Рафаэль Святое Семейство
Картина Рафаэля Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con lagnello) датирована 1507 годом. «святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»)— одно из двух произведений Рафаэля, оставшихся в России после эрмитажных распродаж 1930-х годов. 25 декабря – на европейское Рождество – в Приморской картинной галерее говорили о полотне «Святое семейство» Рафаэля Санти. Картина Рафаэля Святое семейство под дубом (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель.
Картина Святое семейство Каниджиани (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани. Картина Рафаэля Святое семейство под пальмой (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Картина Рафаэля Святое семейство с безбородым святым Иосифом (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). «святое семейство с агнцем», также «Святое семейство Фальконьери»— картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля, датированная 1507годом.
Святое семейство или Мадонна с безбородым Иосифом (1506)
Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. В каждой из них изображены по 4 эпизода Ветхого и Нового заветов. В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима.
Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи. Вся группа вырисовывается на фоне светлого пейзажа. Здесь, как и в других картинах, Рафаэль утверждает духовную красоту и величие человека.
Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)
Изображения Св. Св. Проданы были и два произведения Рафаэля. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты". Приглушённая цветовая гамма полотна построена на контрасте тёплых жёлтых и холодных зелёных тонов, где единственное яркое пятно – кардинальская одежда Иеронима.
История искусства. Несколько позже, в 1506 году, когда Рафаэль работал уже во Флоренции им было создано «Святое семейство» (Эрмитаж, зал 229).
Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи». Его художественный «кабинет» считался лучшим из частных собраний Парижа), а немного позднее, в 1772 году, была приобретена императрицей Екатериной и была привезена в Россию, впоследствии став одной из жемчужин Эрмитажа. Она была в плохом состоянии. «Святое семейство» (итал. Высокое Возрождение. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Иоанна обнажёнными, но позже «одел».
«Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. По Библии они встретились, когда Иоанн крестил Христа. Мадонну иногда изображают с книгой (сравн. Вместе с другими немецкими сокровищами, в том числе троянским «золотом Шлимана», они были вывезены в СССР. Золоченая рама, украшенная рельефным орнаментом с крылатыми грифонами исполнена, очевидно, по рисунку самого Рафаэля. В 1971 году картина поступает по приказу Министерства культуры в картинную галерею города Свердловска (ныне Екатеринбург).
В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. В рисунке Св. были восстановлены две группы ангелов в верхней части картины, ранее они были закрашены. Художественный язык религии – это образы святых. располагали монополией на управление Луизианой (обширными французскими владениями в Северной Америке).
2:19—23). семейства трактовали в качестве земной троицы, соответствующей Троице небесной. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро.
«Сикстинская Мадонна» — одна из знаковых картин в творчестве Рафаэля, его визитная карточка. На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. «Мадонна Альба», того же Рафаэля Санти, когда-то принадлежавшая испанским герцогам Альба, была приобретена императором Николаем I в 1836 году. Доска разломлена пополам, утрачен красочный слой и на нём были многочисленные сколы. Слияние человека с природой, покой и равновесие в картине подчеркнуты и формой тондо (круг).
Конец 1920-х — начало 1930-х годов были для Эрмитажа тяжелым временем. Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель исекретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарокфранцузскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником икем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни илиПерино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью».
Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи – «Сикстинской мадонне». Встреча Христа и Иоанна в детстве не соответствует Библии. На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении.
Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Согласно сообщению Дж. «Мадонна читающая») или с рукоделием, а Иосифа — за плотницким ремеслом (последнее трактуется в качестве аллюзии на изготовление креста Распятия). Первые достоверные упоминания о картине восходят, во всяком случае, к XVIII веку, когда она была вероятно в собраниях герцога Ангулема в Париже, после чего попала в знаменитую коллекцию Пьера Кроза (Братья Антуан и Пьер Кроза (Crozat) — уроженцы Тулузы, которые в правление Людовика XIV стали самыми богатыми людьми Франции, кредитовали королевский двор и в 1712-17 гг.
Описание картины «Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»
В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. Архитектурные комплексы на заднем плане тоже образуют треугольные контуры. Произведение, приписываемое кисти Рафаэля Санти «Святое семейство» известное сегодня под названием «Тагильская Мадонна», было найдено в городе Нижний Тагил (Россия) в 1924 году в старом особняке и было передано в местный Краеведческий музей. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке. «Мадонна Конестабиле» (Эрмитаж, зал 229) исполнена Рафаэлем – творцом одного из выдающихся созданий человеческого гения «Сикстинской мадонны» (Дрезден, Картинная галерея) – еще в начале творческого пути. Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. В картине Рафаэля «Святое семейство с ягненком» животное является намеком на будущую жертвенную смерть Христа.
Почти сто лет — до 1931 года, она оставалась в России, пока не была продана за 2, 5 миллиона рублей (1, 16 миллиона долларов). Плавные контуры фигур перекликаются с кругом нарядного обрамления. Но, возможно, работа поступила и через Анатолия Демидова, князя Сан-Донато, по просьбе которого блистательный К. Брюллов написал свой шедевр «Последний день Помпеи». Настроению мадонны созвучна умиротворенность весеннего пейзажа. Вазари, похожую картину Рафаэль создал для флорентийского заказчика Таддео Таддеи.
Картина «Святое семейство» написана в тот период, когда во Флоренции одновременно трудились Леонардо да Винчи, Микеланжело и Рафаэль. - "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. Иероним со львом, его главным признаком. Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским.
Sacra Famiglia) — тип композиции, представляющий Мадонну с Младенцем, близкий к Умилению, но, в отличие от Умиления, с фигурой Св. Картина выполнена по заказу одного флорентийского патриция. Вот таким образом в ренессансной Италии бытовала традиция, когда перед отъездом сына семья заказывала картину на сюжет с Товией и ангелом и Товия изображался похожим на отправляющегося в путь сына семейтсва.
Раздавшийся в это время голос Бога подтвердил апостолам, что Иисус его истинный и единственный сын. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV. В искусстве контрреформации встречаются композиции, в которых изображены одновременно Святая Троица (Бог Отец, Дух Святой в виде голубя и распятый Христос) и земная троица: Мария с Младенцем и плотник Иосиф. Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо. В другой картине, написанной в том же году, Рафаэль изобразил земную троицу с Елисаветой и младенцем (ее сыном) Иоанном Крестителем, что также является подтекстом будущих евангельских событий (сравн.
Детективная история связана со «Святым семейством» Рафаэля
Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил тем же годом датирована его «Афинская школа». семейства на лоне природы, в тени деревьев выглядит мирной инверсией сюжета «Бегство в Египет». Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства.
Так возникали либо искусственно драматизированныеобразы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, вкоторых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семействопод дубом». Справа от Богоматери – Св. Но галерея, к счастью, была к тому времени эвакуирована. Композиционное единство достигается не только общим настроением, но и слитностью силуэтов, объединяющей ролью цвета (зеленого, золотисто-желтого). В произведении преобладают плавные, округлые линии, усиливающие ощущение гармонии. Нам остается только утешаться, что у оставшейся в Петербурге «Мадонны» рама красивее.
«Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II. Рафаэль – великий итальянский художник эпохи Возрождения, а «Святое семейство» — одна из его ранних, филигранных и тонких работ, которую также называют «Мадонна с безбородым Иосифом». Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Справа – Иоанн Креститель. А после его смерти она боялась умереть». «Мадонна Альба» – одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году.
Рядом с ними – святая Елизавета и святая Екатерина. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Своеобразнымрубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере. В 1827 г. картину переложил с дерева на холст мастер А. Митрохин. В 1980-83г. г.
Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Высокое Возрождение. Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом».
Искусство Италии 16 века. Иосифа, мужа Девы Марии. Размер портрета 120 x95 см, холст, масло. Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание музея.
«Сикстинская мадонна» (итал. Размеркартины 144 x 110 см, дерево, масло. Искусство Италии 16 века. Сегодня она хранится в Дрезденской галерее, куда попала в 1754 году при короле Августе III. «Анна Втроем» «Встреча Марии и Елисаветы» «Мадонна в гроте» «Мадонна на лугу»).
О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию. Однако, по сообщению того же Вазари, две картины с изображением Мадонны, «маленькие, но превосходные, второй его манеры», Рафаэль выполнил в Урбино для герцога Гвидобальдо Монтефельтро. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. Еще одна картина этого типа — «Святое семейство» или «Мадонна с безбородым Иосифом» (Св.
РАФАЭЛЬ САНТИ Святое семейство или Большое Святое семейство Франциска
Его идеи жизнеутверждающи, призывают верить в великое предназначение миссии человека, верить ближнему, сострадать ему. «Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств. Это вносит некоторую неясность в происхождение данной картины. Изображение Св.
Но в то же время, это вполне возможное событие, так как их матери были родственницами. Однако почти десять лет работа провела в СССР. Лоджии Ватикана были расписаны учениками Рафаэляпо эскизам и под наблюдением самого художника. На бандероли, которую держит Младенец Христос, написано: «Agnus Dei» (лат. ) — «Агнец Божий».
Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. «Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». В дальнейшем, однако, художник написал (поверх плода) книгу. Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев.
В конце 1920-х годов картина поступает в Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина (Москва), где хранится до начала 1970-х. Фигурная группа помещена на фоне гладкой стены с двумя четкими вертикалями пилястр. Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц. Лица идеализированы, хотя и не лишены конкретных черт (Иосиф, например изображен без бороды: она была тогда не в моде во Флоренции отсюда второе название картины – «Мадонна с безбородым Иосифом»). Тема «Святое семейство» появляется в западноевропейском искусстве относительно поздно, только в XIV в. и отражает евангельские события, следующие после возвращения семейства из Египта. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский.
