчугана из оркестра, который изо всех сил и от всей души дует в свою флейту. Публика привыкает критика успокаивается и соглашается открыть глаза успех возрастает. Импрессионизм.

Вот как я объясняю рождение всякого подлинного художника, в частности, Эдуарда Мане. Только в 1860 году им был написан «Любитель абсента» — полотно, где еще чувствуется неясный след влияния Тома Кутюра, но где уже есть зачатки собственной манеры художника. «Из вас ничего не получится», — говорит учитель, что означает: «Вне меня нет спасения, а вы — не я». Подхожу теперь к последним произведениям, к тем, которых публика еще не знает.

В насмешку говорилось, что полотна Эдуарда Мане напоминают лубочные картинки. Это уже первый шаг.

Я пребываю в полном замешательстве. Таково уж непостоянство, царящее в мире: Эдуард Мане, принятый в Салон дважды подряд, в 1866 году получил решительный отказ оригинальную, неожиданную «Олимпию» принимают, но зато отвергают «Флейтиста» и «Трагического актера» — полотна, которые хоть и отмечены целиком индивидуальностью художника, все же не обнаруживают ее так явственно. Среди них — брошюра с очерком Золя «Новый путь живописи: Эдуар Мане». В конце концов победила его приверженность к искусству. «Убежден, что там можно кое-что сделать, – пишет он Фантен-Латуру.

Известно, насколько успешно он преодолел эту трудность. Перед нами любопытный случай, который, в двух словах, сводится к следующему. Оппозиция императорской власти становится ожесточеннее. Но о нем слишком много говорили.

Тема обнаженной женской натуры обозначена на экспозиции выдающимся творением Тициана «Даная», двадцатью гравюрами по работам великих венецианцев и французских художников XVII-XIX столетий и рисунком Франсуа Буше из коллекции Эрмитажа. Размещенные на столе фрукты выступают на сером фоне между отдельными фруктами, в зависимости от того, ближе или дальше расположены они друг от друга, возникают валёры (валёр – в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета – А. К. ), образующие целую гамму оттенков.

Он занимается любовью, как иные пробуют мороженое. Только оскорбления. И вот эти люди, даже непытаясь понять, что же их оскорбляет, накинулись на молодого художника, стали поносить его талант, подвергать сомнению его добросовестность, делая из него какого-то паяца, который на потеху зевакам показывает им язык. Что касается меня, то я предпочитаю «Мертвого Христа с ангелами», — здесь я снова нахожу подлинного Эдуарда Мане, со всеми особенностями его зрения, с его смелой рукой.

Растерявшаяся толпа не знает, кого слушать: Пьер говорит белое, Поль — черное если поверить одному, то в этой картине надо уничтожить пейзаж, а если послушать другого, то надо убрать фигуры, так что в результате не останется ничего, кроме рамы, что, кстати сказать, было бы неплохим выходом. Мане возвращается «в полном восторге» от своего короткого пребывания в Лондоне. Его ждет судьба великих мастеров, таких, как Делакруа и Курбе.

Мане заканчивает это произведение в начале лета, до отъезда в Булонь, где рассчитывает провести недель шесть, чтобы отдохнуть и как можно реже браться за кисти: он слишком долго пребывал в нервном напряжении и очень устал (При этом за последние восемнадцать месяцев оп успел очень мало сделать: не более семи или восьми произведений, включая и эскизы к «Казни Максимилиана». ). Франция.

После анализа — синтез. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольноеформы. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними.

Но Эдуард попытался стать моряком (и даже совершил в качестве юнги путешествие в далёкре Рио-де-Жанейро). Боже, какое неприличие. Это было бы поучительно. Она догадывается – нет, она просто знает, – что он великий художник середины века. Он не умеет ни воспевать, ни философствовать. В левой части полотна изображена японская ширма. А вот с господином Гонсалесом Мане повезло куда меньше: писатель – кто этого не знает.

Мадам Моризо, неизменно присутствующая на сеансах с вышиванием в руках, находит, что у него «вид словно у сумасшедшего». От последней картины у художника сохранился только эспада переднего плана — «Мертвый человек», — очень близкий по манере «Мальчику со шпагой».

Находят, что Эдуарда Мане что-то роднит с испанскими мастерами и он нигде не подтверждает этого в такой степени, как в «Мальчике со шпагой». Когда Эва поведала о желании учиться у Мане, Гонсалес был озадачен. О нем слишком много говорили. Зато подлинные художники никогда не отказывались признать за Эдуардом Мане высокие качества живописца. Перед нами любопытный случай, который, в двух словах, сводится к следующему.

Наконец, остаются еще четыре картины, едва успевшие подсохнуть: «Курильщик», «Гитарист», «Портрет госпожи М», «Молодая дама 1866 года». В ней — весь художник и только он один. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Триумф Вакха или Пьяницы», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. Затем я раскрыл бы тайну и пойманный на удочку буржуа вынужден был бы прикусить язык. При всяком проявлении индивидуальности нас охватывает недоверие и страх мы подобны пугливой лошади, которая становится на дыбы перед лежащим на дороге деревом, так как она не умеет, да и не стремится объяснить себе природу этого препятствия. Мало того, что она бывает тут, сияющая молодостью (Эва моложе Берты на восемь лет), во всем своем высокомерном безразличии и той «morbidezza» (Morbidezza – мягкость (итал. ). ), которая в известной степени контрастирует с ее внешностью: резко очерченный, с горбинкой нос, упрямый подбородок, лоб, выступающий из-под густой массы волос, «схваченных на макушке широким бантом» (По словам Теодора де Банвиля. ), – короче говоря, во всем величии юности излучаемом этим существом мало того, что она просто бывает тут, дышит воздухом мастерской, она приносит сюда шелест своих платьев, запах духов, свои манеры женщины соблазнительной и желанной, окруженной поклонением многочисленных почитателей. Уж не Берта ли Моризо, привыкшая к работе на пленэре, к освещенным солнцем звучным тонам (она брала уроки у Коро), подтолкнула Мане на этот путь.

поначалу очень робкое, стимулируемое скорее любопытством экспериментатора, чем настоящими убеждениями) с тезисами наиболее революционно настроенных «батиньольцев», Моне и Писсарро, для которых пленэр, теплые колористические соотношения, взаимодействующие с дневным светом, – это ключ к живописи будущего. Художника не случайно называли "живописцем современной жизни". Таково уж непостоянство, царящее в мире: Эдуард Мане, принятый в Салон дважды подряд, в 1866 году получил решительный отказ оригинальную, неожиданную «Олимпию» принимают, но зато отвергают «Флейтиста» и «Трагического актера» — полотна, которые хоть и отмечены целиком индивидуальностью художника, все же не обнаруживают ее так явственно. Ее шокирует и возмущает не внутренняя структура картины, а ее общий, чисто внешний вид. Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров.

Находясь перед каким-нибудь объектом, художник весь превращается в зрение и наблюдает этот объект в разнообразных, воздействующих друг на друга цветах. Между тем ему следует поступить так, как поступил сам художник, — забыть о музейных сокровищах и о незыблемости пресловутых правил, выбросить из памяти картины, нагроможденные умершими художниками, научиться смотреть природе в лицо и видеть ее такою, какова она есть и, наконец, не искать в произведениях Эдуарда Мане ничего, кроме отображения действительности, присущего его личному темпераменту и потому по-человечески прекрасному. Однако налицо очевидная эволюция. «Он попросил меня, – рассказывает она Эдме, – пойти посмотреть его картину, так как сам не осмеливался приблизиться к ней.

В Булони он останавливается вместе со своими близкими в районе порта, в отеле «Фолкстон». Первой подлинно масштабной работой Мане явился "Завтрак на траве" (1862). Когда появляется какой-нибудь Делакруа, его освистывают за то, что он не похож на других.

В живописном отношении "Олимпия" – одна из вершин творчества художника. Одетая всегда в черное и белое, она очень элегантна – «очень стильна», как выражаются в Пасси люди ее круга. Его полотна приняты, но зато плохо повешены: «в углу, слишком высоко или прямо рядом с дверью». Человеческое творчество развертывается между прошлым и бесконечным будущим каждая эпоха приносит с собой новых художников, которые, в свою очередь, приносят свою индивидуальность. Эдуард Мане умер после продолжительной болезни в возрасте 51 года.

Что все это означает. Размещенные на столе фрукты выступают на сером фоне между отдельными фруктами, в зависимости от того, ближе или дальше расположены они друг от друга, возникают валёры (валёр – в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета – А. К. ), образующие целую гамму оттенков. В «Олимпии», по-прежнему вдохновленный классическими образцами (на этот раз «Венерой Урбинской» Тициана, которую он копировал в 1856 году), Э. Мане снова демифологизировал мотив. Вновь обмануты его надежды, его постоянно возрождающиеся надежды.

Выше: что вы искали. Пикассо написал сотни графических и живописных работ на эту тему. 208 x 264 см. Все эти заверения грешат, несомненно, некоторыми преувеличениями.

Он обманывает Сюзанну (она для него теперь не более чем «привычка»), нимало не задумываясь над этим, не придавая большого значения успеху у женщин, у тех более или менее легкодоступных женщин, мимолетно возникающих в его жизни завсегдатая Бульваров и художника. Художника уже начинает тяготить его репутация страшилища несмотря на все свое мужество, он чувствует, что от постоянного возмущения публики силы его иссякают.

Я хочу анализировать только факты, а произведения искусства — это не что иное, как факты.

Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров. О жизни Сюзанны того периода почти ничего не известно. Пабло Пикассо писал об этом полотне Э. Мане: «Когда я вижу «Завтрак на траве» я говорю себе: горести оставим на потом».

Вся картина, как я сказал, сияет и лучится. Вся страна бурлит. Так начинается сближение Мане (о.

«Трагический актер» — портрет Рувьера в роли Гамлета, одетого в черное, — замечателен по выполнению. Чтобы провести буржуа, все средства хороши». Критики на самом деле больше не обходят Мане. Мане упрекали в подражании испанским мастерам. Отказ был бы здесь равносилен преступлению, узаконенному убийству.

Вся картина, как я сказал, сияет и лучится. В январе, на похоронах журналиста Виктора Нуара, 200 тысяч человек скандировали: «Да здравствует Республика. » Чуть раньше, выступая с защитительной речью на процессе по поводу одного периодического издания, Гамбетта (бывший секретарь кузена Жюля де Жуи) не побоялся публично заклеймить «преступление 2 декабря». Получивший портрет в подарок, Дюре в восторге от холста и тут же вешает его у себя дома. Неужели он так никогда ничего и не продаст. – в мастерской на диване. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Из его натюрмортов я особенно восхищался роскошным букетом пионов — «Ваза с цветами» и картиной под названием «Завтрак» обе останутся в моей памяти наравне с «Олимпией».

В Испанию он ездил только один раз, в 1865 году и его картины носят слишком своеобразный характер, чтобы можно было видеть в нем всего лишь незаконного сына Веласкеса и Гойи. «Завтрак на траве» — самое большое полотно Эдуарда Мане, в котором он осуществил мечту всех художников, — дать в пейзаже фигуры в натуральную величину. Это — люди особой породы, каждый из них впишет свое слово в великую повесть, которую создает человечество и которая никогда не будет закончена но их удел, — в свою очередь, сделаться учителями, ограниченными и нетерпимыми эгоистами. В заключение скажу, что в «Молодой даме 1866 года» ясно выражена та врожденная изысканность, которая свойственна Эдуарду Мане как светскому человеку. И однажды Мане вынужден будет поддаться чарам. «Портрет госпожи М» — одно из лучших произведений художника.

Где это видано. Показать художника во весь рост, раскрыть его индивидуальность — задача вообще нелегкая.

У него есть последователи он — глава школы, мэтр новой художественной молодежи. Все дело в привычке. Ее шокирует и возмущает не внутренняя структура картины, а ее общий, чисто внешний вид.

Но с появлением его «Завтрака на траве», мне кажется, он с очевидностью обнаруживает ту индивидуальность, которую я пытался кратко объяснить и истолковать. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Одни ничего не понимают, другие сравнивают. Тут публика приходит в неистовство. В 1865 году он отправился в Испанию изучать творчество Гойи.

Эмиль Золя изображён сидящим вполоборота к зрителю, с открытой книгой в руках (полагают, что это «История живописи» Шарля Блана). Первые значительные произведения созданы им, самое большее, шесть-семь лет тому назад.

---