Рубенс Художник Картины

«христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Возможно, это труды Сенеки. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Площадь 301 тысяч кв. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Пейреск в письме от 10 мая 1623 года рекомендовал Рубенсу предпринять ряд дипломатических шагов, в частности, подарить картину Ришельё.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Лекуре, «доходило до угодничества». Вследствие болезни он был практически парализован. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Соперничество кончилось трагедией. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. В должности посла он посетил многих сильных мира сего и добился решения важных политических вопросов.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Луки214. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В первую очередь сюжет олицетворяет божественную связь женского и мужского начал, так как для художника полная обнаженная женщина всегда была символом земного, плодородного, естественного. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Если наоборот – те же вопросы.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере».

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам. и художником королей. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Вернувшись на родину, Рубенс в 1630 году женился на Елене Фоурмен, племяннице своей первой супруги Изабеллы Брант. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В своей картине 1615 года Венера перед зеркалом Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром.

Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов.

Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Луки — объединение антверпенских живописцев, получив, таким образом, право работать самостоятельно. Однако, заказов в Антверпене было мало. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но Рубенс никогда не был педантом. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Его талант был сразу же замечен. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Картины художников и техника коллажа

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
4. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
5. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира.

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Это зависит и от нее.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Творчество Питера Пауля Рубенса

В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. КОНТИНЕНТЫ. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

• Профессиональный фотограф и смысловой контраст

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Также Рубенс создал множество портретов. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Вот таким образом мастер всячески старался подчеркнуть телесную красоту любимой, например оттенил ее белую нежную кожу, как часто делал, темной шубкой. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Что-то странное в этой картине. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Художник восхищается пластикой человеческого тела, движениями рук, поворотом головы, женскими формами. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

«Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Кроткий вид богинь и грациозные позы не предвещают роковых последствий решения, которое должен принять Парис и которое привело к Троянской войне. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Антверпенский период. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Парис решил похитить Елену. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Попробуем подойти с другой стороны. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Рубенс и себя не раз писал в ней. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св.

Для понимания представленной здесь работы необходимо знать библейский рассказ, причем поражает изобретательность художника в передаче его деталей. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. В созданном им типе барочного парадного портрета при всей идеализации и возвеличении образов личность всегда интересна духовной наполненностью, физической красотой, глубокой внутренней цельностью, полнотой ощущения жизни.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Реставрационный отдел. ) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. В 1629 году он побывал в Англии. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». По его поручению в 1603 посетил Испанию.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Художник скончался в 1640 году. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». А над ним сияющая богиня славы. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

С наслаждением писал местные пейзажи. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Это не мольба, это именно вопрос. Венки на головах главных персонажей – символы побед и мира, символы мудрости правителей воюющих стран. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Рубенс был художником, который не бросался символами, они для него составляли тайный смысл картин. Еще он был политическим деятелем, дипломатом. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. И опять же – зачем тигр.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В сцене прибытия Марии Медичи в Марсель в гавани ее встречают Нептун и нереиды, а в эпизоде, повествующем об отправлении Генриха IV на войну, королева изображена в окружении фигур Предусмотрительности и Щедрости.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

Если это союз города с рекой – то где город, а где река. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. Отпевание состоялось 2 июня.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. 1750). После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда.

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Именно его разносторонние интересы и широкий кругозор оказали сильное влияние на личность Рубенса. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Брак был заключён с большой поспешностью. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В Древней Греции этих богинь звали харитами. км, население 58, 1 млн человек (2007). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель.

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. с мантуанскими друзьями», ок. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Или бегемот. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Коллекционирование монет началось с 14 века. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Оттиски также называют гравюрами. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Никулин.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В портретах Марии Медичи (ок. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. В знаменитом суде Парису отвели роль судьи, который должен был вручить награду – золотое яблоко раздора – прекраснейшей из богинь. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Фигуры мятущейся Европы, бога войны Марса, пытающейся его удержать Венеры и увлекающей его фурии, Голода и Чумы, сопутствующих войнам, поверженной матери с детьми, Гармонии с лютней, архитектора с инструментами олицетворяют губительную силу ужаса и разрушений, которые несет война.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем.

Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Речь шла о «Воздвижении креста». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Луки.

Картина была подписана обоими художниками104. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс заботился о своих авторских правах. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Возникли в 15-16 веках. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). О чем он ее спрашивает. Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Войны истощали всех и вся. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Проведенные в Лувре исследования показывают, что художник намеревался написать девочку с распростертыми руками.

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»).

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Художник увлекся новым жанром — портретом.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Или буйвол.

создал свою мастерскую. Один взгляд на его произведения не оставляет никаких сомнений, в том, что Рубенс был не только благополучным живописцем, но и счастливым человеком, который не разочаровывался и не сомневался в своем творческом пути. Но Идас камнем сразил Полидевка. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

Женщина, стоящая на коленях, держит цветок, ссылаясь на лилии, которые чудесным образом заполнили пустой гроб.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Многие жители покидали разоренную войной страну.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Любимов).

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Их пышные, но легкие, местами прозрачные кроны, крепкие и стройные стволы окутаны этим сиянием, как фантастически прекрасным нарядом. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Один из львов готов растерзать поверженного наземь охотника с кинжалом, другой зубами стащил охотника с коня, вцепившись когтями в тело животного. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. А ведь оно только одно из многих. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Карлу Борромео).

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

1594-1598). Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция. Игнатия (ныне посвящённой св. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Доброклонский и Н. Н. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

Знаток искусства XVII века Роже де Пиль дал такое описание художника: «Он привлекал всех достоинствами, которые приобрел сам и прекрасными качествами, дарованнымиприродой. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира.

На нем тоже венок победителя. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Почему не лев. Быстрота работы мастера поражала современников.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. («Камеристка», около 1625).

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Почему именно тигр. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Если женская – то какая связь между плодами и рекой.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В частности, были убраны бойницы. Мастер, словно пытаясь остановить мгновение, запечатлел многократно себя и свою молодую супругу. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Губерта, Диану на охоте и подобное. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Части света часто персонифицировались речными божествами и могут появляться в живописи вместе с характерными для этих мест животными или опираться на урны из которых струится вода голова под вуалью указывает, что источник реки неизвестен. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом.

---