Пуссен Смерть Германика

Расшифровать тайный смысл композиции картины Н. Пуссена «Смерть Германика» вы сможете чуть позже, когда познакомитесь с типами композиции и конструкции. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Никола пуссен описание картины смерть германика

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

А присутствующие, в свою очередь имеет разные намерения. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. Раздольская.

• Никола Пуссен «Смерть Германика»
• Описание картины «Смерть Германика»
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Смерть Германика — Николя Пуссен
• Картина Смерть Германика Николя Пуссена
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

1. Мировая художественная культура (11 класс)
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. История в картине: Смерть Германика
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Работа сайта временно приостановлена

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Полководца любили солдаты и народ. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Отправить запрос на изготовление копии
• Принципы и методы анализа произведений изобразительного искусства
• Никола Пуссен — художник классицизма

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рыдает женщина, горюют дети. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

1. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
2. Пуссен и другие мастера Классицизма
3. Репродукция картины Смерть Германика, художник Пуссен Никола

На полотне господствуют гармония и свет. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Спустя год он вновь отправился в Париж. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. S. V. A. V. V. M. В 1612 приехал в Париж. Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Зима изображает потоп, гибель жизни. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. Пуссен создал загадку для исследователей, поскольку из крови Аякса проросла бледно-розовая гвоздика, не соответствующая первоисточнику. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. 72. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Нигде нет спасения. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном.

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Марино, (см. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Слова И вот я в Аркадии появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Барокко, классицизм.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. 101 x 82 см. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. А. С. Пушкина). Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Важнейшими тезисами Пуссена были руководящий принцип выявления тектоники интерьера всеми элементами его убранства и классическая его организация.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Персонажи почти симметрично сгруппированы возле надгробия, связаны движением рук и ощущением длящейся паузы. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Все эти картины утрачены2324. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

С другой стороны его постели скорбят его родные. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Образы объединены общими строем чувств. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Естественно, что эта работы вызвала нападки. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи.

Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Нарцисс и Эхо (ок. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты.

Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Идея картины – служение долгу. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В этом заключается все мастерство живописи. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей.

В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Чатсворт (Дербишир). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Франция и Италия. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Безмятежна и природа. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Это приводит к кризису творчества. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. 70. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Скончался и похоронен в Риме. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Игнатия Лойолы и св. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. А. С. Пушкина). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. На полотне Спящая Венера (ок. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Но прежде всего— о содержании. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Рисунок (т. е. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Полотно «Зима» было последним в серии. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Рейнольдс. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги. В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Это может быть обещание наказать виновных, а может и быть требование. Он ценится также как гравер. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». 71. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Гравировал их Клод Меллан. 1634, Москва, ГМИИ им. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Пришлось покориться. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Холст, масло.

Сын крестьянина.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Художник именно в природе ищет гармонию.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Эразма. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Но слышит ли его толпа.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Из картин уходит лирическая непосредственность.

Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). 1627). Нюансы тона даются скупо и точно. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

С ранних лет он очень любил рисовать. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Ясна, упорядоченна композиция. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию.

Костелло187188. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. этих направлений.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Человек трактуется прежде всего как часть природы. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе.

Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Петра— главного храма католической церкви.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Его привлекает живопись Караваджо (см. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. А. С. Пушкина). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Они и тише и чище. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Сцены мученичества были ему не по душе. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Пушкина). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Эразма» для Собора св. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Царлина, перенести на живопись177. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Рим-Париж, 1580—1660». Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Я ощущаю ее всем своим существом. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Молодому художнику оставалось выбирать. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Со мною кончено».

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Благодаря серии этих превосходных картин, П. в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Взаимосвязь основных красочных звучаний достигалась благодаря системе рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски. Никола Пуссен — автор многочисленных картин на мифологические исторические, религиозные темы, а также пейзажей. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Понимает ли. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». хранит ключ.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. ВУЭ Симон). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Именно этот момент и запечатлел художник. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Он видимо произносит пафосную речь. Раздольская). Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

А. С. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Композиция картины делилась на чёткие планы. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. П. был особенно силен в пейзаже.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Художественная задача в подобных произведениях заключается в нарушении, уничтожении равновесного покоя. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Отсюда – тяжкие упреки, которые он обрушивал на Пизона и не менее ожесточенные выпады последнего против Цезаря. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Действие яда Пизону, видимо, кажется чересчур медленным: он спешит и торопит, чтобы единолично властвовать над провинцией, над легионами.

В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Франциска Ксаверия (не сохранились). И Пизон, не задерживаясь, отплывает на кораблях, но умышленно замедляет плаванье, чтобы поскорее вернуться, если смерть Германика снова откроет перед ним Сирию. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

---