Рання Весна Архип Куїнджі
Твр: опис картини Кундж Рання весна
Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Не был принят художниками и «Вечер».
Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Моросит дождь. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Вище: що ви шукали.
Описание картины Архипа Куинджи «Ранняя весна»
Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.
Глубоко поэтичное восприятие природы словно сомкнулось у Куинджи в картине Ночное с романтической тенденцией, породив произведение со сложной романтико-реалистической структурой образа. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.
Куинджи пробыл у знаменитого мариниста 2-3 летних месяца скорее всего, первые уроки живописи он получал не от Айвазовского, а от его родственника Адольфа Фесслера. Мальчику не удалось получить образования. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Каково бы ни было отношение к Куинджи художников, слава его растет от выставки к выставке, становясь поистине всенародной.
В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника.
Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Определяется и творческий метод художника. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени.
Описание картины «Ранняя весна»
Нет больше выставок Куинджи. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога.
Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов.
Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Построение картины выдержано в неторопливом, плавном ритме переходящих друг в друга колористических плоскостей. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Краски горят на белых стенах хаты.
Картина Ранняя весна – Куинджи Архип
«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Был членом «Товарищества передвижников». Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном.
Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Это я слилось, спаялось с искусством. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи.
Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Первое прикосновение к краскам и кистям. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству.
- Архип Кундж – справжнй ювелр живопису
- Архип Кундж коротка бографя та цкав факти
- Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
- Презентация на тему "АРХИП ВАНОВИЧ КУНДЖ27 счня1841 – 24 липня1910року"
- ВЕСНАНА КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Тльки в епоху Вдродження вдкриваються закони, як основою сучасно науки про перспективу. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.
В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. При цьому дальнй план характеризуться зменшенням насиченост кольору (колр втрача свою яскравсть, контрасти свтлотн помякшуються), таким чином — глибина здаться бльш свтлою, нж переднй план. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.
Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Отец Куинджи был сапожником. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа.
И оно пришло, но в следующем столетии. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному.
И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу.
Дуже скоро в систему додан нов мови. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты.
- Укранська мова / Укранська лтература
- Загальна кльксть переглядв сторнки
- Перелк картин Архипа Кундж нформацю Про
Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Таков был этот оригинальный человек.
У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Куинджи вводит в картины тревожные, беспокойные сочетания фиолетовых, синих, красновато-коричневатых оттенков. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.
Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Однако, разрешение явно запоздало – Куинджи шел 27-й год и он уже сам стал самостоятельным художником. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Перспективне зображення постйно удосконалювалося. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя.
В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Уже тогда Куинджи привлекал внимание своих товарищей неординарностью мышления и глубиной высказываний об искусстве, об общественных проблемах, но и ему не удалось избежать воздействия идей, актуальных в среде его друзей-художников. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.
Любовь Куинджи к ученикам можно сравнить лишь с любовью отца к детям и они отвечали учителю не менее пылкими чувствами. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы.
Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Они по-детски просты и естественны. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.
В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. На даний момент ми служимо тльки англйською, турецькою, росйською, укранською, казахською та блоруською мовами.
Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Страдания художника были невыносимы. Для современников художника его картины были радостным откровением.
Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека.
«Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.
Передний план прописан эскизно, небо же проработано многочисленными лессировками и становится композиционным центром картины. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.
Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства.
Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. В северной природе царят гармония и покой.
Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию.
В него вошли Н. К. Рерих, А. А. Рылов, А. А. Борисов, Н. П. Химона, В. И. Зарубин, В. Е. Маковский, В. А. Беклемишев А. В. Щусев и другие. Тишина царит над миром. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.
Искрится легкая рябь на воде. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже.
Пейзаж стал необратимо темнеть. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается.
И все же шумный успех картин Куинджи в то время, когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности, может на первый взгляд показаться странным. «Березовая роща» – идеал природы.
Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. Пейзаж нельзя было назвать удачей.
Мир, полный неги, красоты и покоя. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи.
Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Рисовал с детства, где только мог. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства.
«Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку.
«Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи.
Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Это величественное, торжественное зрелище погружает в раздумье о вечности и непреходящей красоте мира. Летом Куинджи вывозил своих учеников в свое крымское имение, а в апреле 1898 г. повез всех своих питомцев за границу на собственные средства. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо.
О нем говорили, как о маге и чародее. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.
Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Слово «перспектива» в переклад з латинсько мови означа «бачити наскрзь». Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Противоположный берег тонет во мраке ночи.
Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. ви можете запитати все в систем з коробкою.
По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. «Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Эта редкая слитность, это единство личности и дела жизни, эта двуединость – вот основная характеристика Куинджи. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья.
Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.
Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света.
Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Не випадково Леонардо да Внч називав живопис матрю перспективи.
К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. По раскисшей под дождем дороге медленно движется телега, а по тропинке, ведущей к виднеющимся вдали убогим избам, с трудом бредет женщина с ребенком — вот почти и все детали унылого пейзажа.
В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии.
«Реч на вдстан, — писав Леонардо да Внч, — здаються тоб двозначними сумнвними роби ти х з такою ж розпливчатстю, накше вони у твой картин здадуться на однаковй вдстан не обмежуй реч, вддален вд ока, бо на вдстан не тльки ц кордони, але частини тл невдчутн «. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Деньги шли на поощрение молодых талантов.
Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.
