Пуссен Царство Флоры Картина

Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Картина Николя Пуссена Царство Флоры: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. А. с. пушкина покажут картину «Царство Флоры» великого мастера XVII столетия, родоначальника стиля классицизм в живописи Николы Пуссена.

Картина «ЦАРСТВО ФЛОРЫ» НИКОЛЯ ПУССЕНА (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами МЕТАМОРФОЗ ОВИДИЯ изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини ФЛОРЫ.

Описание картины «Царство Флоры»

Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». П. стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматич. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Царство Флоры (картину называют также Метаморфоза растений)

На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. 1630, Эрмитаж, С. -Петербург), «Спящая Венера» (ок.

эстетикой 16в. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167.

Репродукция картины Пуссен Никола на холсте – Царство Флоры

Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. картин для кабинета кардинала Ришельё («Время спасает Истину отпосягательств Зависти и Раздора», ок. Используя мифологич. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена.

Презентация – Богиня Флора на картинах художников

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Даниэль – богом реки) в лавровом венке. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Репродукция картины Пуссен Никола на холсте — Царство Флоры

Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов.

Пуссен полностью отказался от темных фонов. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен начинает свое обучение во Франции. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В творчестве П. 1-го римского периода (1624–40) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологич.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Галереи, серии картин, портретов

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. произведений). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. 1641–42, Худож.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. 1631–1632, обе– Дрезденская КГ). Мелетинский пишет, что когда из мифа «изымается священная информация о мифических маршрутах тотемных предков усиливается внимание к «семейным» отношениям тотемных предков их ссорам и дракам, ко всякого рода авантюрным моментам», неизбежно происходит десакрализация мифа.

Такого же плана рисунки «Адониса» и «Похищение Европы». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»

Однако, хорошо известно, что период именуемый Античностью, охватывает около двух (если не трех) тысяч лет. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Примеров великое множество. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

В верхней части картины Бог Солнца, правит своей колесницей под небесным сводом. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднегоклассицизма («Смерть Германика», ок.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Сюжет довольно необычный: пастухи неожиданно обнаруживают гробницу с надписью «И я был в Аркадии» Счастливая Аркадия могла бы служить отличным фоном для бесконечно сменяющих друг друга персонажей Овидия, но оказывается отправной точкой для размышлений о смысле жизни. Размер бесшовного полотна фресок и фотообоев может достигать 3, 2 х 10, 2 метра. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

• Царство Флоры, Никола Пуссен, 1630-1631
• Никола Пуссен, Царство Флоры, 1631
• Картина: Никола Пуссен, Царство Флоры
• Картина Царство Флоры Николя Пуссена
• Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Картина Никола Пуссена «Царство Флоры»: описание

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

кредо П. выражено и в его мыслях об иск-ве (напр., в связанном с муз. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

1. Рисунок акварелью собирателя открыток
2. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Отправить запрос на изготовление копии
5. Гастроли шедевра классицизма из Дрезденской галереи

Все действующие лица расположены подобно рельефу. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Вспомним о том, что одной из основных функций искусства является общение. С помощью тона и цвета среда в картине почти поглощает персонажей.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение.

1. Выставка: «Никола Пуссен «Царство Флоры»
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Слайды и текст этой презентации
4. Этапы и периодизация истории древнерусского искусства
5. Никола Пуссен и живопись Классицизма

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Е. М.

1. Картина Царство Флоры – Николя Пуссен

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

персонажей, как бы олицетворяющих разл. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. 1628, Ин-т искусств, Миннеаполис). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Образы объединены общими строем чувств. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Это самый счастливый, «звездный» час вселенской жизни: все вещи объяты первородным равенством, примерены в «единорождающем лоне». Слева – царь Аякс, потерявший разум по воле Афины и пронзивший себя мечом (капли его крови превратились в белые гвоздики).

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Поиски этого образа привели к возникновению лозунга «превзойти натуру» («superare la natura»). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Четвёрка лошадей бога солнца, на которую смотрит Кифия, виднеется над облаками в зодиаке. Хотя аналоги такого рода событию есть и в более ранних литературных произведениях.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. 1649, Эрмитаж «Орион», ок. Все эти картины утрачены2324. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Одно из другого и наоборот: любовь из превращения и превращения из-за любви. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Обращаясь к античным, библейским и евангельским сюжетам, П. строго отбирает худож. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

ПУССЕН (Poussin) Николa (июнь 1594, Лез-Андели, Нормандия– 19. 11. 1665, Рим), франц. и лит. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. А. С. Пушкина). В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Картина упоминается в инвентаре 1722 г. Эта картина под названием «transformazione de fiori» подробно описана в книгах XVII века Беллори и Фолибьена. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», ок. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Как замечает В. Н.

Строгий мечтатель — так можно было бы назвать Пуссена. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (ок. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Этот список можно продолжать очень долго. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им.

Так считает классицизм и, как в случае с античными персонажами эпоса, не допускает в искусство природы «варварской», необработанной. Адонис (анемона) с копьем и охотничьими собаками отодвигает плащ, чтобы открыть свое раненое бедро. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Тема природы – высшее воплощение разумности.

развёрнутое повествование напоминает сцену из классич. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Эстетическое творчество, являясь частью духовной, разумной деятельности человека, вводя в свою сферу «материал жизни», очищало его от всего несущественного. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Уже поэты и мудрецы Греции подметили, что вместе с мифом было утрачено нечто настолько важное и необходимое для жизни грека, чего не могут заменить ни эпос, ни лирика, ни драматургия, ни философия.

Из его крови появились гиацинты. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Это мудрец (фигуру в картине В. Н. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. А. С. Пушкина». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

1630-хгг., ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (ок. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп.

По Эмпедоклу Афродита есть символ объединяющего начала. Метаморфозы самых разнообразных явлений находятся в любви и согласии между собой. для кардинала А. Ж. С 1612 обучался в Париже в мастерских Ж. Лаллемана, затем Ф. ван Элле. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Далее. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. И если рассматривать «Пейзаж с Полифемом» как произведение, в котором «душа Пуссена выразилась наиболее цельно и полно» (А. А из его крови появились белые гвоздики. Рим-Париж, 1580—1660».

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Именно обращение к античному искусству, к образам и приемам классики и породило сам термин «классицизм». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Фрески изготавливаются по индивидуальным размерам и эскизам на 10 различных фактурах. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Никола Пуссен — одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. Отдельного разговора заслуживает тон: главенствует темная, почти не разбиваемая светом моделировка изображения, что очень сильно контрастирует со светлым текстом «Метаморфоз» и очень светлым я ярким по колориту «Царством Флоры». Фотообои – стандартные изображения, которые имеют 22 размера полотна и 5 текстур на выбор. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Безмятежна и природа.

Иванов был прав, когда навал это время – вопреки его доступности и ясности – «еще недостаточно раскрытой эпохой». 1637–39, оба– Лувр и др. ). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Век Перикла, здоровой и жизнеутверждающей классики. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Именно этот момент и запечатлел художник.

Отсюда одномасштабность фигур первого плана и Полифема. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В науке его называют «эпохой независимости» (Ф. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. 1650–1655, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др. ).

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Царящее в «Пейзаже с Полифемом» Прекрасное одаривает чуткого зрителя своим светом, если он найдет в себе силы вырваться из суетности повседневного мира и посвятит себя созерцанию.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Царлина, перенести на живопись177. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Мировоззрение классицизма возвеличивает аналитический подход к Прекрасному, разум из «одного из» становится основным критерием прекрасного.

Дальше передвигаясь взглядом по картине, отмечаешь идеальную продуманность композиции. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Обращение к поэме было абсолютно в духе гуманистической культуры XVII столетия.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Виппер).

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Симметрия и гармония, строгое подчинение композиции замыслу художника, основанного на классицистическом каноне, находятся на самой границе живого мира. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде, который держит нимфа Эхо. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. По заказу Ватикана П. исполнил алтарный образ для собора Св.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Гиакинт (гиацинт) поднимает руку к своей голове. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции.

Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». 1630), «Царство Флоры» (ок.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты.

В рисунках «Фетида и Ахилл», «Превращение Акида в речного бога» множество фигур, каждая из которых выражает какое-то одно чувство. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Зелинский), «классической эпохой» (Р. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В своей картине Пуссен изображает Флору в танце, грациозно парящей и разбрасывающей цветы.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», ок. «Жестокий и ужасный» Полифем становится «влюбленным» – с циклопом произошли необычайные метаморфозы. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Опять же через «Аркадских пастухов» идет «потемнение» пуссеновских пейзажей.

Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Овидий. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60.

Эпос говорит о нем: «Стал он умней, разуменьем глубже». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. поэта Дж. Марино (бистр, перо, ок. Адонис и Гиацинт показывают на свои раны. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Правда, как и внутри образцового периода, как мы вкратце упомянули выше, с античностью при ее осмыслении классицизмом (и Возрождением) происходят значительные метаморфозы. Ей начинает уделяться все большее внимание. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

В. Н. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него. Полифем с помощью Пуссена стал вечно играющим музыку.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. В полотнах П. с сер. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Эразма» (1628–29, Ватиканская пинакотека). В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. «Флора» — картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Самым популярным источником для экспериментов с античными сюжетами и образами в классицизме были «Метаморфозы» Овидия.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Все это полнится жизнью и беззаботностью. Время посеребрило темные волосы стареющего мастера, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Иоанн на Патмосе», ок. Рейнольдс. вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (ок. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. Можно сказать, что Пуссен доводит до предела насыщенность древнеримского текста – «Царство Флоры» вмещает в себя героев сразу нескольких глав. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Причем каждый персонаж полноценно рассказывает свою историю. 1625–27, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625–26 или 1-я пол. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Подчиняясь этому ритму, в картине живут многочисленные герои Овидия. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты.

Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Русский исследователь ранних античных древностей Вяч.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Другая влюблённая парочка, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Предполагают, что на Пуссена оказали влияние более ранние иллюстрации к Овидию из издания «Ланжелье» 1619 года. дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636, Нац. Она дарит миру состояние «досточтимой гармонии», которое и изображено в «Пейзаже с Полифемом».

Вспомним о том, что Гомер, автор «Илиады» и «Одиссеи», вместе с развитием мифологии как мышления, подорвал религиозную функцию мифа. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

В работах П. 2-го римского периода усиливается этико-филос. Сама природная стихия статична. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Н. Бенуа), то становится ясным, почему для картины выбирается миф о Полифеме: человеком становится чудище. Главная метаморфоза любви – человек становится человеком. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. 1644–45, Ин-т искусств, Чикаго).

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Вспомним об Афродите.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия исполненные для итал.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Эразма» для Собора св. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Прокофьев называет мудрецом, С. М. В мифах это истории об Аполлоне и Дафне, Зевсе и Ио, Зевсе и Европе, Посейдоне и Деметре. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. учении о «модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность худож. Она написана очень тщательно подобранными цветами, превосходно согласованными между собой.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

1630-хгг. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Эллинская история говорит о том, что за ее внешне-лицевым благополучием никогда не исчезали бродильные, разлагающие силы, которые даже в самые светлые часы ее цветения подтачивали строящееся здание. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Скончался и похоронен в Риме.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В пространстве холста можно выделить четыре плана. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Музыка прекрасна и гармонична, связана с природой.

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Пуссен верен идее гармонии во всем: не нарушая перспективного строя и соблюдая условия, заданные темой (Полифем должен намного превышать всех размерами), художник связывает персонажи отношением соизмеримости. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. Нигде нет спасения. «Прошлое становится здесь активной воспитующей силой, а история впервые – главным орудием воздействия на настоящие ради будущего», – замечает В. Н.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Она изображена в центре полотна – изящная и грациозная, осыпающая землю цветами.

Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В то время как Флора, окружённая амурами, рассыпая цветы танцует в центре картины, Аякс бросается на свой меч (у Гомера Аякс наделён неистово-воинственным характером). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Прихотливая игра контура облаков над Полифемом – сама музыка, льющаяся из свирели циклопа. Так считали представители классицизма.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Но сознание снова и снова обращается вспять в поисках утраченного времени, в надежде возвратиться к младенческой безгрешности изначальной чистоте человеческого первородства. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Однако для Пуссена характерно более вдумчивое отношение к тексту. Крупнейший представитель классицизма 17в. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В этом заключается все мастерство живописи. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Вместе эти фигуры образуют многообразную эмоциональную картину. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. 1660–65, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Молодому художнику оставалось выбирать. Петра— главного храма католической церкви. Как известно, когда герой умер, благодаря воле его возлюбленной Афродиты из капель его крови проросли прекрасные цветы.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Думами овладевает ностальгия по давно минувшим векам. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. В 1640–42 работал в Париже, где ЛюдовикXIII назначил его руководителем всех худож. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Прокофьев отмечает такую же ситуацию в знаменитом автопортрете Пуссена (1650): «величественная неприступность монолитной фигуры художника-мыслителя готова обернуться одиночеством, жесткая математическая организация пространства сковывает ее, как бы впаивая навечно в недвижную кристаллическую структуру». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Его прославленные «Метаморфозы» – яркий пример эпической поэмы, которая включает в себя множество легенд (по преимуществу греческих) о превращениях богов и людей в животных, растения, камни, реки, созвездия. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Гравировал их Клод Меллан. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Общий тонус композиции звучит мажорно». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. работ в королевских дворцах (прежде всего в Большой галерее Лувра) П. исполнил также серию аллегорич. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. темы, воспевающие поэтич. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Юноша на переднем плане, склоняющийся над своим отражением в воде, – Нарцисс. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

По мнению Ю. Золотова, в этих работах Пуссен отходил от заданных самому себе жёстких схем и обогащал собственное творчество138.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Античность и ее переживание Возрождением осмысляется следующими столетиями.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Характерны противоречия и в творчестве великих античных поэтов. Художник использует все доступные ему средства, даже несколько «перегружает» классицизмом, чтобы напомнить о целостности бытия, величавости и красоте природы. Античность выступает здесь как одна из метаморфоз природы и человечества.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Метаморфозы – понятие, которым можно истолковать все в картине. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. и евангельские сюжеты, П. выражает (в духестоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека иокружающего мира («Св. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

1635 «Израильтяне, собирающие манну», ок.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Учился у Н. Жувене в Руане самостоятельно изучал античное иск-во, также произведения Рафаэля, Тициана, мастеров болонской школы занимался перспективой, анатомией и математикой. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Аякс изображен бросающимся на свой меч – он обезумел и покончил с собой после того, как лишился доспехов убитого Ахиллеса. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Костелло187188. В поэме о Гильгамеше, которая на тысячу с лишним лет старше «Метаморфоз», есть история об Энкиду, который жил раньше среди диких зверей, но, полюбив Шахмат, стал совсем другим, стал человеком. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Прокофьев о роли античности в творчестве Пуссена (причем выделяет особо, что даже библейская «Священная история» именно у Пуссена выступает как история античная). При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

У Гомера и Овидия происходит метаморфоза с мифологией: она превращается в эпос. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Первый план сопоставляется с третьим, второй с четвертым. Классицистич. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Поэтические образы древности – Медея, Геракл, Гораций, Германик предстают в классицизме как олицетворение присущим им издревле страстей, неизменных и очищенных от всего, что было отпечатком их «варварского века». Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Мы же, приближаясь к Полифему, встречаем там все меньше и меньше персонажей. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Это точка неподвижности в самом конце пути наверх. Перед ней мы видим и других мифических героев. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. – В Античности, так учили философы еще со времен Возрождения.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Характеристика его как «эпохи расцвета» (Г. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Музыка и облака превращаются друг в друга, перевоплощаются в гармоничное начало природы. Неотделимость поэтического видения от рационального умозрения выражается в тщательном отборе «идеальных моделей» и «идеальных страстей», причем насыщенных высокой общественной или моральной идеей. Из «Метаморфоз» художник выбирает сюжеты о закономерностях природных превращений.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Влияние античной эстетики на теорию и практику ренессансного искусства необычайно важно.

Опять превращения и опять любовь. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет П. (1650, Лувр). Где искать, если все-таки искать, вечную и абсолютную красоту.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Прокофьев исследователь французского изобразительного искусства XVII века и творчества Пуссена в частности: «теперь сюжет – человеческое действие – уходит вглубь природного целого» имея в виду антикизированную пейзажную живопись Пуссена после 1643 года. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Зима изображает потоп, гибель жизни. 1622–24, Королевская б-ка, Виндзор).

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. Петра– «Мученичество св. Поистине удивительна такая нежность слов в устах Полифема.

художник и график. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Сохранившееся произведения Пуссена раннего парижского периода иллюстрируют «Метаморфозы» Овидия и «Энеиду» Вергилия. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. музей, Лилль). Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Вокруг нее те персонажи мифа, которые, умерев, превратились в цветы.

1630-хгг. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Но прежде всего— о содержании. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. галерея, Лондон и др. ). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Позади него, слева, стоит ГИАЦИНТ, возлюбленный Аполлона, которого бог случайно убил диском. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

«Античная Греция, словно живой парадокс, служит как бы наглядным примером того, насколько сложно познание цивилизации», – считает А. Боннар. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в сер. 1627). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Ее слышат мудрец, сам Полифем и, пожалуй, величественная природа. Содержание пейзажной картины при этом несводимо к её сюжету, здесь представлена обобщённая многоаспектная картина мира134. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

В ней, в этой точке, уже по Аристотелю, царит покой. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Рассмотрим еще одну картину, точнее два ее варианта, как довольно резкий переход от восприятия античности «по Овидию» к античности «по Пуссену». Вот таким образом вполне закономерно воспринимается уменьшение персонажей во втором варианте «Аркадских пастухов» (1650).

Она подчеркнуто статична. Он еще дальше Гомера продвинулся в художественно-литературной трактовке мифа. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. С 1623 жил в Италии, вначале в Венеции, с весны 1624 вРиме.

А альтернативой людскому шумному окружению становится молчаливая и величавая природа. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Искания Пуссена прошли сложный путь. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

---