Рафаэль Санти Мадонна Грандука

Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты".

Здесь ощущается еще некоторая скованность молодого живописца в передаче поз (некоторые замечали, что Младенцу в таком положении «неудобно»), но то, как фигура Марии слегка наклоненная влево, уравновешивается разворотом маленького Иисуса в противоположную сторону, оставляет впечатление удивительной сбалансированности объемов и масс, редкой художественной компактности и гармонии. Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. И знакомиться с ним – значит знакомиться с тем, что он делал. Директор просил разрешения на покупку картины у наследников художника Карло Дольчи. Композиция этой картины Рафаэля почти повторяет «Мадонну в зелени», но с той существенной разницей, что дети в «Мадонне со щегленком» теснее объединены с центральной фигурой Богородицы. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность «Мадонны дель Грандука».

«Мадонну Альба» Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. Как писал Джорджо Вазари в своих Жизнеописаниях: «Пока Рафаэль был во Флоренции, Аньоло Дони, который был столь же скуп во всех прочих своих расходах, насколько он охотно, хотя и с еще большей осмотрительностью, тратился, будучи большим любителем, на произведения живописи и скульптуры, заказал ему свой портрет и портрет своей жены в той самой манере». Неизвестна точная дата, когда было написано полотно. Биографии их – это история золотого века история Возрождения.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Молодой герцог платил гражданам гостеприимством в своем роскошном замке. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Неслучайно почта СССР выпустила в 1983 году к 500-летию мастера комплект марок, главная из которых с Автопортретом из Уффици была снабжена мраморной надписью: «Искусство Рафаэля принадлежит к высшим достижениям итальянского Возрождения».

Но это та труднодостижимая высокая простота, которая ценнее надуманной сложности. «Донна Велата» принадлежит к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура).

Специалисты засомневались: действительно ли этот глухой фон принадлежит Рафаэлю. Фрески – это живопись на стенах, которая по определению не может путешествовать по выставкам, а графика не так зрелищна. В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина изображенная в раскованной позе. До 1931 года «Мадонна Альба» находилась в коллекции Эрмитажа, пока не была продана большевиками американскому магнату. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана.

Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер. В «Мадонне Грандука» явственно чувствуется схожесть с работами Леонардо. Рафаэль считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы.

• Описание картины «Мадонна Грандука»
• Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
• Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков
• Рафаэль Санти великий итальянский художник Мадонна Грандука
• Творчество наших читателей Проба пера
• Ответы на кроссворд Народные музыкальные инструменты

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». Он сменил Браманте в должности архитектора собора Святого Петра, наблюдал за раскопками древнеримских древностей исполнял монументальные фрески, блестящие религиозные композиции и портреты. И при всем том он остался Рафаэлем.

Однако всё это надёжно упрятано под непроницаемой чернотой фона. Цвет этой картины более живой, чем у «Мадонны в зелени». Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

1. Ответы к заданиям по теме Музыка Загадки
2. Битва святого Георгия с драконом
3. Изведение апостола Петра из темницы
4. Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
5. 10 неизвестных: уникальная возможность увидеть Рафаэля в Москве

Из-за наполеоновских волнений Фердинанд в то время находился в Вене и там получил письмо, в котором Пуччини рассказывает, что видел «у одного флорентийского негоцианта хорошо сохранившуюся» работу «второй манеры Рафаэля из Урбино» и просит разрешения на ее покупку. «Сикстинская Мадонна» считается вершиной изобразительного искусства эпохи Возрождения. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Но использование техники сфумато и композиции с окном в сад, позднее закрашенным чёрным цветом, наводит на мысль, что Рафаэль уже успешно усваивал новые идеи Леонардо да Винчи. Рафаэль начал обучение живописи в 18 лет у художника Раннего Возрождения, то есть у человека, принадлежавшего поколению, предшествовавшему титанам.

«Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. Здесь одним из первых его стал заказчиков стал Аньоло Дони Строцци. «Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Картина была заказана Рафаэлю его другом, торговцем Лоренцо Нази, к собственной свадьбе.

1. Сочинение-описание картины Рафаэля Санти «Мадонна Грандука»
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Рафаэль как творец абсолютной красоты
4. Символика цвета в «Мадонне Грандука»

Один весь – протест и борьба, другой – мир и сияние красоты. Очевидно и влияние Микеланджело: поза Младенца на картине, опирающегося босыми пальчиками на ногу Марии явно заимствована у «Мадонны Брюгге», которую Микеланджело изваял между 1504 и 1506 годами. Возможно, кардинально затемнив фон «Мадонны Грандука», кто-то из обладателей картины (тот же Дольчи) решил, что таким образом он сделает произведение остроактуальным. Идиллический пейзаж картины, погружённый в лёгкую дымку и плавные очертания ландшафта создают настроение умиротворения.

Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи – «Сикстинской мадонне». Четыре флорентийских года Рафаэля называют «периодом мадонн» : за это время он написал 15 интерпретаций Мадонны с Младенцем. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. «Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

Мадонна держит Младенца Христа с большой нежностью. Однако Рафаэль поскупился на душевные характеристики портретируемой. И еще чувство, подсказывающее ему любовь к красоте, стремление к идеалу. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. У ангела слева одно крыло.

• Словари и энциклопедии на Академике
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Картину назвали в честь великого герцога Фердинанда III Лотарингского. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Мастерскую Джованни Санти украшала фреска, написанная им самим: красавица мать с малышом на коленях и с книгой в руке.

Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». Отсюда несходство их личной жизни. В настоящее время картина выставлена в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Высказывания про Новый год: лучшие шутки интернета
6. Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Ребёнку тогда было 8 лет, а через 3 года он потеряет ещё и отца. Ее одежда выполнена в традиционных цветах. История великого человека бывает историей его времени.

Она отличается от других «Мадонн» Рафаэля не только композицией, но и позой и взглядом. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Среди его флорентийских Мадонн выделяются три близкие по композиционному решению картины: «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница». Справа можно различить нависающую структуру – может быть, это были ветви дерева, а может, занавес, как у «Сикстинской мадонны». Взамен всего у него одна сила, но зато сила необъятная, – это сила воображения.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. «Мадонна Конестабиле» – это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России, в Эрмитаже.

Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц. Если предыдущие картины писались на дереве, то эта выполнена на холсте. К тому же он был записан.

• Старомодные западные рождественские открытки
• Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
• Как правильно встречать Год Свиньи
• МАДОННЫ РАФАЭЛЯ : 5 ПРЕКРАСНЫХ ОБРАЗОВ ЭПОХИ РАФАЭЛЯ
• Самое интересное в виде мозаики

В первую очередь, это прием сфумато, который на практике стал использовать Да Винчи. Для свободной и деятельной Флоренции лирическая «Мадонна Грандука» была слишком пассивной.

Таковы биографии Наполеона, Галилея. Хитон и накидка Девы Марии на этой картине Рафаэля выполнены в традиционных цветах – красном и синем (Рафаэль не бывал в Венеции, но, без сомнения, знал, что именно в эти цвета облачал мадонн знаменитый венецианец Джованни Беллини). Справа – Иоанн Креститель. Рафаэль учился от колыбели до могилы. Тревожную нотку в эту идиллию вносит щегол, символ Страстей Христовых, в руке маленького Иоанна Крестителя, к которому тянется Младенец Христос. Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим.

Проведённая рентгенограмма показала, что под слоем тёмной краски скрыто много интересного. Рядом с ними – святая Елизавета и святая Екатерина. Вернувшись с Фердинандом во Флоренцию, картина так и не попала в публичную галерею – герцог не смог расстаться со своей «Мадонной», которая считалась чудотворной и повесил её в своей спальне. Его Мадонны, красивые и утончённые, часто изображены наедине с природой. Потом все признали работу как каноническую.

Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

1. Картина Рафаэля, Мадонна Грандука
2. Рафаэль Санти великий итальянский художник
3. Святое семейство с безбородым святым Иосифом
4. Сочинения по картинам 5-9 класс

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. «Мадонна Альба» – одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. На какой стороне оказывалось потом больше таких «пленных», та и считалась победительницей. Он «показал натуру флегматичную, неприятно капризную, несколько ленивую» (очерки По Италии Валерия Прокофьева).

Об этом свидетельствует и разворот корпуса и положение рук Маддалены Строцци. На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. Уже во всех последующих Мадоннах Рафаэль перешёл к дневному свету и пейзажному фону.

Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится. В России есть лишь две его картины и обе хранятся в Государственном Эрмитаже. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа (откуда и название полотна). Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

За почти документальный автопортрет маэстро принято считать его в профиль как бы древнегреческого мастера Апеллеса на фреске Афинская школа в станцах в Ватикане. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Они возвысили и приблизили человека к божеству, воспев его красоту и гармонию. Он брал у каждого, но он знал больше их всех.

Его отец Джованни Санти был придворным живописцем и поэтом. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля.

Ему почти некогда говорить, некогда написать письмо. Доподлинно не известно, сам ли Рафаэль придал картине тёмный фон. Но ведь и молва наделяла мастера титулом «божественный», а у божественности пола нет. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Одно время в отношении этой работы были сомнения: автопортрет или не автопортрет. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

Здесь городские юноши участвовали в игре, называвшейся «Аита». - "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. Фауст хотел познать все тайны земли и неба.

Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи».

Именно тогда появилась «Мадонна Грандука». В результате грабежей французской армии дворец Питти лишился бесценных картин Рафаэля. Всё это пока – лишь предположения. Оба вместе – двуликий Янус. Донна Велата Одна из известнейших картин Рафаэля Санти. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Сегодня полотно находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Полагают, что натурщицей для данной работы служила возлюбленная Рафаэля.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. А находящийся в галерее Уффицы во Флоренции подготовительный рисунок подтверждает, что сначала он планировал «Мадонну» на фоне пейзажа.

Его учителем стал Пьетро Перуджино из Пруджи. Ещё одна дань традициям – красное платье Мадонны, символизирующее пролитую на кресте кровь и её голубая накидка (голубой – цвет невинности). По некоторым данным, обладателем картины в XVII веке был известный флорентийский художник эпохи барокко Карло Дольчи (1616-1686), от наследников которого картина попала к Фердинанду III. Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Действительно, манера у Рафаэля стала меняться во Флоренции, где он увидел работы «старших» — Микеланджело и Леонардо, в частности Джоконду. Вся его жизнь – одно стремление, но не бесплодное: «Он умел делать то, что хотели делать другие». «Мадонна со щеглёнком» признана одной из лучших картин Рафаэля флорентийского периода. Композиция картины, на первый взгляд, чрезвычайно проста.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Очень скоро художник переехал во Флоренцию, главный культурный центр Италии. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Образ Мадонны того периода был «зажат» собственными правилами Церкви.

Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам. «Сикстинская мадонна» (итал. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17, 5х18 см никто не купил и оно осталось в экспозиции музея. Цецилия считается покровительницей музыки, к что этот натюрморт и символизирует. Он добр, любезен, ни с кем не ссорится и никого не защищает. «Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. Безусловно, мастерство Рафаэля неоспоримо, но даже в «Сикстинской Мадонне» искусствоведы умудряются находить изъяны.

Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский. Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Эту тревожность подчёркивает и поза Марии – она словно закрывает собой детей. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Фердинанд без колебаний пошёл на затраты, но когда увидел картину изменил своё решение.

Чувство меры и красоты было в нем необычайно сильно. В конце 1508 году Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Слева – либо вторая половина занавеса, либо стена здания. Рафаэль, напротив, в личной жизни не интересен. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статуей «Мадонны Брюгге».

В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. В 1504 году Рафаэль вслед за своим учителем Перуджино написал алтарный образ «Обручение Марии».

Тот с волнением сообщал, что встретил недавно у одного флорентийского коммерсанта прекрасно сохранившуюся раннюю «Мадонну» Рафаэля и умолял герцога дать разрешение на её покупку. Герцы взял её с собой в изгнание в Вюрцбург. Оторвавшись от чтения, Мадонна и её Сын задумчиво глядят друг на друга, с мыслью о грядущих событиях. Эта картина Рафаэля известна также под названием «Мадонна Нортона Саймона» – по своему местонахождению в музее Нортона Саймона (Пасадена, пригород Лос-Анджелеса, США).

Портрет, который Рафаэль написал для Аньоло, очевидно, был создан под сильным впечатлением от леонардовской Джоконды, которая уже и в то время поражала воображение зрителя. Вообще-то Автопортрет 23-летнего художника несколько нарциссический и женоподобный. Джованни Санти, как утверждает Вазари, хоть и был живописцем небольшого таланта, но все же служил при дворе герцогов Монтефельтро, правителей Урбино и, что самое главное, сумел разглядеть талант своего сына и начал давать ему первые уроки рисования в своей мастерской. И только с 1799 года «Мадонна Грандука» стала выставляться на обозрение публики в Палатинской галерее палаццо Питти. Всё было хорошо в их доме, пока не умерла мать Рафаэля Маджия. Он погружен от юных лет в свои рисунки и картоны.

«Он занят небом, не землей». Мадонны Рафаэля лишены святости и воплощают собой идеал прекрасного человека. Но девятый час был также часом смерти Иисуса на кресте. Однако в качестве «идентификационного имиджа» в истории закрепилось именно это изображение 1506 года.

Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Там требовали больше свободы, больше движения. Она — редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Мадонна изображалась восседающей в отдалении на троне и только начиная с XIV века её изображение стало более интимным. Она держит на руке младенца Иисуса, как бы показывая его зрителю. В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Его Мадонна, символизирующая материнскую любовь и Младенец очень связаны друг с другом. Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно. Политика его не интересует, философия занимает только как предмет изображения. VI).

---