Пуссен Царство Флоры

Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Сюжет для своего полотна «Царство Флоры», которое было написано в 1631 году, Никола Пуссен почерпнул в поэме Овидия «Метаморфозы».

Пуссен закончил работу над «Царством Флоры» в апреле 1631 года. А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена. Пуссен в «Царстве Флоры» изображает своих героев в саду на фоне перголы и фонтана, которые образуют сценическую площадку, на которой развивается действие. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи.

Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Опишите картину,, царство Флоры

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона.

художник и график. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Справа на переднем плане изображены возлюбленные – юноша Крокус и девушка Смилака, переродившаяся во вьюнок. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Перед ней мы видим и других мифических героев.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. для кардинала А. Ж.

• Описание картины «Царство Флоры»
• Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
• Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Развивая принципы идеального эпического пейзажа, он представляет природу воплощением совершенства и целесообразности введение в пейзаж мифологич. 1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Зима изображает потоп, гибель жизни. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

1. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
2. Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
3. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
4. Картина: Никола Пуссен, Царство Флоры
5. Картина Царство Флоры Николя Пуссена
6. Репродукция картины Пуссен Никола на холсте – Царство Флоры

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В этом заключается все мастерство живописи.

1. Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание
2. Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. Галереи, серии картин, портретов
5. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Отправить запрос на изготовление копии

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Царлина, перенести на живопись177.

Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Иоанн на Патмосе», ок. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

1. Вопросы к экзамену по курсу «История античного искусства — Греция и Рим»
2. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
5. Никола Пуссен и живопись Классицизма

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Крупнейший представитель классицизма 17в. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. и лит. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость.

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Движение развертывается медленно, так как встречает на своем пути препятствия, которые требуют преодоления. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Нужно соотносить Пуссена с его эпохой и понять условия эпохи, чтобы оценить его и даже полюбить, хотя он никогда не изображал свою современность ни прямо, ни косвенно.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. Искания Пуссена прошли сложный путь. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Используя мифологич. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Петра– «Мученичество св. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. темы, воспевающие поэтич. галерея, Лондон и др. ).

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Костелло187188. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол.

Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Рейнольдс. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Петра— главного храма католической церкви. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Флора преподносится художником как богиня весеннего цветения, а ее танец служит символ вечного обновления природы. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. 1637–39, оба– Лувр и др. ). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Гравировал их Клод Меллан. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

1630-хгг. По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

1644–45, Ин-т искусств, Чикаго). Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. При этом мифологизированная репрезентация реки и ручья находит отголосок в группе третьего плана, которую легко соотнести с образом колесницы Гелиоса, устойчивым компонентом картин и рисунков Пуссена на мифологические сюжеты. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Рим-Париж, 1580—1660». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. Все это полнится жизнью и беззаботностью. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен становится прямым продолжателем традиции идеального пейзажа, заложенной итальянским мастером. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

1649, Эрмитаж «Орион», ок. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Именно этот момент и запечатлел художник.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. А. С. Пушкина». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний.

Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». 1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. музей, Лилль). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Руководит же вакханалией сама богиня цветов и весны Флора, которая исступленно танцует в своем священном саду – то есть, в загробном мире, где безумные герои и жертвы жестоких богов обрели вторую жизнь в виде растений.

В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером). Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. А. С. Пушкина). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ). Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека).

Образы объединены общими строем чувств. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Нигде нет спасения. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. 1630), «Царство Флоры» (ок. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики). Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Безмятежна и природа. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. 1641–42, Худож. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор). Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Гибель АЯКСА, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных АДОНИСА и ГИАЦИНТА, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Но прежде всего— о содержании. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Скончался и похоронен в Риме.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Все эти картины утрачены2324.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пуссен редко изображал страдания Христа. В полотнах П. с сер. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. 1627). Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство.

1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич. Струящаяся из головы ГИАЦИНТА кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов гиацинтов.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Из его крови появились гиацинты. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Хотя Пуссен на картине изобразил трагические моменты из жизни древнегреческих героев, но полотно наполнено радостью жизни и поэзией. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. Молодому художнику оставалось выбирать. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Эразма» для Собора св.

Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Природа в свою очередь не кажется ни дикой, ни первобытной, хотя очень величественна: торжественные, широко раскинувшиеся ландшафты, воды, скалы и древесные кущи, расположенные в строгом и ясном чередовании планов. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Классицистич.

Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. произведений). «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок.

Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов».

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. эстетикой 16в. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. 1630-хгг. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). А из его крови появились белые гвоздики. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. персонажей, как бы олицетворяющих разл. Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

---