Рембрандт Ван Рейн Синдики

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Синдики»

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». дв., 1657 и др. ). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Государственный музей Амстердама. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Амстердам. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В нем вместилась вся горькая и счастливая участь молодой женщины, подобно легендарным Вирсавии и Данае, озаренной любовью стареющего гения – тоже в своем роде царя и бога, только от живописи. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Заказчики отказались принять эту картину. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Харменс ван Рейн Рембрандт ( )

На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Позади сидящих стоит слуга, на голове у него ермолка, в то время как у остальных – шляпы. Государственный музей Амстердама.

Эмоциональной насыщенностью образного строя, тончайшей светотеневой игрой отмечена графика 1640-х гг. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Он не гнушается лохмотьями, мрачными притонами бездомной нищеты, евреями – этими париями его времени, которых Рубенс не коснулся бы и кончиком своего мальштока.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Лондон. 1657-м годом помечен первый из них. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Картинная галерея). Полотно «Синдики» знаменитого голландского творца является его последней написанной работой.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

«Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Чтобы по возможности оградить гениального отца от всяких материальных забот, молодой ван Рейн вместе с Хендрикье задумали открыть продажу картин, гравюр, эстампов и всяких редкостей. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

• Картина «Синдики», Рембрандт — описание
• Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков
• Описание картины «Синдики или Портрет избранных членов цеха суконщиков»
• Энциклопедия Кольера РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН
• Словари и энциклопедии на Академике
• Всемирный подниматель настроения)))

Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. – Последний коллективный портрет.

Патриарх хочет перед смертью благословить своих внуков. А. С. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Ганимед дрезденского музея). Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

– Переселение на новую квартиру. Через семь месяцев после своей свадьбы умер Титус ван Рейн. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. – Ее духовное завещание. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

А что же случилось с Гертье Диркс. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Поздно. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Роттердам. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Художественная галерея). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины. На все возражения своих друзей, упрекавших его за такой образ действий, он отвечал невозмутимо: «Когда я хочу дать отдых своему уму, я ищу не почета, а свободы». Но сломить меня вы не могли. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее).

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Заказные портреты этих лет отличаются детальной передачей черт лица, одежды, драгоценностей («Проповедник Ансло с женой», 1641, Картинная галерея, Берлин-Далем) в автопортретах и портретах своих близких Р. писал шире и искал театрализованных эффектов («Автопортрет с Саскией», около 1635, Картинная галерея, Дрезден см.

Рембрандт стал его последним протеже. Св. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Государственный музей Амстердама. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

(Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Лондон.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Как после «Ночного дозора» Рембрандт потерял свою кроткую жену, так вскоре после окончания «Портрета синдиков» он лишился своей скромной, но верной подруги (1662 год). Дела Рембрандта шли плохо. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Маннеринг).

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. Господня». Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Здесь видны особенности обоих стилей.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. А. С. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». Дрезден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. (гравюры: «Христос исцеляющий больных» или т. н. «Лист в сто гульденов», около 1642—46 «Три дерева», 1643, см.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В ней все дышит порядком, мерой, безмятежностью, силой и мудростью. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Даже в таких изображениях, как мифологические, Р. не отрешается от действительности, он представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как, например, в «Данае», находящейся в Эрмитаже).

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. — период наибольшего успеха и личного благополучия мастера. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С темного полотна бросает он гордый, суровый взгляд своих проницательных глаз на твердо сжатых губах усмешка, полная упрека и скорбного презрения. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). – Возвращение друзей. Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта.

с его женою» (там же). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Свидетельница: тетка, Екатерина Тельниг». Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Эдинбург. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. При серьезном и добросовестном изучении его произведений невольно возникает убеждение, что творец их был человек «простой и чистый сердцем», очень правдивый, серьезный, не способный скрывать свои иной раз весьма резкие убеждения. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Господня». Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Государственный музей Амстердама. Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя почему – этого мы, верно, никогда не узнаем» (Д. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (например, «Ганимед» дрезденского музея). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

илл. ). Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительностью рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

1630-е — начальник 1640-х гг. А. С. Пушкина). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Снискав известность групповым портретом «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), Р. получал обильные заказы у него обучались многочисленные ученики.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Рембрандту она предоставила право пожизненного пользования доходами с наследства и опеку над малолетней дочерью.

Лос Анджелес. Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Стол, за которым собрались суконщики, застлан дорогой качественнейшей тканью.

В 1631 г. Р. переселился в Амстердам и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. Париж. Санкт-Петербург. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Источник этот – громадное количество созданных им картин и гравюр.

Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Зато все требования заказчиков были выполнены. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. ГМИИ им. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Берлин. Под этой записью значится: «Екатерина ван Рейн, вдова, сим объявляет, что она не в состоянии указать на что-либо, полученное ее детьми в наследство после их отца.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Так что это не был брак по расчету. Амстердам.

Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. – Уплата долгов и признание Титуса совершеннолетним. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Утрехт. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства.

Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лос-Анджелес. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Обыкновенно Р. распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (например в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Изображенное действие происходило в городе Амстердаме. Государственный музей Амстердама. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс.

Стол покрыт дорогим восточным ковром красноватого цвета. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Два портрета Рембрандта открывают нам душевное состояние его в эпоху разорения. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рейксмюсеум). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В этом документе встречается интересная статья, по которой Рембрандту предоставляется право жить у ведущих дело, «не платя им за пищу и квартиру и стараясь быть им полезным».

Также с ними всегда находился один слуга, которым командовали все присутствующие.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651 «Фауст», около 1652 «Три креста», 1653 см. На нем выбирали новых кандидатов, которые отныне входили в состав совета. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго.

Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо. илл. ). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Никто не отозвался, никто не подал ему руки помощи в минуты тяжелого испытания.

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен). Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. По-видимому, это эскизная работа. В центре площади находится памятник Рембрандту. Чудное золотистое освещение смягчает слишком мрачный характер картины.

Мягкие, в отсветах шторы, поблескивающие металлические предметы как бы обволакивают светом обнаженную фигуру на постели Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца к ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Эрмитаж).

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Государственные музеи, Картинная галерея).

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Утрехт. Его Христос есть Спаситель «труждающихся и обремененных», озаряющий мир солнцем божественной любви и милосердия. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Удивительная атмосфера, которой проникнуты «Синдики», была отмечена многими искусствоведами, в том числе и Э. Верхарном. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Любимец фараона переносит руку Иакова на голову своего первенца, Манасии, благоговейно склонившего ее перед дедом. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

В композициях 1650-х гг. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. Великий труженик был объявлен несостоятельным должником.

С дозволения заимодавцев Рембрандт взял с собой те предметы из коллекций, которые были ему всего дороже. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Государственные музеи. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. сохранилось мало. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Большую роль в дальнейшей жизни и деятельности Р. сыграло его супружество с Саскией ван Эйленбюрх (1634—42) и Хендрикье Стоффелс (около 1649—63). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены.

Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Уже совсем другим представляется он нам на портрете, хранящемся в Мюнхенской пинакотеке и оконченном, как говорят, в 1658 году. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рейксмюсеум). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Ян Сикс» (1654 год. – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Берлин.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Затем кончился и процесс Титуса с кредиторами его отца молодой человек получил сполна свою долю из наследства матери. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд. Но обучение продолжилось всего полгода. По сути картина является пасторалью.

Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт умирает годом позже. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Рейксмюсеум). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Р. родился в семье мельника. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. илл. ).

Базель. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств.

Дрезден. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 1635 – 1640 –х гг. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

15 июля 1606 г. в Лейдене. Маннеринг). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Р. поступил в латинскую школу, с тем, чтобы впоследствии перейти в лейденский университет. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

На протяжении 1640-х гг. Рембрандт стал его последним протеже. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Св.

В 1632 Р. переселился в Амстердам. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. А. С. Пушкина, Москва «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Государственный музей Амстердама. Лондон. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Лондон. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Тихая, почти веселая улыбка освещает его лицо.

– «Поклонение волхвов». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. «Похищение Европы» (1632 год. (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства. Картины, написанные в 1656 году. – Переселение на новую квартиру. – Труд и экономия. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. – «Поклонение волхвов». – Возвращение друзей. – Последний коллективный портрет. – Гравюра с изображением Коппенола. – Характеристика трех коллективных портретов. – Болезнь и смерть Хендрикье. – Ее духовное завещание. – «Возвращение блудного сына» и «Еврейская невеста». – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним. – Женитьба Титуса. – Два портрета. – Стихотворение де Деккера. – «Бичевание Христа» и последний автопортрет. – Смерть Рембрандта. – Вдова и сироты. – Памятники. Синдики собрались вокруг стола, на нем лежит книга, по-видимому, с записями торговых операций. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Лондон. Вместе с Титусом, Хендрикье и ее маленькой дочерью Корнелией он переехал в гостиницу «Императорская Корона», хозяин которой согласился содержать его в долг. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. С каким ироническим равнодушием оба негоцианта, сидящие справа и слева от зрителя, ожидают окончания затянувшегося спора.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Сумерки почти перешли в ночь по пейзажу скользят лишь едва заметные полосы света.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее. Здесь видны особенности обоих стилей. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Вглядитесь в израненного, полумертвого человека, которого вносят в дом. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Сюжет взят из Нового Завета. Ранние картины («Принесение во храм», около 1628—29, Кунстхалле, Гамбург) несколько пестры и мелочны по исполнению, но в них уже есть богатство фантазии, стремление к выразительной передаче эмоций.

Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру ненадолго. В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Павлин на столе – символ богатства. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. А. С.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Искусство Р. отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов.

Таким образом он пытается перещеголять остальных. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Санкт-Петербург.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.

Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Картины, написанные в 1656 году. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. На картине изображено более двадцати фигур. Эрмитаж). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм см.

Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой». Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандтачеловека и Рембрандтахудожника. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). У него около 15 учеников. На ней изображен портрет группы лиц.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Но надолго ли.

Немец Зандрарт в своих записках упоминает о нем с самой горячей похвалой. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей).

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт ван-Рейн (Rembrandt van Rijn) — великий голландский художник и гравер, сын мельника Гармена Герритса и Нелтье Виллемсдохтер ван-Рейн, род. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. На нем располагается книга, в которой, скорее всего, располагаются образцы новых тканей.

– Характеристика трех коллективных портретов. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Каждый из ее членов вносил посильный вклад в достижение заветной цели – уплаты долгов и снятия пятна с честного имени Рембрандта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Эти гравюры стремительно распродавались.

Графика Р. 1650-х гг. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. В 1634 г. Р. женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Берлин. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Государственный музей Амстердама. – Гравюра с изображением Коппенола. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Подобно этому писателю, ван Рейн с особенной любовью относится к «униженным и оскорбленным», к забытым людьми, удрученным, погибающим под бременем жизни или в непосильной борьбе.

Лондон. Замечателен и слуга: он, по-видимому, весь терпение и почтительность авместе с тем как скептически вслушивается он в доводы господ синдиков, как насмешливо следит за их препирательствами. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Р. снова стал производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большую свободу и ширину так, например, в 1661 г. им были написаны знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (находится в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (Императорский Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Положение тела не изящно, лицо положительно некрасиво.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Многие имеют овальную форму.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Новобрачные поселились на собственной квартире. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Это был почетный и выгодный заказ. А. С. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Рембрандт почти полностью лишается заказов.

Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Базель. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Все его полотна сразу уходили к кредиторам. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

После распродажи в 1657-58 гг. Дрезден. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им. Собравшиеся суконщики насчитывались в числе пятерых человек. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана.

Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются — «Портрет невесты Р» (в кассельской галерее), «Портрет Саскии» (в дрезденской галерее) и «Р.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Дрезден. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. «Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

– Памятники. Их лица озарены внутренним светом. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Лион. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эрмитаж). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Освободившись, умерла через год. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее.

Конфликт, назревавший между искусством Р. и требованиями голландского буржуазного общества, утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум) вызвала протесты заказчиков. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

А. С. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Такой съезд проводился ежегодно. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. Рейксмюсеум). Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык. Живя в прекрасной обстановке среди коллекций Рембрандта, ежедневно вращаясь в обществе глубоких мыслителей, поэтов и художников, юноша, без сомнения изощрил свой вкус и сделался восприимчивым ко всему изящному и выдающемуся в мире искусства.

Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. – Два портрета. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Он тоже сквозь внешнее безобразие видит и вызывает бестелесную красоту души и умеет найти «человека» в самом последнем отверженце, утратившем всякий человеческий облик. «Мартен Лоотен» (1632 год. Пушкина).

В эту пору жизни Р. им были написаны: «Урок Анатомии» (1632 находится в Гааге), портрет Коппеноля (находится в Касселе) и портрет каллиграфа (1631 г. находится в Эрмитаже, 808). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Художественная галерея). Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Р. постепенно.

Ниваа. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Кто хоть раз внимательно изучил «Милосердного самаритянина» (музей Лувра) или хотя бы хороший фотографический снимок с него, никогда не забудет этого дивного произведения.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Санкт-Петербург. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На каждом из этих лиц легко прочесть мысли, настроение и характер изображенной личности. Кассель.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Лондон. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» вмузее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. С горьким чувством глубокой обиды покинул он чудный уголок, устроенный и украшенный его трудами, то гнездо, в которое он когда-то ввел свою «милую хозяйку» (надпись на первом портрете, выполненном через три дня после свадьбы), цветущую, прелестную Саскию.

Данное полотно оказалось лучше, чем ожидали заказчики. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. – Труд и экономия.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». После женитьбы он покупает большой дом. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Нью-Йорк. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

– отмечает О. Петрочук. Колорит сам по себе – целая поэма в красках. Лицо Богоматери также озарено светом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Кассель. Она отдалась ему и зачала. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Москва. Картинная галерея). В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. Благородное лицо мужчины написано широкими и смелыми взмахами кисти отделка правой руки по своей тщательности может сравниться разве что с руками «Джоконды» Леонардо да Винчи.

И всякий, кто знакомится с картинами великого художника испытывает на себе благотворное влияние «рембрандтовского света». И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Понемногу в уединенное жилище художника пришло довольство он жил скромно, но не бедно. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. – Вдова и сироты. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им.

Амстердам. И после ему часто случалось исполнять подобные поручения. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Я обвиняю. » (2008)12. После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Это картина о страдании и великой любви. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину.

– «Бичевание Христа» и последний автопортрет. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Но сломить меня вы не могли. Бельгийский писатель Эмиль Верхарн отметил: «Для Рембрандта действительность существует постольку, поскольку он может возвысить ее с помощью самой трогательной человечности и глубокой и пламенной правды». – Смерть Рембрандта.

Но, без сомнения, первый шаг к сближению был сделан не со стороны Рембрандта. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Составить себе ясное представление о Рембрандте как о человеке – задача вовсе не легкая. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Р. писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Колорит сам по себе – целая поэма в красках. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа («Каллиграф» в Эрмитаже, гаагский «Урок анатомии», амстердамская «Гильдия ткачей»). Лучшие из его сограждан вернулись к нему, как волны изменчивого моря возвращаются к подножию неподвижного утеса. К 1630-м гг. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Сюжеты свои он находит в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Картинная галерея). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Черты лица спокойны и расслаблены. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). – Стихотворение де Деккера.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В 1635 – 1640 –х гг.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Торговля картинами продолжалась от имени Корнелии до самой смерти художника. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. – Болезнь и смерть Хендрикье.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В церковной книге прихода Вестеркерк (Восточной церкви) помещена лаконическая запись: 8 октября 1669 года похоронен Рембрандт ван Рейн, художник с Розенграхта, «оставив двух детей». гульденов.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. илл. ).

Смерть Рембрандта была очень печальной. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Он учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620—23), затем в Амстердаме у П. Ластмана (1623) около 1625—31 Р. самостоятельно работал в Лейдене. Это картина о страдании и великой любви.

Его считали скупым – он дарил ценные картины и гравюры всем своим знакомым и в минуту самой горькой нужды написал портрет Деккера «не ради платы, а только из дружбы». Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). творчество Р. утрачивает присущие ему ранее черты мажорности, мастер пишет преимущественно спокойные, проникнутые большой теплотой чувства библейские сцены, раскрывая тончайшие оттенки человеческих переживаний («Давид и Ионафан», 1642, «Свыше семейство», 1645, — обе Эрмитаж «Христос с учениками в Эммаусе», 1648, Лувр, Париж), продолжает работать над портретами («Старик в шлеме», около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем) и пейзажами («Зимний пейзаж», 1646, Картинная галерея, Кассель).

Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Санкт-Петербург. Новобрачные поселились на собственной квартире. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа».

относятся его первые пейзажи («Пейзаж с каменным мостом», около 1638, Рейксмюсеум, Амстердам), а также первые капитальные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 автопортрет в берете, 1639). После кратковременного пребывания в Лейденском университете (1620) Р. всецело посвятил себя искусству. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. В 1656 году Рембрандт написал для той же хирургической аудитории, для которой почти четверть века тому назад он создал свой бессмертный «Урок анатомии», коллективный портрет профессора Яна Деймана и восьми докторов, его слушателей. – Женитьба Титуса. Такой съезд проводился ежегодно. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Париж. На полотне автор изображал тех «Синдиков», которые собирались на совет в 1662 году. В картинах этих лет Р. нередко отдавал известную дань внешней патетике и динамичности барокко («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), но создавал и произведения, проникнутые подлинным драматизмом и демократизмом образов («Снятие со креста», 1634, Эрмитаж, Ленинград), непосредственностью реалистической трактовки («Даная», 1636, там же).

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Дрезден.

Рембрандт недолго оставался в «Императорской Короне». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Всякий другой сделал бы из этого сюжета самый банальный, скучный, ординарный портрет. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картину (размером ок.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден, — 4. 10. 1669, Амстердам), голландский художник, рисовальщик и офортист. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Дрезден. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Одежда на них нарядная и экзотичная.

Что касается до картин Р. на религиозные темы, то хотя в них он и остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как например тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие с Креста» в Эрмитаже, 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврском музее, 1648 гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в Букингемском дворце, 1657 и др. ). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. На ней изображен портрет группы лиц. После женитьбы он покупает большой дом.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Постановка фигур поразительна по своей правильности и целесообразности.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

В таинственном полумраке едва виднеются абрисы второстепенных лиц. Санкт-Петербург. В нем слишком было развито стремление к семейной, оседлой жизни, чтобы пребывание в таком месте, где люди устраиваются временно, мимоходом, могло его удовлетворить. Но, видимо, никакие рамки не могли остановить могучего полета гения Рембрандта даже покоряясь всевозможным указаниям, советам, требованиям богатых «суконщиков», он сумел сотворить создание единичное, цельное, перед которым еще долго, если не вечно, будут преклоняться знатоки искусства. И он достиг своей цели.

---