Репин И Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. — писал Стасов брату. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Художник не выдумал своего героя.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. А свеча становилась ниже и тени менялись. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Не доносчик ли. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В такие моменты он посылал ей письма. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. О чем эта история. Репин никуда не делся. Имя Репина стало широко известным. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Это вы сами.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Америка—Франция—Россия.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». «Я родился военным поселянином.

Репин встречал их по средам. Работу он начал секретно от всех. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Оценка, продажа и реализация картин Репина

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Публике картина понравилась. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В его взгляде осуждение и тревога. В его глазах читается печаль, тоска.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин считал сам эту картину красивой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Куоккала).

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Краткая информация о художнике и его картинах

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. художественный музей им.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Берег Волги. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В эту минуту в комнату вошел Христос. Она была закончена только в 1891 году. За окном летний день.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. О картине появилось много статей в периодической печати. Сходство черт лица и выражение были поразительны.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Дорожки зарастали, беседки разрушались. В 11 лет Илью отправили в школу топографов – эта специальность была очень востребована в Чугуеве. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Пятый факт.

И эскиз и картина были написаны. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Казалось, она спит.

Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Цены, рекорды продаж картин Репина

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Убийство свершилось. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

Экспертная оценка и скупка картин Репина

Он идет прямо к матери. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вот лохмотья. Третьяков»109. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Если в первом эскизе и варианте Репин решал сюжет как жанровую, бытовую сцену искал, прежде всего, ее пластическое живописное выражение, то сейчас на первый план выдвигалась строго уравновешенная и величественная форма картины историко-героического содержания. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Увлекательные истории из жизни знаменитых художников

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Рассмотрим "ближний круг".

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Тут больше любви к делу, — пояснил он. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Комната небогатой интеллигентной семьи.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. На образовавшемся участке разбили огород.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. «Как. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Биография художника Ильи Репина
3. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
4. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
5. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
6. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Он оригинален и удобен. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165.

1. Путешествие по России: Самарская область
2. Краткая характеристика творчества
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Картины художника с отдельным описанием и названиями

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Мне минутами становилось страшно». Написан портрет вдохновенно. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

• Особенности художественного стиля Репина

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже.

Глаза ясные и добрые. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Это лучше всех ваших академических работ.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Было это в 1868 году.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Первый факт.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Вдобавок ко всему стояла чудесная погода и большая, с высокими окнами комната, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. -— И. Г. ), они много смеялись». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Внимание художника тяготит их. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В том же году Репин вернулся в Россию. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Л. Н. Толстого».

Он был не в восторге от современного искусства. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Картину приобрел Александр III. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так ли это – судить зрителям. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

К нему непроизвольно тянулись всё новые и новые знакомые – писатели, учёные, художники, появлялись и дамы, которые одаривали добродушного хозяина дома знаками внимания и считали за счастье позировать знаменитости. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В живописи его таланты проявились также широко. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Возвращается в Россию летом 1876 года. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

— Да это превосходно. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. я работал завороженный. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. И культура является важнейшим фактором для создания прогрессивного общества с моральными принципами. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин дважды подавал прошения об отставке. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Очень скоро развился туберкулёз.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Репин так больше и не вернулся в Россию.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Если известный русский художник И. И. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Приблизились. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Один из прудов был засыпан. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Каждый персонаж переживает что-то своё. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Какой это труд. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Все заняты. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Они словно противопоставлены друг другу. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Она ушла из жизни в 1931 году55. Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1887 году он разошелся с женой. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Репин познакомил Горького со Стасовым. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Чертовский народ. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Работал весь день, не замечая времени. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Увы, в жизни в этой семье его не знали. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

М. Бунакову. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался Репин, признававший её гениальный ум. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Труд — вот что определяет и украшает человека.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Какая трудная вещь — кончить картину.

Не случайно здесь нет главных или второстепенных персонажей, ведь равенство и братство, наряду со свободой, столь значимы для пишущих письмо турецкому султану людей. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

1835 год». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Землисто-серые и оливковые, зеленоватые тона воссоздавали атмосферу места действия, придавали изображенной сцене драматизм и эмоциональную взволнованность. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Общение с прежними друзьями было только заочным. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Репин зарисовывал гостей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). — сказал Крамской. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Этюд получился превосходный. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Стасов присылает ему все, что он просит. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В русской литературе известна под псевдонимом Наталья Северова, написала немало памфлетов, повестей, трактатов, романов, некоторые из которых публиковались с иллюстрациями Репина. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вся центральная часть написана самим Репиным. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. «День прошел — чудесно. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

---