Рафаэль Санти Диспут

Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Искусство высокого ренессанса творчество рафаэля санти

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Если часто даже сонеты неизвестных лиц и молодежи трогали душу художника, то как дорого ценился им горячий поэтический восторг со стороны знатоков искусства. Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. : Неповторимая монументальная живопись Рафаэля
3. Фреска "Диспута" — Рафаэль Санти, 1509-10, станца делла Сеньятура, Ватикан
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы
6. Презентация Жизнь и творчество Рафаэля Санти
7. Монументальная живопись Рафаэля Санти

искусство, богословие, законодательство. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом.

Он учился у признанных мастеров своего времени. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

1. Портреты других исторических личностей
2. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
3. 20 фотографий для новогоднего настроения
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
6. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

Он был бесконечно предан своему искусству. О другой женщине мы уже знаем — это племянница Бернардо Биббиены Мария Довици Биббиена, похороненная рядом с Рафаэлем, как его невеста. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Но эту босоногую женщину встречают, как царицу – владычицу небесную.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Великий мастер синтеза в искусстве.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
• «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
• Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
• Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
• 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Он вручает Петру ключи от земной церкви со словами: «Паси агнцев моих», поручая ему быть духовным пастырем верующих, главой церкви. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности.

В Станца делла Сеньятура. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Нет.

Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. На стенах этого сравнительно небольшого помещения Рафаэль написал «Диспут» («Беседы о таинствах причастия»), напротив — знаменитую «Афинскую школу» («Философские беседы»), на третьей стене было помещено прославление поэзии — «Парнас», на четвертой — группа из трех аллегорических фигур «Мудрость, Умеренность, Сила», олицетворяющая правосудие. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Цецилия» (1514).

• Народная мудрость африканского народа ашанти
• Творческое становление художника
• Последние комментарии (всего 4)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

18 ГОМЕР- (ок. Он был одет скромно, во все черное. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Это небесное явление Мадонны предстоящим святым и заказчику. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Необычайно глубокий линейный перспективы создает невероятную иллюзию глубины. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески».

Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. о которых говорит вся Италия. Объединив их в беседующие и спорящие группы, он добился естественной жизненности всей композиции. Папа Иннокентий 29.

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Иначе не может свершиться рождение новой красоты.

Художественное оформление станцы должно было подчеркнуть важность этого места, что и определило тематику её росписи. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Данте 32. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Поклонником его таланта был Юлий II.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Это идеальное представление о гуманистическом влиянии на искусство в эпоху Возрождения. «Афинская школа» символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). Ромб не замыкается.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Но апостолы вявном смущении. Виппер).

Его раздражала нижняя часть картины, а всю ее он упрекал за недостаток скромной серьезности и глубокой религиозности. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 152О) во Флоренции. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Аристотеля. Царственно-величавая заступница человеческая нисходит на землю. 37—43).

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Внимание зрителя сразу же сосредоточивается на их фигурах. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ).

В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. Опять-таки никакого подобия полета.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. В красном халате справа-Евклид он наклонился учение небольшой группы людей. Сикст, смотрящий на нее восторженно и изумленно и коленопреклоненная св.

Она подобна античной статуе. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». Непрочность этого основания гуманистической культуры Рима сказалась уже в начале 1520-х годов, отмеченных сильным духовным брожением, отдельные проявления которого, по существу, были направлены против гуманизма. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Св.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Остальные будут расписываться его учениками. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Петра. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Он знал о ее изменах. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. Первым залом, в котором Рафаэль начал свои росписи в Ватикане, была так называемая комната подписи — Станца делла Сеньятура, где скреплялись печатью папские декреты и буллы.

Первая фреска, выполненная Рафаэлем в станце, называется «Диспута» («Диспут») — спор о таинстве причастия. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Он также изображает постройку храма в углу фрески. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. По мнению многих авторов, это Иуда.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Бенуа) с идеальными ритмическими соотношениями, не утратившие при этом обаяния непосредственности и живой правды. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе.

Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Левой рукой Аристотель держит свою «Этику», движением правой он как бы успокаивает вдохновенный пафос Платона. Он также изображает постройку храма в углу фрески.

Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Таков глубокий символический смысл картины. И вот тут происходит самое страшное. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. В Евангелии от Матфея (гл. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

Одолела суета. К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. Правоверные критики картины Рафаэля даже не замечают, что приходят в противоречие с текстом Евангелия. Композиция эта – одно из самых ярких свидетельств торжества в ренессансном искусстве гуманистических идей и их глубоких связей с античной культурой.

Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Ему было всего 37 лет. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа».

Прорыв к жизненной достоверности, в отличие от титанических чувств Микеланджело, воплотился у Рафаэля не в интенсификации переживаний, а в их всестороннем развертывании. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. И тем более — с темой исцеления одержимого.

Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им. Он был блестящим рисовальщиком. Здесь Рафаэль изобразил собрание античных мыслителей и ученых. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Среди прочих участников здесь можно узнать Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Беато фра Анджелико, архитектора Браманте, Данте.

искусство, богословие, законодательство. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. «Сикстинская мадонна» — одно из прославленнейших произведений ренессансного искусства итог и синтез поисков Рафаэлем гармонической простоты и цельности композиции.

Модель изображается обычно на нейтральном фоне. Руководители богов Аполлона и Афины выравниваются с головами Платона и Аристотеля. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви.

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). В 1513 году Рафаэль исполнил фреску «Триумф Галатеи» в одной из парадных комнат виллы, принадлежавшей банкиру Агостино Киджи, большому ценителю его таланта. Рафаэль выделяет фигуру Христа: он один (жест руки Христа дает остро почувствовать пространственный интервал, отделяющий его от других персонажей), он противостоит массе учеников, вместе с тем зрительно ее уравновешивая.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). 37—43). По обе стороны от них находятся великие ученые древности и их последователи.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»). Это – та смысловая ось, на которую «нанизывается» все изображение, развиваясь затем по горизонтали. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

Историческое прошлое Вечного города придавало его облику особое очарование, позволяло соприкоснуться с величием ушедшей в прошлое римской культуры. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. В левой части, под горой группа апостолов. любителя искусств и покровителя художников. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Все персонажи картины представляют собой важных деятелей в области образования и развития. Композиция Рафаэля — своего рода остановленные «прекрасные мгновения». Иоанна Крестителя и св. — и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Остро передана внешность модели в «Портрете кардинала» (около 1512). Он много рисует с натуры, занимается анатомическими штудиями. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. У католиков вином и гостией причащаются только священники. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

Пифагора можно увидеть в переднем левом сидит с красным и белом халате. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Петра. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Он мог легко сделать из 2-мерной поверхности 3-мерную. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Важнейшее значение для этого этапа творчества Рафаэля принадлежало образу Мадонны. На потолке Рафаэль написал «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона».

Столь же прекрасно ее лицо. Вокруг папского двора собрались лучшие поэты, музыканты, композиторы, ученые-гуманисты и художники того времени. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Пифагора.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Со знаменитым писателем Бальдассаре Кастильоне, автором трактата «Придворный», в котором дан идеал абсолютного человека эпохи Возрождения, Рафаэль познакомился в свой приезд в Урбино в 1507 году. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Каждая из стен имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя.

«Мадонну Темпи». Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына.

Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн («Мадонна Грандука», 1505, «Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем» или «Прекрасная садовница», 1507, «Мадонна со щеглом») принесли художнику всеитальянскую славу. Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн. На противоположных сторонах Святой Дух-это четыре Евангелия.

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Даже бархатный берет был черным. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Он стал глубже понимать сущность портретного жанра. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Учится и работает. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Их фигуры даны в живых пластически законченных поворотах и движениях глаз сразу охватывает их выразительные силуэты. Образ мадонны стал воплощением совершенства гармонической красоты. 17, ст.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Даже сама натура Рафаэля восхищала современником своей гармоничностью.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Таков глубокий символический смысл картины. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Издалека, как картина и должна была смотреться, находясь в алтаре церкви, фигура мадонны кажется парящей. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Удивлял неожиданный колорит фрески. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля».

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Первой станковой композицией исполненной Рафаэлем в Риме, была «Мадонна Альба» (около 1509).

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Великолепен по живописи женский портрет, называемый «Donna Velata», т. е. На алтаре сидит дароносица. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

Они образуют ясно читаемую пирамиду, в вершине которой находится голова мадонны. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песня чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс. Рафаэль — это Рафаэль.

Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Ее выражение лица явно писано с натуры. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. Ещё не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — Материнство.

Протянутая рука Сикста указывает ей путь. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Возможно, свою любовь к ней художник воплощал во все последующие годы изображая своих Мадонн. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет, 6 апреля 1520 года. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

В Урбино работали многие художники, чье творчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. Нет. Таким образом, главная тема живописи флорентийского периода художника – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. Рафаэлю была поручена роспись четырех смежных зал, так называемых станц (комнат).

В позах, движениях, жестах покоряют гибкость. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Но измученное сердце мастера не выдержало. Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства.

Драгоценны рисунки Рафаэля. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». В годы работы в Риме были написаны лучшие портреты Рафаэля. Платон указывает вверх, так как в его философии меняющемся мире, что мы видим вокруг нас – это всего лишь тень более высокого, более реального, что это вечное и неизменное (и включает такие вещи, как добродетель и красота).

Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница» исполненные между 1505—1507 годами, — это вариации одного мотива, где три фигуры изображены на фоне пейзажа. А вокруг голубой и прекрасный мир.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. В ней хранится гостия – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся верующие католики.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. И так было не только до Рафаэля. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Римские мадонны последних лет исполняемые по многочисленным и неотступным просьбам могущественных заказчиков, несут на себе следы некоторой риторики и постановочности. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. В некотором смысле римская культура первых двух десятилетий XVI века была утопична, так как основывалась на зыбком фундаменте идеалистического, а вот таким образом чрезвычайно непрочного альянса язычества и христианства, светской и церковной культуры. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Рафаэль родился в 1483г.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Но. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Кальво некоторое время жил в доме художника. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. И Рафаэль учится.

Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Одна из вех в развитии алтарной картины — «Св.

Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. В серии его женских образов особенно заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

Написанная в рост, фигура мадонны получила особую пластичность и величавость. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. ему точную психологическую характеристику. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело совершенно определенный политический смысл.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Портреты, созданные в Риме, просты, строги по композиции. Нет. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». лунатика. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). В основе их лежал феноменальный рисунок. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. До Рафаэля такого не изображал ни один художник.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Дружба с ним связала Рафаэля до конца жизни. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Женихом Марии стал плотник Иосиф, чей посох чудесным образом покрылся белыми цветами. Часть из них получила название по сюжетам фресок. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля».

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Еще одна гуманистическая идея была в том, что человек имел неограниченные возможности и образование стимулировало творческие силы личности (гуманизм в эпоху Возрождения). Внизу, симметрично по сторонам от алтаря со Святыми Дарами, о которых идёт диспут, представлена земная Церковь. Так годами постепенно и, может, уже незаметно для самого мастера большинство картин и фресок, начатых по его эскизам и прописанных по деталям им самим, заканчивалось способными, но далеко не гениальными учениками. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия.

Эти люди ворвались сюда, на авансцену, откуда-то справа из-за горы, как узкий клин, направленный против группы апостолов. Христос — средоточие композиции. Изображенный на противоположной стене «Диспут» — аллегория богословия — соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Работы Джованни Санти свидетельствуют о его внимании к опытам Пьеро делла Франческа в области световой насыщенности цвета и к иллюзионистическим достижениям Мелоццо да Форли.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. И главное: необычайный замысел картины был не по силам никому из учеников: он несомненно принадлежал самому Рафаэлю. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Сикста в Пьяченце, — «Сикстинская мадонна» (1513—1514), явился величайшим созданием станковой живописи Рафаэля. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Ещё более пластически абсолютное и интересное воплощение этой же темы Рафаэль дал в «Мадонне в кресле» (1514-1515).

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. в 17 лет Рафаэль был уже состоявшимся художником. 1506-07), «Мадонна в зелени» (1506), «Прекрасная садовница» (1507).

Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Картина Рафаэля необычайно современна. Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Малдалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Ему было всего 37 лет.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Внимание к деталям в этой части поражает. RonjH Raphael. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Это стало его наказанием. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Присмотримся к ним ближе. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь.

Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Апостолов девять.

Один из шедевров Рафаэля, – «Афинская школа». Святая слушает пение ангелов и, зачарованная им, роняет на землю трубочки органа. Он был блестящим рисовальщиком. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго». Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Они — центр композиции. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Само название «Диспут» или «Спор о таинстве причастия» возникло достаточно поздно, его нет у Вазари, нет и в описании Беллори 1695 г. Впервые оно появилось в путеводителе по Риму в 1777г. Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. Это было поистине творение гения.

28. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Завершением раннего этапа творчества Рафаэля стала композиция «Обручение Марии», написанная в 1504 году для церкви умбрийского городка Чита дель Кастелло. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Спускаясь ниже, мы видим воскресшего Иисуса Христа, окруженный нимбом, – он сидит на троне из облаков между Девой (поклонился в благоговении) и Святого Иоанна Крестителя (который, согласно иконописной традиции, указывает на Христа). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

Основной целью художника была максимальная оптическая убедительность изображения, его пространственная и пластическая достоверность, достигнутые не за счет чрезмерного усиления рельефности предметов, а за счет взаимодействия цвета и света, данного в тончайших модуляциях. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем.

Внимание даже Рафаэля к деталям является представителем гуманизма в день. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. о которых говорит вся Италия.

Это задумано для того, чтобы представлять сцену, как полет между небом и землей. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Тем несомненнее: это мать больного юноши. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Бруно Санти писал: «Обручение, произведение, подписанное и датированное 1504 годом, прекрасно характеризует Рафаэля этих лет». Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия) 31. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

и возникло как отражение послереформационных теологических дискуссий. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут.

И тем более — с темой исцеления одержимого. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Бонавентура 30. Так неумолимый рок создавал препоны художнику Рафаэлю и поощрял успехи Рафаэля — архитектора, придворного, светского человека. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. А когда на фреску наткнулись во второй раз, сообразили, что стоит привлечь к этой красоте ученых.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене.

Правда, таинство евхаристии могло быть объектом изображения и до Реформации, так как явилось предметом богословских прений на разных этапах развития христианской догматики. которому поручено строить собор св. Эта фреска является одной из четырех рафаэлевских картин, которые покрывают стены «Станца делла Саньятура» во Дворце Ватикана.

И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Но вернёмся к его молодости.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников.

Но. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». От него мальчик успел получить первые знания и, осиротев, продолжил обучение в мастерских Пьетро Перуджино, где прошел науку умбрийской художественной школы.

Первой написана фреска «Диспут о причастии». Рафаэль Санти. Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра. Над алтарем восседает в лучах света Иисус. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Здесь есть у кого учиться.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Земная часть картины украшает алтарь в центре, в окружении богословов и важных католических церковных деятелей, они обсуждают практику Пресуществление (хлеб и вино причастия). К его юношеским произведениям относятся миниатюрные по размерам композиции «Три грации», «Сон рыцаря». Сюжетом картины «Сон рыцаря» послужила средневековая легенда о рыцаре, оказавшемся на распутье между Доблестью и Наслаждением (в основе легенды — переработка античного мифа о Геракле). Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей.

В. Вышеславцев). Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Чтобы уравновесить фигуру Гомера, справа, спиной к зрителю, художник изобразил музу Уранию в красном одеянии. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное.

Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Два мыслителя в самом центре, Аристотель (справа) и Платон (слева, направленная вверх) были чрезвычайно важны для западного мышления в целом их разные взгляды на жизнь и христианство.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. В объятиях Мадонны, «столь же плавных и нерасторжимых, как круг, которому подчинено движение её фигуры», выражены порыв нежной любви и напряженность чувства. «Я воскрешаю мертвых», — говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии.

Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле: «Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который предчувствует свою великую будущность». На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. В его сюите мадонн раннего периода воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Одна фреска за другой появляются на стенах.

В частности, он много работал над левой частью фрески. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Екатерина Александрийская», ок. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Однако этого не произошло. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

Приглашенный в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. При этом они, как правило, не затрудняют себя аргументацией, навязывая художнику угодные им концепции. Недоумение критиков вполне естественно.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Над ними парят архангелы. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник.

Но где же это противопоставление на картине. Непревзойденный и единственный. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

Гармония воспринимается как закон бытия. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Где чудотворное могущество бога. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Как же понять неслыханную противоречивость картины. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Апостолов девять.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. «Дама в покрывале» (около 1514).

Слава Рафаэля стала так велика, что в 1508 году папа Юлий II приглашает его в Рим и дает ответственный заказ: расписать парадные залы Ватиканского дворца. По сторонам от них на парящих облаках восседают 12 фигур, среди которых выделяются четыре евангелиста с книгами в руках, апостолы Петр и Павел. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

Св. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Монументальное искусство предназначается для воплощения и ознакомления общих социальных и философских идей и в то же время может увековечить в памяти людей выдающегося человека или важные события того времени. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Это — сама Справедливость. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20. Так что же это — вознесение. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Рафаэль был в чести у пап. По правилам флорентийской школы Рафаэль изображает модели обнажёнными, добивается правильной передачи строения тела, его движения, пластического объёма. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Его фигура выступает легко и свободно. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Телесная красота считалась обязательным внешним выражением красоты духовной.

Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Кто-то сверяется с Библией и другими христианскими первоисточниками, кто-то спорит или беседует, другие слушают исполненные благоговения, либо погружены в раздумья. Ещё одна сфера творчества Рафаэля этих лет алтарная картина. Это третья опорная точка. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна».

Это начальная точка движения и вершина фигуры. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Пышное атласное платье, превосходно переданные фактурные особенности материала, ожерелье на шее женщины и украшение в её тёмных волосах акцентируют земное обаяние римлянки. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом. Недоумение критиков вполне естественно.

Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

Иеронима, св.

Царство людей Рафаэль изобразил не в суете и заботах, а ожидающими божественного схождения с небес. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Более того-один из них, Дж.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Фрески «Афинская школа». То же подтвердили явившиеся ветхозаветные пророки Моисей и Илия, вступившие в беседу с Иисусом. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. 9, ст. Отвлеченная красота византийской иконы меркла перед теплой, живой красотой мраморной Венеры, на радость всей Флоренции или всего Рима извлеченной из земли, где она пролежала более тысячи лет. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). На противоположной стене написана «Афинская школа» — лучшая фреска ватиканских станц, величайшее творение Рафаэля. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

Знает она себе цену в очень хочет, чтобы и другие знали: с удовольствием демонстрирует золотую цепь с медальоном, осыпанным бриллиантами и увесистый жемчужный подвесок. Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 года, т. е. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Известно также что Урбино посещал знаменитый гуманист и превосходный архитектор Леон Баттиста Альберти. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. Ему было двадцать пять лет. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

Мелоццо да Форли, возможно, украшал фресками стены библиотеки, для которой нидерландский художник Юстус ван Гент создал исторические портреты выдающихся писателей и мыслителей древности. Даже бархатный берет был черным. Paris, 1908—1909, p. 67). Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

«Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Красками и линиями Рафаэль как бы очищает мир от несущественного и случайного, созидая совершенную действительность и идеальный тип человека. Рафаэль сумел сделать это. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

В левой части, под горой группа апостолов. И ничего не говорил. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Сикста в Пьяченце.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

В Евангелии от Матфея (гл. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Платон держит свою книгу под названием Тимее. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой.

Пятьсот весен расцвело. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Нельзя и не согласиться с Дж. Он учился у признанных мастеров своего времени. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. изучает анатомию, перспективу.

Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. Для Платона это важное место занимает истина, красота, справедливость и мудрость. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». В «Афинской школе» изображенной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами — удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Аристотеля. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Мягкость контура и раскрепощенность движений не умаляют величественности Аристотеля.

Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения. В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной. Они находятся в грандиозном здании с монументальными арочными пролётами, украшенном стоящими в нишах по сторонам аркады статуями Афины (мудрость) и Аполлона (поэзия, гармония).

Пораженный чудом Петр падает перед Христом на колени. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Точнее, церковное право и светское правосудие.

«Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Взыскующему взгляду здесь бесспорно предстают психологические обобщения большой впечатляющей силы, достигнутые с помощью вполне земных средств.

Это идеально построенные фрески. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей.

На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В истории искусств почти никто не знал такого взлета и успеха, как Рафаэль, достигнутого так скоро и в столь молодые годы. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции).

Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Картина была исполнена им целиком собственноручно.

Пытаясь как-то загородиться, он резко выбросил в ее сторону левую руку с растопыренными пальцами. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне.

Одновременно он изучает законы монументальной композиции. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Это чарующие «живописные сонеты» (А. «Чудесный улов» воссоздает эпизод легенды о том, как Петру и его брату, потерпевшим неудачу в рыбной ловле, Христос повелел вновь забросить сети и тогда они наполнились рыбой столь изобильно, что понадобилась вторая лодка, чтобы собрать улов. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых глазах виден отблеск далеких бед ибо «не мир принес Я вам, но меч. ». Важно также отметить: ни на одной из этих картин Христос не смотрит вверх, в небо на двух из них он даже скромно опустил очи долу. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Большое число рисунков к фреске «Диспута» позволяет проследить путь поисков художником наиболее абсолютного варианта композиционного решения. «Диспут о причастии» – данная фреска изображает сцену неба и земли. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Среди них можно выделить три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В верхней части картины, между Святой Девой и Иоанном, в облаках виден Иисус, окруженный сиянием и славой. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни.

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты.

У ног ее лежат разные музыкальные инструменты. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Потом оно плавно и гармонично замедляется. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

В ее центре – Троица: Бог Отец, Христос и Святой Дух, спускающийся к стоящей на алтаре монстрации (разновидности дароносицы) с гостией (евхаристическим хлебом, пресуществившимся в плоть Христову). Следующая фреска – «Афинская школа» – посвящена теме философии. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

И он мог бы написать еще немало картин. Алтарный образ, написанный для монастырской церкви св. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе. Петра. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

Юсти высказал это с достаточной откровенностью: «Заботы земли зовут Христа к себе, но он занят другим В блаженном забвении мира он поднимает свой взор к тому духовному солнцу, которое открывается только почему Всегда низшее тянется к высшему, высшее же отворачивается от низшего Святое возвышает нас и приводит в восторг не тогда, когда оно обращает к нам свое лицо и протягивает нам руку, но когда и руку и глаза оно отворачивает от нас и обращает их ввысь. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Апостол растерян и испуган этим натиском. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

Герои, которые живут в земном плане картины – католические священники и другие известные служители христианства. В «Мадонне ди Фолиньо» (1511-1512) Рафаэль по-новому трактует традиционную схему торжественного алтарного образа. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Третья фреска Станцы делла Сеньятура, «Парнас», — олицетворение идеи Красоты, Прекрасного.

Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). Рафаэль мастерски использует неудобное для росписи пространство. В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога, а также его гражданские добродетели, не последнее место среди которых занимало покровительство наукам и искусствам. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Все крепнет и мощнее звучит интонация, придающая этим картинам отличный от всех предыдущих художников пленительный, трепетный стиль, вовсе лишенный какой-либо сухости, литературной заданное.

Это третья опорная точка. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. для монастыря в Пьяченце. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу. Фрески «Афинская школа». признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. 1506. Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Она была написана на стене, прорезанной оконным проемом.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Рафаэлло рано остался сиротой. Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. Он был бесконечно предан своему искусству.

Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Похудел, почти не ел. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Она написана на узкой боковой стене, прорезанной посредине широким прямоугольным окном.

Рафаэль как великий мастер превратил трудности в достоинства. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную.

Образы «Диспуты» и «Афинской школы» — мира христианского и античного — органично сосуществуют в Станце делла Сеньятура. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

---