Рембрандт Портрет Титуса

В нём женщина указывала, что все драгоценности, подаренные ей Рембрандтом и свой портрет, который он написал (вероятно, не сохранился), после её смерти должны перейти в собственность Титуса. Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

Нужно работать". Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Стоя перед холстом, он видел, что и на картины ложится отпечаток озлобленности, страха, предчувствия беды. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Этим шедевром Рембрандт прощается со своим другом, который из мечтательного поэта все более превращается в самоуверенного и расчетливого купца и чиновника.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
3. Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
4. Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Портрет Титуса в монашеском облачении
6. Описание картины «Портрет Титуса в монашеском облачении»

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Я во всем и всегда искал только естественности. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой светлой живописи. Рождение Титуса для них было как благословение небес.

1. Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
2. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
3. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
5. Рембрандт ван РейнКартины и биография
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Зримая чувственность Рембрандта

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Я – живой, а он или они на картине – как живые. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку.

1. Работа сайта временно приостановлена
2. Общаться, общаться и ещё раз общаться (ФП)

Она глубоко несчастна, но уже задумывается о той линии поведения, которую ей следует выбрать. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой Моной Лизой (Джокондой) Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

За короткое время он создал больше произведений, чем несколько живописцев-современников вместе взятых. Обобщенной трактовке всех второстепенных частей противопоставлена тщательная проработка лица и рук, господствующее значение которых теперь усилено направленными и сильными акцентами падающего слева яркого света. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе.

Рембрандт стал его последним протеже. Лондонский вариант Сусанны (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто Купальщицей. Руководил сбором Филипс де Конинк. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра).

Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Лучи света не падают отвесно, но как бы скользят по лицу Брейнинга и его немного спутанным, непокорно спадающим на лоб волосам, по пышным локонам, сбегающим на плечи, мимоходом задевая свободно расстегнутый высокий белый воротник с прицепленной к отвороту справа кисточкой.

Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Она отдалась ему и зачала. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. А что же случилось с Гертье Диркс.

А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. И на этот раз. Рембрандт же дружил с её старшим кузеном — Хендриком ван Эйленбургом, талантливым и успешным купцом-антикваром и, выражаясь современным языком, ведущим амстердамским арт-дилером. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта.

Рембрандт могущественнее рока. Грубая действительность пробудила его от грез.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Титус не отличался сильным здоровьем. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Отход художника от общепринятой системы социальных и духовных ценностей делает для него жизненно важным вопрос об этическом и эстетическом идеале – о том положительном, прекрасном в жизни и человеке, на что он может опереться, что он может противопоставить общепринятому.

Четыреста флоринов. Были у Титуса и собственные картины.

Его золотистые тона полны живой, человеческой теплотой жизнь пульсирует в этом теле и в каждом его повороте, в каждом оттенке движения, даже в тонком локоне, упавшем на правую грудь, мы чувствуем и стыдливость женщины и охватившее ее смятение и ее грустное одиночество и сомнение и надежду и любовь к мужу и слабость и способность на предательство и в то же время нравственную чистоту. На картине сдержанный и элегантный доктор вскрывает труп, что было в те времена незаурядным событием. Вирсавия повиновалась. Так и во втором варианте "Урока анатомии". «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Так его фантазия, опираясь на действительность, создает образ не менее сложный и многосторонний, чем самый глубокий психологический портрет живого человека. В нескольких шагах от нас усердствуют два палача – один, ползающий по полу справа, очевидно, заплечных дел мастер из простонародья и другой – слева, в богатой сверкающей одежде, по-видимому, старший истязатель из рабовладельческих слоев тогдашнего общества. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Но он еще ничего не сказал. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Неподвижной, обращенной прямо к зрителю фигуре сидящего в кресле старика со скрещенными на коленях руками придан монументальный характер, усиливающий величавость образа умудренного жизнью старца. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Он отвернулся.

Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью.

Он все забыл. В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт.

И с тех пор двери его не закрываются. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Подобно тому, как портреты Гендрикье дают нам представление о том, какие черты, какие качества поздний Рембрандт стремился воплотить в образах женщин, так и в портретах сына Рембрандта, Титуса, мы наблюдаем, какие задачи ставил перед собой мастер, воплощая образы детства и юности. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Он производит страшное впечатление. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. У нее были свежие губы и яркий цвет лица.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Поцеловав живую модель, он поднимает ее портрет своими крепкими, властными руками, не зная, что для него в эту минуту дороже: жена, подарившая ему себя или картина, которая увековечила этот дар.

Цветовая палитра выдержана в коричневых, серых и светлых тонах. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Но разве художник это ученый.

Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. на долю Рембрандта выпало немало испытаний.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Зверь. С необычайной осязательностью мы ощущаем ее близость и в то же время, благодаря погружению в темноту, она кажется зыбким сновидением. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12.

Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Давать, ничего не получая взамен. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

В 1635 – 1640 –х гг. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Мы знаем, кто этот враг – это амстердамское патрицианское общество, преуспевающие промышленники и знатные чиновники. И она пошла к нему, как сказано в Библии. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Сюжет взят из Нового Завета. Поток света освещает фигуру Титуса, а все остальное находится в тени и едва различимо. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Мы проживаем одну жизнь за другой. Ван Людик все еще с озабоченным видом что-то искал, часто и тихо вздыхая, как бы прося сочувствия.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему.

Ни одному античному мифу ничего подобного не известно: человек, даже самый сильный, не может возвыситься над судьбой, над роком. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Рембрандт и рок несовместимы. Ведь они получили от него все, что он мог им дать.

Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Так он поступал, конечно, всегда, но на этот раз он уравновешивает между собой не тональные пятна, а только соответствующие им массы имеющие определенный вес. Он получил урок. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. В портрете Титуса свет – это не освещение, падающее извне на его лицо, фигуру и предметы вокруг но это и не светотень, моделирующая его формы. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини.

Для Рембрандта она и не была служанкой. Руководил сбором Филипс де Конинк. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Художник строит свою картину на пространственном, светотеневом и психологическом контрасте двух действующих лиц – остановившегося на втором плане величественного, одухотворенно-благородного Петра, во внушительной фигуре которого, закутанной в широкий плащ из белой шерсти, есть какой-то отблеск героических образов античного искусства и грубого, примитивно-жестокого римского солдата в блестящих латах, присевшего к колодцу слева, на самом первом плане.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой.

И, прежде всего, то истолкование жизни, которое дается только мыслителем искусившимся в высших проблемах. Она не обладает светским изяществом Саскии. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Во всяком случае, мы вправе говорить о трагедии Титуса, отголоски которой можно уловить в его портретах, написанных Рембрандтом.

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. на долю Рембрандта выпало немало испытаний. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров).

На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Важную роль в этом смысле играет и свет.

Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. Зверь. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Лишь с этим коленопреклоненным персонажем фигура Христа оказывается в непосредственном геометрическом и психологическом соотношении, в прямом взаимодействии. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Как-то даже в театре два сцепившихся художника упали между рядами зрителей и были выброшены вон – прямо в объятия кстати подоспевшей стражи, которая быстро охладила пыл этих сумасбродов, засадив их под арест на всю ночь.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он взял одну из них в руки.

Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Теперь все ученики уходят, все до одного. Но величественная идея "Польского всадника" – отважного борца за свободу – зажгла сердце художника.

Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Здесь видны особенности обоих стилей. Неизвестность мучительнее любого зла. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Так что это не был брак по расчету. Он уже не так часто вспоминает Саскию. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Действительность во всем. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. Не оставались безучастными амстердамские художники. О, какое упоительное счастье – исцеление. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино.

Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые.

Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини.

В это время в темнице томился известный преступник по имени Варавва, который, совершив убийство, призывал народ к мятежу. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Внизу, на переднем плане в сильном перспективном сокращении, мы видим бездыханное распростертое тело прекрасного человека, только что рухнувшего с установленного в глубине прямоугольного постамента с запрокинутой головой прямо к зрителю, навзничь, раскинув руки. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, скользящим (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В чертах её лица есть сходство с Саскией. Это два поразительных произведения. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Ту же задачу проводит Данте. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Холод приятно подбадривает его. Но удивительнее всего – передача прозрачной темноты пространства за изобразительной поверхностью листа, пространства, наполненного мерцанием и теплом, словно излучаемыми темным и стройным телом женщины, легшей на измятое белое покрывало головой направо, спиной к зрителю. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Ее ярко-красный корсаж горит слева от белого апостольского плаща, бросая на него красноватые рефлексы и тем самым частично заглушая его. Он выполнен в том же 1658-ом году.

Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Самые мощные струи темного огня, быстро скользя вдоль боковых сторон световой трапеции, бьют в лица распятых на крайних крестах.

Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Само собой разумеется, что он живой. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он создавал картину за картиной. Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали.

В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Но положение Хендрикье было куда серьёзнее.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Он уже не здесь.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Нет. Тогда церковная консистория, очевидно, зная отношение Рембрандта к официальной церкви, решает сосредоточить удары на Гендрикье. В проеме вертикального формата рамы хорошо видна неподвижная, обращенная к нам лицом старуха.

Детали сведены к минимуму. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Мужицкий нос, не ставший ни капельки изящнее, даже после того, как на него, словно кулак, обрушилась боль.

И в свете и в тени. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Тем временем подошли к Бреестрат. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).

Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

И мы верим, что художник не даст посягнуть им на свою крепость, на свободу своего творчества, на правду своего искусства. В 40-е гг. Освободившись, умерла через год. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. И угасает она в одну из грозовых ночей. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами.

В 40-е гг. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Саския умерла, но жив Титус. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа (тулп – тюльпан по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Вихри веют, слабеют, улегаются. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Его лицо, обращённое к зрителю излучает заразительное веселье, а Саския лишь сдержанно улыбается. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна.

Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Портрет ли это конкретной женщины, к которому мы должны подходить как к таковому: искать глубины проникновения в характер, восхищаться сходством. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Но Дейман приподнял над трупом его голову и, работая внутри нее хирургическими ножницами, обратил ее лицом к зрителю, как на портрете. Расчет был прост. Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Рембрандт поднял голову. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей).

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. А тот действует привычно, легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро.

Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.

Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве.

Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет.

Он сделал несколько шагов. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес.

Биографы великого художника сообщают, что Адриан не понимал Рембрандта, часто осуждал его за расточительность, завидовал его успехам и постоянно испытывал обиду от сознания того, что судьба одарила одного чересчур щедро и умалила участь второго – сапожника, потом мельника, таскавшего мешки, зарабатывавшего флорины, на которые в юности учился Рембрандт. Мрачная сила его новых произведений так велика, что никто не свободен от их воздействия: все подражают ему иногда сами того не сознавая. Фигуры разбойников корчатся в агонии.

Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Иногда доходило и до потасовок.

В сущности, уже в этом соотношении фигур, художник передал опасность, которой Давид подвергался со стороны тоскующего царя. Её дергали повестками еще и еще. Старших не удовлетворял один лишь факт низвержения великого мастера, они стремились раз навсегда лишить его возможность поднять голову. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Зрители видят только один широко раскрытый правый глаз на худом изможденном лице Саула, но в нем сосредоточено все душевное потрясение царя, все его трагическое отчаяние. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Господня».

Участь мастера. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Тем временем деньги были собраны. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Картинная галерея. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Свет струится между розоватыми девичьими пальцами, падает на нежную руку, красный, зашнурованный на груди корсаж. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.

Рембрандт беднее последнего бедняка. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды.

Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Доносчик, наемник Сикса. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу.

Действительность во всем. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину Давид и Саул (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр).

В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Для Рембрандта тело священно. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Царь немедленно призвал к себе Урию.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. То здесь, то там собирались группки враждующих художников. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Французский историк Коппие приводит ряд доказательств, подтверждающих его предположение относительно того, что при создании образа Давида в этой картине Рембрандт воспользовался обликом юного Спинозы.

Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью.

Возможно, мальчик делает наброски или зарисовки, так же, как и отец. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина.

Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Титус изображен сидящим за высокой конторкой. Да, зверь, пьяница, сумасшедший.

Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена.

Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. И не только чувствовал, но и давал ей простор. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Но она знает меру бренного и настоящего в жизни, умеет отличать подлинные ценности от мнимых. По-видимому, это эскизная работа. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Победа осталась за нью-йоркским музеем.

Они как живые". Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Завершенные картины его уже не интересовали. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень.

Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса.

На третьем аукционе – дом и мебель. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник.

Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх. "Я во всем и всегда искал только естественности. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы.

Рембрандт и его жена Саския пережили огромную трагедию: смерть троих грудных детей. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. С точки зрения экспрессии портрет очарователен.

Представитель Кливленда объявил, что его следует считать сдавшимся только после того, как он перестанет поднимать вверх свой золотой карандашик. Так пришло одиночество. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Одновременное выражение драмы, переживаемой женщиной и внешнего прозаического действия, старуха стрижет ногти на правой ноге героини, обостряет и повышает впечатление от основного образа. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

В задумчивой полуулыбке Гендрикье есть и грусть и нежность и здоровая усталость, но преобладает спокойная примиренность с жизнью. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

Она разлетелась на мелкие кусочки. Рука уверенно следует велениям мечты. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. В 1835-ом году выдающийся революционер-демократ Николай Платонович Огарев писал в статье "Памяти художника": "Возьмите Микеланджело Буонарроти.

"Спите спокойно, мать и отец. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Что тогда. Гильдии художников грозил раскол. 1661. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой".

Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров). Он шел в гостиницу нищих, чувствуя, что, в сущности, он ничего не потерял, так как то, чем он обладает, его подлинное богатство, не может у него отнять ни один кредитор или аукцион. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра).

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. В его облике одновременно выявлены и прочность и невесомость и несокрушимость и смятение и внутреннее достоинство и слабость. Смерть Рембрандта была очень печальной.

С точки зрения правды – совершенно правдив. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Несмотря на резкое смещение основного объема, композиция сохраняет устойчивое равновесие: узкая полоса рамы внизу служит упором фигуры, сюда падает значительная часть ее тяжести. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены.

Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Здесь Рембрандт снова обратился к заимствованному из итальянской классики мотиву полуфигуры, видимой нам через окно. Прекрасный, но трагический удел. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Ван Людик – шпион. Голландский художник Рембрандт прославился на весь мир благодаря своим произведениям.

Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. Наступает мрак. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения.

Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше.

Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Но Пилат, которому предстоит уступить требованиям еврейских первосвященников и осудить ни в чем не повинного человека на мучительную казнь, как будто не участвует в величественном параде. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А многих его современников и этот случай (и другие, подобные ему, о которых мы не знаем, но которые, безусловно, были), должен был очень возмутить.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Cпите спокойно, сестры и братья. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров).

Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Они собрали необходимые для этого денежные средства. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Рембрандт только пожимает плечами.

Но стук повторился. Вызов всему, что вселяло в него беспокойство, тормозило его работу и делало ее бессмысленной. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Другие забывают, как только сами добьются славы. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. В 1649-ом году Рембрандт уже облачает Гендрикье в роскошные одежды из золотой парчи, украшает ее драгоценными камнями и жемчугом (парижский Лувр), а в 1654-ом году поочередно превращает ее в библейских героинь – в Сусанну (Лондон) и Вирсавию (парижский Лувр). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Кого еще оставалось ему писать. И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Особенно это поражает нас в детстве.

Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником.

Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Длинные сильные стройные ноги колышут, неся вправо, великолепное туловище с вытянутой вправо головой. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. В 50-е гг.

Составить список художников было поручено Константину Гюйгенсу, тому самому, который в 1628-1631-ом годах не только восторженно описал ранние работы Рембрандта, но и поставил его имя первым среди голландских художников. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Настанет день и я познаю одиночество.

Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Они не являются. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег". Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Во время пытки истязаемый "царь иудейский" должен быть подвешен за скованные руки к потолку.

Ограниченные и тупые, они не в состоянии понять мастера – вскипают гневом, не скупятся на бранные слова и отказываются оплатить заказ. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Но он еще ничего не сказал. Рембрандт огляделся.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Глаз смотрит остро и настороженно. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. На данный момент портрет Титуса, сидящего за столом, входит в постоянную экспозицию одного из столичных музеев Голландии. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Эти неуловимые, но отчетливо видимые тени, так же, как в "Данае", называют "таинственным явлением" и это действительно так.

Поэтическая метафора Петр-скала (Петр по-гречески означает камень) – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. С точки зрения художественности – верх совершенства. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей.

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Но почему. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником.

Перед ним лежат листы бумаги. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Дела Рембрандта шли плохо. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски.

Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Подняться можно только раз в жизни. Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.

Он заглянул в пергамент и узнал его. Материальной красоте лица Рембрандт и раньше не придавал ни малейшего значения, но теперь красивые лица почти абсолютно отсутствуют в его творениях. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Стол у них отличался простотой. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Мы не знаем, что нас ждет в будущем.

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Повсюду зависть и злоба.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Перед зрите лем — яркое воплощение ещё не сформировавшейся личности, живущей книгами и мечтами.

Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Чикагская картина Девушка в североголландском платье (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Действительность во всем.

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Так, подобно Саскии, Гендрикье помогает Рембрандту уйти от буржуазной действительности и перенестись в свою настоящую жизнь. С безжалостной откровенностью художник фиксирует внимание зрителя на огромных, нескладных, пальцами вверх, ступнях трупа. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья.

Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Все узнали его. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца.

1660) и сидящей в простом домашнем платье. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

Само собой разумеется, что он живой. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В глазах появился тусклый блеск, временами от страха у него внезапно начинали трястись руки.

Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Работая в своей мастерской, Рембрандт быстро приобретает авторитет оригинального и талантливого художника, обзаводится богатыми клиентами и уже через 3 года переезжает в Амстердам, а затем и в Антверпен. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук.

Однако спустя год скончалась супруга художника и сын для него стал единственным родным человеком. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". " Счастливцы католики. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Задумчивый взгляд Вирсавии направлен на служанку, но мысли ее заняты письмом царя, которое она держит в опущенной на колено на правой руке.

Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. А сколько простоты изящества и безнадежности в жесте левой руки, безвольно перебирающей складки белой простыни. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами.

До того как он заслышал роковые слова девушки, он положил свой глухо поблескивающий шлем и длинный кинжал на уходящий от него к правому нижнему углу картины борт колодца рядом со зрителем и приготовился отпить из большой круглой фляги, которую он сжал в обеих руках. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Теперь у него все отнимут.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

Боль и одиночество, тяжесть от сознания, что он заставил страдать Хендрикье, переложилна неё свою вину, отягощают и без того угнетённое состояние мастера. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень.

К сожалению, жизнь Титуса оказалась недолгой: он умер в 27 лет. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. И вот таким образом портрет Брейнинга воспринимается как развертывающаяся во времени биография, дающая исчерпывающую характеристику его личности. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Его высокомерие причина всех зол. Он опять взглянул на статуэтку. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Легко допустить, что эта старуха – то самое доверенное лицо, которое через некоторое время принесет от Вирсавии неприятную весть о беременности. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Венский портрет Титуса – одно из тех произведений позднего Рембрандта, в которых с особенной наглядностью можно проследить художественные методы мастера, с помощью которых он воплощает свои наиболее глубокие художественные образы. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного.

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. дома).

И на этот раз. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Жизнь снова возвратилась к нему. Саския – с ударением на первом слоге. Итак, в нескольких шагах от нас происходит обряд благословения убеленным сединами ослепшим патриархом Иаковом трех маленьких припавших к постели внуков, сыновей Иосифа (над одеялом, в центре), в присутствии самого Иосифа (в центре картины, выше) и его жены (справа).

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Мы лежим, притаившись. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

Руки у него связаны за спиной. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу: все они робеют перед зрелищем мертвеца и, внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, восхищаются познаниями лектора. 175, 5 x 210, 5 см.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. В них вы видите печаль. Своей звучностью, умеренной пестротой, бледными контрастами он не подавляет, но, наоборот, красиво гармонирует с выразительной фигурой, выявляя всю мощь ее красок. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Рука уверенно следует велениям мечты.

Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Они шли отовсюду. Наступает мрак. Вот таким образом неслучайно, что Рембрандт пишет портреты Титуса с такой теплотой и нежностью.

Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Да, такова моя участь, Саския. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Cпите спокойно, сестры и братья. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Цена увеличивалась, напряжение возрастало.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Долго они взывали к нему. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса.

Cпите, дети. Участь мастера. Но Давид старался сохранить тайну своей связи.

Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Жизнь проходила, время бежало. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником.

Холст не сопротивляется более. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Жезлом, который он сожмет в руке, ему покамест послужит муштабель, а завтра он одолжит у старого привратника палку.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. За ними и распятыми чувствуется горизонтальный обрыв скалы вниз, в бездну. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. А как же дом, его дом. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это Портрет старика в красном, написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Хендрикье тоже полюбила художника. Они как живые. Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев.

Портрет ли это вообще. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры).

Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил.

По-видимому, цены занижались искусственно. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

Автопортрет. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали.

В доме Рембрандта жили точно в аду, ожидая решительного удара. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ).

Жизнь снова возвратилась к нему. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Он подавил в себе желание зарыдать. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Петр – отец церкви. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

---