Пуссен Никола Автопортрет

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». С 1640-х гг. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

• ПУССЕН НИКОЛА Автопортрет, 1650
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Автопортрет 16491650 Никола Пуссен родился в 1594
• И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
• Дизайн детской комнаты и натяжные потолки
• Образ лестницы в предметной фотосъемке

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). А. С. Пушкина).

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Значение слова Пуссен Никола в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Пуссен Никола
5. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
6. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117.

Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Полотно «Зима» было последним в серии.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Многих нимф сделал он несчастными, отвергнув их любовь.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. А. С. Пушкина, Москва), в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В автопортрете пуссен жестко и следовал этим установкам. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Он ценится также как гравер.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Игнатия Лойолы и св. Они и тише и чище. Композиция картины делилась на чёткие планы.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций.

Композиция была давно разработана.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Это приводит к кризису творчества. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Именно этот момент и запечатлел художник. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. S. V. A. V. V. M.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Велико значение его творчества для истории живописи. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Одной из них была нимфа Эхо, над которой тяготело наказание Геры: Эхо не могла говорить. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628, Институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко («Мученичество святого Эразма», около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветлённо-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы («Спящая Венера», Картинная галерея, Дрезден «Нарцисс и Эхо», Лувр, Париж «Ринальдо и Армида», Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва все три – около 1625 – 27 «Царство Флоры», около 1631 – 32, Картинная галерея, Дрезден «Танкред и Эрминия»). Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

А. С. Пушкина). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В 1640 популярность Пуссена привлекла внимание Людовика XIII (1601 – 1643) и по его настойчивому приглашению Пуссен приехал работать в Париж, там он получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене.

19 ноября 1665 Никола Пуссен скончался. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). В 1640 – 1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль). Богиня любви Афродита наказала Нарцисса: он влюбился в свое собственное отражение в ручье. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя.

Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В 1624 Пуссен отправился в Рим. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Эразма» для Собора св. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Однако это не означало разрыва с двором и родиной: Пуссен продолжал исполнять эскизы для Лувра по контракту, а также через Шантелу искал заказчиков в Париже.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Он преподавал эти постулаты в частных письмах и во время общения с приятелями. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191.

Царлина, перенести на живопись177. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Марино, (см.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Марино. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. О священном лавре на Делосе упоминает Каллимах. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Гравировал их Клод Меллан. Никола Пуссен родился 5 мая 1594 года в Нормандии, около городка Ле Андели.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Но прежде всего— о содержании. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Эти заметки сохранены и станут важными эстетическими документами тех времен. Искания Пуссена прошли сложный путь. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 века.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В 1612 приехал в Париж. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. На голове у Трудолюбия лавровый венок – символ победы и добродетели. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты жизни св.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

А. С. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В 1612 приехал в Париж. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Нигде нет спасения.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Это происходит на глазах у несчастной нимфы Эхо, которая попрежнему любит Нарцисса. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья.

А. С. Пушкина). Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Зима изображает потоп, гибель жизни. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Его присутствие напоминает о Смерти – постоянной спутнице хоровода Жизни. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. А. С. Пушкина). Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В римских провинциях под именем Дианы почитались туземные богини – "хозяйки леса", богнни-матери, подательницы растительного и животного плодородия. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. этих направлений.

Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

И позднее в Дельфах победителям на состязаниях давались лавровые венки. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Раздольская.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Франциска Ксаверия (не сохранились). Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. В 1612 приехал в Париж.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство. Пуссен – в каком-то условном одежде, фигура – воплощение спокойствия и величия.

Пушкина). Несмотря на одолевавшие в 1650-е годы Пуссена многочисленные болезни, он неуклонно противостоял слабости плоти и находил возможность развивать собственное творчество. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. ВУЭ Симон).

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Перед нами старый человек, существование которого отягощено бременем житейских забот (этим мотивом Тициан предвосхищал многие портреты Рембрандта). По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу изменить которому в угоду рокайльным (см. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Никола Пуссен родился в Нормандии. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Более чётко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х годов («Похищение сабинянок», 2-й вариант, около 1635 «Израильтяне, собирающие манну», около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Начнём с него и теперь. Эразма.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Лицо отражало напряженную внутреннюю работу, никакой легкомысленной улыбки. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Интеллектуализм образа проакцентирован фоном, который целиком построен на геометризме прямых линий (рамы картин, угол двери) и дополнен графически чёткой надписью (атрибуция портрета), выполненной латинским шрифтом – латынь в данном случае служит символом точности, ясности и лаконизма. Сумрачное цветовое решение, грубоватые бурые мазки на лице служат свидетельством тягот обыденного хода вещей. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В нем была закодирована классическая формула, то, что родственное с вечностью.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Игнатия Лойолы и св.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода («Моисей иссекающий воду из скалы», Эрмитаж, Ленинград «Элиазар и Ревека», Лувр, Париж обе – около 1648 «Аркадские пастухи» или «Et in Arcada ego», 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж «Отдых на пути в Египет», около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Взволнованность Эрминии передается каждой детали картины, каждой линии и световому блику.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Заметен контраст между силуэтом художника и его прической (с рядом волнистых линий в них) и между искусственным геометризмом картинных рам за фигурой пуссена. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Со мною кончено». Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Все действующие лица расположены подобно рельефу.

1634, Москва, ГМИИ им. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Пришлось покориться.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Нарцисс и Эхо (ок. хранит ключ. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Человек трактуется прежде всего как часть природы. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Сын крестьянина. В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Из картин уходит лирическая непосредственность. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. В автопортрете пуссен, однако, отказался от каких смелых барочных ракурсов или барочного динамизма. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Петра— главного храма католической церкви. Это избавляет от необходимости запоминать его значение. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Они поженились 1 сентября 1630 года. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Франциска Ксаверия (не сохранились). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Костелло187188.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Раздольская). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Идея картины — служение долгу. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Известны святилища Дианы на горе Тифате в Кампании (отсюда эпитет Диана Тифатина) и в районе Ариция в роще на озере Неми. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. До сих пор многое в рассмотрении эпохи Барокко начиналось с Тициана.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В его «Автопортрете» (около 1565) всё обыкновенно, во всём подчёркнутая скромность (одежда, сам облик), что как бы говорит: изображённый здесь персонаж стремится жить, ничем не выделяясь.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. 1627).

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Двигая кольцо по ленте, можно зафиксировать выбранный размер. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием.

У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Французский художник. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Рядом путти пускает мыльные пузыри – символ быстротекущей человеческой жизни. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). П. был особенно силен в пейзаже.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

РАФАЭЛЬ САНТИ). В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Идея картины— служение долгу. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Пуссен служит искусству рационально и взвешенно. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 века учении о «Модусах», определяющих структуру и эмоциональную направленность художественного произведения). Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пуссена всё чаще увлекают образы природы.

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Я ощущаю ее всем своим существом.

С 1640-х годов Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии («Пейзаж с Полифемом», около 1649, Эрмитаж, Ленинград «Орион», около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. На полотне Спящая Венера (ок. Никакой суеты или признаков экстаза, который так любили в эпоху барокко. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580 – 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580 – 1636).

Двуглавое каменное изваяние слева – римский бог Янус. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Скончался и похоронен в Риме.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Вот таким образом в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Идея картины – служение долгу.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Художник именно в природе ищет гармонию. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Марино (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. На полотне «Спящая Венера» (ок. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Впоследствии отождествлялась с Немесидой и карфагенской небесной богиней Целестой. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Безмятежна и природа. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. На лице та же значимость, что и в гордом, но сдержанной позе. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Образы объединены общими строем чувств. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Чтобы со всей осязаемостью почувствовать образный строй и эстетику классицизма, обратимся к «Автопортрету»Никол Пуссена, который был лидером этого направления во всём европейском изобразительном искусстве эпохи Барокко. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553 – 1610), дал сыну неплохое образование.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Бедность одета очень просто.

Игнатия Лойолы и св. Так, в письме Шантелу от 2 июля 1641 года Пуссен сообщал, что, работая над картинами из жизни святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия, он внимательно изучал их жития163. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, – Отец Время. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Рим-Париж, 1580—1660». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Сцены мученичества были ему не по душе. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Идея картины – служение долгу. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. А. С. Пушкина).

Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Тематические картины застывают в холодной рациональности. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства. Ясна, упорядоченна композиция. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В картине есть только взвешенный остаток.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Нюансы тона даются скупо и точно. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. На полотне господствуют гармония и свет. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Все эти картины утрачены2324. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Никакого хаоса, никакого намека на артистическое беспорядок. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Рисунок (т. е. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Дафна – древнее растительное божество, вошло в круг Аполлона, утеряв свою самостоятельность и став атрибутом бога.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Нарцисс гордый и холодный юноша, не любивший никого, кроме самого себя. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать.

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

.

---