Рембрандт Картины
Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.
Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».
Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур». Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».
И в 1648 году Рембрандт переписал картину. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.
Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Долгоспорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.
На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. То, что Рембрандт переписывал картину, ее и спасло.
Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Одна из последних картин Рембрандта. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. У Рембрандта на картине мы не видим главного атрибута мифа – золотого дождя.
В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.
15 картин Рембрандта с названиями
Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.
Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.
Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.
Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.
На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Прозвучал боевой сигнал. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.
Влияние искусства Рембрандта было громадным. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа. Он использовался многими художниками. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Встань и иди в город, куда шел".
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Интересен и еще один факт. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.
Краска немедленно начала пузыриться. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.
Кассель. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Это самая известная картина Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта.
На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера. Эти гравюры стремительно распродавались.
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. По-видимому, это эскизная работа. Самая известная из картин Рембрандта. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.
Одежда на них нарядная и экзотичная. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Лос Анджелес. Написана она была в последние годы жизни мастера.
1630), «Динарий кесаря» (1629). И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.
Нью-Йорк. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Лондон.
Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Утрехт.
1669 год. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.
Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.
Рембрандт умирает годом позже. В плане переосмысления известных и многократно использованных в живописи мифологических сюжетов интересна картина Рембрандта "Андромеда", ныне находящаяся в гаагском музее Маурицхейс. Из 10 детей Ван Рейн младший. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Появилась няня — Гертье Диркс. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.
5 самых известных картин Рембрандта
«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Лондон. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). На картине изображено более двадцати фигур. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»).
гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Несколько раз написал «Святое семейство». Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.
Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.
Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Но это было не так.
Амстердам был самым крупным художественным центром. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.
Пушкина). С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Пришлось перебраться на окраину Амстердама. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Фотограф может применить это к фотографии. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.
Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Освободившись, умерла через год. Господня». Государственные музеи.
Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. «Ганимед» дрезденского музея).
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.
Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.
гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. «Возвращение блудного сына» (1666 год.
Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Санкт-Петербург. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.
В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.
Амстердам. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.
Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Мы не знаем, что выражает его лицо.
Дрезден. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.
Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Многие имеют овальную форму.
Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.
Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. На холсте появились посторонние лица. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.
Это своего рода портреты-биографии. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр.
В центре внимания Рембрандта все же стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Москва.
Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Не довольствуясь преследованиями христиан на иудейской земле, он испросил позволения идти в сирийский город Дамаск разыскивать там христиан и, связав их, привести их в Иерусалим на суд и мучения.
Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.
В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Так что это не был брак по расчету.
в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.
Загадочные картины Рембрандта ван Рейна
Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи.
Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. «Похищение Европы» (1632 год. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Новых заказов почти не появляется. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.
Известные картины Рембрандта с названиями
Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.
«Ян Сикс» (1654 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Дрезден. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Но их усилия оказались тщетными. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения.
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
- Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
- Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
- Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
- Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.
Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.
Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Амстердам.
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
- Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
- Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
- Творчество Рембрандта: основные периоды
- Живопись Рембрандта: 5 комментариев
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Они темные. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.
Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Творчество Рембрандта ван Рейна
- Интересные факты из жизни художника
- Самое интересное в виде мозаики
- Почему Даная Рембрандта особенная
Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.
В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Картина полна нежности и сострадания.
С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
- Биография Рембрандта в его автопортретах
- Всемирный подниматель настроения)))
Здесь видны особенности обоих стилей. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.
Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1642 Саския умирает. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
1643, Кассель, Картинная галерея). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Государственный музей Амстердама.
После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.
Реставрация картины длилась 12 лет. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.
Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.
Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.
Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Популярность автора начинает падать. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.
Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Дрезден. Композиция была нарушена.
Отец прижимает сына к груди, прощая его. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.
Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Его мать происходила из патрицианского католического рода.
В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Санкт-Петербург. Санкт-Петербург. Ниваа.
Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.
Биография Рембрандтаначинается с рождения. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.
Смерть Рембрандта была очень печальной. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Государственные музеи, Картинная галерея). Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».
Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Она отдалась ему и зачала. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны.
Санкт-Петербург. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.
Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В 1654 году Хендрикье забеременела. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.
В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Государственный музей Амстердама.
Париж. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.
Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.
В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Дрезден. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.
В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.
Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Краски лежат на холсте густыми мазками. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Дела Рембрандта шли плохо.
Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.
Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.
Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Санкт-Петербург. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». «Св. А. С.
Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. в эрмитажной «Данае»). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника.
Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Суд решил дело приемлемо.
На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Сюжет взят из Нового Завета.
Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.
Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. Я обвиняю. » (2008)12. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.
дв., 1657 и др. ). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Между тем споры вокруг нее не утихают. Государственный музей Амстердама. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.
Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Выбор Рембрандтом такого сюжета, как раскаяние Иуды, показывает, насколько отошел он – как и во всех своих работах на библейские и евангельские сюжеты – от традиционной религиозной живописи, до него воплощавшей стремления церковников и феодалов. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.
В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Сын повёрнут к нам спиной. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Заказов становилось меньше. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.
Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Лондон. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.
Заказчики отказались принять эту картину. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.
После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Распродано имущество, отданы долги. Картинная галерея). Миф об Андромеде восходит к глубокой древности.
Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Дела шли все хуже. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.
Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.
Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.
Менее удачными считаются его портреты в полный рост. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Если я имею пророческий дар и проник во все тайны и обладаю всей полнотой познания и веры так, что могу двигать горами, а любви не имею, я ничто.
Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.
В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Лион.
Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».
Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Берлин. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.
Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».
Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.
Еще бы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Роттердам. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.
Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени.
Париж. Изучение живой натуры выдвигалось на первый план, причем Рембрандт рекомендовал избегать искусственных поз, которые являлись обычным школьным достоянием. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Эрмитаж). Базель. Павлин на столе – символ богатства. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).
Берлин. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Беззаботное время художника длилось недолго.
Через год начал брать уроки живописи.
Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Я – Иисус, которого ты гонишь. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.
Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Рейксмюсеум).
Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. В них вы видите печаль. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.
Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века.
Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.
Рембрандт стал его последним протеже. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.
Картина «Ночной дозор» (1642 год. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Лос-Анджелес.
Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.
Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. А что же случилось с Гертье Диркс. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).
Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Женщина для Рубенса такая же стихия, как вода, огонь, воздух, он преклоняется перед ней, он воспринимает ее, прежде всего, как ослепительную самку, символ плодородия. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.
На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Эдинбург. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Амстердам. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.
Зато все требования заказчиков были выполнены. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.
Заказов становилось все меньше. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.
Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго, послушного сына – хотя традиционно эта роль отводится мужчине на первом плане.
Объясняется это просто. Художественная галерея). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.
Рейксмюсеум). Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Их лица озарены внутренним светом. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.
Базель. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.
Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Повреждения затронули около 30 шедевра. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
Трое его детей умерли ещё во младенчестве. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.
На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. А. С. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.
В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.
Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Для живописи Ластмана характерны локальные краски, то есть краски, свойственные предметам при равномерном естественном освещении со всех сторон дневным светом таким образом, Ластман не знал законов светотени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). ГМИИ им. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь.
В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.
После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).
В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Государственный музей Амстердама. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).
Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Кассель. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.
В 1635 – 1640 –х гг. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.
Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. По сути картина является пасторалью. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.
В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.
«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Кто они — неизвестно. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.
(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.
По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.
Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Эрмитаж).
Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.
Государственный музей Амстердама. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.
Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В портрете «Флора» (1634 год. сохранилось мало. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Лондон. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.
«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В Голландии того времени подобная анатомическая демонстрация служила общественным развлечением.
Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. После распродажи в 1657-58 гг.
Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Встал и пошел к отцу своему. Картинная галерея). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо.
Родился в Лейдене в семье мельника. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Лондон.
Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. А. С. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эрмитаж) драматична по своему сюжету.
В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Годовалый Титус — проблема отца. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.
Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Девушка стала любовницей художника. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. «Мартен Лоотен» (1632 год. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.
