Ренуар Дети
Жана, конечно же, отправили в школу и подстригли, Огюст Ренуар «взялся» за его младшего брата Клода, а человечеству достались удивительные работы с прекрасными, трогательными детскими образами. Гадать о том, какого пола дети на некоторых картинах Огюста Ренуара, можно долго. Ренуар был шестым ребёнком из 7 детей небогатого портного Леонарда Ренуара (1799—1874) и его жены Маргариты (1807—1896). Вероятно именно поэтому Ренуар с детства трудился наравне с родителями.
Думал ли Ренуар, что именно ему придется ровно через одиннадцать лет развешивать выставку, которая вызовет сперва не меньший скандал, а потом, через десятилетия, так же как «Салон отверженных», войдет в историю искусства как этапное событие. Ренуар был шестым ребёнком из 7 детей небогатого портного Леонара Ренуара (1799—1874) и его жены Маргариты (1807—1896). Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).
Портрет мадам Шарпантье с детьми, Пьер Огюст Ренуар, 1878
Несмотря на болезнь Ренуара, дом всегда был оживлен. Это историческая картина. Что значат для нас опереточные короли, закутанные в синие или желтые платья, держащие скипетр в руке и с короной на голове. Некто месье Дебре превратил в ресторан последнюю из сохранившихся на холме ветряных мельниц.
Сегодня вечером горы были розовыми. Он умер от пневмонии в Колетт 2 декабря 1919 года, успев закончить свой последний натюрморт с анемонами. Умер в 1952 году. По решению суда его коллекция была продана с торгов во все том же отеле «Друо». Годом позже по этим эскизам и наброскам он написал картину Материнство.
Огюст Ренуар «Портрет мадам Шарпантье с детьми»
Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Это, однако, было не слишком популярно в Школе. Здесь есть красивые мотивы, которые я не смогу написать.
Он умер в 2008-м, оставив троих детей. Вам нужно было бы сделать нос подлиннее. Но вскоре наступило ухудшение. Часто художник делал наброски Алин, кормящей ребенка. Последняя любовь».
Но в итоге стал писателем, специализировался на средневековой английской литературе. Здесь и родился в 1894 году Жан, второй сын Ренуара и Алин Шариго. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. В фильме словно оживают картины Пьера-Огюста Ренуара и одновременно кадры из фильмов его сына известного режиссера (два Оскара и много других наград) Жана Ренуара. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.
- Штрихи к портрету: 6 историй о важном и неважном в жизни Ренуара
- Художник Пьер Огюст Ренуар (Дети)
- Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
- Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
- Пьер Огюст Ренуар – неизвестные факты из жизни известного художника
70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Воллар стал маршаном, другом и биографом Ренуара. В последующий год Ренуар уступил вкусам публики и выставил в Салоне портрет очаровательной женщины Чашка горячего шоколада – картину, которая была принята. Ведь, по его собственным словам, яблоко не может созреть на сливовом дереве.
Кисть приходилось вкладывать в его пальцы. А в 1897 году с Ренуаром случилось несчастье. Тем не менее даже в этом портрете Ренуар не вполне отказался от своих идеалов. Мы видели все или почти все, от Марселя до Генуи. Восходящее солнце».
- Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
- Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста
- «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Интересные факты из жизни художника
– говорил он. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Но красота остается.
Отсутствовали лишь работы Мане и Сезанна. Ее звали Алин Шариго и в 1880 году ей был 21 год. Вскоре трудолюбие Ренуара начало приносить плоды.
- Мы в перечне библиотечных блогов
- Словари и энциклопедии на Академике
- Неизвестные и интересные факты биографии
- Самое интересное в виде мозаики
К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. В письме к Дюран-Рюэлю в Нью-Йорк Ренуар пишет: Выставка Пти открыта и имеет неплохой успех, как говорят. Друзья не ленились провести время в поезде, чтобы повидаться с ним. Проворные пальцы все время дергают и поглаживают седые усы и бороду. Они упрекали Коро в том, что он перерабатывал свои пейзажи в мастерской.
Золя в статье для Вольтер объяснял позицию Ренуара так: Месье Ренуар первым понял, что никогда не получишь заказов таким способом (с помощью выставок импрессионистов) а так как ему надо было жить, он снова начал посылать свои работы в официальный Салон, за что и был назван ренегатом. Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Ренуар продолжал работать, но с каждым днем это становилось все труднее.
В чем-то он стал таким, какими были они. «Безумие», «бессмысленная мазня», «скандал» – как только не издевались над группой молодых художников, бросивших вызов традиционной, академической живописи. Оправдываясь после весьма небрежного отзыва в интервью об Осеннем салоне, Ренуар писал в октябре 1904 года Дюран-Рюэлю: Я согласился, так как верил организаторам этой выставки. На роль хозяйки такого салона Маргарита Шарпантье подходила, как никто.
Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. "Сегодня людям хочется все объяснить. Все это мастерски схвачено широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти.
Сначала мы были группой, – говорил старый Ренуар Жану. Именно с этим портретом связаны значительные события в его жизни. Осенью Ренуары уехали в родную деревню Алин Эссуа, в Шампань.
Она была выставлена в Салоне весной следующего года. И конечно, в картинах брата Жана. И нам надо принять в нем участие, – говорил он Ренуару. Однако и первые и вторые старались понравиться зрителю. Его начали беспокоить боли и постоянный врач семьи Ренуаров делал неутешительные прогнозы о неизлечимости артритов, которые возникают в результате подобных травм.
Возможно, карьере Катрин повредила его неуемная творческая энергия и тяга к экспериментам. Если бы он сдался, мы были бы лишены многих прекрасных работ. Последние годы жизни Ренуара были омрачены болезнью : ревматоидный артрит прогрессировал и, начиная с 1910 года, он не мог передвигаться даже на костылях. – Горизонта нет совсем. После свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.
– так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Ему повезло, что происходит не всегда. Но жизнь, тем не менее, входила в свое русло.
С этого момента он перестал участвовать в выставках импрессионистов. Несколько художников-импрессионистов устроили распродажу своих картин. Жизнь на Монмартре в ту пору была еще простой, как в деревне. Страдания проходят.
Я ему предсказываю блестящее будущее в искусстве сделайте для него все, что можете. В торжественной обстановке она была показана Лапорту в доме Ренуаров. Эта попытка вновь обернулась провалом. Я уже не говорю о каштанах и картошке испеченных в золе, с маленьким стаканчиком Кот дОр. Ренуар никогда не был склонен переоценивать себя. Он пришел к Ренуару сам.
Подобные картины способствовали рождению течения, которое получило название лишь пять лет спустя: импрессионизм. Я ошибался, тем лучше. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Они получали свои прозвища – Булочница, Большая Луиза. Пьер Ренуар играл в театре, много снимался, например в знаменитом фильме «Дети райка».
Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Ренуар работал несмотря ни на какие сложности. Матисс рассказывал, как Peнyap, говоря ему об этих своих обнаженных моделях, называл их высшим созданием Бога. Но задача была поставлена, закон открыт и потери были неотвратимы. Она жила совсем рядом, вместе со своей матерью и зарабатывала шитьем.
Она приехала, когда Пьер был уже большим и главной ее заботой стал Жан. В апреле 1862 года он поступил в Школу изящных искусств в Париже. Наконец, они остановились на деревне Кань.
Взаимную тягу друг к другу Ренуара и Алин невозможно было не заметить. Именно в музее учатся писать, – говорил он. Ночью над ним ставили конструкцию из проволоки, чтобы простыня не прикасалась к телу. Название ресторан получил из-за вкусных галет, которые здесь подавали.
И потом, в один прекрасный день, вдруг никого больше не стало. Эта последняя картина, написанная в два приема – начата в 1881 году и закончена в 1885-м, – является удивительным свидетельством эволюции живописной манеры мастера, достаточно мягкой и импрессионистической в правой части и гораздо более жесткой и лаконичной – в левой. Именно с этим фактом связано появление первой картины будущего импрессиониста. Среди прочего он снял один из фильмов бондианы «Шпион, который меня любил» и даже получил номинацию на премию французской киноакадемии «Сезар». Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». В 80-е годы Ренуар много ездил.
Он был шестым ребенком. Именно Базиль первым заговорил уже в те годы о необходимости объединиться в группу. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Гьер великолепен.
Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». В те времена почти все поклонники искусства готовы были покупать картины именно тех художников, которые выставлялись в Салоне. Он не выставлял свои работы на выставках импрессионистов в 1879-1880 и 1881 годах.
В 1937-м Ренуар выпустил «Великую иллюзию» с Жаном Габеном, которая по сей день считается шедевром. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. Много лет спустя Ренуар комментировал: Я изо всех сил постарался, рисуя модель.
Сменив несколько домов, Ренуары купили там виллу Колетт. – пишет Ренуар Дюран-Рюэлю с редким для него восторгом.
Один из рабочих Леви, Эмиль Лапорт, занимался на досуге живописью маслом. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. К несчастью, в расцвете сил Клод Ренуар потерял зрение и был вынужден оставить карьеру. В 1914 году началась мировая война, на которую ушли два старших сына Ренуара.
Так продолжалось два или три года. После свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Клиенты не узнают своего идола. Но это все уже что-то. Алин чистила его палитру, мыла кисти, снимала краску с неудавшихся участков полотна. И он страдал оттого, что разрушается старый Париж, его Париж.
Ведь так трудно судить о самом себе. Появление в ателье Глейра Клода Моне не могло пройти незамеченным. Так как начинается Возрождение. И только Ренуар смог передать потомкам обаяние его независимой личности.
Основное ядро составляли произведения Дега, Ренуара, Моне, Моризо, Сислея и Писсарро. Ренуар сделал это раньше других, так как у него не было денег, чтобы оплачивать учебу. Было очень торжественно.
Над проектами дяди-режиссера работал и сын Пьера Клод, который выбрал профессию оператора. Монмартр привык видеть Габриэль с Жаном, которого она носила на спине.
90-е годы принесли в жизнь Ренуара и радость и горе. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми».
Эдмон Ренуар вспоминал: Это было как будто вчера. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Дочь Берты Моризо, Жюли Мане, описывает в своем дневнике похороны Малларме в 1898 году. Это была мадам Ренуар.
По вечерам Огюст посещал школу живописи. Жан рассказывает о том, что, когда Ренуар рисовал профиль Марии-Антуанетты на фарфоровой тарелке, хозяин мастерской сказал ему: Осторожно. Ренуар никогда не отличался крепким здоровьем. Дождь идет целыми днями, но то немногое, что я сделал или сделаю, является прогрессом.
Монмартр постепенно обрастал жилыми кварталами. А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка. Но именно там, в музее, получаешь вкус к живописи, который одна природа не может дать. Зачем писать, когда с таким удовольствием можно просто смотреть. И, что самое удивительное, письмо действительно доставили Ренуару.
Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад. Пьер и Жан вернулись с войны ранеными. И за любвеобильность такую – спасибо ему. Иногда наступало обманчивое улучшение, но ненадолго. Нужно делать живопись своего времени.
У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Это успех.
Ренуару нравилось, что его отец и мать были людьми простыми:. В них заключено сияние и одновременно нежность. когда я думаю, что мог бы родиться у интеллектуалов. Однако именно это последнее падение оказалось роковым.
«Кино черно-белое, так зачем в гриме использовать красный или синий. » — недоумевал Ренуар и требовал, чтобы лицо Деде покрывали плотным белым тоном, а глаза и губы выделяли черным. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Однако подобная манера далеко не всем нравилась. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Картины Ренуара прекрасны.
Огюст Ренуар отчетливо осознавал, какую роль в его будущем сыграла семья. Все великолепно.
Я за независимость во всем: однако я утверждаю, что поведение месье Ренуара кажется мне абсолютно разумным. Фамилию Лемонье носили известные ученые, писатели, политики.
У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Рядом с ней её маленькие дети, Поль и Жоржетта, маленькие ангелы, вид которых в своё время особенно помог импрессионизму «примириться» с парижской публикой. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Однако на фотографиях мы видим в первую очередь цепкий горящий взгляд художника.
Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов. Я боялся, видя большое количество выставок-однодневок. Выставка вместе с ними омолодила Ренуара, стала неожиданной радостью. Дожил до семидесяти девяти.
Его единственным наследником так и остался сын Катрин Гесслинг Ален. С этого момента имя Эдуарда Мане стало неразрывным от представления о новом искусстве. И как уродливое свидетельство наступления того нового, что так ненавидел Ренуар, с конца 70-х до 1923 года все выше поднималась на самой вершине Монмартра, почти прижимаясь к стенам Сен-Пьер, церковь Сакре-Кёр. 80-е годы в творчестве Ренуара принято называть энгровским периодом.
К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Летом, в дождливый день в Эссуа, он упал с велосипеда и сломал правую руку. Она и впрямь была худенькой.
С середины 60-х годов Мане постоянно бывал в кафе Гербуа на авеню Клиши (прежде Большая Батиньольская улица), неподалеку от квартиры, где он жил на Бульваре Батиньоль. В Палермо, на Сицилии, он нарисовал портрет Рихарда Вагнера, который в то время был еще очень молод. Иногда это лицо мелькает в толпе на площади Пигаль, оставляя ощущение мимолетного счастья. Ренуар в живописи Делакруа, вероятно, видел нечто свое, особенно близкое ему.
Деревня Эссуа стала постоянным местом пребывания Ренуара с семьей. Я думаю, что мне удалось сделать шаг вперед к уважению публики, маленький шаг. Жоржетта сидит на большом сенбернаре, спокойно лежащем на полу.
Базиль, Моне и Ренуар изображены там вместе с Мане в его батиньольском ателье. Именно от родителей он получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу. Первым настоящим шедевром Ренуара стала его картина Лиза, написанная в 1867 году. Сейчас эта картина находится в нью-йоркском музее Метрополитен. Отныне Ренуар проводил часть каждого лета и каждой зимы за пределами Парижа.
Младший сын Ренуара-старшего Клод стал керамистом. Ты понимаешь, Мане так же велик для нас, как Чимабуэ и Джотто для итальянцев кватроченто. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете».
Каждый поет свою песню, если у него есть голос. Была ли Гесслинг талантлива. Я немножко принадлежу школе папаши Коро. 80-е годы становятся временем, когда Ренуар вступает в полосу успеха.
Так домашняя легенда повествует о рождении художника Ренуара. Случались в течение этих двадцати лет наступившего XX века и большие радости. Жан в этом не сомневался.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Он предложил Ренуару пользоваться его холстами и красками. История эта началась немного раньше, примерно в 1880 году. Все было в движении, свет постоянно менялся. Ренуар восхищался им и всегда испытывал некоторое волнение, думая о нем. Но в этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть творчества. В 1875 году в парижском отеле «Друо» прошёл не совсем обычный аукцион. Среди друзей, оставленных Ренуару Бертой Моризо, был и писатель Стефан Малларме.
Во время учебы у Глейра они собирались обычно в Клозери де Лиля. Для Ренуара он стал одним из самых близких людей. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Не уверен, что он правильно меня понял, – добавил Ренуар. В этот тяжелый момент на помощь Ренуару пришел тот самый Энгр, которого принято было презирать в кругу друзей его импрессионистической молодости. Позже Габриэль стала одной из любимых моделей старого Ренуара. Мэтр прибыл.
По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. В творческой жизни Ренуара 80-е годы не были столь безмятежными. Завсегдатай кафе Гербуа Фантен-Латур в 1870 году написал еще один групповой портрет. Мы видим красивую молодую женщину, Маргариту Шарпантье, сидящую на диване в комнате, убранной в восточном вкусе.
Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Однако среди них уже не было импрессионистов.
Остальные члены семьи так или иначе связали жизнь с кино. – заново писали его идеалы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Убежденный, что французы снимают в слишком мягкой манере, Жан стремился к контрастам.
Неудобство Италии, – говорил Ренуар Жану, – в том, что это слишком красиво. С годами все чаще он обращался мыслью к декоративной живописи великих итальянцев. Однако, кроме семьи, у Огюста Ренуара был еще один воспитатель – Париж. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.
Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Он сам признавал, что нарисовал ее исключительно ради выгоды. Алин пыталась лечить Ренуара, они перепробовали все целебные воды Франции. А эта вера была очень нужна и Ренуару и его друзьям.
Здоровая крестьянская кухня мадам Ренуар, ее знаменитый буйабез славились в их кругу. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. Именно живопись удерживала его в жизни. Сам Ренуар именовал этот период «кислым».
В прошлом остались трепет прикосновения, вибрация света и тени. Ренуара по специально сделанным для кресла рельсам выкатывали в сад, где он писал. К счастью, этого не произошло и на рубеже XX века она была реставрирована. – Мы чувствовали локоть друг друга и поддерживали друг друга.
Это стоило жизни Алин – она умерла через год, оставив Ренуара одиноким. В состоянии депрессии он уничтожил целый ряд сделанных работ. За несколько дней до смерти он сказал :" Я все еще двигаюсь вперед". Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Я в восторге от того, что я сделал, все довольны.
Известно, что произведение «Ребенок с кнутиком» Ренуар писал с сына сенатора Этьена Гужона, который попросил живописца создать портреты всех его обожаемых детей, а их у него было четверо. Церковь Сен-Пьер хотели снести в 1850 году. Уже во время первой недели обучения произошло столкновение между Ренуаром и Глейром.
Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения. В 1942 году вслед за отцом переехал за океан.
С 15 апреля по 15 мая 1874 года в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. Его дочь Софи стала актрисой, а сын Жак пошел по стопам отца. Жизнь и творчество художника обретают стабильность. Читая его письма, постоянно находишь упоминания о бронхитах и пневмонии, которые надолго удерживали его в постели.
Линии рисунка стали четкими и определенными. Через три года, когда немцы оккупировали Париж, они с женой перебрались в Америку. Мимоходом он смеется шутке, забавляется анекдотом, подчеркивает смешное, возмущается или протестует, возвращается к мастерам XVIII века.
Художник стремился работать, поскольку считал, что еще не достиг совершенства. А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Зимой 1883 года Ренуар вместе с Клодом Моне путешествовал по Ривьере. Это портрет в полный рост его молодой подружки Лизы. Подростком он играл в картинах отца, юношей подрабатывал помощником оператора.
Не знаю как, но эта радость чудесным образом передается всем людям, стоящим в восхищении перед его замечательными картинами. И эта радость, бьющая ключом, вечна. В 1877 году разорился торговец и коллекционер Эрнест Ошеде. Там он делал наброски.
Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Семья художника. 1896 На этой картине запечатлена семья художника. В центре изображена жена Ренуара Алина Шариго / Aline Charigot, рядом с ней стоит старший сын Пьер Ренуар / Pierre Renoir (в будущем знаменитый артист театра и кино). Справа на картине мальчик с мячом средний сын Жан Ренуар / Jean Renoir (в будущем знаменитый кинорежиссер). На переднем плане картины изображен младший сын художника Клод (Коко) Ренуар / Claude Renoir (в будущем кинооператор). Рядом с ним Габриэлла Ренар / Gabrielle Renard, двоюродная сестра Алины Шариго, она была няней в доме Ренуаров и служила моделью для художника. Ренуар написал довольно много картин с участием Габриэллы. Здесь надо заметить что в старину мальчиков довольно часто одевали в платья, отращивали им длинные волосы и даже заплетали в волосы банты, но не стоит искать здесь каких либо смыслов, таков был обычай того времени, вспомним длинные камзолы у мужчин. В верху вы можете посмотреть портрет маленького Жана Ренуара в платье с длинными волосами и бантом. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке.
Да, безусловно, это был цвет, как и для всех его друзей. Литератор из группы наби издатель журнала символистов Ревю бланш Тадэ Натансон, оставил яркое описание Ренуара в 1896 году: Постоянное возбуждение ускоряет походку Ренуара, горбит и выпрямляет его спину, заставляет двигаться его изуродованные пальцы, делает нервным непрерывное движение его худого тела, на котором складками висит развевающаяся одежда. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар.
Дома его окружали друзья, старые и новые. Герои картины несколько приукрашены Ренуаром, но сделано это настолько мастерски, такими изысканными красками, что мысль об «искусственности» картины даже не приходит в голову.
Его модель опять похожа на Алин, но теперь уже на ту новую Алин, которая олицетворяет покой его семейной жизни. Точно так же не предал он их и в 1879 году, когда выставил портрет Мадам Шарпантье и ее дети. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Женщины были одной из главной тем его творчества и Ренуар, восторгавшийся Тицианом, отчасти перенес в свое творчество образ тициановской женщины, рыжеволосой (по венецианской моде того времени, когда дамы мыли для этого волосы коровьей мочой, что не сделаешь ради моды. ) и с красивыми формами. Ренуар с друзьями тоже перебрались туда с левого берега Сены.
Ренуар встретил девушку напротив своего дома в молочной мадам Камиль на улице Сен-Жорж. Я абсолютно счастлив и я не умру, прежде чем не закончу мой шедевр. Летом 1884 года Алин ждала ребенка и Ренуар ездил один. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. Действительно многое читается. Он работал до последних мгновений.
К этому времени относятся три картины Моне и три картины Ренуара и стиль их почти неразличим: толпа людей на берегу реки и на пристани, кабинки для переодевания, купальщики, гребные лодки и вокруг всего – сверкающая поверхность воды со множеством цветных бликов. Ему казалось, что он не умеет ни писать, ни рисовать. В картинах отсутствует всякая композиция в традиционном смысле этого слова, они выглядят столь же буйными и непокорными, как и жизнерадостные толпы, описанные в рассказах Ги де Мопассана. Он много лет проработал оператором и выпустил биографическую книгу «Любовный портрет», по которой в 2012 году был снят фильм «Ренуар. Чего еще желать. Она догадалась, что этот странный персонаж был гением в своем роде.
Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Приемов не устраивали, дом был открытым и собирал самых разных посетителей.
