Пуссен Ніколя

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Царлина, перенести на живопись177. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
5. Художественная энциклопедия Что такое Пуссен Никола, что означает и как правильно пишется
6. Сообщество «Волшебная сила искусства»
7. Французский художник Никола Пуссен
8. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Пришлось покориться. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• О знаменитости:Французский художник
• Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Закончив в 1665 году Зиму, он знал, что больше не напишет ничего. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Идея картины – служение долгу.

1. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
2. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
3. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
4. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Франциска Ксаверия (не сохранились). Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Рисунок (т. е. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

• Главные Причины, по Которым Батарея Телефона Умирает Так Быстро
• Знакомство с Древним Римом / (1 из 3) 2012
• Людовик 15 и мадам Де Помпадур – Семь дней истории
• 33 Восхитительныи трепет времени

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649). Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Но прежде всего— о содержании. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183.

Используя мифологические и евангельские сюжеты, Пуссен выражает (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира («Святой Иоанн на Патмосе», около 1644-1645 годов, Институт искусств, Чикаго). Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Идея картины – служение долгу. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Чтобы дать художнику возможность проявить свой ум и мастерство, нужно выбрать сюжет, способный воплощаться в более прекрасной форме.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Со мною кончено. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. хранит ключ.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Зима изображает потоп, гибель жизни.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Я ощущаю ее всем своим существом. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

А. С. Пушкина). В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Сцены мученичества были ему не по душе.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Развивая принципы идеального эпического пейзажа, он представляет природу воплощением совершенства и целесообразности введение в пейзаж мифологических персонажей, как бы олицетворяющих различные стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», около 1649 года, Эрмитаж «Орион», около 1650-1655 годов, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и другие). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. В творчестве Пуссена первого римского периода (1624-1640 годы) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологические и лиературные темы, воспевающие поэтическое вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активност годыью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (около 1625-1627, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625-1626 годы или первая половина 1630-х годов, ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (около 1630 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Спящая Венера» (около 1630), «Царство Флоры» (около 1631-1632 годов, обе – Дрезденская КГ).

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Это приводит к кризису творчества. Гравировал их Клод Меллан. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). этих направлений. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

ВУЭ Симон). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Искания Пуссена прошли сложный путь. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Французский художник, один из основоположников классицизма. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Раздольская.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Идея картины— служение долгу. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Лившиц: «Царство Флоры и Танкред и Эрминия принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Я болен и паралич мешает мне двигаться. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. На полотне Спящая Венера (ок. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131.

Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. 1634, Москва, ГМИИ им.

дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636 год, Национальная галерея, Лондон и другие). Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Разум как бы вводит ее в строгие берега. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Пуссен редко изображал страдания Христа. Слова «И вот я в Аркадии» появляются в Истории между 1618 и 1623 г. г. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Они и тише и чище. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в середине 1630-х годов для кардинала А. Ж. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). 1634, Москва, ГМИИ им.

А. С. Пушкина). А. С. Пушкина). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет Пуссен (1650 год, Лувр).

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей древесной листвы иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Сын крестьянина.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. На полотне «Спящая Венера» (ок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Образы объединены общими строем чувств.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как «Воскресение Учителя», написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Нюансы тона даются скупо и точно. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Они поженились 1 сентября 1630 года. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Они поженились 1 сентября 1630 года.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На полотне «Спящая Венера» (ок. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. А. С. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. А. С.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Нигде нет спасения.

Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. П. был особенно силен в пейзаже. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Эразма» для Собора св. МАРИНО Джамбаттиста) интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника.

В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: Слишком поздно, он уже не должна быть хорошо обслужен. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Марино, (см.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пушкина). Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Рисунок (т. е. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

«Нарцисс и Эхо» (ок. А. С. Пушкина). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. А. С. Пушкина).

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Художник именно в природе ищет гармонию. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

На полотне «Спящая Венера» (ок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться.

Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Раздольская). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Все эти картины утрачены2324. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Полотно «Зима» было последним в серии.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Все грандиозно в данном пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Композиция картины делилась на чёткие планы. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

На полотне господствуют гармония и свет. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Я ощущаю ее всем своим существом.

К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. – В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Именно этот момент и запечатлел художник. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Размещено на реф. рфДюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Нарцисс и Эхо (ок. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. S. V. A. V. V. M.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. "Осень" воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В 1612 приехал в Париж. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Рисунок (. поженились 1 сентября 1630 года. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. А. С. Пушкина).

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5.

Нюансы тона даются скупо и точно.

Безмятежна и природа. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Его привлекает живопись Караваджо (см. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, – пишет В. И. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Эта картина существует в двух вариантах, в биографии Беллори описан второй, находящийся ныне в Лувре. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века— столетия расцвета театра.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Ясна, упорядоченна композиция.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Петра— главного храма католической церкви. РАФАЭЛЬ САНТИ). В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Он ценится также как гравер. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Пуссен стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматических обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 года, Институт искусств, Миннеаполис). Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Слова И вот я в Аркадии появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (около 1660-1665 годов, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев.

А. С. Пушкина). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Идея картины – служение долгу.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

1627). В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Пушкина). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Одним из первых художников Пуссен оценил монументальность локального цвета и теоретически обосновал превосходство линии над цветом. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Со мною кончено».

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

В полотнах Пуссена с середины 1630-х годов развёрнутое повествование напоминает сцену из классической трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», около 1635 года «Израильтяне, собирающие манну», около 1637-1639 годов, оба – Лувр и другие полотна). Человек трактуется прежде всего как часть природы. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Главная тема -это могущество, величие чувства и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Раздольская. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И.

Рим-Париж, 1580—1660». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Игнатия Лойолы и св. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. А. С. Пушкина). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Нюансы тона даются скупо и точно. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Раздольская). Воск должен был как бы сублимироваться с помощью красок в процессе почти механического переноса на полотно.

Интересы Никола Пуссена известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Эразма. Костелло187188.

Эта поэтическая работа стала началом серии картин 1620—30-х годов на мифологические сюжеты, воспевающих любовь, вдохновение, гармонию природы. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

---