Репин Пейзажи

Следующие чугуевские пейзажи уже относятся к зрелому периоду творчества Репина 1876 – 1877 г. г., когда он с женой и детьми приехал погостить к родителям в их дом в Чугуеве на Никитинской улице (ныне Розы Люксембург). Описание картины И. Репина «Летний пейзаж»: а) композиция б) природа на картине в) образ главной героини. 3. Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве).

С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Картина Ильи Репина Летний пейзаж: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины «Зимний пейзаж»

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Репин с нежностью и любовью изображает ее. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Что может быть лучше теплого летнего дня. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Описание картины Ильи Репина «Летний пейзаж»

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. На моих друзей она производила то же впечатление. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Репин познакомил Горького со Стасовым. О чем эта история. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

В Суоми привезли лучшие финские пейзажи из России

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Но он мечтает о большем. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Акварельный этюд к двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки ил. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Наталья Нордман была замечательным фотографом, в ту пору для женщин это было редкое занятие.

На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Не доносчик ли. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Картина Летний пейзаж Ильи Репина

Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. кар., ГТГ, г. Москва ил. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Репин стал очевидцем казни народовольцев.

1. Персоны и личности (интересное о известных)
2. История создания объединения художников-передвижников
3. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
4. Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм
5. 7 знаменитых картин Ильи Репина

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. М. Бунакову. Было это в 1868 году.

За окном летний день. Вот таким образом ни один его портрет не повторял другого, а система выразительных средств — от композиции до энергии и направления мазка — обнаруживала по отношению к портретируемому удивительную гибкость и пластичность.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Картину приобрел Александр III. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Репродукция картины «Пейзаж с мостиком» на холсте
4. Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
5. Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
6. Краткая информация о художнике и его картинах

Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Мы не видим лица женщины, но чувствуется, что она молода и полна жизни. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Фигура женщины освещена лучами солнца. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография художника Ильи Репина
• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Что интересно, в «В крестном ходе» за фигурами странниц пейзажа не видно, – изображена толпа, в частности возвышающиеся урядники, природа изображена справа и носит уже другой характер (написана по впечатлению от местности Курского края): написаны пни на пригорке.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Вегетарианцем стал и сам Репин. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Он идет прямо к матери. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Л. Н. Толстого». Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Художник прописал все складки платья. Что интересно, линейный эскиз выполнен на холсте, он назван этюдом к вышеупомянутой картине, но по каким-то причинам не был осуществлен в цвете (х., м., 1870-е гг., НИ музей РАХ, С. -Петербург). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

8). На акварели изображен типичный провинциальный пейзаж, на котором удачно гармонизируют природные мотивы (на первом плане, в левом нижнем углу изображена мирно отдыхающая корова), со строгой архитектурой – зданием Штабов военных поселений с подведомственными ему постройками, где наряду с другими службами и находилась Школа топографов. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Лиричность картины никого не оставляет равнодушным. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Они словно противопоставлены друг другу. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Мастер остался верен себе – улавливать в жизни самое главное и стараться не грешить против истины. Все заняты.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

"Я родился военным поселянином. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Мне минутами становилось страшно.

Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Рисунок уверенный, лепка твердая. Публике картина понравилась.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Подробность шекспировского комизма. В таком наряде девушка могла бы гулять по главной улице большого города. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Пятый факт.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В том же году Репин вернулся в Россию. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Один из прудов был засыпан. Третьяков»109. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В его взгляде осуждение и тревога.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Автор противопоставляет образ героини образу окружающей ее природы. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. К нему непроизвольно тянулись всё новые и новые знакомые – писатели, учёные, художники, появлялись и дамы, которые одаривали добродушного хозяина дома знаками внимания и считали за счастье позировать знаменитости. Этюд получился превосходный. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Общение с прежними друзьями было только заочным. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

Свой приезд в Чугуев Репин изобразил в картине «Возвращение в отчий дом» в 1878 году. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Известно, что художник изобразил здесь свою жену.

Убранство девушки написано в светлых тонах. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вся зелень объемна, каждая дощечка мостика осязаема.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. На рисунке надпись: «Чугуев.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Это грандиозное единое целое, передающее самые сокровенные мысли живописца. Первый факт. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Не пугают и заросли на заднем плане.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В русской литературе известна под псевдонимом Наталья Северова, написала немало памфлетов, повестей, трактатов, романов, некоторые из которых публиковались с иллюстрациями Репина. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Кроме построек и бочки, на первом плане изображен пес, смотрящий на зрителя. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

И эскиз и картина были написаны. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1887 году он разошелся с женой. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Репин так больше и не вернулся в Россию. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Берег Волги. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Художник подчеркивает тонкий стан красивым платьем бледно – розового цвета. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

— писал Стасов брату. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Репин считал сам эту картину красивой. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия.

6). Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи. — Да это превосходно. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. На листе внизу подпись:«1877 И. Репин». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Белый зонтик едва виден в складках длинной юбки. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Однако на полотне присутствует внутренний свет и за счет этого вся картина как будто светится изнутри. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Она пришла сюда, чтобы подумать о жизни и почувствовать свое единение с природой. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он был не в восторге от современного искусства.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Вот лохмотья. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Вдали – дорога на Кочеток, лес, белеющая кочетковская церковь». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

И вот уже перед нами не царь, а отец. В такие моменты он посылал ей письма. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Репин встречал их по средам. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. 1835 год».

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Её авторство вызывало сомнения (об этом подробнее писал В. Москвинов), но обнаруженные два подготовительных наброска с достаточно точным отображением расположения построек, включённых в композицию картины, подтверждают принадлежность кисти 32-летнего Ильи Ефимовича. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди выбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Приблизились.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

В 1877 г. Репин пишет этюд «Окрестности Чугуева» или, как его называет Москвинов, «Пейзаж (вид из Чугуева в сторону Кочетка). Крамской. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Акварель написана с натуры, с откоса горы в Чугуеве, возле юнкерского училища (бывший Топографический корпус), по направлению к долине Донца. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Глаза ясные и добрые. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Исследование строительной периодизации здания Штабов военных поселений позволяет уточнить датировку акварели Ильи Ефимовича «Вид на школу военных топографов в Чугуеве», которая определена в границах 1854 – 1857 годов.

-— И. Г. ), они много смеялись». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

На картине «Летний пейзаж» Илья Репин изобразил уголок подмосковной усадьбы Абрамцево. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Он оригинален и удобен. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Благодаря им ее длинное белое платье кажется золотистым. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Многие захотели бы оказаться на ее месте.

Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). 9). Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Америка—Франция—Россия. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Репин дважды подавал прошения об отставке. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». За этот период были найдены два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф.

Какая трудная вещь — кончить картину. Так ли это – судить зрителям. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Каждый персонаж переживает что-то своё. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

кар., акв., ГРМ, С. -Петербург ил. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В Школе топографов учился юный Репин в 1857 году. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Старые деревья с густой кроной хранят таинственную прохладу. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Какой это труд.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Складки платья не мешают разглядеть изящество и грациозность молодой особы. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина».

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Но она приостановилась здесь, в заросшем парке, на ветхом мостике. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Стасов присылает ему все, что он просит.

Внимание художника тяготит их. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. На полотне изображен заброшенный парк в летний день. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Невозможно отделить одно от другого. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Эта история получила название «бунт 14». Модная шляпка прикрывает красивую прическу героини.

И мы видим, что перед нами не лесная чаща, а заросший парк. Как утверждает Москвинов «Этот этюдопубликован художником в «Ниве» в 1914 году. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Написан портрет вдохновенно. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Казалось, она спит. В парке летним днем на мостике через небольшой ручей стоит женщина в белом платье. Самая ранняя акварель Ильи Ефимовича Репина с изображением Чугуева, которую нам удалось обнаружить, – «Вид на школу военных топографов в Чугуеве» (1853 – 1857, б., акв., ГТГ г. Москва ил.

Женщина стоит к нам спиной, но можно понять, что она молода и жизнерадостна. Убийство свершилось. Запорожцы, возмущенные такой наглостью, ответили султану посланием, полным грубоватого юмора. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Чувствуется прохладная глубина оврага, через который перекинут мост.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Очень скоро развился туберкулёз. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Вот она вещь в уровень таланту.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

А свеча становилась ниже и тени менялись. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Работал весь день, не замечая времени. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В центре композиции изображен старый мостик, на котором не хватает одной доски.

Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. К тому же и погода благоприятствовала работе. На втором рисунке с таким же названием запечатлен тот же двор, но только более детально. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. На листе авторская надпись и подпись карандашом: «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77».

Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В его глазах читается печаль, тоска. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Это лучше всех ваших академических работ.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Оно не однородного белого цвета, а скорее золотистое, благодаря солнечным лучам. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Это вы сами. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Эта картина, как и другие пейзажи, созданные Репиным, отражает главную мысль художника. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

На рисунке «Дом Репиных в Чугуеве» эскизно скупыми линиями художник показал экстерьер двора дома родителей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Д. Репиных» (бум., кар., был опубликован в журнале «Нива» 1914 г., местонахождение неизвестно ил. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. «Я родился военным поселянином. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Она гуляет по парку, наслаждаясь нетронутой природой, гармонично сливаясь с ней. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Она полностью гармонирует с изображенной природой, совершенно сливаясь с ней.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. На образовавшемся участке разбили огород. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Художники-передвижники хотели запечатлеть знаменитых современников, внесших вклад в развитие искусств и воссоздать портреты героического прошлого родной страны. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

К подобной теме, позволявшей развернуть галерею типов русской деревни, не раз обращались художники, однако Репин поднял ее до уровня исторической масштабности. Репин никуда не делся. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Репин зарисовывал гостей. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. — сказал Крамской. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Художник не выдумал своего героя.

Творение Репина необыкновенно рельефно. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. В свою очередь «Две богомолки-странницы» является этюдом к «Крестному ходу», на нем видны элементы выше упомянутого этюда-пейзажа: тополя, часть Донца и другие, – центральную часть пейзажа перекрывают фигуры странниц. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными.

Работу он начал секретно от всех. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. «День прошел — чудесно.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Куоккала). В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Чертовский народ. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

7) и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Рассмотрим "ближний круг".

«Как. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем.

---