Рембрандт Эдина

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Зато все требования заказчиков были выполнены. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

• Секреты картины Рембрандта «Даная»
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Картина Рембрандта "Даная": 30 лет после нападения вандала
• Даная Рембрандта: история картины и интересные факты ее создания

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Оттиски также называют гравюрами. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. "Даная": вечная жизнь и быстрая смерть
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
6. Смотреть что такое «Даная (картина Рембрандта)» в других словарях
7. Самое интересное в виде мозаики

мира. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

• Не показывайте картин любовницам
• Почему Даная Рембрандта особенная
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Без году 40 или три по тринадцать
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рекомендуем, это тоже интересно

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. После распродажи имущества художника след картины потерялся. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. обанкротстве. Композиция была нарушена. представляет известные сложности для искусствоведов3.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Напишите отзыв о статье Рембрандт
3. Отрывок, характеризующий Рембрандт
4. Биография Рембрандта в его автопортретах

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В этот период Р. мечтает стать историч. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 1985 году в Эрмитаже мужчина облил картину серной кислотой и дважды ее порезал ножом. светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Была написана в период между 1636 и 1647 годами. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Все хорошее и плохое, что происходило в жизни художника, также находило отражение в его творчестве. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Санкт-Петербург. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Государственный музей Амстердама. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц.

Дальнейшая личная жизнь художника была полна трагедий и неудач. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Несколько раз написал «Святое семейство».

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это особенно заметно в мужских портретах Рембрандта, в том числе и в автопортретах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Живопись). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св.

Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рейксмюсеум). расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц.

композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

сохранилось мало. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Санкт-Петербург. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кислота разрушила пленку лака, вступив во взаимодействие с пигментами (свинцовыми белилами, мелом, голубым азуритом), внутри живописного слоя выделялся углекислый газ, «как бы взрывая живописный слой», перемешивая краски. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Отказавшись от традиц.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Тогда же традиционно падающий золотой дождь (капельки охры) был заменен золотистым светом, соответственно взгляд и жест правой руки, сначала устремленные наверх, теперь стали направленными в бок, в сторону источника света.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Павлин на столе – символ богатства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В изумительной манере она иллюстрирует древнегреческий миф о Данае, которая стала земной матерью героя Персея. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Эрмитаж). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. — 5 в. н. э.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. живописи и литературы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. «Ян Сикс» (1654 год. Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Религ. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

построения и раскрытия психологич. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. История картины «Даная» богата на события. Из незаконченных работ художника видно, что зачастую он начинал картину из гризайли (использования тонов одного цвета), учитывая локальные пятна света и тени.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В раннем творчестве художника часто встречается техника импасто – придание объемности светлым участкам. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Урок анатомии у доктора Тюльпа. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. Художник продал с молотка свой дом и все картины, чтобы как-то расплатится с долгами. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Многие имеют овальную форму. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками.

Рембрандт написал около 600 полотен и более тысячи набросков. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Нью-Йорк.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Прозвучал боевой сигнал. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Это позволяло художнику спокойно и не спеша прорисовывать все складки на одежде.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт поступил в Латинскую школу. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

и мифологич. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Осн. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Счастливый брак с Саксией был светлой полосой в его жизни. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Любая его картина способна рассказать историю, вызвать бурю эмоций и удивить. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Лондон. галерея, Лондон ок.

Это — одна из главных достопримечательностей города. 15 июня 1985 г. в Эрмитаже картина Рембрандта подверглась нападению неизвестного мужчины, который облил холст серной кислотой и нанес по полотну два удара ножом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Крупнейший европ. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Базель. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). чувств художника на избранный сюжет. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Зато все требования заказчиков были выполнены. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П.

По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. — 5 в. н. э. Родился в Лейдене в семье мельника. инструментов, которые часто изображал в своих картинах.

В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Произведения Р. т. н. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Государственный музей Амстердама. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Базель. «Даная» — картина мифологического жанра. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. 1650-хгг. ).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Несмотря на это, он вызывает ненависть местных нацистов и русофобов, ненавидящих всё, что граничит с Россией — от Игналинской АЭС, закрытой стараниями европейских бюрократов испугавшихся конкуренции дешёвой электроэнергии, до «Зелёного моста» и скульптурных групп на нём.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Несколько раз написал «Святое семейство». Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). «Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Стефана», 1625, Музей изобразит.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). 1668–69, Эрмитаж, см. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. 1620– 1624) и историч. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Этот прием Рембрандт использовал в портретах, рисуя волосы. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. костюмов, муз.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Париж. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Картина была написана Рембрандтом не для продажи. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Художник переехал в беднейший евр. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. 70 в разл. 1643, Кассель, Картинная галерея). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

(офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например из 12 картин, выставлявшихся вСобрании Уоллесапод именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Художественная галерея). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. художник, рисовальщик и офортист. Радостно пробуждение Данаи. Гравюра). — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

переработал полотно. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. С помощью колориметра измерили изменения цвета – прибор позволяет не прикасаться к картине (она освещается двумя источниками света имитирующими дневной и вечерний свет, свет отражается и через линзы попадает в фотоприемник), он с помощью светофильтров позволяет воссоздать усредненную чувствительность человеческого глаза.

галерея, Лондон). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел3. Гораздо интереснее мотивов подобного поведения (политический акт, психическое расстройство, что-то еще) оказывается история ее реставрации, затянувшаяся больше, чем на десять лет. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Но их усилия оказались тщетными. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Знак зодиака — Рак.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. В1630–40-егг. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В 1642 Саския умирает. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Реставрационный отдел. ). Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века.

Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Банда кредиторов знать не хотела гениального художника, она видела в Рембрандте беззащитную жертву. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Так, порой, в прозрачных тенях находятся ключи к разгадкам сложных сюжетов картины.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. илл. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож. Лос-Анджелес. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Художнику удалось практически невозможное – его работы сложны и просты одновременно. Реставрационный отдел. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. илл. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Смерть Рембрандта была очень печальной. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Как ни странно именно в такие периоды и создавались самые гениальные полотна: «Ночной дозор» (1642), «Даная» (1636-1647) и «Святое семейство» (1645). В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. ) русск» Тициана34.

После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. единство действующих лиц. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Я обвиняю. » (2008)6. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения.

Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Дидро обратил внимание на часть коллекции Кроза, находившуюся у барона Луи Антуана, которая и была приобретена Екатериной в 1772 году у наследников скончавшегося в 1770 году барона. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.

Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Например, он рисовал картину не всю сразу, а начинал с заднего плана. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Заказов становилось все меньше. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. вероисповедания.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. Реставрационный отдел. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). жанром, создающий выразит. также илл.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Здесь видны особенности обоих стилей. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В 1650-егг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. На протяжении 1640-х гг.

И это чувствуется в жизнерадостных полотнах этого периода. Майгис был признан душевнобольным и долгое время после этого лечился в психиатрической больнице. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Однако о содеянном он вряд ли сожалел. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. к ст. Рембрандт стал его последним протеже. Их лица озарены внутренним светом. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). переработал полотно. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. После распродажи в 1657-58 гг. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

самостоятельности. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. уникальный. И он пишет широко, густо.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Иногда, для создания сильного светового эффекта, Рембрандт использовал чистый белый цвет. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Кассель. 1650, Нац.

В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Пощады ждать было неоткуда.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Художнику еще нет и двадцати двух лет. В них вы видите печаль. Тончайшей светотеневой игрой и эмоциональной насыщенностью образного строя отмечена графика 1640–50-хгг.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. После распродажи в 1657—58 гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

А что же случилось с Гертье Диркс. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини.

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. о банкротстве.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Я обвиняю. » (2008). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Постепенно разгорается красный цвет. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. ) русск» Тициана. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. квартал Амстердама– Розенграхт. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Подобная «лепка» иногда создавала видимость некой небрежности, однако это ощущение обманчиво. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рембрандту пришлось объявить себя банкротом, несмотря на успех в творчестве. Иногда гениальность художника объясняют нестандартной техникой живописи, тем, что Рембрандт любил экспериментировать и никогда не повторялся.

представляет известные сложности для искусствоведов. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт бредет по широкому полю. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье. Таким способом достигался эффект контраста света и тени. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Широко распространяются т. н.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). картина и портрет. Вы, может быть, слышали об этом случае вандализма – в 80-е в Эрмитаже картину Рембрандта «Даная» облил кислотой какой-то мужчина. Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.

Дела шли все хуже. Композиция была нарушена. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

кст. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. После продажи имущества Рембрандта в 1656 году её след теряется. Родился в семье мельника католич. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

живописцем, в его работах обнаруживается богатая фантазия художника, внимание к индивидуальной человеческой внешности и изменчивости мимики («Побиение камнями св. ошибочное назв. Зевс увидел красоту Данаи, проник к ней в дом в виде золотого дождя.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Трое из 33 изображенных на картине гвардейцев, навсегда потеряны в ходе этой операции. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Через год начал брать уроки живописи.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

---