Пуссен Никола Картины

Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. «Нарцисс и Эхо» (ок.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Николя Пуссен: самые популярные картины (топ 12)

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Идея картины – служение долгу. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Николя Пуссен – картины с названиями и описанием по алфавиту

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Краткая информация о художнике и его картинах

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Описание картины Николя Пуссена «Аркадские пастухи»

Игнатия Лойолы и св. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Описание картины Николя Пуссена «Бегство в Египет»

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Образы объединены общими строем чувств. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Описание картины Николя Пуссена «Рукоположение»

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Профессиональный фотограф и мистификация

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). А. С. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

1. Антон Рафаэль Менгс – (1728, Ауссиг, Богемия – 1779, Рим)
2. Жан-Оноре Фрагонар – (1732, Грасс – 1806, Париж)
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
4. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
5. Первый итальянский период (1624—1640)
6. Второй итальянский период (1642—1665)
7. Общееколичествопросмотровстраницы
8. Словари и энциклопедии на Академике

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах.

Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Раздольская). Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Художник был всесторонне образованным человеком, тонким знатоком античной культуры, тематике которой он отдавал безусловное предпочтение. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры.

Все эти картины утрачены2324. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Со мною кончено». Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Шантильи. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Он ценится также как гравер.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. В 1639г. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Пуссен редко изображал страдания Христа. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Нюансы тона даются скупо и точно. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

В 1612 приехал в Париж. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Петра— главного храма католической церкви. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Пришлось покориться. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Нюансы тона даются скупо и точно. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Художник именно в природе ищет гармонию. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Молодому художнику оставалось выбирать. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Но прежде всего— о содержании. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Со мною кончено". Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Эразма» (1629. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

А. С. Пушкина). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. А. С. Пушкина). Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании.

25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Ватиканская пинакотека). Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. а г. Ле-Андели, что в Нормандии. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда — определенность выражения, ясное значение жестов. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В 1624 Пуссен, будучи уже известным художником изучал римскую скульптуру в мастерской художника Доменикино. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления.

Эразма» для Собора св. Они поженились 1 сентября 1630 года. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Композиция картины делилась на чёткие планы. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Из картин уходит лирическая непосредственность. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа.

Рим. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Раздольская. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Идея картины — служение долгу. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Я ощущаю ее всем своим существом. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Раздольская). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Рим-Париж, 1580—1660». Мореплаватель Эразм пострадал за веру около 313 года: согласно его житию, мучители наматывали его внутренности на лебёдку, принуждая отречься от веры.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Эразма» предназначалась для собора Св. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Они поженились 1 сентября 1630 года. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Почти вся прочая переписка, от 1639 года до кончины художника в 1665 году, является памятником его дружбы с Полем Фреаром де Шантелу— советником двора и королевским метрдотелем. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Безмятежна и природа. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Общий тонус композиции звучит мажорно». В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. В 1642г. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Марино.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Все действующие лица расположены подобно рельефу. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна, – все картины в музее Лувр, Париж). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Настроение подчёркивают локальные цвета тканей— алые, оранжевые, голубые, лиловые, зелёные. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. На полотне господствуют гармония и свет.

А. С. Пушкина). Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Эразма. хранит ключ.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. «Мученическая смерть Св. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Искания Пуссена прошли сложный путь. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. «Хорошие поэты, — продолжает Пуссен, — вкладывали большие старания и изумительное мастерство в то, чтобы приспособить слова к стихам и расположить стопы в соответствии с требованием языка. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Nicolas Poussin – французский художник. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Его творчество стало основой для развития классицизма. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Рисунок (т. е. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Это соответствие конкретизируется в понятии модуса, означающем определенный порядок или, если можно так выразиться, определенную комбинацию изобразительных средств. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Нигде нет спасения. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В этом заключается все мастерство живописи.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. 1627). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Родился в 1594г. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Я ощущаю ее всем своим существом. Франциска Ксаверия (не сохранились). Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Следующий этап – 40-50-х годы.

Первоначально учился у себя на родине у малоизвестного, но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж).

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Рисунок (т. е. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Гравировал их Клод Меллан.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Вводя в пейзаж мифологические персонажи, олицетворяющие различные стихии, Похищение сабинянок (фрагмент) Метрополитен-музей, Нью-ЙоркТриумф Нептуна 1634, Музей искусств, Филадельфия Танкред и Эрминия 1630-е, Эрмитаж, Санкт-ПетербургПоклонение золотому тельцу 1634, Национальная галерея, Лондон Мидас и Бахус, 1625 Старая Пинакотека, МюнхенВдохновение поэта 1636-1638, Лувр, Париж Используя в них эпизоды библейских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы, как начала, регулирующего взаимоотношения человека и мироздания.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). На полотне «Спящая Венера» (ок. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Ясна, упорядоченна композиция. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Пуссен Никола Картины и биография Никола Пуссена Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи.

По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). 1650, Париж, Лувр). Разумность, осмысленность событий и человеческих поступков призвана выявить в первую очередь художественная структура картины.

Работа над этим заказом повлекла за собой множество важных событий, как приятных, так и не очень. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Первые годы в Италии были временем поиска. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. 20-х гг. ). Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Сцены мученичества были ему не по душе. Скончался и похоронен в Риме. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Костелло187188. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Зима изображает потоп, гибель жизни. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

А. С. Пушкина). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Царлина, перенести на живопись177. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Картины Никола Пуссена стали предметом восхищения не только Дель-Поццо, но и кардинала Барберини, который, увидев мастерство художника, рассказал об этом кардиналу Ришелье и тот сразу пригласил его в Париж и предложил украсить Луврскую галерею. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Пушкина). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Рейнольдс. 1634, Москва, ГМИИ им. Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Существенно, во-первых, что это были математик и поэт, а во-вторых, представители двух культур и двух мировоззрений. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. На полотне «Спящая Венера» (ок.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. S. V. A. V. V. M.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. П. был особенно силен в пейзаже.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Именно этот момент и запечатлел художник.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. А. С. Пушкина). Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове.

Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен сопоставляет персонажи и отдельные группы так, чтобы умерить страсти, уравновесить аффекты. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

---