Работы Ван Гога С Названиями

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. В результате в конце марта 1876г. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. А. С. Пушкина, Москва). Однако его творческое наследие поразительно.

Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Но характеры двух творцов слишком непохожи. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.

Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями

Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.

Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.

Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Так он и поступает. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».

В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. В многочисленных картинах, написанных Ван Гогом в этот период, наблюдается невероятное усилие растерянного сознания, жаждущего каких-то правил после крайностей, заполнивших его полотна в тяжелый год, проведенный в Сен-Реми. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.

Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12.

В результате его попросили уехать. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. После инцидента с другим выдающимся живописцем того времени Полем Гогеном, Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой.

Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Символизм укореняется в качестве реакции на эстетику реализма и натурализма, заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. «Ирисы» (1889).

У данного полотна есть своя история. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.

В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Но повлияло ли это каким-то образом на его чувство вины или его предполагаемое некоторыми ощущение себя незаконным узурпатором, остается только строить догадки.

Самые красивые картины Ван Гога

И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Винсент ван Гог известен автопортретами. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.

Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.

Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В Овере он энергично принимается за работу.

Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. «Звездная ночь» (1889). До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. В Гааге художник попытался создать семью. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.

Самые известные картины Ван Гога

Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ван Гог пробыл там два года и пережил болезненное одиночество, которое сквозит в его письмах к брату, все более и более печальных. Он начитает вдумчиво читать Библию.

На этом заканчивается его формальное образование. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Ван Гог отправлен в психбольницу, где его содержат в строгих условиях в отделении для буйнопомешанных. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.

Картины Ван Гога: названия и описания

Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Снова влюбляется.

Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено).

Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо

Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Импрессионизм был наиболее оригинальным явлением второй половины XIX века, привнесшим революционные изменения в традиционный подход к живописи. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).

Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.

По странному стечению обстоятельств, Винсент появился на свет 30 марта 1853 года, день в день ровно через год после того, как родился мертвым первенец Теодоруса Ван Гога и Анны Корнелиус Карбентус, получивший при крещении то же самое имя. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».

Персоны и личности (интересное о известных)

Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.

После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.

Этот знаменит своей историей. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В отличие от натуралистов, для символистов действительность – это нечто большее, чем объективная данность, это некое видимое проявление чего-то загадочного, неизведанного, трансцедентного. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым.

Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, сделав выбор в пользу пленэрной живописи, обратившись к тематике из будничной жизни, к светлым сверкающим тонам, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.

Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника

Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.

В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников.

Картины — Ван Гог, Винсент Виллем

В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.

Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге.

Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»). Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера.

Ван Гог ВинсентКартины и биография

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Очень скоро они расстались.

Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В 1880-х гг. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

Картины Ван Гога: история написания

Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. «Спальня в Арле» (1888). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.

По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются.

Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Это касается европейских художников. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу.

Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым.

В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Существует две версии портрета и эта версия первая. Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров.

При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме.

Винсент ван Гог и его картины (39 работ)

Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату.

Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль. Там же он получал уроки рисования. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.

Многоликий Ван Гог в творчестве современных дизайнеров

Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. В декабре того же года Винсент перебирается в Нюэнен, в Северный Брабант, где теперь живут его родители.

После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега.

Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.

Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. В течении всей жизни им было написано более 30. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. За свою жизнь он написал их более 30.

7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.

Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.

Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.

Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери. Сын пастора. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент.

«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». «Цветущие ветки миндаля» (1890).

Выберите один из рисунков и узнайте, что он говорит о вашем эмоциональном состоянии

В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. А. С. Пушкина, Москва). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн.

Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. 22 октября Гоген приехал в Арль. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).

Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. А. С. Пушкина, Москва).

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен.

10 раз, когда люди круто скрыли шрамы под татуировками

Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог».

Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». На этот раз в свою кузину. Он жил в нужде и нищете. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Но кем бы ни была возлюбленная, Винсент получил отказ и утратил интерес к жизни, работе искусству. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.

«Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Переписка мамы с сыном развеселила всю сеть

Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сбежав в Гаагу, в январе 1882 года Винсент встречает Христину Марию Хоорник по прозвищу Син, проститутку старше его возрастом, алкоголичку, с ребенком, да еще беременную. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.

Он почти не играл с другими детьми. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. «Ночная терраса кафе» (1888). Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве.

Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу.

С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать мистическое понимание действительности, перерастая в прямо-таки религиозное исступление. Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В конце концов Париж становится ему отвратителен.

Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Слишком горячо: Провокационная фотосессия Ирины Шейк в образе Моники Беллуччи

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).

Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. В Париже Ван Гог больше всего общается с людьми: он встречается с другими художниками, беседует с ними, захаживает в те же места, что облюбовали его собратья. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он.

.

---