Пуссен Картины

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино.

В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св.

И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз св. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена.

Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему.

К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась). В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца.

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. С ранних лет он очень любил рисовать.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Общий тонус композиции звучит мажорно». Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Краткая информация о художнике и его картинах

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Волошин Максимилиан Александрович

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

1. ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 — 1944)
5. Преимущества недорогого общежития в Москве

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
• Общееколичествопросмотровстраницы

Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Большинство из них представлено в профиль. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Его произведения не обладают глубиной мысли и широтой охвата явлений действительности – качествами, присущими пейзажам Пуссена.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В довершение всех бед Пуссена сильно изранили в уличной драке, едва не лишив возможности заниматься живописью47. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Это был единственный официальный заказ, полученный Пуссеном во время длительного пребывания в Риме. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». 1627). Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. 1650, Париж, Лувр). Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Все полно блаженного покоя.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием.

Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. А. С. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пуссен редко изображал страдания Христа. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Первые годы в Италии были временем поиска.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Ему было отказано в погребении на родине. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Зима изображает потоп, гибель жизни. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Скончался и похоронен в Риме. Франциска Ксаверия (не сохранились). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего.

У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, человечества и природы. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Пуссен, ещё не получив этих посланий, писал Шантелу о своих сомнениях, упоминая в том числе хроническую болезнь мочевого пузыря97.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Нигде нет спасения. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери».

Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Молодому художнику оставалось выбирать.

Следующий этап – 40-50-х годы. Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Царлина, перенести на живопись177. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима сКарфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины.

Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Нигде нет спасения.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Ватиканская пинакотека). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Эразма» предназначалась для собора Св. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1650, Париж, Лувр). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Именно этот момент и запечатлел художник. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». «Мученическая смерть Св. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Костелло187188.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. На полотне «Спящая Венера» (ок. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Образы объединены общими строем чувств. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Строгий ритм, подчеркнутый первоплановыма фигурами воинов и четким архитектурным членением композиции, вносит организующее начало в движение. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Петра, становилась все более очевидной. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

А. С. Пушкина). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей).

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Рейнольдс. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Они создают как бы обобщенный образ природы. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. А. С. Пушкина). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Гравировал их Клод Меллан. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. «Нарцисс и Эхо» (ок. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Шантильи. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Эразма» для Собора св.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Ведущее значение приобретает образ героического, абсолютного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Их известно большое количество. Безмятежна и природа. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Картина Царство Флоры (ок. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. А. С. Пушкина). Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Игнатия Лойолы и св.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Эразма» (1629. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Рим.

Он учился всюду, где бы ни находился. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. А. С. Пушкина). Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Марино. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пушкина).

Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. А. С. Пушкина). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. 20-х гг. ).

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Все эти картины утрачены2324. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. 1634, Москва, ГМИИ им.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Искания Пуссена прошли сложный путь. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Рим-Париж, 1580—1660». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Это лучшее произведение, созданное Пуссеном в его ранние римские годы и одно из самых оригинальных во всем его творчестве. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Идея картины — служение долгу.

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Картины зрелого Лоррена не изображают – за немногими исключениями – какого-либо конкретного пейзажного мотива. Идея картины – служение долгу. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

В этом заключается все мастерство живописи. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Но прежде всего— о содержании.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Петра— главного храма католической церкви. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Прозрачный воздух в его пейзажах сообщает объему каждого предмета кристальную чистоту, массы строго уравновешены. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

---