Пуссен Смерть Германика Описание Картины

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика».

Описание картины «Смерть Германика»

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

В противоположность театрализованной эмоциональности произведений его современников Петера Пауля Рубенса и Джанлоренцо Бернини. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Однако это могло быть и влиянием Россо Фьорентино, тосканского живописца, который работал в Фонтенбло58. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Зима изображает потоп, гибель жизни. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

С ранних лет он очень любил рисовать. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2). Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим.

История в картине: Смерть Германика

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Художественная задача в подобных произведениях заключается в нарушении, уничтожении равновесного покоя. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11. Полководца любили солдаты и народ. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Они создают как бы обобщенный образ природы.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

• Никола Пуссен «Смерть Германика»
• Смерть Германика — Николя Пуссен
• Картина Смерть Германика Николя Пуссена
• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Описание Картины Смерть Германика
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Сверкающие серебристо-синие одежды развеваются и вторят движению героини, усиливая настроение тревоги. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. У истоков картины всегда находится идея, над которой автор долго размышляет в поисках наиболее глубокого воплощения смысла. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Но воздействие его искусства становилось все шире. Осенью 1640 года Пуссен прибыл во Францию и был назначен, согласно королевскому указу, руководителем всеми художественными работами, проводимыми в королевских дворцах. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1. Мировая художественная культура (11 класс)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Отправить запрос на изготовление копии
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику. Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием.

Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. На этой странице размещена биографическая информация. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

1. Замеры и монтаж натяжных потолков
2. Откуда взялась история про аркадских пастухов
3. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
4. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Соединенные поверхности были выполнены в разной манере. Даже попытки мастера передать лирическую взволнованность изображенной сцены (например, в эрмитажном Введении во храм не снимают впечатления внутренней вялости, душевной холодности его искусства.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. 72. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Историография и методология истории искусства, методичка по курсу
• Картина Смерть Германика – Николя Пуссен
• Никола Пуссен — художник классицизма

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Спустя год он вновь отправился в Париж. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

1. Первый итальянский период (1624—1640)
2. Второй итальянский период (1642—1665)

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, движение стройной фигуры одухотворены внутренним чувством. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Из-за удара в правый висок, вероятно, потребовалось присоединить третий элемент, который был попросту приклеен, возможно, уже в современности.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Ее казнили. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в Похоронах Фокиона появляется идея противоречия между героем и окружающим его миром.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. А. С. Пушкина).

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи.

Нигде нет спасения. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова».

И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец.

Все эти картины утрачены2324. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Даже на большой венской камее (см.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Рыдает женщина, горюют дети. Он выбирал обычно средний горизонт, на уровне стоящего на земле человека и тяготел к местностям, где взгляд может охватить обширные пространства — равнины, горные массивы и скалы, морские просторы. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Само полотно художник создал в течение трех месяцев.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Барокко, классицизм.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Рим-Париж, 1580—1660». Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Петра, становилась все более очевидной. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Костелло187188. Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Эразма» для Собора св.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Гравировал их Клод Меллан.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Немного спустя он угасает и вся провинция и живущие по соседству народы погружаются в великую скорбь. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Их известно большое количество.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Смерть Германика. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия. Но прежде всего— о содержании. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В итоге Пуссен не дожидаясь открытого конфликта возвращается в Рим, где находит себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо и живет там до самой своей смерти. На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Царлина, перенести на живопись177. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Собрание герцога Девонширского. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Скончался и похоронен в Риме.

Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Идея картины — служение долгу. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках. Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви.

Лувр (Париж). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие. Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. 70.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм.

Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Герой картины, племянник и приемный сын императора Тиберия, прославился своими полководческими подвигами, покоряя германские народы, за что был прозван Германиком. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В этот период во французской культуре все сильнее укреплялось классицистическое направление. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Образы объединены общими строем чувств. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Вызывая в памяти загадочные картины Джорджоне, эта работа вместе с тем представляет стиль Пуссена, более спокойный и ясный, чем барокко, основанный на классицизме Рафаэля и наследии античности.

Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. Все полно блаженного покоя. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Картина Царство Флоры (ок.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

С другой стороны его постели скорбят его родные. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Командир французской армии Раймон из Сент-Жизель вместе с Готфридом Бульонским встали на горе Сион. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Нигде нет спасения. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Общий тонус композиции звучит мажорно». Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая. Около 1630 года создан один из самых пленительных образов Пуссена – дрезденская Спящая Венера.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Именно этот момент и запечатлел художник. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи.

Эта мера заставила солдат одуматься. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Он видимо произносит пафосную речь. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Понимает ли.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток. Франция и Италия. Костелло187188.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Попытка была неудачной. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. 70.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. «Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной.

Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Описание этой работы пока отсутствует. Но слышит ли его толпа.

В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице которого, по словам историка, было нечто благородное и возвышенное, соответствует созданному образу. Он учился всюду, где бы ни находился. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Большинство из них представлено в профиль. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все богатство голубовато-серебристых, кораллово-красных и золотисто-желтых оттенков. 1650, Париж, Лувр).

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Тогда после этого он отвел назад своё войско. Ему было отказано в погребении на родине. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

В 1634 году кардиналом Ришелье была основана Французская Академия, признанная направлять формирование литературного языка и ставшая проводником официальных точек зрения. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

71. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Холст, масло. Марино. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено.

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

На Иерусалим напали. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Холст, масло. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Чатсворт (Дербишир). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Покажите римскому народу мою жену, внучку божественного Августа, назовите ему моих шестерых детей.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Рыдает женщина, горюют дети. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Молодому художнику оставалось выбирать.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. 72.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. А. С. Пушкина). Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Маркова. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности.

Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. 1627). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Безмятежна и природа. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

А. С. Пушкина). Искания Пуссена прошли сложный путь. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В этом заключается все мастерство живописи. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала.

Петра— главного храма католической церкви. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Художник воспел здесь чувство амазонки Эрминии, внезапно охваченной любовью к недавнему ненавистному врагу — раненому рыцарю Танкреду. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века исказившие традиции великого мастера, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. 101 x 82 см.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

---