Рембрандт Семейный Портрет

Единственным семейным портретом супругов ван Рейн является гравюра, выполненная Рембрандтом в 1636 году.

Описание картины «Семейный портрет»

почти не сохранилось. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Он завершает свое творчество примирением с самим собою и созданием шедевра. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. Один из последних автопортретов, музей в Кельне из бывшего собрания Карстаньена, написан, вероятно, в 1668-ом году (его высота восемьдесят два, ширина шестьдесят три сантиметра).

После распродажи в 1657-58 гг. Он оберегал Рембрандта, не отступая от него ни на шаг. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Под знаком Рембрандта Художественное собрание семьи Мосоловых
4. Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
6. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. – Памятники. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Классик и экспериментатор века
3. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
4. Рембрандт ван Рейн ПОРТРЕТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Заказов становилось все меньше. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. И библейские сюжеты он рисовал «с натуры» – натурой служили люди, окружающие его в еврейском Амстердаме. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
3. Рембрандт создал больше картин, чем предполагалось
4. В немецком Бремене показывают русского Рембрандта
5. в космосе: в акции участвует немецкий астронавт
6. Во Франкфурте показывают другого Рембрандта
7. Проект Хржановского, не разрешенный в Берлине, увидит Париж

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. представляет известные сложности для искусствоведов. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В них нет также свежести оттенков и отчетливости красок портретов Брейнинга и Сикса.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Франсуа ван Бейлерт, крестный, не получил своего цвета.

1. Волков в Германии становится больше (видео)
2. Пловдив – культурная столица Европы 2019 года (видео)
3. Новая культурная столица Европы из Италии представила программу для туристов
4. На острове богатых и красивых запустят умный автономный автобус (фото)
5. Кто празднует Татьянин день в Германии

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

• Стажировка в Германии – шанс для российских пекарей
• Как не заболеть во время отпуска
• Как гуманитариям найти работу в индустрии
• прекращает рейсы на знаменитом воздушном олдтаймере – "Тетушке Ю"
• 38 раз вокруг Земли или Германия застряла в пробках
• Что советует посмотреть в Германии
• Штрафы за парковку: сколько платят немцы

Таков «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» (около 1622 г. ). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Одновременно кажется, что в этой удивительной технике уже таится предчувствие так называемого пуантилизма конца девятнадцатого века – техники живописи разноцветными точками, которые должны сливаться в определенный чистый тон в глазу зрителя (французские художники Жорж Сера и Поль Синьяк).

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

• Эскизы и наброски с изображением Саскии
• Портрет Саскии в аркадийском костюме
• Всемирный подниматель настроения)))

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Семейный портрет» – одна из лучших ранних работ знаменитого фламандского живописца Антониса Ван Дейка.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Только это семейство он перенес в роскошный мир своей живописи. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Волосы Саскии красиво распущены, взгляд рассеян, на лице блуждает нежная улыбка. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. – Манассех бен Израэль.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В других местах Рембрандт налагает краски густыми массами, придавая им блеск эмали и драгоценных камней (так называемые пастозные мазки). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Но работа над «Семейным портретом» была прервана. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. – «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Рембрандт умер в начале октября. Делаются попытки найти библейские аналоги. о банкротстве. R» («Fecit Rembrandt» – подпись Рембрандта), а потому, что они действительно представляют высокую художественную ценность и изучая их, каждый понимающий и любящий искусство не может не испытать глубокого эстетического наслаждения.

И все же копия, даже очень сильно напоминающая подлинник, остается копией. Муж и жена сидят в парке у подножия дуба, оплетённого вьюнком (аллегория супружества).

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. – Переселение в Амстердам.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Встал и пошел к отцу своему. Его мир заключен внутри маленького дома на Розенграхт. По-видимому, это изображение на картине, стоящей (слева в глубине) на скрытом чернотой мольберте.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Заказчик, судя по костюму, был человек зажиточный. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В открытом, спокойном и приветливом взгляде женщины угадываются ум и достоинство. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

У Рембрандта есть картина, которая так и называется «Семейный портрет». В чем заключается своеобразие этой картины Рембрандта и огромная сила ее воздействия.

– Амстердам – центр международных сношений. В 1651 году великому художнику 46 лет. Не считая икон, с которыми, кстати, некоторое время велась ожесточенная борьба, единственным представителем живописи оставался так называемый «звериный стиль», применявшийся в основном в декоративном украшении интерьера или различных статуэтках. Он писал так, будто сшивал параллельные куски ткани. Рембрандт изобразил ее в роскошном костюме с белым воротничком, в блестящем бархатном берете, надетом поверх чепчика, веселой девочкой, держащей в одной руке погремушку, а другую положившей на грудь матери, повторяя жест своего отца в «Еврейской невесте».

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

В начале 1631 года мы встречаем его в Амстердаме. Выйдя из дома, Рембрандт чуть ли не ощупью двигался в этом море летнего солнца. Теперь он может свободно умереть. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Дела Рембрандта шли плохо. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Здесь также доминирует красный цвет: огромное пятно платья Магдалены, ее рукав, платьице и туфля ребенка – все это красного цвета, проходящего через все свои оттенки и подсвеченного золочено-белыми отблесками.

Кто они — неизвестно. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Еще никогда он не создавал столь сияющей, цельной и правдивой вещи. Рембрандт изобразил ее в роскошном костюме с белым воротничком, в блестящем бархатном берете, надетом поверх чепчика, веселой девочкой, держащей в одной руке погремушку, а другую положившей на грудь матери, повторяя жест своего отца в «Еврейской невесте». Это композиция, созданная им не по заказу, того же размера, что и «Еврейская невеста» она воплощает сверхзамысел: собрать вместе дорогих ему людей – дочь, невестку, внучку, крестного новорожденной и его сына.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт улыбается. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Освободившись, умерла через год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Всякий другой погиб бы в буйной игре такого творчества. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Они ярко освещают его поверхность и эта с необычайной силой фосфоресцирующая горизонтальная полоса серебристо-серого и серебристо-белого цвета, прерывающаяся посередине фигурами первого плана, озаряющая снизу восемь полуфигур третьего плана и их обращенные к ним лица, образует среди таинственности ночи небывалые по драматизму, сложности и причудливости резкие светотеневые контрасты и нежные, вибрирующие перламутром легкие светотеневые переходы изобилующие множеством промежуточных цветовых оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Старческая усталость. Над деревянным карнизом, над головами синдиков, тянется полоса белой штукатурки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Но он не попадает на царя, значит, это – луч. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Что до Тиции, то это не младенец, проживший лишь несколько месяцев. Умственная дряхлость. Я обвиняю. » (2008)12.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В 1635 – 1640 –х гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

На другой половине Рембрандт решил придать медно-серебряный цвет Корнелии, сине-серебряный – мальчику. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Сын повёрнут к нам спиной. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. – Первые картины. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Цвет и свет слились в женской фигуре воедино, обрели наибольшую силу и звучность. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Если родители смотрят в одну сторону, а ребенок — в другую, это выдает отсутствие у родителей интереса к своему чаду. Полотно не было закончено. Фигуры мужчины слева и девушки справа почти лишены движения.

Совсем не рубенсовская фигура, совсем не холеные руки. – Рембрандт – жених. Он уже представлял каждую деталь.

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Пусть в людской памяти останется образ и этого поколения древнего, библейского еврейства.

Свет, как понимал его Рембрандт, был не что иное, как лучезарность. Какой мощный художник. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Полный надежд и упований юноша Рембрандт повел новую жизнь в столице. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Еще бы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт недолго оставался в латинской школе.

И не будь он гением, его должно было бы признать безумцем. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Христос изображен по пояс, в позе пилигрима (паломника, богомольца или странствующего проповедника), в темной одежде и с посохом в руках. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

А что же случилось с Гертье Диркс. Свет и тень структурировали краски. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он еще мог забавляться упражнениями в виртуозности, как с кубком на столе из «Клятвы батавов», практически вылепленным мастерком и притом чудесным образом прозрачным, но, во всяком случае, с ним уже никого не сравнивали. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Резец гравера совершил чудеса.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Только после этого объяснения стали понятны многие факты, например почему художник, с потрясающими подробностями изобразивший животных, оставил фигурки людей схематичными. – Еврейский квартал. Возвращение в Лейден.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Де Гельдер, одержимый поклонник творчества Рембрандта, являлся их страстным противником. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Как и в «Юноне», намечены все валёры. Зато все требования заказчиков были выполнены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Кто они — неизвестно. Он изобретает себя заново, – говорит Вебер. В узкой Юденштрассе (еврейская улица), под тенью портика синагоги, сходились всевозможные типы: и аристократически изящный португальский еврей с высоким челом мыслителя, с черными глазами, блеск которых смягчался длинной завесой ресниц, с бледным, матовым цветом лица и пришелец с дальнего востока, в фантастическом костюме напоминающий патриарха Ветхого Завета. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. – Ее семья. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Обществу надо было отказаться от привычных сравнений, принять за данность, что ему не на что ссылаться для того, чтобы почитать талант Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт прервал работу на стадии, сравнимой с состоянием «Юноны», снова предоставив нам случай приобщиться к тайне его творчества. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Кто-то утверждает, что на данном полотне в образе Флоры изображена Хендрикье Стоффелс. Три лица почти закончены: это лица Магдалены, Франсуа ван Бейлерта и его сына. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Это вымышленный портрет. Поползли слухи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Здесь не важно, что это шелк или бархат. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Даже за столом он сидел будто один, не принимая участия в общей беседе. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. – Рынки и гавань. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. И заканчивают они в одно и то же время. Абстрактный рисунок, как форма творческого произведения, глубже всего способен раскрыть душу человека, те символы, скопившиеся в его подсознании, которые он не способен осмыслить, но которые неизменно всплывают, когда он берет карандаш и начинает водить им по бумаге. В нем нет ни старческой немощи, ни творческой возбужденности. Извлек его из повседневной заурядности, одел в свои краски, вписал в свой материал – золото, меха, серебро, парчу, шелк, самоцветы, – наделил самыми прекрасными украшениями, как в «Еврейской невесте». Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Звездой коллекции Хаммера явилась картина Рембрандта Юнона – по признанию специалистов, эта картина является самым лучшим из тысяч произведений мирового искусства, еще оставшихся в американских частных коллекциях (высота рембрандтовской Юноны сто двадцать семь, ширина сто семь сантиметров). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Только это семейство он перенес в роскошный мир своей живописи. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Бархатный берет низко надвинут на густые рыжеватые кудри. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Сюжет взят из Нового Завета. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

– Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Некоторые ученые считают, что Рембрандт учил иврит в Лейденском университете по книгам. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Здесь видны особенности обоих стилей. Отец производит впечатление слепого. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт стал его последним протеже. По-видимому, это эскизная работа. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В этой сложной психологической ситуации – решении судьбы человека каждый из присутствующих испытывает глубокие, но различные чувства. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Смуглый перс сталкивался с белокурым англичанином.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Они темные.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Все в целом будет излучать невиданный доселе блеск. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. У рамы намело горку снега. Для заработка Халс очень часто писал портреты зажиточных сограждан. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Я обвиняю. » (2008). Художник, принадлежащий к современному обществу, пытается выразить свое «я», свою индивидуальность через совокупность предметов окружающего мира. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). – Портрет Яна Сильвиуса.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Она проходит в Амстердаме, в Rijksmuseum. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

– Автопортреты. Портрет выполнен на дереве (его высота семьдесят один, ширина пятьдесят шесть сантиметров). Выставка – это изобретение восемнадцатого века. Следовательно, «Семейный портрет» был предназначен для слишком интимного круга, коли Рембрандт не показывал его чужим. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Так исчезло нагромождение подробностей из которых трудно было извлечь основной смысл. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. С введением на большей части бывшей Римской империи христианства для светского изобразительного искусства настали действительно «темные века».

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Жизнь художников в Амстердаме протекала по-новому.

– Мастерская и ученики. Зритель воспринимает амстердамскую чету в самой непосредственной, осязательной близости. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В эту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение своей матери самый замечательный из этих эстампов тот, который известен под именем «Мать Рембрандта под черной вуалью». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. На покрывающем стол ковре перед председателем лежит раскрытый альбом образцов сукна.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Господня». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей.

Но он продолжал работать с удвоенной энергией. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Он покорно принял все заботы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Наряду с так называемыми «парадными» портретами широкое распространение получают пейзаж и натюрморт, пробуждается интерес к интимной стороне жизни человека. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Красивым жестом он заложил ладонь правой руки за разрез камзола на животе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В продолжение всей своей долгой жизни Рембрандт не оставлял этой привычки во многих музеях Европы находятся его автопортреты, на которых он запечатлел себя в разных возрастах и во всевозможных костюмах. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Лица на портретах и фигурки людей в бытовых сценках теперь заставляют зрителя задуматься об их характерных качествах. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Аарту де Гельдеру, когда он стал учеником Рембрандта, было семнадцать лет.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Но их усилия оказались тщетными. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1642 году умерла его горячо любимая жена Саския. В центре площади находится памятник Рембрандту. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Это вымышленный портрет. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Чета Масса – истинные голландские бюргеры: они расположились с удобством, ничуть не заботясь о внешнем изяществе.

Но даже внутри яркого светового пятна слева свет не одинаков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. У него где-то был запрятан старинный бюст Гомера. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Подобного нет в европейской живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Финансовые дела его шли все хуже и хуже. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. К Рембрандту подобные определения не применимы. Неистовые удары сердца прогнали сон и взломали тонкий ледяной покров забвения.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Он написал 15 таких портретов (а всего в наследии художника 30 «еврейских» портретов – пятая часть его портретной галереи), занимающих наиболее почетные места в крупнейших художественных собраниях мира.

На самом деле Рембрандт уже несколько лет как выбыл из борьбы. На это же указывает и разворот головы каждого члена семьи изображенного на рисунке. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Левая из его рваных сандалий упала с ноги. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

После распродажи в 1657-58 гг. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Непревзойденный по психологизму ряд поздних рембрандтовских автопортретов начинается еще раньше и открывается он венским автопортретом 1652-го года (его высота сто двенадцать, ширина восемьдесят два сантиметра). Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. Имя его опять будет у всех на устах.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 1669 год.

Как своеобразный итог этих опытов, в котором преодолены все следы традиционной условности образа, можно рассматривать большую портрет-картину из собрания Баш в Нью-Йорке (высота девяносто шесть, ширина восемьдесят два сантиметра). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Как относился ван Сваненбюрх к своему юному ученику, какое нравственное и эстетическое воздействие он имел на будущего творца «Урока анатомии» – мы не знаем. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Разумеется, они ничем не напоминают фамильные портреты Мартина Дая и Матильды ван Дорн.

Может быть, этот неожиданный заказ позволит ему покончить с затянувшейся тяжбой. Смерть Рембрандта была очень печальной. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

– Вдова и сироты. Быть может, самое замечательное в Синдиках – это передача световой и воздушной среды. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Краски лежат на холсте густыми мазками. Зато все требования заказчиков были выполнены. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Опустив руку на плечо старшей девочки, он протягивает средней красный цветок. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Полгода неослабного творческого горения, радости творческого труда. Здесь видны особенности обоих стилей. – Портрет польского вельможи.

Наконец у супругов был дом и долгожданный ребенок, однако организм Саскии, надломленный переживаниями и тяжело перенесенной последней беременностью, был окончательно сломлен подхваченной инфекцией туберкулеза. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Эта рука станет аналогом металлической структуры руки Титуса в «Еврейской невесте». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Зато все требования заказчиков были выполнены. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина словно создавалась одновременно во всех точках своей поверхности.

Так что это не был брак по расчету. Этот мастер был одинок среди собратьев по искусству. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn).

Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Глубже всех понял Рембрандта Федор Михайлович Достоевский.

Золотые блики на богатых восточных одеждах вызывают впечатление тревожного мерцания. Он родился в Антверпене в семье ткача. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Просто он стремился избежать сходства нарисованных охотников с кем-нибудь из членов племени, так как, согласно первобытным верованиям изображение человека приводило к тому, что он заболевал и в скором времени умирал из-за гнева богов.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Связь с внешним миром оборвалась. Мы не знаем, что выражает его лицо. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Прибывающие корабли разгружали произведения всех стран мира.

Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Господня». Рембрандт достиг совершенства в «Синдиках цеха суконщиков».

У них было четверо детей, но лишь сын художника Титус пережил мать. На выставке становится ясно, как далеко Рембрандт выходил за общепринятые рамки. Опустив руку на плечо старшей девочки, он протягивает средней красный цветок. Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом. Насколько противоречив и трагичен портрет Лересса, настолько же полон спокойной ясности образ молодой женщины в поясном портрете, датированном 1666-ым годом и хранящемся в Лондоне (высота шестьдесят девять, ширина пятьдесят девять сантиметров).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Тиция родилась в конце марта 1669 года.

Слава Лейденского университета была так велика, что иностранные государи считали за честь учиться у его профессоров. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Быть может, виной тому его странная внешность. Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»). Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Никогда все пятеро не собирались перед ним. По утрам он, кряхтя, вставал и с трудом принимался за работу. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». – Первые гравюры. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Её дергали повестками еще и еще. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. Они считали его «первым еретиком в живописи», хотя в последствии их самих стали называть «малыми голландцами» – чтобы подчеркнуть, насколько перерос их Рембрандт. – Сравнение Амстердама с Венецией.

Он тратил слишком много на художественные редкости, коллекционированием которых увлекся. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

С помощью этой технологии можно (по крайней мере, теоретически) дописывать за классиков их незаконченные романы и снимать новые фильмы с умершими звездами кино. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Судя по всему, Рембрандт был знаком с ивритом. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Экономка Рембрандта подала на него в суд, обвинив в нарушении обещания жениться на ней. Сидящая Магдалена с Тицией на коленях занимает половину картины. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

– Наброски народных типов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Я обвиняю. » (2008). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В центре площади находится памятник Рембрандту. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. – Уплата долгов и признание Титуса совершеннолетним. Многие считают картину пророческой.

В этом следует прочитать волю художника. Когда видишь в этом незавершенном произведении, какие приготовления делает художник, чтобы добиться совершенства, глядя на костюм Корнелии, производящий впечатление настоящего сшитого из полос бархата, впечатление более естественное, чем на портретах лейденских мастеров Геррита Доу и Габриэля Метсю, прославившихся в свое время способностью создавать видимость реальности, понимаешь, что он работал все с той же невероятной быстротой и даже в упражнениях на виртуозность остался непревзойденным. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

обанкротстве. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. – Сценки уличной жизни. У великого голландца Рембрандта есть картина, которая так и называется: «Семейный портрет».

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Он покачивает головой: и знакомых совсем не осталось. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Чтение не интересовало знаменитого художника: в описи вещей его в доме на Розенграхте значится очень мало книг вся библиотека его состояла из старой Библии, экземпляра трагедии друга его Сикса «Медея», к которой Рембрандт выполнил свою знаменитую гравюру «Свадьба Ясона и Креусы», сочинения Дюрера «О пропорциях» и нескольких книг с гравюрами. – Портреты матери. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Но нет, он все свел к кругу своей семьи.

– Два портрета. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Вот таким образом те, кто последовал за ним в блеск «Еврейской невесты» и сложность «Возвращения блудного сына», со вниманием отнеслись к «Семейному портрету» – типично голландской картине с групповым изображением, в духе Рембрандта той поры, без всяких заманчивых декораций. Человек оригинального склада выступает перед нами в портрете Герарда де Лересса работы 1665-го года, ныне находящегося в нью-йоркском Метрополитен-Музее (высота портрета сто двенадцать, ширина восемьдесят семь сантиметров). представляет известные сложности для искусствоведов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оба города – рай, обетованная земля для колориста. Она отдалась ему и зачала. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

А поэт Яаков Кахан написал: «Рембрандт, ты уверен, что в твоих жилах нет еврейской крови. Многие эксперименты в технике изображения (граффити, картины, составленные непосредственно из предметов и т. д. ) проходят путь становления и превращаются в самостоятельные жанры со своими канонами и традициями.

Дела шли все хуже. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Улыбается и он в ответ тихой, полной молчаливого расположения улыбкой. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. По этой причине картина распространена и под другим названием – Саския с красным цветком. Возможно изображена семья пейзажиста Яна Вильденса. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рисунки, постепенно перешедшие в иероглифы, дали начало всей современной письменности. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Исстрадавшийся в странствиях, вернулся в отчий дом сын.

Но была и та история с «Клятвой батавов», которую сначала выставили на всеобщее обозрение, а потом втихаря спрятали. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). – Стремление изображать проявления внутренней жизни. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Выбирая для изображения драматический момент обличения, Рембрандт строит свою картину на контрасте двух образов – уверенной в правоте своего дела вдохновенной Эсфири и застигнутого врасплох, затаившего злобу, но уже бессильного и обреченного Амана. Рембрандт в восторге от успехов юного де Гельдера. Интересным фактом является один из пунктов завещания Саскии, который гласил: «В случае повторной женитьбы вдовца ван Рейна, огромное состояние его покойной супруги, завещанное сыну Титусу, переходит в распоряжение одной из сестер ван Эйленбюрх».

Картина не закончена, но все же подписана со стороны корзины, которую держит Корнелия. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Это практически работа портного. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Никогда все пятеро не собирались перед ним. Полотно не было закончено.

Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Первые его картины, дошедшие до нас, относятся к 1627 году: одна из них, «Апостол Петр в темнице», хранится в мюнхенской Пинакотеке, а другая, «Меняла», – в Берлине. – Трудолюбие Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Нам видно лишь доброе круглое лицо стоящего мужчины, чья крепкая фигура сливается с общим фоном картины.

Написанные в последние годы автопортреты Рембрандта занимают особое место в его искусстве. Сменились ли вкусы публики изменилось ли отношение к самому художнику, характер которого был достаточно сложен, был ли он плохим «бизнесменом», несмотря на дружбу с евреями – кто знает. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Можно сказать, что XX век стал коренным моментом в истории изобразительного искусства. Его мир заключен внутри маленького дома на Розенграхт.

Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. У родителей Саскии было восьмеро детей и по крайней мере, три её родных сестры к моменту встречи с Рембрандтом не только были в здравии, но и удачно вышли замуж, так что могли с удовольствием приютить младшенькую, такую исполнительную и кроткую. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Рембрандт оставил после себя огромное количество картин. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Во всяком случае, освещение Пейнаса напоминает немного рембрандтовское. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. – Стремление изображать проявления внутренней жизни. Они дружно выступают здесь поборниками такого качества, которое не посрамило бы цех.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Говорили, что он заговаривается, стареет. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. – Портрет польского вельможи. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

представляет известные сложности для искусствоведов. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Совершенно иное впечатление – лирической задушевности и глубокой человечности – производит написанный в том же 1661-ом году портрет двух негров (его высота семьдесят восемь, ширина шестьдесят четыре сантиметра), он находится в Гааге. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Рембрандт оказался втянутым в 25 тяжб и избежать банкротства ему не удалось. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. И этот-то свет и управляет композицией Рембрандта. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Творчество Рембрандта (Рембрандт Ван Рейн (1606-1669), без сомнения, вершина голландской школы. Как и в «Юноне», намечены все валёры.

Он уже начал выстраивать широкий рукав. Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. И вообще, догадаться о том, что на картине именно Флора, можно лишь по названию. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Подпись на незавершенном до такой степени произведении непривычна.

– «Урок анатомии». Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Наполненная прежде народом, левая часть офорта осталась почти пустой.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

---