Пуссен Художник Картины

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. «Нарцисс и Эхо» (1629 г., Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Но воздействие его искусства становилось все шире. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 1634, Москва, ГМИИ им. 1650, Париж, Лувр). На полотне «Спящая Венера» (ок.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

А. С. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Никогда впоследствии в его творчестве не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Нарцисс и Эхо (ок.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В 1629—1630 г. Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период 1629—1633 г. тематика картин Пуссена изменилась: он реже стал писать картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Большинство из них представлено в профиль. М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Краткая информация о художнике и его картинах

Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Петра— главного храма католической церкви. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Картины художника Николы Пуссена ( )

Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. О жизни Пуссена известно совсем немного. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632—1635 г., Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 1650-е (1650 г., Париж, Лувр).

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Волошин Максимилиан Александрович
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Его творчество стало основой для развития классицизма. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

• Откуда взялась история про аркадских пастухов
• Ранняя версия «Аркадских пастухов»
• Крылатая фраза «И я был в Аркадии»
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Идея картины – рождение прекрасного в искусстве, его торжество – воспринимается ярко и образно. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Нюансы тона даются скупо и точно.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

1. Тест-угадайка по живописи века
2. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
3. Словари и энциклопедии на Академике

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В 1622 г. Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643 г., Москва, ГМИИ им. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Пришлось вернуться в Париж. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. А. С. Пушкина).

Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию. 1650, Париж, Лувр). Я ощущаю ее всем своим существом. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

В этом заключается все мастерство живописи. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Пушкина). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). 1634, Москва, ГМИИ им. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Картина Царство Флоры (ок.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631 г., Париж, Лувр). Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Попав в чужой огромный город, он, никому не известный художник испытывал сначала период нужды и лишений. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. А. С. Пушкина). Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. «Нарцисс и Эхо» (ок. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Не случайно он преображает, корректирует реальные, взятые в природе формы так, чтобы они были близки пластическому идеалу античности характерно и то, что чрезвычайно важное место в его живописном языке принадлежало форме и рисунку, линии.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В Риме кавалер Марино внушил Пуссену любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали художнику обильный материал для его композиций.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Костелло187188. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Пушкина).

Он учился всюду, где бы ни находился. Зима изображает потоп, гибель жизни. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60.

Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Эразма» для Собора св. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В 1627—1629 г. он выполнил ряд картин: «Парнас» (Мадрид, Прадо), «Вдохновение поэта» (Париж, Лувр), «Спасение Моисея», «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

А. С. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Скончался и похоронен в Риме. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. А. С. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

А. С. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Но в 1640 (48).

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Его звали Александр Куртуа. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Гравировал их Клод Меллан.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (1634 г., Москва, ГМИИ им.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На полотне «Спящая Венера» (1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В живописи Пуссена античная тематика преобладала. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Идея картины – служение долгу. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Идея картины – служение долгу.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Эразма» (1629. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж.

Мастером он был весьма посредственного. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В 1624 Пуссен, будучи уже известным художником изучал римскую скульптуру в мастерской художника Доменикино. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. В 18 лет он поехал в Париж, чтобы заниматься живописью. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера.

Пушкина). 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

9 ноября 1665 года Николя Пуссен скончался в Риме. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Художник утверждал мерилом человеческой ценности личные достоинства, заслуги героя перед страной. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии.

Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Франциска Ксаверия (не сохранились). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Идея картины — служение долгу. Спустя год он вновь отправился в Париж. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Следующий этап – 40-50-х годы. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Пуссен редко изображал страдания Христа. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Марино. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

20-х гг. ).

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Ватиканская пинакотека).

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Родился в 1594г. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. году на него посыпались серьёзные угрозы. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Рейнольдс.

Пушкина). В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). А. С. Пушкина). На депеши кардинала художник не отзывался.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Рим-Париж, 1580—1660». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553—1610 г. ), дал сыну неплохое образование. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Рисунок (т. е. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. По Ю. Золотову, в рисунках, выполненных для Марино, ярко проявилась характерная особенность стиля Пуссена— раскрытие драматического смысла события через состояние его участников, выраженное в слове и жесте. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Он ввёл Пуссена в картинную галерею. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Молодому художнику оставалось выбирать. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Со мною кончено". В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Изображен момент прощания семьи и легионеров с исполненным душевного благородства полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу. Во второй половине 1640-х годов Пуссен создал цикл «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах.

Все эти картины утрачены2324. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Судя по документам судебного процесса 1631 года, связанного с одним из покупателей картин Пуссена, к тому времени художник написал свои признанные шедевры, в которых полностью проявился его зрелый стиль. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

1627). По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Французский художник, один из основоположников классицизма. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

А. С. Пушкина). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Общий тонус композиции звучит мажорно». Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Раздольская). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Нигде нет спасения. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Эразма» предназначалась для собора Св. А. С. Пушкина). Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664).

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти – напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. «Мученическая смерть Св. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии святого Луки. Огромная популярность Пуссена в 1640 г. привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII, по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. В 1625—1626 г. он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима» картина не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636—1638 г., Вена, Музей истории искусств). В 1627 г. Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которую считают программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. в Лондонской Национальной галерее) большое внимание Пуссен уделяет живописи с сюжетами героического или морально-этического характера.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Nicolas Poussin – французский художник. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Первые годы в Италии были временем поиска. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Безмятежна и природа. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Именно этот момент и запечатлел художник.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. И случилось то, что Пуссен и предполагал. В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Франциска Ксаверия, (картины не сохранились). В 1624 г. Пуссен отправился в Рим. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В 1642г. Картина «Царство Флоры» (1631 г., Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. А. С. Пушкина). В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Знаменитый французский художник, основатель стиля классицизм. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. С ранних лет он очень любил рисовать.

Но прежде всего— о содержании.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650—1665 г. ) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Идея картины — служение долгу. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. Игнатия Лойолы и св. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

На полотне Спящая Венера (ок. Образы объединены общими строем чувств. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11.

Игнатия Лойолы и св. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. Пушкина). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Шантильи.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. А. С. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Рим. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В 1639г. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. А. С. Пушкина).

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Там он изучал искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Последнее, незавершенное полотно мастера — «Аполлон и Дафна» (1664 г. ). Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Царлина, перенести на живопись177. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Петра, становилась все более очевидной.

---