Пуссен Картины С Названиями

Пуссен НиколаКартины и биография

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Идея картины – служение долгу. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. А. С. Пушкина).

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Рим-Париж, 1580—1660». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Пуссен и другие мастера Классицизма

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Ему было отказано в погребении на родине.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Рисунок (т. е.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Перед ней мы видим и других мифических героев. Петра, становилась все более очевидной.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Франциска Ксаверия (не сохранились). Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Они создают как бы обобщенный образ природы. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). «Мученическая смерть Св. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Волошин Максимилиан Александрович

Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Раздольская).

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Нигде нет спасения. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств».

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Большинство из них представлено в профиль. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Пуссен полностью отказался от темных фонов. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

1650, Париж, Лувр). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Картины художников: Никола Пуссен

Общий тонус композиции звучит мажорно». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». 1627). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Рейнольдс. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Но прежде всего— о содержании.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Зима изображает потоп, гибель жизни. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Костелло187188.

Краткая информация о художнике и его картинах

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Петра— главного храма католической церкви. Первые годы в Италии были временем поиска. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Рим. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Эразма» предназначалась для собора Св. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона. Скончался и похоронен в Риме. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Профессиональный фотограф и мистификация

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Эразма» (1629. Образы объединены общими строем чувств.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Темы для докладов по первобытному искусству

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. А. С. Пушкина). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Исламское искусство в архитектуре Иерусалима

Другая ведущая тема в искусстве Пуссена конца 20-х-30-х годов – единство человека и природы. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Все это полнится жизнью и беззаботностью. Нигде нет спасения. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

С ранних лет он очень любил рисовать.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664).

Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. Искания Пуссена прошли сложный путь. Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. А. С. Пушкина).

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Общееколичествопросмотровстраницы

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Следующий этап – 40-50-х годы.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Художник-мыслитель, ценивший прежде всего свою творческую свободу, стремившийся к глубокому, продуманному воплощению художественного замысла, он вскоре испытывает в Париже самое горькое разочарование. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Молодому художнику оставалось выбирать.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Эразма» для Собора св.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Он учился всюду, где бы ни находился. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. А. С. Пушкина). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. На полотне «Спящая Венера» (ок. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. «Нарцисс и Эхо» (ок. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Марино.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Именно этот момент и запечатлел художник. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках.

За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Ватиканская пинакотека).

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). А из его крови появились белые гвоздики.

1634, Москва, ГМИИ им. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Игнатия Лойолы и св. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Со мною кончено".

Учрежденная несколько позже Королевская Академия живописи и скульптуры способствовала созданию упорядоченной системы художественного образования впервые деятельность художников освобождалась от гнета цехового строя. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Шантильи. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. 1650, Париж, Лувр).

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Безмятежна и природа. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Царлина, перенести на живопись177. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27.

Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В религиозной живописи Пуссена после его возвращения в Рим заметно проявление темы человечности. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

А. С. Пушкина). На протяжении этих лет, уже вступив на путь классицизма, он часто резко выходил за его границы. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Пуссен редко изображал страдания Христа. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В этом заключается все мастерство живописи.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Зима изображает потоп, гибель жизни.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Нюансы тона даются скупо и точно. А. С.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. В правой части полотна фоном для фигур служит тяжелый синий занавес, замыкающий пространство. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Но воздействие его искусства становилось все шире. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

20-х гг. ). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже. На полотне «Спящая Венера» (ок. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Идея картины — служение долгу. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. «Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Гравировал их Клод Меллан.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Я ощущаю ее всем своим существом. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Все эти картины утрачены2324. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Спустя год он вновь отправился в Париж. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Из его крови появились гиацинты. Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Картина Царство Флоры (ок. Пушкина). Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

---