Ринальдо И Армида
Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает разнопространствен-ные элементы в изобразительной плоскости. «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. Герои своей идеальной красотой вызывают в памяти образы античной скульптуры. Между тем отрывки из «Иерусалима» широко расходились в списках начали появляться пиратские издания, полные ошибок, неточностей и редакторского произвола. Художник, верный своим классицистическим убеждениям, создал динамичную, но идеально уравновешенную композицию, развивающуюся вдоль «сильной» диагонали и замкнул её приемом «скоса угла» в виде аллегорической фигуры реки Оронт.
Тассо, пребывавший в то время при папском дворе, стремился усилить религиозный пафос поэмы, добровольно подчиниться требованиям критиков, указывавших на «нехристианский дух» его сочинения. Эпизод из истории крестовых походов трактуется художником как мотив античной мифологии. Классицизм Пуссена в «Ринальдо и Армиде» является нам полным живого человеческого чувства, захватывая зрителя красотой и высоким лиризмом замысла и красотой исполнения. Ринальдо увлекается звуками музыки и ее волшебство покоряет его себе: он спит. Представляется, однако, существенным, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь, таким образом, наиболее «пассивной» из фигур. Цвето тональная организация картины тесно связана с общим композиционным строем.
- Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
- Картина Ринальдо и Армида Франсуа Буше
- Картина Ринальдо и Армида (1734)
- 1594—1665 Никола Пуссен Ринальдо и Армида
С 1565 года начинается систематическая работа над поэмой, продолжавшаяся десять лет. Известие о приближении войска вызывает ужас у правителей Востока. Общий тонус композиции звучит мажорно». Согласно поэме, была волшебница по имени Армада. Несмотря на все усилия автора (даже написавшего «апологию» нового варианта поэмы), эта версия была отвергнута как читателями, так и последующими критиками.
Под названием «Ринальдо и Армина» (на французском «Renaud et Armide») французский художник Николас Пуссен нарисовал картину. Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она имела коварную мысль об убийстве молодого крестоносца Ринальдо, носящего титул рыцаря.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- В Эрмитажном театре исполнена опера «Армида и Ринальдо»
Но и Армида, увидев юношу, влюбляется в него и забывает о злодейском замысле. В 1581 году в Парме и Ферраре вышли первые издания, отражавшие авторскую волю при этом Тассо сменил заглавие поэмы на «Освобождённый Иерусалим»— под таким названием она появилась годом ранее в одном из незаконных изданий. С точки зрения Шапиро, это диагональ нисхождения.
Художник обращается к поэме Тарквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Картина «Ринальдо и Армида» считается гордостью музейной коллекции и относится к периоду увлечения художником искусства Тициана. В 1593 году Тассо, по-прежнему неудовлетворённый своим сочинением (пользовавшимся к тому времени небывалым успехом), опубликовал «Завоёванный Иерусалим» (La Gerusalemme conquistata)— радикальную переработку поэмы. Ринальдо и Армида – герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544-95). Сюжет развивается по так называемой «сильной» диагонали, при этом он также применяет «скос угла», который достигается путем изображения несуществующей реки Оронт.
Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить свой злой умысел – место ненависти в ее сердце заняла любовь. Мейер Шапиро связывает эту диагональ с «эффектом восхождения». Армида решила перенести юношу к себе, чтобы быть с ним все время. Между тем отрывки из «Иерусалима» широко расходились в списках начали появляться пиратские издания, полные ошибок, неточностей и редакторского произвола. Армида пришла убивать юношу но не смогла. Приведенная выше схема определяет в основном ритмическую организацию изображения.
Ясна и упорядочена композиция. Цвет словно напоен ликующим счастьем чувства, пробудившегося в Армиде. Менее выражено, как уже отмечалось, вертикально-горизонтальное членение. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Н. Тарабукин так характеризовал свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. В 1581году в Парме и Ферраре вышли первые издания, отражавшие авторскую волю при этом Тассо сменил заглавие поэмы на «Освобождённый Иерусалим»— под таким названием она появилась годом ранее в одном из незаконных изданий.
Первые наброски поэмы появились около 1559 года тогда она ещё носила заглавие «Иерусалим». Во время первого штурма среди богатырей-мусульман отличаются великан-черкес Аргант и дева-воительница Клоринда среди христианских рыцарей— сам Готфрид, Танкред и Ринальдо, «сын италийской земли». В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. д. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. д. ). Проживал он как раз в эпоху Классицизма, с 1594 по 1665 год.
Его вассал, правитель Иерусалима Аладин, жестокий гонитель христиан (прототипом которого является Саладин, живший столетием позже), сплачивает вокруг себя лучших воинов исламского мира и решает оборонять город. Его вассал, правитель Иерусалима Аладин, жестокий гонитель христиан (прототипом которого является Саладин, живший столетием позже), сплачивает вокруг себя лучших воинов исламского мира и решает оборонять город.
Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры на третьем плане даны в развороте «на зрителя». Несмотря на все усилия автора (даже написавшего «апологию» нового варианта поэмы), эта версия была отвергнута как читателями, так и последующими критиками. Мужчина и женщина полюбили друг друга, вот таким образом пребывают в саду в наслаждении и радости.
Персонификация реки – образ обнаженного могучего старца изливающего из сосуда поток воды, органически входит в строй картины. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Наконец Тассо, пребывавший в то время в заключении в госпитале св. Его это привлекает и он решает попасть на остров во что бы то ни стало.
Тассо, пребывавший в то время при папском дворе, стремился усилить религиозный пафос поэмы, добровольно подчиниться требованиям критиков, указывавших на «нехристианский дух» его сочинения.
Анны как «буйнопомешанный», разрешил выпустить в свет подлинный текст поэмы. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.
Для этого она делает веревки используя в качестве материала цветы и с помощью них транспортирует покоренного сном рыцаря к себе. Сюжет картины «Ринальдо и Ардмида» заимствован из поэмы итальянского поэта ХVI века Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».
Возникает эффект зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза.
Единый золотистый тон доспехов Ринальдо, деревьев, почвы, колесницы Армиды, обнаженных тел обогащается звучными пятнами чистого цвета – красного плаща Ринальдо и синего Армиды, с которыми ритмически перекликаются сине-голубые тона неба и красноватые тона в одеяниях девушек у колесницы. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья, второй – Ринальдо, Армида и амуры, третий – группа с колесницей. Наконец Тассо, пребывавший в то время в заключении в госпитале св. Анны как «буйнопомешанный», разрешил выпустить в свет подлинный текст поэмы. Выявляя ударные позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов «интонации» изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.
В основу картины художник взял историю, описанную итальянским поэтом Т. Тассо в его поэме. Случилось это, так как он совершил ошибку. В цитированной работе Тарабукина данное направление интерпретировано именно как «диагональ входа».
Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на амуров играющих доспехами рыцаря. Картина подтупила в ГМИИ имени А. С. Пушкина в 1930 году из Государственного Эрмитажа. Во время первого штурма среди богатырей-мусульман отличаются великан-черкес Аргант и дева-воительница Клоринда среди христианских рыцарей— сам Готфрид, Танкред и Ринальдо, «сын италийской земли». Но это была ловушка для него, которую создала колдунья. Следует добавить, что наиболее «сильной» позицией в плоскости изображения обладают компоненты, расположенные на стыках доминанты с контрастными направлениями.
Известие о приближении войска вызывает ужас у правителей Востока. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Она сплетает «легкие цепи из цветов», переносит спящего Ринальдо в свою колесницу и уносит его в сады, где вечно царит весна. «Renaud et Armide») — картина живописца французского Классицизма Николаса Пуссена (1594—1665) на сюжет поэмы итальянского поэта Т. Тассо. В 1593 году Тассо, по-прежнему неудовлетворённый своим сочинением (пользовавшимся к тому времени небывалым успехом), опубликовал «Завоёванный Иерусалим» (La Gerusalemme conquistata)— радикальную переработку поэмы.
Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте: слева сверху-направо вниз. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется на остров.
Почти вся жизнь мастера прошла в Риме, где он открыл для себя величие античного искусства и возвышенную красоту образов Высокого Возрождения. «Ринальдо и Армида» (франц. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ – из нижнего левого угла в правый верхний. Но сделал он это один, а слугам приказал оставаться на береге. Первый план ритмически сопоставлен третьему, при этом диагоналям задано разное направление: на первом плане – справа и сверху налево и вниз (потоком воды), на третьем – слева и снизу направо и вверх (движением колесницы).
