Рафаэль Галатея
«триумф Галатеи» (итал. Trionfo di Galatea)— фреска, созданная в 1512 году итальянским художником Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме. Фреска «Триумф Галатеи» – одна из малочисленных росписей великого Рафаэля Санти на мифологическую тему, выполненная целиком лично самим живописцем. На первом этаже виллы Фарнезина, в просторном зале, расположенном слева от Лоджии Психеи, можно увидеть одну из самых знаменитых работ Рафаэля Санти в Риме. Фреска «Триумф Галатеи», написанная Рафаэлем в 1512 году, привлекает внимание ценителей искусства на протяжении уже многих десятилетий.
Триумф Галатеи – фреска, законченная приблизительно в 1514 итальянским живописцем Рафаэлем для виллы Farnesina в Риме. Рафаэль пишет не только Галатею с Форнарины, но и свои лучшие картины: Сикстиснкая Мадонна, Мадонна да Фолиньо, Дама с вуалью, Фригийская Сивилла, Психея, Мадонна делла Седья, Мадаленна в экстазе. «триумф Галатеи» — фреска, созданная в 1512 году итальянским художником Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме.
Зал, который надо миновать по пути к лоджии Амура и Психеи, зовется залом Галатеи – по полной языческой жизнерадостности фреске Рафаэля «Триумф Галатеи» изображающей, как считают некоторые ученые, знаменитую куртизанку Империи.
«Мадонна Грандука» (ок. «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. За эти годы он создал много картин. В 1580 году виллу приобрёл кардинал Фарнезе давший ей в отличие от стоявшей на другом берегу виллы Фарнезы название «Фарнезина», которая так и осталась за виллой, хотя она ещё не раз меняла своих владельцев.
Галатея превращает кровь возлюбленного в быстротекущую реку. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Рафаэль написал на этот сюжет прекрасное произведение, где Галатея изображена стоящей в раковине, которую везут дельфины, управляемые Амуром. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. У совершенства долгая предыстория, но всё имеет своё завершение.
На стенах Виллы художник создает одно из самых известных произведений «Триумф Галатеи». Изначально предполагалось украсить лоджии виллы серией фресок мифологических сцен. Бытует мнение, что вдохновение для картины художник позаимствовал в поэме «Триумф Галатеи» греческого поэта и философа Феокрита. Вот таким образом из всей серии предполагаемых мифологических сцен было выполнено только несколько. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511).
- Рафаэль Санти: Триумф Галатеи — Вилла Фарнезина
- Фрески виллы Фарнезина Триумф Галатеи (1511-1514)
- Описание работы «Триумф Галатеи»
- «Небесный» Рафаэль: путешествие из Урбино в Рим
405х278 см. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине «Обручение Марии» (1504).
Художники, архитекторы и скульпторы были очень востребованы. 174-121 см. Масло, доска.
- Битва святого Георгия с драконом
- Изведение апостола Петра из темницы
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
Он должен был украсить фресками кабинет папы. Исчезни всё и останься лишь его творение, оно будет говорить о том времени неослабно восхищающие слова. Слева, Тритон (частично человек, частично ловите рыбу), похищает морскую нимфу позади них другой Тритон использует раковину в качестве трубы. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.
Правда, Рафаэль «усовершенствовал» раковину Галатеи, снабдив её колёсиками с лопастями. Джулио Романо, например, написал большую часть изображения «Истории Психеи». Имеет ли она в себе какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь его достигнуть».
Используя сложные ракурсы и светотень (приёмы, которыми славилась живописная школа Рафаэля), художник прекрасно передал пластику тела. Решив украсить свою римскую виллу, Агостино Киджи пригласил в 1511г. Петра в Ватикане. Одни историки считали, что она стала куртизанкой, другие, что постриглась в монастырь. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением.
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
- Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
Практически всю свою юность Рафаэль провел в Читта дель Кастелло. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Ученик Платона. Только композиция «Пожар в Борго» была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).
Рафаэль не рисовал ни одного из главных событий истории. Но этот храм античной мудрости пуст. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы.
- Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
- 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
- Народная мудрость африканского народа ашанти
- Напишите отзыв о статье Триумф Галатеи
- Отрывок, характеризующий Триумф Галатеи
Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Зал, который надо миновать по пути к лоджии Амура и Психеи, зовется залом Галатеи – по полной языческой жизнерадостности фреске Рафаэля «Триумф Галатеи» изображающей, как считают некоторые ученые, знаменитую куртизанку Империи. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет.
Джулио Романо, например, написал большую часть изображения «Истории Психеи». Тему Божественного вмешательства в события человеческой истории представляют и фрески свода: «Неопалимая Купина», «Предупреждение Ноя о потопе», «Сон Иакова», «Жертвоприношение Авраама». В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания.
Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Когда в 1701 году Ричардсон пришёл в «Фарнезину» взглянуть на фреску Рафаэля, он был неприятно удивлён долгим поиском ключа от зала, где находилась фреска. Фреска «Триумф Галатеи» – одна из малочисленных росписей великого Рафаэля Санти на мифологическую тему, выполненная целиком лично самим живописцем. «Триумф Галатеи», одну из своих лучших монументальных работ, Рафаэль написал собственноручно в 1514 – 1515 годах. художников Перуцци, Себастьяно дель Пьомбо и Рафаэля.
- Укрощая камень: от Капрезе до Рима с Микеланджело
- Статуя Сан-Карло и святая гора в Ароне
- Сад Боболи: зелёное сердце Флоренции
- Отправить запрос на изготовление копии
И тогда цвел тот же шиповник и так же бежала вода. Вилла Фарнезина хранит много историй. Петра. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла.
Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Этот овал придает изображенному некую неизменность и в то же время композицию пронизывает круговое движение, которому невольно подчиняется и зритель: взгляд Папы Сикста направлен вверх, к Мадонне, улыбающаяся Святая Варвара смотрит вниз, а взоры маленьких херувимов вновь обращены к Мадонне. На картине Галатея изображена колеснице в виде раковины, запряженной дельфинами. Рафаэль, вернувшись, вроде бы сразу признал руку Буонаротти и сохранил рисунок в знак уважения. Легенда вряд ли имеет под собой реальную основу, голова написана краской, а не углем, набросать очень быстро её вряд ли было можно и этот рисунок относят к кисти Перуцци. Вот и побывали мы на вилле Фарнезина, окутанной различными легендами, прекрасной, как и тогда, посмотрим еще детали её интерьера напоследок.
- ПИГМАЛИОН И ГАЛАТЕЯ в скульптуре и изобразительном искусстве
- Римский период: архитектура, портреты, гобелены
- Многогранность творчества Рафаэля Санти
- Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Сюжет был навеян поэтической фантазией в обработке флорентийского поэта Анжело Полициано. Но вместо того, чтобы бранить стражей Рафаэль справедливо рассудил, что драгоценный рисунок стоит сохранить и сделал всё, чтобы не затронуть его. Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св.
Папа Лев собрал при своём дворе лучшие умы Италии – Кастильоне, Бембо и Ариосто, творчество которого вдохновляло Рафаэля. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.
Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Справа расположены три фигуры, в которых сочетаются черты людей, лошадей и рыб. Италия всегда давала миру идеал прекрасного и Рафаэль в своей «Галатее» возвысил человека до красоты божества. Это подчеркивает и трижды повторяющийся мотив круга — символа совершенства: стоящая на алтаре остия, золотой круг, на фоне которого слетает к алтарю голубь — Дух Святой и восседающие на облаках Христос, Мария и Иоанн Креститель. В доме Маттео Ботти Портрет Ла Велата видел не только Вазари, но и Винченцо Боргини (Отдых, 1584 год) и Бокки (Красоты Флоренции, 1591).
Дерево, темпера. Среди римских покровителей Рафаэля был богатейший банкир и купец Агостино Киджи (1466 – 1520), прозванный современниками Великолепным. Фреска «Афинская школа». Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. «Триумф Галатеи», одну из своих лучших монументальных работ, Рафаэль написал собственноручно в 1514 – 1515 годах. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Усевшись на землю у входа, он принялся зазывать покупателей. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.
Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). «Триумф Галатеи» – фреска, созданная в 1512 году итальянским художником Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме.
Изначально предполагалось украсить лоджии виллы серией фресок мифологических сцен. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Слева, Тритон (частично человек, частично ловите рыбу), похищает морскую нимфу позади них другой Тритон использует раковину в качестве трубы. После смерти Рафаэля жизнь Форнарины была загадкой.
монохромно) и Залы Константина. Рим снова жил на широкую ногу.
Рафаэль сразу же распознал автора: «Это рука Микеланджело. » – воскликнул он. 1500 для этого города. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Рафаэль был в зените своей карьеры. Творчество Рафаэля-монументалиста в 1510-е годы было связано не только с работами в Ватикане. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.
В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. К несчастью, в это же время был одержим любовью к Галатее и циклоп Полифем. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.
Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Там, вроде бы и узнали исследователи её настоящее имя, Маргерита Лути, так как женщина, постригшаяся под этим именем, записалась, как вдова Рафаэля. Везут нимфу два дельфина. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). В греческой мифологии красивая Нереид Галатея влюбилась в крестьянского пастуха Акиса. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.
По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). В следующие четыре года Рафаэль проживал то в Урбино, то в Перудже, то во Флоренции. Один из амуров, на которого смотрит Галатея, указывает ей путь.
В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом.
1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Вот одна из фресок из греческой мифологии. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Художники, архитекторы и скульпторы были очень востребованы.
Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Примерно в 1503 году Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама.
Справа расположены три фигуры, в которых сочетаются черты людей, лошадей и рыб. Читайте статью Имя художника —ребус на картине. Галатея превращает кровь возлюбленного в быстротекущую реку. 500х770 см. Рафаэль был в зените своей карьеры.
После смерти печально известного папы Александра VI Борджиа, блестящего мастера политических интриг, чья жестокость и лицемерие не знали границ, а страшная смерть стала достойным возмездием (он выпил яд, приготовленным им для другого, кстати, родственника), папский престол занял Юлий II. Служители церкви вели такой образ жизни, который дал повод Рафаэлю объяснить двум посетителям своей мастерской слишком красный цвет лица у святых на картине: «Они краснеют, видя вас – римских кардиналов». Служители церкви вели такой образ жизни, который дал повод Рафаэлю объяснить двум посетителям своей мастерской слишком красный цвет лица у святых на картине: «Они краснеют, видя вас – римских кардиналов».
Рафаэль сразу же распознал автора: «Это рука Микеланджело. » – воскликнул он. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – «Коронование Марии» (Рим, Ватиканская пинакотека). Также, как и на Портрете Форнарина у молодой женщины есть украшение в виде жемчужины в волосах (указывает на имя Маргарита — жемчужина на латыни и греческом). Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.
И по водам спасается от Полифема. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура).
Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. «Мадона Каупер» (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. Усевшись на землю у входа, он принялся зазывать покупателей. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами.
Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Одну из торцовых стен зала, прорезанную окном, в котором открывается вид на увенчивающий Ватиканский холм дворец Бельведер, украшает фреска Парнас. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.
Правда говорят, внизу предусмотрительно была натянута сеть, чтобы эти приборы вылавливать. 1518, Флоренция, Уффици). Люнеты занимают четыре композиции: «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене», «Встреча Льва I с Аттилой» и «Освобождение апостола Петра из темницы». Переехав в Рим, он по-прежнему работал и на заказ.
В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». В поздних работах («Портрет Иоанны Арагонской», 1518, Париж, Лувр и «Ла Форнарина», ок. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.
Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. К несчастью, в это же время был одержим любовью к Галатее и циклоп Полифем. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).
По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Поза нимфы, ее движения и черты лица схожи с фигурой Святой Катерины Александрийской изображенной на картине, написанной Рафаэлем несколькими годами раньше, хранящейся на сегодняшний день в Национальной Галерее в Лондоне.
Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. художников Перуцци, Себастьяно дель Пьомбо и Рафаэля.
Все предостережения заглушались шумными торжествами, чувственными комедиями, авторами которых зачастую были (. ) кардиналы. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Согласно античному мифу, прекрасная морская нимфа Галатея полюбила юношу по имени Ацис. На первом этаже виллы Фарнезина, в просторном зале, расположенном слева от Лоджии Психеи, можно увидеть одну из самых знаменитых работ Рафаэля Санти в Риме. «триумф Галатеи» (итал. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.
На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Италия всегда давала миру идеал прекрасного и Рафаэль в своей «Галатее» возвысил человека до красоты божества. 1512). В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Сохраняя яркость портретного сходства, подчеркивая неповторимость облика модели вариациями спокойной позы, манерой складывать руки, рисунком силуэта, цветовой гаммой, он в большинстве своих портретов наделяет их благородством, спокойствием, душевным равновесием.
К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты «Алессандро Фарнезе» (1514, Неаполь) и «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (ок. Их неторопливая беседа противопоставлена более живой и взволнованной дискуссии отцов Церкви, кардиналов, мирян, в толпе которых выделяется профиль увенчанного лавровым венком Данте. Он был убеждён, что музыкой и весельем можно поддержать жизнь и так адаптироваться к любому её аспекту.
Обезумевшая от горя девушка превратила кровь своего любимого в быструю и прозрачную реку. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508).
На стенах Виллы художник создает одно из самых известных произведений «Триумф Галатеи». Рим снова жил на широкую ногу. Он необычен для алтарных картин того времени, где небесное явление Христа или Марии на земле созерцают взволнованные апостолы. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Приглашённым были поданы в качестве презента серебряные приборы с выгравированными на них гербами гостей.
В 1619 году Портрет Ла Велата купила семья Медичи. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта.
Он выбрал сцену идеала нимфы (Stanze, я, 118-119). Приди ко мне и все, что я имею, будет принадлежать тебе. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Рафаэль. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. «Триумф Галатеи» – фреска, созданная в 1512 году итальянским художником Рафаэлем для виллы Фарнезина в Риме. Произведение отдаленно напоминает другое – всемирно известный шедевр «Рождение Венеры» кисти Боттичелли.
Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.
«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Обнаженные тела идеально подчеркнуты златистыми тонами, нежно голубым небом и синим морем.
Некоторые детали картины явно имеют схожесть с работой Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». В «Метаморфозах» древнеримского поэта Овидия рассказывается, что Галатея, для возвращения к жизни своего любимого, превратила его кровь, струящуюся из-под скалы, в источник с чистейшей водой. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.
Галатея ездит на колеснице раковины, запряженной двумя дельфинами. Фреска «Триумф Галатеи», написанная Рафаэлем в 1512 году, привлекает внимание ценителей искусства на протяжении уже многих десятилетий. Она жила неподалеку от виллы Фарнезина и Рафаэль встретил её гуляя вдоль Тибра. 58х43 см. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.
При создании «Портрета папы Юлия II» (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. В 1580 году виллу приобрёл кардинал Фарнезе давший ей в отличие от стоявшей на другом берегу виллы Фарнезы название «Фарнезина», которая так и осталась за виллой, хотя она ещё не раз меняла своих владельцев. После смерти печально известного папы Александра VI Борджиа, блестящего мастера политических интриг, чья жестокость и лицемерие не знали границ, а страшная смерть стала достойным возмездием (он выпил яд, приготовленным им для другого, кстати, родственника), папский престол занял Юлий II. Слева, на другой лестнице, мечутся заслышавшие шум солдаты, на латах которых играют отсветы красноватого пламени факелов и холодного света скользящей между темных облаков луны.
Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. 1507, Флоренция, галерея Питти). Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Юность Федерико (1515-17) прошла в окружении французского короля Франциска 1- страстного ценителя античности и итальянских художников (покровитель Леонардо). Тогда Полифем оторвал от горы целую скалу и бросил ее в Акида, раздавив несчастного.
После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Политика – это искусство возможностей. К портретному жанру Рафаэль обратился еще в годы работы во Флоренции, но лучшие его работы в этом жанре относятся к римскому периоду.
Папа своим примером уже не сдерживал стремление кардиналов к роскоши. На вершине Парнаса — играющий на скрипке Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности и современной Рафаэлю Италии среди них можно узнать Гомера, Данте, Ариосто. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. В греческой мифологии красивая Нереид Галатея влюбилась в крестьянского пастуха Акиса.
Те же морские пенящиеся волны и обнаженная богиня, легко ступающая по водной глади. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин.
Спустя год им была создана работа «Обручение Марии», которой он и завершил ранний период творчества. Тогда Полифем оторвал от горы целую скалу и бросил ее в Акида, раздавив несчастного. Сюжет был навеян поэтической фантазией в обработке флорентийского поэта Анжело Полициано. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок.
Дерево, масло. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Произведение отдаленно напоминает другое – всемирно известный шедевр «Рождение Венеры» кисти Боттичелли.
