Репин Илья Ефимович Произведения Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. И эскиз и картина были написаны. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Они жили в Пенатах в течение двух недель. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Умер русский художник в Пенатах. Глаза ясные и добрые. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Восстановлен в 1962 году.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин продумывал композицию картины до мелочей. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Куоккала).

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В том же году Репин вернулся в Россию. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Он оригинален и удобен. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. — сказал Крамской. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Имя Репина стало широко известным. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Действительный. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Вот лохмотья. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. В его глазах читается печаль, тоска. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. О чем эта история.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. И вот уже перед нами не царь, а отец. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов.

Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин встречал их по средам. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Жил в Италии и Франции (1873–1876). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Краткая информация о художнике и его картинах

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин дважды подавал прошения об отставке. Репин запечатлел момент написания письма. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Первый факт. Постепенно Репин перестроил его, облепив всевозможными светлыми пристройками и возведя второй этаж, где оборудовал две удобные мастерские — зимнюю и летнюю. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. художественный музей им. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Казалось, она спит.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин считал сам эту картину красивой. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. я работал завороженный. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Картины художника с отдельным описанием и названиями

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Л. Н. Толстого». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Это вы сами. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

1. Краткая характеристика творчества

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Какая трудная вещь — кончить картину. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Поставленная перед художником задача была очень трудной. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Каждый персонаж переживает что-то своё.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В эту минуту в комнату вошел Христос. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Картину приобрел Александр III. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин никуда не делся.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1887 году он разошелся с женой. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания., Остроумова-Лебедева.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». -— И. Г. ), они много смеялись».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Берег Волги.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Родом из семьи военного поселенца. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Чертовский народ.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Работал в плакате и в книжной графике. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Репин зарисовывал гостей. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Пятый факт. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Общение с прежними друзьями было только заочным. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. М. Бунакову. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. — Да это превосходно. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Действительный член Академии художеств с 1903. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. 1835 год».

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Комната небогатой интеллигентной семьи.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вегетарианцем стал и сам Репин. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Рассмотрим "ближний круг". Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. С 1913 – академик. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Пенаты были превращены в мемориальный музей.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Учился в Высшем. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины. И это не скрывает Репин. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин познакомил Горького со Стасовым. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. На что получил насмешливое письмо. Публике картина понравилась. Над письмом склонился предводитель казаков.

Это лучше всех ваших академических работ. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Очень скоро развился туберкулёз. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Америка—Франция—Россия.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Все заняты. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

В его взгляде осуждение и тревога. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Работу он начал секретно от всех.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Зритель становится участником происходящего.

Один из прудов был засыпан. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В такие моменты он посылал ей письма. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». На моих друзей она производила то же впечатление. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Он был не в восторге от современного искусства. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

«Я родился военным поселянином. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Мне минутами становилось страшно». «Как. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

О картине появилось много статей в периодической печати. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Этюд получился превосходный. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. На образовавшемся участке разбили огород.

Какой это труд. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Труд — вот что определяет и украшает человека. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Третьяков. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Далее художник не раз обращался к образу революционера. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Приблизились. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Не доносчик ли.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. В 1871 году Репин завершил обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Быстрый темп работы привел к тому, что им в короткий срок было создано несколько любопытных набросков., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Третьяков»109.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. — писал Стасов брату.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Внимание художника тяготит их.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Мне минутами становилось страшно.

Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В конечном варианте оно одухотворённое. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Так ли это – судить зрителям.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. — И. Г. ) посидеть мне смирно. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Художник не выдумал своего героя. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Однако в Советской России он оставался «своим». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Они словно противопоставлены друг другу.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Написан портрет вдохновенно. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Было это в 1868 году.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. За окном летний день.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Возвращается в Россию летом 1876 года. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. «День прошел — чудесно. Она была закончена только в 1891 году. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Стасов присылает ему все, что он просит. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Он идет прямо к матери. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Убийство свершилось. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Эта история получила название «бунт 14». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке.

Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Репин так больше и не вернулся в Россию. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Работал весь день, не замечая времени. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

---